新闻+感悟 感悟要100字以内 新闻要最近的 谢谢
15日15时哈市南岗区长江路一处十口，一名4岁男孩要独自穿过，好心市民孙先生发现后立即拦下，并将其送到新春派出所内。
原来，男孩和姥爷不慎走散，民警随后找到孩子的姥爷，男孩平安回到家中。
18时许，记者赶到新春派出所时，男孩正在沙发上睡觉。
好心孙先生告诉记者，下午他开车路过长江路一个路口时，突然发现这个小男孩一个人在马路中穿行，情况十分危险。
他立即下车把孩子抱到车中，经过询问才知道是孩子与家长走散了。
孙先生立即报警，把男孩送到新春派出所。
据民警刘建超介绍，他们把男孩走失的信息上报至指挥中心，通过网络平台发出。
不久后派出所收到一条报警信息称一名男孩走失，经确认正是这名被送到派出所的男孩。
感悟： “如果人人都献出一点爱，这个世界将会变得更加美好。
” 其实我们的社会充满爱，这一个个都是典型的例子。
有人常常说社会冷漠，而这些鲜活的正能量，更是证明了 因为爱心，流浪的人们才能重返家园；因为爱心，疲惫的灵魂才能活力如初。
渴望爱心，如同星光渴望彼此辉映；渴望爱心，如同世纪之歌渴望永远被唱下去。
我的梦想是成为一名记者，请问记者需要哪些品质
从现在起我应该怎么做
当一名记者，尤其是当一名好记者，除了在学校学到的基础知识和专业知识以外，还需要具备什么样的素质
美国著名的新闻理论家梅尔文?门彻在《新闻报道与写作》一书中说：记者的素质包括：“坚持不懈；公正；知识面广；进取心；勇敢；富有同情心。
”随后，他又解释道：“记者生活于一个混乱无序、纷繁复杂的世界里。
然而，他们努力地通过进取心、机智、精力和智慧接近事实的真相，把他们的认识用所有人都能理解的语言和形式表达出来。
”“记者会犯错误。
但重要的是从错误中学到东西，而不要泄气。
虽然错误会让人尴尬和丢脸，但是它们是不可避免的。
不要为犯错误而提心吊胆，那会限制你的发挥空间。
”美国田纳西大学新闻学教授、传播学院荣休院长凯利?莱特尔在《全能记者必备》一书中说：“对一个记者来说，最重要的素质——除了写作的欲望和能力外，也许就是永不满足的好奇心、灵活及随和的个性、善于总结经验的本领、在截稿期限压力下工作的气质和接受客观事实的宽容心。
记者还必须胸怀大志、生气勃勃、意志坚定，而且首要的是能约束自我。
”美国《基督教科学箴言报》总编辑理查德?J?卡塔尼（Richard?J?Cattani）总结了职业新闻记者应当具备的素质，包括：“独立、高产、细致、愿作榜样、通才、权威性、进取心、乐于助人、视野开阔、敏感、深思熟虑、自信、有个性、直觉感强、可教、无私、责任感强、活跃、有条不紊。
最后，他的忠告是：‘如果你不能做到一睁眼就开始写作，那就试试干点别的吧
’”《图森公民报》总编辑保罗?麦卡利在美国报纸基金会出版的一本择业指南中，对申请加入新闻事业的人提出了以下要求：“聪明智慧、兴趣广泛、进取心强、技能高超、一丝不苟、精益求精、适应截稿压力、文笔优美。
”美国老一辈新闻教育名家利昂?纳尔逊?弗林特在《报纸的良知》一书中，对新闻记者及报纸所应具备的美德归纳了十三条。
其中包括：独立精神和勇气、公正、公平、正义、诚恳、诚实、责任、值得信赖、乐观、进步、温和、均衡、审慎、无私、服务大众、遵守专业内部规则等。
中国老报人王芸生在《报魂》一书中说道：“新闻记者这种职业，就现在的情形看来，似乎人人都可以干，但要干得尽职却不是一件容易的事。
一个能克尽职守的新闻记者，他须有坚贞的人格，强劲的毅力，丰富的学识；对于人类，对于国家，对于自己的职业，要有热情，要有烈爱；然后以明敏的头脑，热烈的心肠，冰霜的操守，发挥‘威武不能屈，富贵不能淫’的勇士精神，兢兢业业地为人类，为国家尽职服务。
”新华社老社长郭超人在《在写作技巧的背后》一书中说：“什么样的人当不了记者，什么样的人能当记者，什么样的人才能当好记者
我的回答是：大多数人能想到、能做到，而你想不到、做不到，就当不了记者。
