从事财务工作的收获、感想
从事财务工作心得体会 从事财务工作心得体会1 作为一名财务人员，第一：时间观念要很强;第二：要自己给自己分配事情做，最好不要停下手中的活，;第三：要细心，用心，专心，自己做过的事情一定要清楚，不要不懂装懂，这样吃亏的是自己而不是别人，自己做错的事情自己承担;不可推卸责任，这样你会很惨;第五：一定要懂税法，要懂得怎么计算，要懂得怎么去报税，交税;第六：上司交给你一些简单的事情最好不要问超过五次，这样别人会说你没能力，以后什么事情都不放心你去做，觉得你做不好，没这个能力，所以要多动动脑，用自己的方法解决，实在想不出来再问上司;第六：要多记笔记，多跟同事聊工作上的事情，多问问，多学学，这样对自己很有好处;第七：自己把自己手头上的工作做好，不要管别人的事情，当把事情做完时多检查几遍，看看那里出错还是什么;这是我工作了一个星期的体会和收获，很短很简单，但真正做起来很难很难。
----------一个星期悄然过，前期辛劳不用说，只待后期大收获，前期付出不会错，只待后期结硕果。
加油!坚持就是胜利。
从事财务工作心得体会2 光阴如梭，半年的工作转瞬又将成为历史，今天站在这个发言席上，我多想骄傲自豪地说一声：“一份耕坛一份收获，我没有辜负领导的期望”。
然而，近阶段的工作检查与仓库管-理-员的理论考试的结果，让我切切实实看到了财务管理的许多薄弱之处，作为财务部的主要责任领导，我负有不可推卸的责任。
“务实、求实、
我的专业是电气方面的，很想从事艺术设计方面的工作，比如效果图制作方面的，不知道能行得通吗
只要你想学，没有什么行不通的
从事教师职业遇到挫折后的感受
高尔基说过，“人类进步的阶”在我看来书不仅是进步具，也是人类灵魂救赎的法宝。
寒假期间，我阅读了<做不抱怨的教师>一书，受益匪浅。
虽然书中没有给我们介绍如何去做好教育工作，如何去设计教学内容，但是却震撼了我的内心，除去了教育工作中那一丝幽怨与不满，用更灿烂的笑容去面对教育这个职业。
做不抱怨的教师读后感。
长久以来，社会一直给予教师这一职业最光辉的荣耀。
但随着时代的发展，社会的进步，人们的思想观、价值观的改变，家长对于自己的独身子女捧为掌上明珠，对教师的要求也越来越高，施予教师的压力也随之增加。
所以我们如何去调节好自己的心态，才能面对生活充满信心，对待工作抱有热情，建立良好的人际关系，做一个不抱怨的教师。
抱怨的人生是可悲的，抱怨的生活是没有色彩的，抱怨不会使我们在教育这个行业中出类拔萃，抱怨不会使我们成为孩子心中优秀的教师，反而为我们徒增许多烦恼，让我们沉迷于对美好未来的向往之中，却感无力的恐惧之中。
教育是一种智慧，是一门艺术。
如果我们在教育中用朋友的眼光，用平等的地位去看待每一位学生，不让他们束缚在我们给予的枷锁之下，那么孩子是不是会更乐观一些，笑容会不会更灿烂一点。
其实成绩并不是教育的最终目的，教育的本身在于“传道授业解惑”。
做不抱怨的教师读后感。
有些老师对于学生的成绩永远看不到满足。
哪怕学生考了99分，还要抱怨没有满分，似乎只有满分才算是优秀的学生，只有满分才能证明自己的教育成果。
在这种教师的压力下，学生就是考试的机器，永远没有快乐的笑容，教师也永远生活在抱怨之中。
此外，爱玩是孩子的天性，但却被老师抱怨成不爱学习的坏毛病，同样学生之间的小摩擦也成为教师抱怨的话柄。
其实很多时候，学生之间的小摩擦，也不那么紧要。
这正如自然万物的生长一样，在摩擦的过程中，学会了与他人相处的艺术。
因此，我们教师让学生在摩擦中学会交流，在摩擦中成长，这是一种自然选择的过程，而在此过程中，我们教师不必责罚抱怨，适当引导即可。
做一名不抱怨的教师首先必须要心理阳光。
教师的一言一行都会被学生所记录，只有当教师完美的塑造自己高尚的人格，才能去照亮学生的心扉。
作为教师时刻要保持积极乐观的心态，从容的面对教育工作中的一切困难和挫折。
