吧主申请感言，一定要没人用过的，要有创意。
申请感言可以写【你对贴吧发展的想法】和【你所担任其他贴吧的吧主、小吧主】等申请感言不重要，重要的是发帖质量
对创新的感想
“创新是一个民族的灵魂”。
21世纪科学技术迅猛发展，经济全球化，人类即将步入知识经济的时代。
有人预言：知识创新和技术创新将是一个国家和民族赖以发展的生命线。
对于教师来说教育对象的多变性与差异性，决定教师工作本身就应是一种创造性劳动。
但是，现实生活中，相当数量的小学骨干教师，常常是按照某种常规或程序周而复始的从事自己的教育教学工作，并不带有明显的创新性特征，因而工作平平，无所建树。
新课标要求教育的根本任务是为新世纪培养具有创新精神和实践能力的一代新人。
因此，教育教学创新能力就成了小学骨干教师诸能力中最具根本意义的能力。
(一)、认识创新，理解创新，培养骨干教师创新精神 在教学工作中循规蹈矩、墨守成规、照本宣科，是束缚创新力发挥的桎梏。
骨干教师须有创新的意识，才会有创新的行动，才会取得创造的成果。
大部分骨干教师对“创造”、“创新”怀有神秘感，把“创造”、“创新”看成是高层次的东西，一谈“创造”、“创新”，就把它与科学家的创造发明或超人智慧联系起来。
这是误解。
什么是创新?“创新就是要素的新的组合，就是创造、发展、交流和应用新的想法，使之转化为市场适销的商品与服务的活动。
”它包括四个层面：1.原始性发现和发明。
2.再次发现或发展。
3.知识(信息)重组。
即通过对相关要素(知识、信息、物质)的不同组合而产生新想法，新技术、新事物。
如邓-小-平理论就是把马克思理论与中国社会主义具体情况的组合、融会和升华。
4.知识信息(方法)的转化、推广和应用。
(二)、对小学骨干教师进行心理健康教育 只有心理健康的小学骨干教师，才能够适应现代生活的激烈竞争、工作节奏的高速运转、知识的快速更新，才能承受挫折，坚忍不拔。
对创新型骨干教师进行心理学基础知识和心理健康教育是提高其心理适应水平，促使其创新发展的重要途径。
骨干教师只有掌握了心理学的基础知识，积极进行心理调节，才会促进自身的心理健康发展。
对自己从事的教育教学工作才会抱有广泛兴趣，因为浓厚的兴趣是创新的先导。
有了健康的心理，能正确对待人身，从而表现出情绪稳定，情感丰富，在教育教学工作中总是保持着激-情、愉悦等有助于创新的肯定性情感，并能利用自己对生活的热爱、对真善美的追求等积极的情感，来感染、鼓舞学生不断地去探索、去创新 (三)、拓展骨干教师创新思维 创新首先是创造思维的反映，发展创新性思维是培养创新能力的关键环节。
创新性思维往往带有强烈的探索动机，并经历有疑、假设、推理、顿悟，验证等阶段，达到对新事物或对真理的认识，解决某些前人或自己不曾解决过的问题，因而就表现出独创性。
如何培养小学骨干教师创新思维?我们在培训中采取了如下方法： 1、冲破习惯性思维。
习惯是创新的大敌。
牛顿对力和运动的研究得出牛顿第一定律最能说明习惯性思维和创造性思维的不同结果。
可见，习惯性思维是创新的大敌。
骨干教师面对教学教育中的复杂情况，应有意避开思维定势的影响，善于从侧向或逆向去思考，别出心裁，随机应变，冲破习惯性思维的束缚，才能跨入创新性思维的坦途，夺取创新性的教育教学成果。
2、创造问题情境，培养骨干教师的质疑能力 发展创造思维能力的关键是动脑思考。
创设问题意识情境，启发引导骨干教师独立思考，让他们提出不同的看法和见解。
只有在活跃、宽松、民-主的培训中，学员具有的问题意识才能充分表露和发展。
在培训中让他们积极思维敢于质疑。
质疑是创新的种子。
我国宋代学者朱熹说：“大疑则大进。
”所以爱因斯坦说：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要，因为解决问题也许仅是一个数学上或实验上的技能而已，而提出新的问题、新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要有创新性想象力，标志着科学的真正进步。
”同样，小学骨干教师在教学领域应善于发现新问题，提出新见解，这是激发创新活力的重要条件;尤其要善于在不疑之处质疑，因为愈是在不疑之处发现矛盾，就愈有创新的希望;在培训中，要鼓励他们对前人的科学理论和传统观点有一个大胆的质疑精神，对尚未揭示的事物的提问，在争辩中某些与众不同的见解，考虑问题时“标新立异”的构思以及别出心裁的想法，都应充分肯定，并对其合理的、有价值的一面，培训者还应引导学员进一步思考，扩大思维中的闪光因素，他们的探索精神往往是出自发现矛盾，为解决矛盾寻找突破口，探索的过程往往也是思维的创新过程。