大多数人能想到、能做到，而你也能想到、做到，可以当记者，但不一定是个好记者。
惟有大多数人想不到、做不到，而你能想到、做到，那么你就能当一个好记者。
这几句话可能不太科学，但它们概括了我从事记者工作二十多年的深切感受和经验教训。
”老报人范敬宜在《如果有来世，还是做记者》的文章中说：“我认为有五种人不可以做记者：不热爱新闻工作的不可以，怕吃苦的不可以，畏风险的不可以，慕浮华的不可以，无悟性的不可以。
只有热爱新闻工作你才能心甘情愿地去吃苦。
”《 人民日报》社副总编辑梁衡说：“有四种人做不得新闻。
一是有私心、好忌妒，遇事不肯说人之好；二是少理性，缺思路，选材析理抓不住要害；三是爱偷懒，不吃苦，不深入采访，不认真剪裁，抓不到最本质最典型的材料；四是好卖弄，喜粉饰，为文总要喧宾夺主。
”上面这些中外的新闻界前辈的话，从不同的角度、不同的侧面论述了新闻记者应该具备的素质，对这些前辈们的话进行梳理，并结合我本人多年新闻工作的实践，我以为，新闻记者应该具备的素质包括：不断学习的习惯；追求真相的执着；客观公正的态度；准确朴实的文风；甘于吃苦的精神；丰富广博的学识；宽容善良的情怀；尚俭守德的品格。
记者的素质绝不是天生的和不用经过培养的，一个成功的记者所必备的素质大都是后天获得的，而并非遗传。
从我们以上所说到的记者素质看，除了悟性可能有遗传因素外，其他的都是通过后天的培养与训练才能做到的。
当然，这种培养与训练有很多方法和渠道，在实际工作的实践中训练是最好的方法，应该怎样进行具体的培养和训练呢
在这里我暂时提出三条。
第一条：就是坚持每天写作，至少写1000字，写什么内容在这里并不重要，关键是不要停笔的写。
无论大家在哪家媒体工作，不管是电视台，还是报社，文字写作能力都是对一个记者最最基本的要求。
作为职业记者，最低的要求就是要能够很容易地将你采集到的新闻和你对新闻的思考，用文字顺畅地表达出来，传达给受众。
如果连这一点都做不到，这个记者是做不好的。
任何事情都有一个从量变到质变的过程，没有量的积累不可能有质的飞跃。
写作是记者的基本功，也是看家本领，必须要不间断地练习才行。
其实，具体写什么并不重要，重要是必须强迫自己不停地写，以此训练自己的思维和文字表达能力。
即使今天没有采访任务，也没有什么稿件需要交，那么，也不要让自己的笔停下来，你可以抄一段书，可以给朋友写一段话，可以将自己的一些感受记下来，等等。
著名作家契诃夫死后，他的夫人发现他的一摞笔记本中记了很多一段一段的话，其中不仅有契诃夫平日里看到、听到的事物，还有他所感悟和思考的东西，其中有一些已经写入到他的作品中，而更多的并没有写入作品。
于是，他夫人将这些笔记整理出版，就是有名的《契诃夫手记》这本书。
我从书里随便摘几句：“兄弟俩不开收条就从银箱里拿走了钱。
从父亲那里要钱很难为情，从银箱里拿走倒不要紧。
”“N的父亲是个有名气的人物，他也是个很出色的人物，但是他无论做了什么事，人家总是说：‘好是好，可是比他老子差多了。
’有一次，他在一个艺术晚会上朗诵，和他一起参加表演的人都获得了成功，可是对于他，人家还是这样说：‘好是好，可是还是比不上他老子。
’他回家后躺在床上，瞪着他父亲的像片，晃着拳头。
”这些东西准确地说，都是一些片断，都是契诃夫在平日里随手记下的东西，但可以肯定的一点是，这些手记对契诃夫的写作是有很大帮助的。
在我国宋代有一位著名诗人梅尧臣，凡外出游玩或访亲会友时，总是随身带着一个号称“诗袋”的布袋，看到什么新鲜的事或美丽的风景，有的得句，有的成诗，立即用笔在纸上记下，把它投入袋中。
长此以往，梅尧臣的诗作获得了很高的成就。
这些都是前人的经历，对我们想要从事文字写作的人来说，这些经历是完全可以借鉴运用的。
如果你是在校就读新闻的学生写什么呢
我在这里提个建议，你们可以试着观察一位同学的言行，从中找到特点，然后把它写出来，再叫同学来读，如果同学通过你写的东西能猜出你写得是谁，证明你这个特点抓得准，表述得清楚。