教育不是一成不变的格式，时刻都会遇到不同的事情，就好比大海中的航船，不可能一帆风顺，总要经历大风大浪的考验。
这就要求教师具备成熟的理智，正确的挫折观，良好的情绪调控能力。
只有这样，才能时刻充满阳光，才能让学生时刻沐浴在你的阳光之下，幸福快乐的成长。
做不抱怨的教师还要有爱。
教育工作时充满爱的事业，这种爱包括自爱与爱人。
我们不仅要努力做到自尊、自重、自立、自强，还要树立良好的教师形象，以身作则、为人师表。
教师深受着国家、社会、学校、家长的信任与重托。
教师的一言一行都将会成为孩子们模仿的对象。
教师在教育中充满爱，让学生感受爱，久而久之，学生也会成为充满爱的人，有爱心的人。
做一名不抱怨的教师，用我们的心去教学生，去感受学生。
去感受生活带给我们的另一份财富。
生活就是一面镜子你笑它也笑；你哭，它也哭。
“不以物喜，不以己悲”，保持快乐的心情，做个阳光老师、有爱的老师。
急
作文
400字以上。
要求写学习某种艺术过程中发生的故事和感受。
一件精美的工艺品 瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。
这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。
这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。
最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。
这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。
它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。
仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事
难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗
急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。
“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。
”爸爸有些神秘，他笑了笑说：“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。
”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。
“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。
对了，就是它——硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。
于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。
这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。
聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。
等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。
虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望…… 评语：很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。
作文如做人，文如其人。
写自己学习某一门艺术的故事以及感受
一件精美的工艺品 瓷器是我国的特色，去年爸爸去外地旅游，给我带来一匹精美的瓷马。
