学校组织的合唱队到国外演出，费用是每个学员要缴一万多，贵吗
要看时间长短、国家、比赛等级、行程安排还有航空公司。
我以前去维也纳比赛，直飞、三周、中上等住宿条件，比完赛欧洲几国游，所有手续费算上零花钱将近两万，不算贵
搞笑相声台词大全
甲们俩给大家表演乙：对，说一声甲：我们俩啊， 上了台啊是乙：下了台呢，是同桌甲就是我同桌的你，（唱）谁娶了多愁善感的你，乙：这位唱上了甲：（继续唱）谁安慰爱哭的你，谁的把你的长发剃去，谁给你画的胡须乙：我哪有胡须啊甲：这不么，八字胡，哦，看错了，是眉毛乙：你什么眼神啊甲：开个小玩笑，现在我们俩可是亲如兄弟的好朋友乙：对，关系特别的铁甲：如果我是任天堂乙：我就是那魂斗罗，最好的玩伴甲：如果我是哈利波特乙：那我就是邓布利多，时时刻刻关心你甲：如果我是擎天柱乙：那我就是大黄蜂，亲密的战友甲：如果我是玉米加农炮乙：那我就是高坚果，好嘛，植物大战僵尸甲：我们俩从小就是同学乙：对，小学我们俩就同班甲：那时候老师总让我们说自己的理想乙：对，老师总问，你长大了想干什么甲：我的梦想是当**叔叔乙：小男孩都羡慕**甲：通过我多年的努力，现在我的梦想实现了一半……乙：怎么是一半呢
甲：有人管我叫叔叔了……乙：哦，这么个一半啊。
再努力，还有人管你叫大爷呢，管什么用啊甲：我们俩从小就是兄弟，我们还有一个共同的宿敌乙：宿敌甲：对，他的名字，叫别人家的孩子乙：别人家的孩子
甲：对，我小时候一调皮，我妈就说，你看看，别人家孩子多听话乙：对，我一考试不及格，我妈就说，你看看，别人家总考一百甲：这个别人家孩子从来不玩游戏，从来不聊QQ，天天就知道学习乙：这个别人家的孩子，长得好看，又听话，回回年级第一甲：上学在外地一个月只要400生活费还嫌多乙：说了半天，这别人家孩子到底长什么样啊甲：是啊，这么完美的孩子得长什么样啊乙：从来就没见过，那只是一个传说甲：有一天，学校广场上号召同学们献血，说是200CC送一盒巧克力，400CC送个手表。
我想那我捐400，献了爱心，还有手表戴，我的搭档不一样乙：我怎么了
甲：我的搭档听说了，跑过去问护士：“一万CC送什么
”乙：霍，一万CC甲：护士淡定的说：“骨灰盒。
。
。
”乙：连骨髓都抽没了甲：我这搭档很有爱心乙：爱心什么啊爱心，我这不是财迷转窍么甲：还有一次，我和搭档去看电影，演的是哈利波特乙：对，我们都喜欢这个甲：进场的时候，一小女孩和她妈妈在我们背后，是个小粉丝，穿着斗篷，拿着一个玩具的魔杖玩，乙：哈利波特的小影迷甲：她举起魔杖指着我搭档的后背：我要把你变成丑八怪
这也搁别人，可能就生气了，我的搭档，他很有度量，他听完，笑了乙：小孩啊，咱不能和他一般见识甲：他转身过去，“小朋友，你也来看电影啊”，就听到一声惊叫：妈妈
妈妈
魔法显灵了。
乙：唉哟，去你的吧
在国外唱《我的祖国》阅读答案
1。
文中儿子的爱好前后有什么变化
为什么会有这样的变化
儿子的爱好由流行音乐转向民族传统，如山水画还有祖国的老歌2。
文章说《我的祖国》“魅力非凡”。
请简要说说这体现在哪些地方
为什么说它“魅力非凡”
首先它旋律优美，利于传唱。
更深层次的这首歌是给《上甘岭》的谱曲，体现了中国人民既好客又嫉恶如仇的民族性格。
而这种性格是深深烙在国人心中的，所以说它对国人有很大魅力。
3。
请在第四段的横线处填上恰当的内容。
（抱歉 不知是哪句 我找到的是原文 不是阅读）4。
第六段加点的词语“迫不及待”和“颤抖”体现了人物怎样的心情
“迫不及待”体现了台下观众对于这首书写了中华民族的优良传统的歌曲所产生的共鸣。
“颤抖”体现了作者在听到这首歌，感受到民族情时，激动的心情。
5。
“歌声丛台上的独唱渐渐变成全场的合唱”，为什么会这样呢
对此，你有何感受
台下观众都抱有这种中华民族的传统感情，所以大家都会去哼唱。
我感到，不仅仅是这首歌，还有它背后的情感，都令我们无时无刻，无论身在何地，都能感受到祖国的温暖。
名人们对音乐的评价
威尔第（1813～1901）伟大的意大利作曲家。
出生于帕马省布塞托城。
1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
1871～1872年应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》（1887）及《法尔斯塔夫》（1893）。
1901年逝世于米兰。
一生创作了二十六部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
约翰·施特劳斯（1804-1849）奥地利作曲家。
与其子相区别，被称为老约翰·施特劳斯。
曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
他跟写过100多首的约瑟夫·兰纳 （1801-1843）一起奠定了维也纳圆舞曲的基础。