如果同学猜不出来，那就说明你还要继续努力。
还有，如果和同学聚会、讨论，你可以把聚会的经过、讨论的内容记录下来，这可能在今后的若干年后，成为你和你的同学之间一份很有价值的历史资料。
第二条：坚持每天看新闻，至少细看十条。
将每天的你认为重大的新闻事件记下来。
而后，对一些持续发展的新闻事件跟踪看下去，既看事件的进展，也看媒体对事件报道的方法和步骤，从中体会新闻写作的一些规律。
记者工作离不开信息采集，在平日里就应该让自己始终不脱离新闻信息的海洋，现在有了互联网，可以说新闻信息获取已经变得很容易了。
世界上每天发生的大事，几乎都可以在网上找到图文并茂报道。
比如最近有关禽流感的新闻，有关萨达姆受审的新闻。
大家通过查阅相关新闻报道和评论，就可以了解到禽流感在整个国际上是什么样的，各国都是怎样处理这种事件的，从中我们可以学到很多书本上学不到的东西。
俗话说：“外行看热闹，内行看门道。
”作为从事新闻传播的职业记者，在看新闻的时候，最好不要只看热闹，而要动用自己的大脑，对一些新闻进行思考，从自己学过的知识中寻找解释。
比如，前一段时间的“超级女声”，作为一个地方电视台，湖南卫视为什么能把这样一个节目搞成全国性的热点
这当中有哪些可以从传播学理论中找到注解
再如，我国混和男足连得两个冠军，这说明什么
是男足的水平高了，还是朱氏训练方法有效果了
还是其他什么原因
如果有同学对经济感兴趣，还可以想，今年西安连着举办了多次国际性会议，这种现象从会展经济角度分析说明什么
这些会议的举行除了提升西安的国际影响外，对西安经济有什么样的作用
等等。
第三条：坚持对同源新闻进行对比，从中总结新闻采写的规律性的东西。
经常作同源新闻的比较分析，对我们提高新闻采写水平是十分有利的，这要从两个层面来说。
一个是从记者个人修炼的层面来说，通过同源新闻对比，我们可以看到不同的记者对同一新闻题材的不同处理手法，包括角度的选择、材料的取舍、行文的组织等方面的不同，继而从中发现哪一点是自己采访中所遗漏的，哪一点是自己所没有想到的，哪一点是自己今后可以借用的。
这是一个不断的积累过程，在这个过程中，最重要的是要做一个有心人，要善于对新闻事件、新闻报道做比较，并通过经常性的、有意识的比较去发现其中的不同，从中培养自己比较分析、吸取营养的能力。
如果我们在日常的生活和采访中，时时留意事件之间、新闻作品之间的不同，甄别其优劣，当然这里的优劣是个人的判断，然后根据判断结果取优汰劣，久而久之，养成习惯，对自己的发展就是一种帮助，对自己的修炼就是一种积累。
另一个是从新闻竞争需要的层面来说，现在新闻竞争十分激烈，这种竞争更多的表现为对新闻资源的争夺，现在，不同媒体组成的信息网纵横交错，新闻热线铺天盖地，笼罩了所有能发生新闻的时空，“独家发现”新闻在竞争激烈的媒介环境中越来越难，信息资源共享的局面日益普遍，新闻的同源化现象开始蔓延。
往往是一件新闻事件总会吸引众多媒体的记者，新闻越是重大，吸引的记者越是众多，新闻越是重大，越没有独家发现的独家新闻。
在现代传播活动面前，新闻媒介之间的新闻竞争，更多是面对同源的新闻事件，写出别人没有写出的独特角度、独特见解、独特思考、深刻解读和全面剖析。
在做同源新闻对比时，要不断地问自己三个问题：记者为什么要写这条新闻
记者在这条新闻中写了什么
记者是按什么结构和顺序写这条新闻的
“为什么要写”解决的是确定新闻主题，新闻是报道客观事实的，但绝不是有闻必录，这里边有一个记者对所报道的事件和内容的选择，即使记者对所报道的事实不加一句评论，但面对形形色色的事件，为什么报道此事而不报道彼事，这个为什么当中就隐含着主题。
刘勰在《文心雕龙》第二十六卷“神思”中说到，文章的立意构思是“驭文之首术，谋篇之大端。
”清人李渔在《闲情偶寄》一书的“立主脑”篇中说：“古人作文一篇，定有一篇之主脑。