这匹马全身黑得发亮，一双乌黑且圆大的眼睛，还有颈部的绒毛，虽然是用瓷器做的，但十分逼真，看上去十分浓密。
这匹马十分结实，腿部的肌肉纹理十分清晰，再加上瓷马肥壮的身体，好像人们把它养得这么结实，是为了好让它去打仗。
最有趣的是它的一条尾巴，犹如那赛场上奔驰的赛马，随风飘逸。
这匹马昂首向前，好像在与其他马比美。
它独占熬头，将马群甩在后面，使它们望尘莫及。
仔细地观察，我发现在马的背部有一条一寸来长的“伤痕”，这是怎么回事
难道这真是一匹战马，它被敌人击中了吗
急于想揭开谜底，我急忙把爸爸拉过来。
“爸爸，你看，这匹马的背部上有一道裂痕。
”爸爸有些神秘，他笑了笑说：“这的确是一道‘伤痕’，这个伤痕就要看你如何去填补了，等你这匹马痊愈了，我想你也就做了一件了不起的事。
”我不明白爸爸的话语，好像这里面蕴含着一些很深奥的东西。
“咚”，一声清脆的声响，揭开了爸爸的话迷。
对了，就是它——硬币，爸爸说“把他填满”就是用它。
于是，我就开始一天天用它来填补战马的伤痕。
这匹马也逐渐地变沉了，它的“伤口”也在一天天的愈合。
聚沙成塔，滴水穿石，到现在这匹马已经恢复得比原先更精神，一桩了不起的大事也即将兑现。
等到这匹马痊愈之后，希望工程又会多一丝希望。
虽然这匹马的痊愈还不足以帮助一个失学儿童返回校园，但我坚信，如果多有几匹这样的好马，那么多的就不止一些希望…… 评语：很善于描写，文章构思了一件很有意义的事，说理水到渠成，小作者无论在观察体验生活方面，还是在把握文字组织方面，都表现出极高的文字和文化修养。
作文如做人，文如其人。
从事房产工作的心得和体会是什么
从事房产工作的心得和体会有以下几点： 1、顾客永远只从最顽强的销售员手中购买货物。
“坚持到底就是胜利”听得多了谁都只把它当做一句口号，但是仔细想来这句话其实是意义非凡。
坚持不懈，不轻易放弃就能一步步走向成功，虽然不知道几时能成功，但能肯定的是我们正离目标越来越近。
有了顽强的精神，于是事半功倍。
工作了一段时间，难免疲倦，放松一下是人之常情，有时放松一下就过去了，但坚持一下也过去了;同样在销售中客人提出各种各样的异议，放弃对客户解释的机会，客户就流失了;而再坚持一下、说服一下也就成交了。
往往希望就在于多打一个电话，多一次沟通。
2、抓住时机 做销售这个行业会对“机不可失时不再来”古谚有切肤的体验，有些业务员个人主观判断过于强烈，即“一看客户感觉这客户不会买房”“这客户太刁，没诚意”等主观意识太强，导致一些客户流失，一些老客户经营的不够好，使得这些客户到别的楼盘成交，对客户不够耐心，沟通的不够好，对客户的变化没有及时的追踪导致失去客户等等。
还是那句老话，机会只留给有准备的人。
3、做销售工作就是与人打交道，更需要专业的沟通技巧，这使销售成为一件充满艺术性的工作。
每个人都希望得到尊重，对待客户，给予他们充分的尊重是先决条件;好的销售人员必然是个好听众，通过聆听来了解客户的各方面信息，是必要条件;同时也应该是个心理学家，通过客户的言行举止来判断他们潜在的想法，乃至掌握客户的性格，是重要条件;更应该是个谈判专家，在综合了各方面的因素后，要不时机，一针见血的，点中要害，这是成交的关键因素。
完美的融合这些条件，将会是一次令双方都愉快的成功的销售。
4、对工作保持长久的热情和积极性，更需要有“不待扬鞭自奋蹄”的精神。
辛勤的工作造就优秀的员工，我深信着这一点。
因此自从我进入#迈恩国际#的那一刻起，我就一直保持着认真的工作态度和积极向上的进取心。
无论在哪个岗位上都努力做到最好，作为销售员充分的熟悉产品;热诚的对待客户;脚踏实地的跟进客户，使不可能变成可能、使可能变成现实，点点滴滴的积累造就了我优秀的业绩。
与此同时由于我在多个项目参与过销售，期间所积累的老客户对我认真的工作和热情的态度都抱以充分的肯定，又为我带来了更多的潜在客户，致使我的工作成绩能更上一层楼。
这是我在销售工作中获得的最大的收获和财富，也是我最值得骄傲的。
幼儿的艺术感受与欣赏，体现在哪些方面