直至二十世纪的今天，圆舞曲仍方兴未艾，保持着一定的影响。
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。
与其父相区别，被称为小约翰·施特劳斯。
继承了先父和兰纳等前辈的传统。
但“青出于蓝而胜于蓝”。
小约翰。
施特劳斯的成就比他父亲大，他是一个多产作家。
作品编号达到479号，其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，进行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31首和轻歌剧16部。
1844年他十九岁时，正式登台首演他创作的作品《寓意短诗圆舞曲》（作品1号）及其他三首舞曲（2－4号），而《寓意短诗圆舞曲》在“再来一个”的喝采声中，竟连续重奏了十九遍，获得巨大成功，打响了第一炮。
由于小约翰·施特劳斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。
l899年6月3日， 他因患肺炎在维也纳逝世，维也纳入民为他举行了据说有十万人参加的盛大葬礼。
他的遗体被安放在维也纳公墓里，在勃拉姆斯墓的旁边，舒伯特墓的对面。
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。
1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。
他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。
与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。
他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。
交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。
他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。
所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。
十九世纪六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。
l897年4月3日在维也纳逝世。
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
柴科夫斯基1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦 的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，既使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年，柴科夫斯基的生活发生了重大的转折。
他当年结婚，快速仳离。
这是他一生中精神最为痛苦的一年，他患了严重的神经衰弱症，为此他辞去音乐学院的职务，并就此永远结束了繁重的教学工作。
此后，在1885年以前，他主要住在乡下或到国外，多半在瑞士或意大利。
这个期间，通过鲁宾斯坦的介绍，他得到一位非常热爱音乐和十分慷慨的富孀——梅克夫人的赏识和资助（1877－1890年），使他有可能就此专心从事音乐创作。
同时，1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
这时候，俄国的现实生活进入反动的时期，革命的力量转入地下活动，俄罗斯社会思想和俄罗斯艺术的一切进步的和民主的表现，都受到了残酷的压制。
他在这个时期中的一些重要作品，反映了亚历山大三世统治下的黑暗的反动时期的社会情绪——俄国人民，特别是俄国知识分子感到惶惑不安和不知所措的情绪，以及思索着祖国的命运和生活的意义的心境。
但他并不是消极无为的，柴科夫斯基在扎记中曾说：“从完全听从命运， 转而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运”，从而表现了他对生活是持肯定的态度。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
1891年他到美国作演出旅行，获得很大成功。
1893年6月，英国剑桥大学授予他名誉博士学位。
在这 期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉猎所有体裁。
特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作，同年10月16日由作者在彼得堡亲自指挥这部作品的第一次演出。