主脑非它，即作者立言之本意也。
”明末清初的哲学家王夫之在《姜斋诗话》中也说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。
”研究为什么要写，就是研究、发现新闻的主题立意，从中汲取对自己有帮助的养份。
“写什么”解决的是材料的选择和舍弃的问题，写新闻并不是简单地把事件的过程平铺直叙地说出来，而是应该选择其主要的一点或几点突出放大，所谓“详略得当”，“疏密有致”，书画理论在谈到章法布局时有一著名的美学观念：“密处不使透风，疏处可以走马”，套用在新闻写作上，可以说是“详处细致入微，略处一笔带过”。
比如琼瑶的电视剧《婉君》，情节很细，有的地方让人感到拖沓，但却出现过“三年以后”这样的快速过渡，有时一天的事情可以拉成两三集，有时几年的事却只是一个蒙太奇。
这种手法在新闻写作中也是可用的，那就是该详则详，该略就略，该取则取，该舍则舍，但何处该详，何处该略，取什么，舍什么，这就是记者自己的判断和把握了。
“怎么写”解决的是叙事框架和叙事方式的问题。
这里所说的叙事框架不是新闻的结构，而是在新闻写作过程中所需要涉及的所有的环节、范畴，包括不能逾越的事实边界。
新闻是新近发生的事实的报道，新闻要遵从“全面、客观、公正”的理念，这些都是大家了然于心的概念。
问题是，如何将这些概念、理念落实到一次具体的新闻采访过程中，落实到具体的写作环节上。
面对一个具体的新闻事件，在动笔之前，记者必须搭建这条新闻的叙事框架，这个框架包括新闻价值的基本因素、报纸（媒体）的定位、读者（受众）的需求和喜好、新闻纪律的规范等，比如，要确定是突出时效，还是突出重要，还是突出显要；是从法律层面介入，还是从社会道德层面来表述；如何适应报纸的定位；读者的关注点在哪里；有没有违背新闻纪律的事实及观点。
然后再根据这些因素设计适当的叙事方式，这里就包括确定体裁，安排结构，组织语言等。
1896年接掌《纽约时报》并由此创造了该报辉煌的阿道夫?奥科斯，经常讲给他的下属们一个关于“三个石匠”的故事：中世纪的一个行吟诗人在路上先后遇到了三个石匠。
他分别问他们：“嘿，干什么呢
”第一个说：“在凿石头呢。
”第二个答曰：“我在雕刻一块基石。
”惟有第三人的回应令人振奋：“我在建造一座大教堂
”奥科斯深谙新闻写作之道。
在他心目中，三个石匠的活计代表了新闻写作的三个阶段（境界）。
第一阶段：新闻记者正在对手头的事实材料进行“打量”，好比石匠在打量那块石坯，看它能派什么用场。
第二阶段：新闻记者已经考虑好要将手中的材料写成一篇报道，而正在将它打磨成新闻素材，好比石匠已经决定用毛坯材料盖房子（消息或通讯），正在将它打造成奠基石。
第三阶段：新闻记者认定了手中掌握的是一块难得的良材，他正在着手写一篇有力度的大报道，如同第三个建筑师，已经投入了一座大教堂的建构。
记者在报道新闻时，不是被动地反映事实，从选择事件、确定角度到安排结构、组织文字，每一个环节都有记者的主观判断，为什么会出现同源新闻的不同报道，就是因为不同的记者有着不同的综合素质，不同的文化素养，不同的思维习惯，不同经历阅历。
我们做同源新闻的对比，就是要从上面这些点入手，相信只要坚持不懈，常此以往，就一定会有所收获。
胡适老先生曾说：“成功不必在我，而功力必不唐捐。
”“唐捐”意思是白费力，相信我们只要付出努力，就绝对不会空手而归。
亲子共写读书心得孩子的话50到100字
阅读让我成长，让我学到更多知识，让我体会到书本有吸收力，，新闻记者是精神粮食，只有不断的新闻记者才能充实自己，阅读是一件收益很多，快乐的事情，我爱阅读。
爸爸妈妈和我一起阅读时，我们可以讨论可以说说自己看的书的内容，觉得好开心。
阅读让我更聪明，也让我学到更多的知识，每当我拿起书来阅读，感觉很幸福快乐。
当爸爸妈妈和我一起阅读时，我也觉得特别开心，很幸福。
写下新闻感想(50字左右)!!!!!