一、课题的提出艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳工具。
中明确指出了在艺术教育活动中，应注重幼儿的艺术感受力和在艺术创造中的个性化表现。
幼儿期是幼儿获得表现力的最佳时机。
我们反思目前幼儿艺术教育现状，发现仍然存在误区：在课程设置方面，艺术教育活动流于教授表面性的一些东西；在艺术创造方面，仍然偏重艺术知识和技法的教授，忽视幼儿对艺术的感受，评价重结果轻过程，等。
针对以上存在误区，结合我园幼儿艺术教育发展的实际状况，我们提出了“培养幼儿艺术表现力的研究”这一课题。
旨在通过研究，培养幼儿对艺术的兴趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，提高幼儿初步感受美和表现美的能力；促使教师通过参与研究自身获得发展，从而使我园的办园水平整体得到提高。
二、概念界定与研究目标（一）概念界定1、艺术：艺术是通过塑造具体形象，创造性地反映社会生活，表现一定的社会意识形态。
幼儿园的艺术教育主要是指对幼儿进行美术、音乐、文学的教育。
2、艺术表现力：指通过对美的事物、美的作品的具体、鲜明的形象感染人，调动人的积极情感，激发人们运用多种方式创造性地表达对事物、作品的理解。
3、幼儿艺术表现力：指幼儿通过认识和感受生活中的声音、色彩、符号、标记以及学习文学作品、音乐、舞蹈、美术等，运用多种方式，积极地、有个性地、创造性地表达自己所获得的情感和体验。
（二）研究目标1、通过本课题的研究，力求引导幼儿主动地参与艺术表现，对周围生活环境美和艺术作品能产生敏锐的感受力、欣赏力和表现力，能大胆乐意地用自己的方式来表达自己的情感、意愿和思想，使艺术教育真正为幼儿的发展服务。
2、通过本课题的研究，积极探索幼儿园艺术教育的规律和方法，寻找培养幼儿艺术表现力的有效途径。
三、理论依据1、马克思的美育观：艺术对于形成人的感性的丰富性，发展人的潜力，具有无可争辩的意义。
2、心理学家马斯洛的需要层次说认为：人的需要可以分为五个层次，其中最高层次的需要就是“自我实现的需要”。
而人对美的需要就是一种自我实现的需要之一。
生活中总是只有少数人能够通过艺术创作活动，获得自我实现的需要，而大多数人只能通过艺术欣赏、艺术的陶冶和感染，使自我得以实现。
3、加德纳的多元智能理论： 多元智能理论的发现使当今教育把注意的焦点指向艺术教育，引起了对艺术教育的重视。
四、研究原则1、生活化原则；2、情感陶冶原则；3、普遍性原则；4、主体性原则 5、游戏性原则。
五、研究的内容和措施（一） 研究的内容：本课题主要从音乐、美术、语言这三大学科领域作为研究的突破口，对不同年龄段的幼儿在研究的内容和要求上各有侧重点，小班：愿意参加艺术活动，会运用已有生活经验进行简单的表现和创造。
中班：体验在艺术活动中进行交流、合作的快乐，能用语言、动作、表情等表达自己的理解、想象和情感。
大班：学习使用多种艺术手段，提高体验和表达艺术情趣的能力，使表现更具个性化。
（二）研究的主要措施1、创设艺术教育环境。
（1）营造艺术氛围。
（2）搭建表现平台2、采取多样化的教学策略（1）教学内容的多元化策略。
（2）教学手段的整合性策略。
（3）教学方法的灵活性策略。
3、引发、释放、发挥艺术感受力和表现力（1）发掘幼儿表现力的基础（2）激起幼儿表现欲望（3）开发幼儿表现创意（4）指导幼儿表现技巧。
（5）张扬幼儿表现个性（6）评价幼儿表现效果六、研究的对象和方法（一）研究的对象：全园幼儿（二）研究的方法：1、文献法 2、行动研究法 3、个案研究法七、研究的步骤本课题研究的时间为三年，实施时结合幼儿特点，层层推进，不断深化。
具体分以下几个阶段：第一阶段（2006.3---2006.6）确立课题名称，撰写方案，进行申报立项阶段；第二阶段（2006.9---2008.6）组织实施，进行研究阶段；第三阶段（2008.9 ---2008.12）评鉴，结题论证阶段。