不料，10月2I日他意外地感染了霍乱病，于10月25日不幸与世长辞。
柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。
他建立了自己宏大的交响音乐体系，它不同于贝多芬的体系，而是以俄罗斯风格概括了贝多芬之后的交响音乐的许多发展，这使他成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。
他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一。
柴科夫斯基也是我国人民所熟悉和热爱的西欧作曲家之一。
柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。
这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和“门径”。
柴科夫斯基曾说：“我全心全意地渴望我的音乐传播开去，渴望有更多的人喜欢它，会从这望面得到安慰和支持”。
历史上有过许多音乐家，对于他们的才能，专业音乐工作者给予的评价比一般听众安分的多，但是柴科夫斯基所一贯追求的——只是他的音乐 使更多人被感动，为大多数人所喜爱，这个愿望在他生前就已经实现了。
柴科夫斯基的知音，不只是专业音乐工作者，而且还有广大的无名听众。
他的音乐力求用最直接的抒 发个人感情的方式，来表达最有普遍意义的东西，他以大家都能理解的音乐语言组织出 一层生活中的诗意和人类感情中风流迷人的成份，因而能触动人们的心灵。
《g小调第一交响曲》就是这样一部作品。
安托宁·德沃夏克（也译为德沃扎克1841-1904）是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，民族乐派的主要代表人物。
在捷克历代音乐家中，他的声誉最高。
德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。
对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。
德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。
为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。
在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。
德沃夏克还是一位著名教育家，先后被聘为纽约音乐学院和布拉格音乐学院院长兼教授，培养出五十多位音乐家，其中包括著名的作曲家诺伐克 （V·Novák，1870-1949）、苏克（J·Suk，1874-1935）和保加利亚的克里斯多夫（1875-1941）等。
德沃夏克的主要作品有： （1）交响曲九部，从第一部至第九部的正确编号分别为c小调、bB大凋、bE大凋、d小调、F大调、D大调、d小调、G大调，e小调。
（2）歌剧：《国王与矿工》、《顽固的农民》、《万达》、《农民无赖》、《德米特里》、《雅各宾党人》、《魔鬼与凯特》、《水仙女》、《阿尔米达》等12部。
其中《水仙女》在1901年首演后受到长久而广泛的欢迎，不亚于斯美塔那的《被出卖的新娘》。
（3）合唱曲：《赞歌》、《圣母悼歌》、《幽灵的新娘》、《圣柳德米拉》、《D大调弥撒曲》、《安魂弥撒曲》，《感恩赞美诗》等。
（4）管弦乐曲：除上面9部交响曲外，尚有《交响变奏曲》，序曲6首（包括《狂欢节》），交响诗5首（包括《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》），《斯拉夫狂想曲》3首，大提琴协奏曲3首，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，序曲3首（《在自然的王国里》、《狂欢节》、《奥赛罗》，合称为“自然、生命和爱情三部曲”）。
（5）室内乐：钢琴三重奏4首（最后一首是《杜姆卡三重奏》），弦乐三重奏1首，钢琴四重奏两首，弦乐四重奏13首，钢琴五重奏1首，弦乐五重奏两首，弦乐六重奏一首。
此外，尚有歌曲、二重唱、钢琴曲和钢琴二重奏多首。
在德沃夏克诸多作品中，最著名的有《e小调第九交响曲》（新世界）、 《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐四重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与矿工》等。
代表作：《第九交响曲（新世界）》（Op．95），《大提琴协奏曲》（Op．104），钢琴曲《幽默曲》（Op．101-7） 克罗德·德彪西(1862-1918),杰出的法国作曲家。