星照国》不仅在政治意义上取得大的成功，而报告文学创作的艺术手法上也成为同类作品范。
人物刻画、环境描写以及叙事的角度几近出神入化的程度。
《红星照耀中国》中译本出版后，在中国同样产生巨大的反响，成千上万个中国青年因为读了《红星照耀中国》，纷纷走上革命道路。
读时事感受300字
1.中国的改革开放和现代化建设，给新闻界带来了向纵深发展的良 机。
同时，舆论监督成为不可缺少的重要力量。
但是，我国的新闻界 在走向法制化的同时面临着重重困难：新闻“权力”的异化，正义与 良知被遗弃，假新闻泛滥，有偿新闻屡禁不止，名记者成为稀有物种， 新闻官司倍增……我们的新闻业怎样才能健康发展
曾创下普利策新闻奖的约瑟夫·普利策如是说：“倘若一个国家 是一条航行在大海上的船，新闻记者就是船头的掺望者。
他要在一望 无际的海面上观察一切，审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出 警告。
” 在现代法制发达国家，新闻监督已成为一种谁也无法漠视、谁也 不敢小看的代表公众利益的监督力量。
于是，在西方某些国家有“第 四种权力”之说。
相比较而言，中国的新闻监督起到的作用还很有限， 发挥的能量也比较微弱。
所以，我们必须面对的是，我们的新闻记者 怎样才能“铁肩担道义、棘手著文章”
怎样才能按照普利策所说 “及时审视海上的不测风云和浅滩暗礁，及时发出警报”
该书自誉为“比内幕更深刻的见解，比曝光更生动的主张”。
2.教育，教化培育，以现有的经验、学识推敲于人，为其解释各种现象、问题或行为，其根本是以人的一种相对成熟或理性的思维来认知对待，让事物得以接近其最根本的存在，人在其中，慢慢的对一种事物由感官触摸而到以认知理解的状态，并形成一种相对完善或理性的自我意识思维...但同时，人有着自我意识上的思维，又有着其自我的感官维度，所以，任何教育性的意识思维都未必能够绝对正确，而应该感性式的理解其思维的方向，只要他不偏差事物的内在；教育又是一种思维的传授，而人因为其自身的意识形态，又有着另样的思维走势，所以，教育当以最客观、最公正的意识思维教化于人，如此，人的思维才不至于过于偏差，并因思维的丰富而逐渐成熟、理性，并由此，走向最理性的自我和拥有最正确的思维认知，或许，这就是教育的根本所在。
教育也是一种教授育人的过程，可将一种最客观的理解教予他人，而后在自己的生活经验中得以自己所认为的价值观。
读记者采访莫言的内容写一段140字的感言
莫言获得2012年诺贝尔文学奖，这是轰动全球的一件大事，国人额手称庆扬眉吐气大快人心欢喜若狂，既在情理之中亦情有可原。
因为，中国籍作家获得诺贝尔文学奖之梦终于变成现实，美梦成真之际，奔走相告手舞足蹈喜形于色忘乎所以都是可以理解的。
随着莫言的获奖，结束了国人望眼欲穿的历史，那些对中国文学丧失自信的茫然，以及自我鄙薄自惭形秽的自卑，顷刻之间烟消云散，仿佛大病初愈，深深呼出一口浊气，迎着灿烂的朝阳健步如飞。
继而，向莫言表达深深地敬意，感谢他让中国文学走向世界的巅峰，进入世界文学经典的行列。
然而，让我感到极其不满不解乃至愤怒的是那些媒体的记者朋友，他们想在第一时间获得关于莫言报道的新闻素材，跋山涉水不远万里蜂拥而至高密，为的是一睹诺奖得主莫言真容，这也许无可厚非。
大概在万般无奈的情况下，莫言终于接受了媒体记者们的采访，听到那些不着边际的提问，毫无意义的话题，莫言仍然以极认真平和的态度回答着这些提问，就像一个严谨的教师回答一个无知的人提出的无聊的问题。
更让我感到气愤的是，一个记者竟然提出让莫言作一首打油诗，把本来严肃的采访变成插科打诨的调侃，让莫言陷入一种无奈的尴尬。
我想说的是，千万不要把一个严肃的作家当做娱乐人物，不要用大众娱乐的方式亵渎文学的崇高，如果你连莫言的一个短篇小说都没读过，你确实不应该历经舟车劳顿之苦去见莫言，要找娱乐的噱头，要寻哗众取宠的卖点，还是别去高密丢人现眼，先读一读莫言的小说，如果没有阅读时间和热情，该干啥干啥去，别玷污文学的神圣与庄严。
急求一篇有关采访名人的收获与感悟
嗯。
。
。
这些对明星的采访，倾注了我的心血，也都有我自己独到的角度，是我们黑龙江台独家的报道。
他们不像明星诽闻那样争得人们一时的关注，成为某一阶段的热点，但是，他们却有长期保留的价值，不温、不火、不过时。
这种探索是我的追求，我的喜好，也是社会和人们的需要。
后来，我突然发现在采访明星的过程中，我又创造了一个独特，那就是高级记者进入娱乐界报道大概为数不多，甚至仅有我一人的可能。
因为我分析过，所有达到正高级职称的不是做领导就是搞重大报道；娱乐采访几乎都是年轻的小记者，而且好多都是聘任制的临时工。
安排一个具有采、摄、编、播、主持全能的、具有30年实践经验的正高级记者去做追星节目，这在全国恐怕也可能很少见了，不知道我们的领导是怎么想的，起码我觉得是很不合适的。
同时，这不能不说是一个很独特的现象，也是一种绝妙的现象。
记得当我联系做访问时，他说，他几乎不接受任何新闻单位的采访，因为他认为们的提问，关注的话题太没档次。
我告诉他，我是一名高级记者，在娱乐报道中绝对是少之又少的，我相信他会对我的采访话题感兴趣的，也会对我的采访满意的。
当时他不好拒绝，只是了一句，我考虑一下吧。
结果还是不了了之。
我相信，相当一部分资深演员对，对八卦采访是反感的，是不感兴趣的。
而像我这样的老记者、资深记者，对他们那种探讨人生，探讨艺术，探讨角色的采访，在演艺圈，在明星中会大受欢迎的。
比如对我提问的赞扬，；比如对我采访准备充分的欣赏；比如对我采访角度的高度评价，比如与我交流中回忆往事的泪水都是最好的例子。
做了两年的追星记者，一方面我及不情愿，是一种无奈之举；一方面我又从中得到了许多乐趣和收获。
当初我绝对是感觉大材小用，乱点鸳鸯谱，可是我的一贯作风又是服从组织安排，党叫干啥就干啥，干啥就要干好啥。
那是的作用，把自己作为一颗螺丝钉，钉在那里，就要在哪里闪光。
不管内心有多大的矛盾、困惑，不能拿工作开玩笑。
于是我老老实实、认认真真的做了两年的追星记者。
以上记载的就是我两年的采访收获，之后，我主动要求退居二线，当我真正离开栏目的时候，当我如今回首两年的追星历程时，我才发现，自己对明星采访的过程，是一种建立在对人生的反思，对事业热爱的追述，对爱情婚姻的感悟，对性格爱好的抒发，对艺术升华的基础之上的采访。
所以这两年的追星是我做记者探索人性最深的两年，是最动脑子思考的两年，是最不浮躁的两年，是收获最大的两年，是感慨最多的两年，是值得记忆和骄傲的两年。
为此我再也不会有牢骚，不会觉得是小用，而是实用了，不会觉得是乱点，而是点到的幸运，是冥冥之中与那些明星们的缘分，让我同他们共同分享了成功者的快乐、感悟、艺术和人生。
追星也让我和女儿、和更多的年轻人有了共同语言，让我更靠近时代，靠近时尚，让我的心更加年轻，更富有朝气。
追星还让我感受到明星光环背后的艰辛、努力、付出、喜悦、收获、享受等等普通人难以接触难以想象的故事和细节。
追星更让我了解和走进了演艺界成功人士的，去触动、开启、探望他们那颗心灵之窗。
这份收获是最让我动心、动情、感慨和难忘的。
你曾注意过那咖啡色或黑色的泥土吗
每天，您上学时，脚下踩的就是泥土。
它虽然被无数人踩着，但没有向人类要过报酬，只是默默地承受着一切。
每当您出去游览时，是不是只注意那翠绿挺拔的参天大树
是不是只欣赏那娇美清香的花朵，赞美那生机勃勃的小草
你注意过那藏着植物根基的泥土吗
你也许不会注意它，因为它是那么平凡，那么没有吸引力。
但是如果没有泥土，哪来树木花草，哪来人类生物呢
所以，泥土是一切之源。
它把自己的身体乃至体内的一切养料都供给了大树、鲜花、小草……它无私地默默无闻地为人类奉献着自己。
人类也正是这样，哪位英雄与先进人物的背后，没有众多的默默无闻地支持他们工作的人们
就说奥运会得奖牌的运动员吧，他们顽强拼搏获得了奖牌，为祖国争得荣誉，他们的名字家喻户晓。
可是你注意了他们的周围的医务人员和带着殷切希望的教练、领队没有呢
是他们平时陪练、指导，无微不至地关怀运动员，每次参赛时，站在台下最紧张的也是他们。
这些默默工作的医务人员、教练、领队，他们不都是泥土吗
是他们用自己的身心和全部精力培养着这朵朵鲜花…… 我想，这些为人类做出无私奉献的人，不也同样伟大吗
不也同鲜花树木一样值得称赞吗
让世界多一些这样的泥土吧
艺术真实与真实生活的关系论文一千字
一、二者的基本概念。
1、生活真实。
生活真实是文学理论概念。
文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。
也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。
它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。
广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。
文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。
历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。
那么，什么样的作品可以采用生活真实呢
从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。
但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。
文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。
即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。
“自然主义” ，是文艺思潮的一种。
形成于十九世纪下半叶。