八、研究的主要过程 本课题从制定方案到组织实施，在区教科室领导的指导下，方案前后进行了三次修改，在实施过程中，我们主要从以下几方面进行。
1、优美的艺术教育环境，为幼儿艺术表现力的培养创造了条件（1）营造艺术氛围，让幼儿感受艺术。
幼儿所生活的环境作为一种“隐形语言”，是对幼儿进行艺术教育的重要途径。
因此，我们挖掘周围环境中潜在的艺术教育的价值，充分利用幼儿园的各种环境因素，为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境。
幼儿园无论从大环境的创设到班级环境的布置，到处都充满着艺术的气息。
走进幼儿园，主题背景墙上“艺术童年，诗意家园”八个字点明了我们的课题，我们将“一本书（文学）、一支笔（美术）、一串音符（音乐）”三个子课题，巧妙的设计在主题背景墙和园标上。
在幼儿园的三个楼层层面也分别创设了不同的艺术环境：一楼是文学的世界，二楼是美术的殿堂，三楼是音乐的舞台。
在每个班级中，我行我“绣”（刺绣）、千“编”万化（编织）、变废为宝等“一班一品”特色氛围也非常浓郁。
在这样的环境中生活、学习，幼儿时刻都在感受艺术的美。
（2）搭建艺术表现平台，让幼儿大胆展示。
我们大家都知道，幼儿园艺术环境的创设很关键的是让幼儿成为环境的设计者和创造者，追求环境与幼儿之间的“对话”，因此我们充分利用幼儿园现有的空间为幼儿创造表现自我的平台。
首先在三个楼层中，我们在底楼设计了大嘴巴童话剧场、阅读长廊、成语故事和古诗天地，让幼儿细细地“品”；二楼开放各种手工作坊，每学期我们根据课题需要，设立了不同的区，如创作区（刺绣编织区、创意制作区）、绘画区—美术室，以及软包版面上老师精心辅导的体现美术中各种表现手法的幼儿作品等，我们在这些区域中根据主题投放了各种材料，让幼儿大胆地“绣”； 三楼的“乐器坊”、“大舞台”，也充分发挥了其功效，幼儿在这里能尽情地施展自己的才艺，尽情地“舞”。
其次，每班在游戏区域中都设立了幼儿展示自我的动手区、表演区。
这些平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间。
2、多样的教学措施，为幼儿艺术表现力的发展提供了保障 （1）教学内容的多元化策略。
艺术来源于生活又高于生活，是对生活的一种表现。
为了体现教育既回归幼儿生活，又走向幼儿生活世界的理念，我们在选择艺术教育的内容时，除了注意思想性、艺术性、科学性之外，还注意做到以下几点：第一、内容的适切性，即选择的内容贴近幼儿的生活，满足幼儿的兴趣，引起幼儿的共鸣；第二、内容的系列性，首先根据不同幼儿的年龄特点选择不同的艺术活动内容。
小班选择了一些内容简单、主题鲜明的内容，而大班则选择一些表演性、操作性强、寓意深远的内容。
其次再根据作品内容的难易、目标的深浅循序渐进地安排。
在课程的设置中，结合课题需要：语言主要增加文学的欣赏和穿插一些经典的童话故事（如桃树下的小白兔、卖火柴的小女孩，梨子提琴、金色的房子、萝卜回来了等），尤其增加我国著名作家金波的幼儿文学作品，因为他的作品很具有感染力和表现力；美术主要是把一些民间艺术（剪纸、印染、编织、刺绣）引进我们的课堂，同时适当增加世界名画，进行“我与大师对话”“我和大师比一比”，如中班毕加索的、大班、马蒂斯的、梵高的。
音乐主要增加一些经典的具有民族特色的优秀作品、、引入我们的教学。
多元化的教学内容的选择设计，让孩子充分感受到了祖国文化的历史悠久和博大精深，大大开阔了他们的艺术视野，唤起了他们对作品的美好情感，为他们的表现、创作奠定了基础。
（2）教学手段的整合性策略。
人们常说：诗中有画、画中有诗，幼儿艺术教育强调的是艺术的综合，随着研究的不断深入，我们运用整合的理念，挖掘音乐、美术、语言等艺术形式中存在的共同因素，巧妙的综合在一起，如我园教师执教的大班音乐欣赏、大班的散文欣赏等，教师就充分挖掘了教材蕴含的内在价值，采取了多种教学手段，让幼儿在融入文学、美术、音乐等艺术手段的活动中，享受到艺术活动所带来的无穷乐趣。