培训者应针对教育教学的基本概念、原理，巧妙地设计问题。
这类问题主要是学员没能提出而又是教学教育中非常重要的问题，一般是在重点、难点、社会热点和思维盲点处提出问题。
培训教师要注意引导学员沿着问题思考，引发学员去探究、思考、解决问题，从而点燃学员创新思维的火花，培养他们的创新能力。
为此，首先是要尽可能多一些创新机遇，其次要所培训的内容安排刺激思考的情境，提出引起思考的问题，激发学员认识结构上的矛盾，使培训充满积极创新的气氛，从而激发骨干教师向上进取的精神和创造力。
3、展开想象的翅膀。
想象是创新的前提。
创新的结果是事物产生质的变化;而从已知的高地到新知的彼岸，中间隔着一大-片神秘莫测的未知地带，逻辑思维是无能为力的，只有借助想象的翅膀才能飞越。
邓-小-平说的教育的三个面向其中一个“面向未来”，这就需要骨干教师能思考未来，想象未来，孜孜不倦地探求未来，做教育领域真正的探索者、创新者。
如何实践上述三个方面内容呢?在培训中，我们要求骨干教师参加教育教学基本功竞赛，学习案例评析与撰写，学习信息技术的使用，参加“三新一德”自学考试，学习先进的教育教学理念并将其应用于课堂教学实践等来更新教师观念，提高教学技能，增强创新信心，使小组和个人的学习积累转化为优异的创新成果 (四)、骨干教师要能够创新，必须要先成为反思型教师。
如何才能成为反思型教师，做一个合格的反思型实践者呢?我认为要着力做好以下几方面：(1)养成自觉反思的习惯，使反思成为教师的生活和存在方式，形成对教学实践的反思意识。
(2)知晓反思内容。
概括起来，反思的内容包括：①教学技术。
即反思课堂情景中各种教学策略、技能与技术的有效性，如选择了哪些方法进行教学，教学过程是否合理，是否有效地达到了预期的目标，教学中存在哪些问题，有哪些成功的经验和失败的教训等。
②教学理念。
即反思教学得以推进所依赖的各种显性的和隐性的假定。
如教学的人性假定、目的预设、价值观及教学的哲学、心理学、社会学基础等。
③教学伦理。
即反思直接或间接与教学有关的道德、伦理规范。
如教学中师生关系的处理是否得当，教师主体性的发挥是否有害于学生及其他主体的主体性彰显，是否符合主体间性原则等。
④教学背景。
即对教学赖以存在和进行的社会、组织、文化背景等反思。
(3)掌握反思策略。
根据个人的特点选择合适的反思策略，建议使用的方法：教学札记---定期详细记录教学中发生的重要事件;教学摄像---通过推敲录像发现教学中的问题;同伴观察---请同伴观察找出自己的不足;行动研究---对反思的问题通过行动研究来确证和发展，进一步发挥反思的效果。
以上三点是相互促进的动态过程，只有养成了一定的反思意识，反思才有可能;只有知晓了一定的反思内容，反思才会有的放矢;只有掌握了一定的反思策略，反思才能更高效。
当每一次反思结束后，反思意识更强了，反思内容更全面、更深刻了，反思策略更丰富，运用更娴熟了。
这样，下一次反思则在新的起点上启动。
如此循环往复，反思能力不断提升，教师的专业能力也会不断进步。
有了这种专业能力教学中也才能够不断地进行创新。
求一个“军训心得体会”的题目，有创意一点的，谢了
1、“苦”中作乐2、团结就是力量3、“军人梦”4、令人回味的军训5、漫长而又短暂的体验6、无条件服从7、是
教官
毕业了,写感想用什么题目比较有创意
尊敬的老师： 大家好,我很高兴，也非常激动。
此时次刻，我想用三个词来表达我的心情。
第一个词是感谢。
我要感谢老师对我的信任、支持和鼓励，我由衷地感谢你们
第二个词是自豪。
人们常说，一粒种子，只有深深地植根于沃土，才能生机无限；我非常自豪在人生的韶华之年，来到这片沃土。
在她的培养、造就下，在老师和同学的帮助下，小小的我才得以成长，我人生的画屏上才涂下了一抹最绚烂的色彩。
第三个词是行动。
为了感谢同学对我的信任，为了回报老师对我的培养，我将把这份感谢与感恩化作行动，将自己的智慧与力量奉献，勤奋敬业，激情逐梦，，努力做到更好
学习美术的感想
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材：题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题：主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
）这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