要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。
“写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。
60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。
新写实主义 Neorealism 。
二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。
主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。
这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。
在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。
生活真实的意义。
生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。
没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。
任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。
这就是生活真实的意义。
2、艺术真实。
艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。
艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。
它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。
艺术真实直接来源于社会生活。
艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。
艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。
比如，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。
艺术真实的意义。
艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。
它源于生活真实，又高于生活真实。
它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。
也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。
艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。
艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。
因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。
但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。
生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。
它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。
在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。
能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。
二、生活真实与艺术真实的区别及联系。
生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。
简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。
比如中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。
因此，说孙悟空是一个艺术典型。
（2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。
它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。
艺术真实是生活真实的提练和升华。
艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。
先谈谈它们之间的具体区别。
举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。
过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。
在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。
这就是从生活真实到艺术真实。
再谈谈它们之间的联系： 1、生活真实是基础。
这是因为，所有艺术都来源于生活。
文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。
文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。
不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。
热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。
海燕好象没去。
吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。
有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么
许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。
骂得好，骂得对。
在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进垃圾箱。
大家比较喜欢，为什么
因为写得真实，符合生活逻辑。
大家还喜欢，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。
王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。
反映生活是艺术的本质特征之一。
即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。
由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。
我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。
其实这都是当时社会生活的真实反映。
中国画历来强调“以自然为师”。
社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。
我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。
这就是违背了生活真实性原则。
2、生活真实不等于艺术真实。
社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。
如果完全照搬生活，必然是不讨好的。
因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。
作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。
“生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。
从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。
作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。
正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。
这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品：乡泥 把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生 也不是寂寞开无主的蝴蝶 而是乡泥。
这些不仅仅是穷乡僻壤才有的 乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的 而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的 因为怀乡，它把家乡揣在怀里 把家乡的路揣在怀里 把路两旁的乡野揣在怀里 不留一点点寂寞。
这些乡泥，一生要读多少书 摘取多少句子，才把自己醉在这里 它的亲昵，固然没人理睬 可它能记住多少位父老乡亲的名字 从它怀里走出的人 都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆 至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨 打湿芭蕉。
难免，从这里经过的车轮 都要从它怀里陷下去，越陷越深 用多大的引擎，也难以从胶住的思念里 拔出来。