同时，我们还注意将艺术活动与日常生活相结合，让一日活动的每个环节都留下艺术的痕迹。
如每天早上，我们会循环播放一些幼儿节奏欢快、明朗，幼儿又比较熟悉的儿童歌曲，让幼儿一踏进幼儿园就心情愉悦；幼儿午餐、午睡前，老师都会安排优美的音乐、动听的故事来调节幼儿的情绪。
通过这一系列轻松愉快的活动，让幼儿感受艺术的熏陶；此外、我们还将艺术活动与游戏相融合。
把游戏活动作为教学活动的拓展延伸。
每到游戏时间，“大嘴巴童话剧场”、星光大道，创作天地等游戏区域都是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台。
（3）教学方法的灵活性策略 随着课题的深入研究，从2008年起，我们有意识地将研究的中心向教学方法灵活性策略方面迁移。
组织的幼儿艺术活动，以教师教，幼儿练为主的单一的、封闭的课堂教学组织形式和方法，转变成采用灵活多变的教学方法和教学策略进行。
A：自主学习：如大班舞蹈活动《花的联想》，活动目的是让幼儿能随音乐在不同情境下用肢体动作表现花的变化，教师就改变以往示范幼儿被动模仿的教学方法，而是通过让幼儿观察——感受——体验，建立动作的视觉形象与身体的关联，主动用肢体动作来表现。
B：合作学习：如大班文学活动《月亮》，教师在组织教学过程中最后增加了一个幼儿互相合作仿编诗歌的环节，整个活动因此特别亮眼，幼儿对诗歌的理解——感受——表现都在这环节中表现出来了。
3、开放的评价方式，为幼儿艺术表现力的提高起了推波助澜的作用。
加德纳的多元智能理论提出：每个人都蕴藏着不同艺术潜能，他的发展由于环境和遗传的影响都存在着差异。
那么如何让每个幼儿都获得成功感，并在原有的基础上有所提高，就需要教师运用多元的、开放的评价方法和策略，开发、释放幼儿的艺术潜能。
（1）制定幼儿艺术表现力评价指标，为课题研究的开展树立正确的导向。
在研究的过程中，我们注意将研究的落脚点放在幼儿的发展上，更多地在关注孩子在活动中是否得到发展，能力是否得到提高。
为此，我们按照三个子课题分别从音乐、美术、语言三方面，又根据大、中、小三个年龄段制定了9张幼儿发展评估表，摒弃了陈旧的“对不对，像不像”的评价标准，而把幼儿在艺术活动中是否始终处于自主、主动的位置，是否能充分享受到活动过程的乐趣，是否能对作品产生美的感受并进行表现与创造作为评价的主要依据。
在每一次的课题研究活动中，教师将幼儿在活动中的表现用艺术表现的标准有针对性地进行评估，挖掘出还有助于幼儿表现的点，如大班美术活动：“京剧脸谱”，教师在活动中让幼儿欣赏、感受了脸谱五官、图案的夸张，在评价的时候，有老师提出了还有色彩的夸张也是本次活动的一个重要内容，通过让幼儿感受脸谱色彩的夸张，让幼儿产生对色彩的敏感性，从而提高幼儿的审美能力。
评估表的制定为课题研究的开展树立了正确的导向。
（2）采用多元的评价策略，提高幼儿的艺术表现力A：互动型评价策略在传统的艺术教育中，教师过多地以评价者的身份出现，而忽略了幼儿作为评价者的作用。
因此，我们在评价的过程中重视师幼互动、幼幼互动的评价作用。
教师在引导幼儿进行反思与评价的过程中，能自己总结和发现一些符合幼儿兴趣特点，能够激发起幼儿主动参与热情的问题，并适时地抛出。
在幼幼互动的评价过程中，幼儿获得了更多的思考与表达自己的审美感受、与他人分享自己的创造的机会，能更多地对他人的艺术活动、艺术作品表达出自己的观点，发展了艺术欣赏和艺术批评能力。
B：引导型评价策略在研究中，我们发现，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐步发展起来的，因此，我们除了拓宽艺术教育的内容，给他们提供适宜的环境，还引导幼儿自由的充分地表现和创作，激发幼儿感受美、表现美的情趣，使之体验自己表达和创造的快乐。