他于1873年入巴黎音乐学院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。
德彪西后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。
并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。
他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。
钢琴创作贯穿了他的一生，早期的 《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和 《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。
管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少 生动的篇章。
第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。
此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。
在三十余年的创作生涯里，他形成了 一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。
一、德彪西的“梦幻世界” 德彪西这位现代音乐的创始者，开发了任何音乐家都没有发现过的、奇怪的音的世界。
他生于1862年。
他的前辈中并没有音乐家，他的父亲是一个店主，穷得不能给他的儿子任何种类的教育，因此他计划使他的孩子成为一个水手。
但是一位曾经做过肖邦学生的好心肠的夫人，对这个有音乐天赋的 孩子很感兴趣，于是免费给他上课。
德彪西十分珍惜这个机会，他努力学习，十一岁的时候，德彪西就考上了巴黎音乐学院。
德彪西在音乐学院期间，成为某位有钱的俄国贵夫人的一个三重奏中的钢琴家，并且有机会到 欧洲各地旅行——佛罗伦萨、维也纳、威尼斯，而且最后在那个贵夫人的俄罗斯庄园里住了一段时间。
在那里，德彪西遇到一些正在努力从民间音乐中为他们的祖国创造一种民族音乐的俄国作曲家。
德彪西对这些俄国音乐家所使用的，与别国作曲家们所用的大调、小调音阶大相径庭的奇怪音阶非常感兴趣，这些音阶是建立在狂热的东方民族的民间音乐基础之上的。
一年以后，德彪西回到巴黎音乐学院，并像许多别的法国音乐家们一样，赢得了罗马奖而完成了他的音乐学院课程。
但是他写的音乐与别的音乐家完全不同，他不常使用那些传统古典音乐中所用的大调和小调音阶。
有时，他会回到早期教堂音乐的那些有点古怪的古老调式上去，他还经常使用一种 全音音阶。
我们的大调和小调音阶是由七个音组成的，五个全音和两个半音，而大调与小调音阶之间的区别在于那些半音放在哪里。
在大调音阶里，半音总是处于第三音和第四音，和第七音和第八音（3-4；7-1）之间。
在小调音阶里，其中的一个半音总是在第二音和第三音之间，但是也有几种不同的小调间音阶，在那里，第二个半音处在不同的地方。
德彪西最喜欢的音阶有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A），所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。
德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。
二、泛音 德彪西对传统音乐作了许多大胆革新。
之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音。
正像一种颜色往往是由一些别的颜色组成的那样（紫=蓝+红，橙=红+黄，等等），一个音往往也是 由许多音组合而成的。
各种音是由空气中的各种振动引起的，而正如我们从希腊的单弦琴上看到的那样，一个音是高还是低，要看振动有多快。
但是，一个音除了第一个或主要的振动之外，还有一些次要的、共鸣式的振动，正象一块扔到水里的石头引起的不是一个波，而是一圈圈不断扩展开的波纹。
泛音中的第一个和最强的是基音上面的第五个音，这是德彪西不用助听器也能听得见的音。
假如我们有一架调音调得很准的钢琴，不出声地按下一个琴键，然后很响地敲击它上面或下面的第五个音，我们就往往能听见它作为另一个音的泛音，发出德彪西曾经用耳朵听得见的效果。
第二个泛音是原来的音（基音）上面的第十个音，第三个泛音还要高，但已十分微弱。
下面的泛音依此类推。
造成不同乐器音色差别的主要原因，就是泛音的不同。
一把像小提琴那样的乐器，其中的较低的泛音较强，就有一种平滑而圆润的音质；而一把象小号那样的乐器，其中较高的泛音较强，就有一种较为洪亮的音质。