本乡本土的，城里的，熟悉的， 陌生的人，几乎都被它养育过 难怪，从这里经过时 他们的裤腿，都要被它的热情粘住， 他们的裤脚，都要被他的朴实染湿 不论染湿一点点，还是濡湿一大片 都是一种认人为亲，都不得不让你 以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀 从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。
生活真实不等于艺术真实。
这是因为： 第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。
再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。
同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。
枪声撤了，坟茔驻扎了下来。
满山坡的石头，都朝山头，跪着 。
”：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。
砍了， 也有节。
” 第二、生活本身也不能说都反映了本质。
社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。
有些生活是表象而根本不反映生活本质。
所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。
这就是典型化过程。
作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。
要有所区别，有所鉴定，有所选择。
只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。
否则，只不过是素材，是毛坯。
我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。
但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。
这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。
这方面的例子也有，苏铁的 临海的群山是滋润的 山里的村庄是滋润的 村乡的秋雨是滋润的 雨中的聚会是滋润的 满眼的绿怎样构图都是绿 满地的蓝怎样创意都是蓝 满天的雨怎样取景都是雨 满怀的情怎样感动都是情 他们从不同地方来 带来了丰沛的雨水 两天下了三百八十毫米 有座水库要鼓坝 防洪形势紧 是不是诗人中间有属龙的 快签署一道命令 停止了这场连绵不休的暴雨 他们从不同单位来 带来了丰收的作物 十二人出了二十本书 有位老兄荣获冰心文学奖 创作形势好 是不是作家中有属牛的 快振臂一喝 终止那文学界喧嚣的浮躁 我带着眼睛来 我带着耳朵来 我要带着心去 沉甸甸的作物画满了眼睛 看着我 看着我 一句话也不说 我得对着眼睛说好多好多话 不要让青春冷了场 这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。
同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。
第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。
经历过的就是实践过的。
试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢
这就是真与实践的关系。
这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。
当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。
把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。
散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。
但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。
散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。
这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。
也就是说，要有后期制作的艺术加工。
有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。
因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。
而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢
还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。
所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。
3、艺术真实总是高于生活真实的。
第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。
由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。
作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。
而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。
若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。
这也是写手与艺术家的区别。
第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。
它来源于生活，却又高于生活。
这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。
借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。
“差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。
综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。
生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。
谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。
把握好它们之间的度，是一个创作难题。
中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。
齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。
”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。
艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。
但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。
三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。
我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。
一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。
前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点： 第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。
为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。
没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。
比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。
再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。
反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。
因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。
有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。
什么原因呢
我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。
除了学好马克思主义哲学之外。
我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。
不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。
读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。
孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方
其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。
第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。
深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活
但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。
作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。
罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。
因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。
一是要善于观察。
作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。
艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。
怎么样使艺术真实不脱离生活真实
古今中外不少文学艺术家都作了探索。
苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。
我们应该把真实看得高于一切。
”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。
”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。
杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。
比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。
三是模拟现实生活。
这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。
我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。
我是比较赞同这个观点的。
散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。
在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。
有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。
关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。
他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。
如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。
” 不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。
有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。
那么，深入生活就成了补课的第一任务。
有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。
还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。
这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。
我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。
老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢
有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢
这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。
艺术具有不可模拟性，是这一个。
即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。
三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。
文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。
从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。
因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。
有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。
写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。
有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。
写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。
有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。
有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。
还是对生活真实没有体验好。
有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。
写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。
所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。
那种无主题散文更是误人子弟的提法。
思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。
自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。
我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。
所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。
这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。
散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。
所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。
关于虚构问题。
这是文学艺术创作中必不可少的手法。
即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。
除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。
但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。
使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。
这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。
要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。
有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。
但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。
既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。
如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。
就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。
散文的意境和情景是虚构的。
摘自百度网友，谢谢。
杨绛的一百岁感言到底是不是真的
有记者调查后这么说:“所谓《一百岁感言》开头这么几句确系《坐在人生的边上——杨绛先生百岁答问》之中。
后面诸多人生感悟，系拼凑而成，显得鸡汤味十足。
” “我们的责编跟杨绛先生本人确认过，这不是她的话，手写体的也不是她写的。
”封面新闻记者指出。
人民文学出版社早在2013年就曾予以明确。
又闻，为了缅怀这位奇女子，大家纷纷在网上分享转发“杨绛先生的名言”，其中一张并非杨绛先生手笔的《一百岁感言》手抄图广为流传。
据说是出自井柏然的“手抄微博”系列之一。
然，传闻归传闻，民间认同其淡雅睿智、不乏有启迪、教益、营养……其精彩，似乎也无须置疑——当今社会，需要正能量
流淌的岁月长河中，老去的只是光阴，不老的，永远是杨绛之璀璨人性魅力的折射…… 相比那些不择手段，疯狂掠夺财富，鲸吞巨资的大大小小老虎、暴露颜值、高调煽情、裸胸露臀、污人淫目的人间八卦，只是缥缈的尘埃，是行尸走肉
。