如美术活动中，但教师观察到幼儿的画面欠缺丰富和新意时，能站在幼儿的角度思考问题，以幼儿的语气说出想法，像是自言自语，实际是对幼儿的一种暗示，问题的提出给幼儿留有很大的空间，帮助幼儿开阔了思路，丰富了作品的内容。
C：分享型评价策略艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，幼儿喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中，他们体验到了成功和快乐。
如：“我要上小学了”是大班末期的主题活动，幼儿用自己独特的方法（绘画、手工、唱歌）表达对幼儿园、对教师的留恋和真挚的感情。
这份感情是值得分享的，教师通过引导大家欣赏分享作品，进而让幼儿知道表达自己感情是有不同的方法的。
创作的完成并不是艺术活动的尾声，恰恰是幼儿之间分享各自的作品、相互欣赏、相互交流、共同提高的最佳时机。
这时的分享其实是教师在此基础上逐步引导幼儿从一般知觉向审美知觉过渡，这将使幼儿的欣赏与评价水平不断提高。
D：展示型评价策略在艺术活动中，我们注意将幼儿成功的作品、积极的行为表现直观、形象地再现给幼儿，使他们有身临其境的感觉，大班美术活动《跳舞的颜色》，教师将每一个幼儿的作品都展示出来，作品中他们不拘一格的新奇创意，大胆、无拘无束的表现出的童心、童趣，是成人无法想象的。
虽然稚气了一些，嫩拙了一些，但那才是幼儿自己的东西，我们都给予充分的肯定。
九、研究的主要成果和结论 通过三年来对该课题的研究，全面提升了教师从事教科研的理论水平和科研素质，幼儿在艺术活动中所表现的才华和能力都得到了很大的发展。
（一）理性成果：探索出了幼儿艺术表现力提升的心理过程。
表现创造 ↑ 激活欲望（表现欲） ↑ 内化建构 ↑ 兴趣激发 ↑ 感受体验 (幼儿艺术表现力提升的心理发展过程)在研究的过程中，我们发现幼儿艺术表现力提升是通过感受体验——内化建构——表现创造这样一个无限循环的过程不断提升的。
（1）感受体验：这是幼儿艺术表现的初级阶段，幼儿在充满艺术气息的环境里，在多元的艺术活动内容中，开阔了视野，陶冶了身心，感受到了艺术的魅力，萌发了参与艺术活动的兴趣和表现欲望。
教师又作为艺术教育活动实施者和引导者，与幼儿的心灵直接沟通，情绪上感染幼儿，让幼儿感受、体验、感动，悟出一个道理，这种模式的框架是：感知+体验+迁移。
(2) 内化建构：幼儿将感受到的外部信息通过消化吸收转化成内需的经验。
教师在这一过程中要善于观察幼儿的活动兴趣，激发儿童的艺术创造动机。
幼儿在建构经验的过程中，教师根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
当幼儿面对活动要求不知所措时，教师作为幼儿艺术活动的引导者，给予耐心的启发；当幼儿有能力有愿望独立表现和尝试时，教师成为幼儿艺术活动的支持者和合作者，在幼儿需要时随时给予适当的帮助；当幼儿完全可以独立活动时，教师作为幼儿艺术活动的欣赏者和分享者，适时地给予幼儿一些支持性的鼓励，使幼儿感受到教师的信任和自己的成长。
这种模式的框架是：探索+交流+表现。
（3）表现创造：每个幼儿都具有表现和创造的潜能和天赋，艺术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式。
在活动中，幼儿大胆进行艺术表现和创造，作为教师，鼓励幼儿以自己方式多元创造与表达，让幼儿大胆地表露个性，张扬自我。
这种模式的框架是：欣赏+联想+创作。
（二）实践成果1、教师的教育理念、科研素质发生了深刻的变化。
通过研究，教师的教育理念有了很大的转变，设计和组织课堂教学的能力得到了显著提高，展示的语言教学活动《金色的房子》、《胖国王》获区级评课选优一等奖，音乐教学活动《小树叶》获区评课选优二等奖，老师执教的《棒棒糖》、《袜子》、《老狼整容》分别向苏州市、吴中区进行了公开教学。
课题的研究与实施，提高了教师总结反思的能力，三年来，教师撰写了优秀的艺术教育活动案例27篇，总结的课题研究文章8篇发表，40余篇在省、市、区级获奖。
2.幼儿的艺术表现力有了明显的提高。
通过三年的课题研究实践，我们惊喜的发现，艺术帮助孩子拓展了视野，提高了艺术审美能力。
优美的艺术环境，丰富多彩的艺术教育活动和优秀的艺术作品深深地吸引了每个孩子，她们对作品的色彩美、语言美、音乐美等多种形式的美表现出了由衷的喜爱，拥有了一双会发现美的眼睛。
艺术又给孩子带来了快乐，满足了他们的表现愿望，进一步推动了幼儿艺术表现力的发展。
在研究中我们在“发掘幼儿表现力基础、激发幼儿表现欲望、开发幼儿表现创意、指导幼儿表现技巧、张扬幼儿表现个性”几个方面进行了多方位、多途径的尝试和实践，通过搭建“文学的世界、美术的殿堂、音乐的天地”等表现平台；举办“呱呱杯”讲故事、“大嘴巴”童话剧、 “多多杯”美术创意、“百灵鸟”唱歌比赛等活动；开设 “一班一品”的特色建设，为每个幼儿都创造了表现才华的舞台，既满足了幼儿的表现愿望，又提高了幼儿的艺术表现能力，取得了显著的成效：2008年6月1日 “让艺术放飞童年，让童年收获快乐”开放式文艺汇演，以节目表演、幼儿作品版面展示的形式，不仅向社会、家长展示了我园的艺术特色和课题研究成果，更重要的是全面展示了孩子们高超的表现能力和艺术才华，孩子们精彩的演出赢得了家长们的阵阵掌声，得到了全体家长的一致称赞，也得到了社会各界的高度评价。
2008年10月幼儿园创编排演的童话剧《小丑鱼》获苏州市第二届童话剧比赛铜奖；师生共同布置的中班主题墙《圆圆的世界》获吴中区环境评比“最佳艺术表现奖”，幼儿创作的2幅美术作品获吴中区中小学校园文化艺术节一等奖，100多幅幼儿美术作品获江苏省早期教育举办的“多多杯”绘画比赛一等奖。
3、幼儿园办园水平有了全面的提升。
培养幼儿艺术表现力的实验研究，推动了我园的内涵建设，促进了办园水平的整体提升。
2007年10月，我们以优异的成绩跻身于江苏省优质幼儿园的行列。
如今，幼儿园已成为区幼教界教科研的排头兵。
近几年来多次为吴中区幼教专题研究提供了研讨现场，先后接待了吴中区众多姐妹园的参观、交流。
课题研究，也提高了教师的自身素质，多才多艺的教学基本功也成为我园教师的一大亮点。
创作的舞蹈《沉醉山塘》获苏州市优秀表演奖，评弹《最忆是长桥》已成为我们长桥街道的特色经典节目，教师也多次应邀参加各级各类的文艺演出，幼儿园还被列为吴中区文艺宣传队。
师生共同布置的主题环境墙《圆圆的世界》获吴中区教育局组织的环境评比“最佳艺术表现奖”称号。
两位教师书写的毛笔字、钢笔字获吴中区幼儿教师基本功比赛一等奖。
三字经里有句话叫“玉不琢，不成器”。
纵观三年来我们课题研究的整个过程，其实便是一个琢玉的过程。
虽然这块粗糙的玉石没有变成一件非常精美的玉器，但在这“琢”的过程中教师们取得的成果，幼儿得到的发展确是令我们无限欣慰的。
我园将至始至终以艺术教育为主旋律,积极营造“平等尊重的管理艺术，和谐民主的人文艺术，自由开放的环境艺术，积极互动的教研艺术，审美创新的课程艺术”氛围，利用艺术文化这股无形的力量来加强课程园本化的研究，不断反思，不断实践，茁壮成长。
一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
艺术型的职业有哪些?
有好多，职业画家，建筑师，服装设计师，室内设计师，化妆师，灯光师，造型师，珠宝设计师，歌唱家，各种乐器演奏家，演员，导演，等等。
艺术型的人群敏感深刻、自由奔放，喜欢在宽松自由的环境中，借助于音乐、文字、形体、色彩等形式表达自己的感受，追求与众不同。
情感丰富，做事凭直觉，厌恶常规性的工作，喜欢有创造性的，能充分表达自己内心体验的工作。
他们喜欢从事的职业有作曲家、服装设计师、作家等。