德彪西建造他那古怪的、非尘世的音乐，用的就是这些在空气中听不见其振动的音。
他为了让所有的人们都听见，大胆地敲响了那些人们甚至还不知道自己已经听见了的声音。
由于德彪西 敏感的耳朵，他还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的、闪烁着的音响效果。
起初人们还被他的音乐所困惑，并且不知道怎样理解它，但是一旦听惯了，就会非常喜欢它。
德彪西所创立的这种音乐，就是被后人称为“印象主义”的音乐。
孩子参加少年宫合唱团出国交流费用是自己出吗
中国著挥家 杨嘉仁 （1912--1966）广东中山县人。
南京女子大学音乐系唯一性毕业生。
1940年毕业于美国密执安大学音乐学院研究部，获音乐教育系和理论系的两个硕士学位。
回国后在上海圣约翰大学，沪江大学和上海音专任教，并出版了《曲式学大纲》等著作。
1953年在第三届世界青年联欢节上，他指挥的无伴奏合唱曲《半个月亮爬上来》获得合唱银质奖章，后又应波、德、苏等国邀请访问演出，均获好评。
1957年9月被邀请为第六届世界青年联欢节国际艺术竞赛评委会评委。
他听觉敏锐，排练风格细致而又风趣，对作品有独特的理解和丰富的指挥经验，常被中央乐团、上海交响乐团等邀请为指挥。
1956年任上海音乐学院指挥系主任，指挥家樊承武、卞祖善、陈燮阳、夏飞云、钢琴家顾圣婴等曾受教于他。
马革顺（1914--）生于江苏南京。
从小在教会唱诗班唱歌，中学毕业后，考入南京中央大学教育学院音乐系，随奥地利音乐博士史达士学习。
抗战胜利后，赴美国威士明特合唱音乐学院专攻合唱指挥，获硕士学位。
1949年回国后，先后任教于华东师范大学和上海音乐学院，并从事合唱训练，和指挥法的研究，著有《合唱学》一书。
他指挥的合唱作品，音乐形象准确，咬字吐词清晰，声音统一、整齐，并富有弹性；在指挥技巧上力求达到用最小的动作，达到最大的效果。
1981年2月，应美国合唱指挥家协会邀请，前往美国二十一所大学进行讲学和举行音乐会，并获威十明特合唱音乐院荣誉院士称号。
黎国荃 （1914年--1966）年轻时是国内知名的小提琴家之一，后任中华交响乐团的指挥。
四十年代初在国统区参加进步音乐活动。
后在陶行知主办的育才学校音乐组任教。
建国后任中央歌剧舞剧院首席指挥，先后指挥演出了中、外大型歌剧《白毛女》、《赤叶河》、《草原之歌》、《刘胡兰》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》和舞剧《宝莲灯》、《红色娘子军》、《天鹅湖》、《海侠》等。
1964年任音乐舞蹈史诗《东方红》指挥组组长。
曾先后赴苏、波等国访问演出。
他的指挥具有内在的真挚情感，处理细腻而准确，善于发挥不同乐队的水平与潜力。
黄贻均（1915--）江苏苏州人。
出生于音乐世家，从小即接受系统严格的音乐教育。
1935年在上海国内音专从黄自学习作曲，兼学小号；1937年同时在上海工局乐队任小号演奏员。
1941年毕业后，曾在上海艺术剧团、国风剧团任作曲和指挥。
1946年起在当时的上海市政府交响乐团任小号、圆号演奏员。
解放后该团改为上海交响乐团，从1950年起正式任该团指挥。
五十年代在出访时曾指挥过芬兰、苏联等国家的交响乐团演出，均获得好评。
几十年来曾指挥过从古典乐派到现代派的中外作曲家的许多交响乐作品。
1981年曾应卡拉扬领导的柏林交响乐团邀请，在西柏林举行了该团建团九十九年以来第一次与中国指挥家合作的音乐会，并受到了赞赏。
他的指挥严谨、细致，层次清晰，线条分明，动作干净利落，是有影响的乐队指挥家。
陈传熙 （1961--）广西水口关人。
1935年，他以优异成绩考取了上海国立音专，专修钢琴与双簧管。
1946年入上海工部局交响乐团任双簧管演奏员。
1951年随中国青年文工团赴柏林参加第三届世界青年联欢节之后，在苏、匈、保、捷等国访问演出。
在任上海交响乐团指挥期间，曾演奏过中外作曲家的精品。
1958年秋调任上海电影乐团指挥后，已为二百五十余部影片配录了音乐。
他实践经验丰富，只要看到总谱，就能根据影片的长度准确地判定乐曲的节奏时值，使乐队在极短的时间里完成配乐任务。
李德伦 （1917--）北京市人。
1946年毕业于上海国立音专。
随后任延安中央管弦乐团指挥。
建国后，先后任北京人民艺术剧院、中央歌剧舞剧院指挥。
1953年后，到苏联莫斯科音乐学院阿诺索夫指挥班上作研究生。
1957年回国，任中央乐团交响乐队首席指挥。
党在北京及上海、天津、广州、武汉等地举行音乐会，指挥演奏了许多中国新的管弦乐作品和世界著名作曲家的交响乐作品。
他曾先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团以及捷、芬和古巴等国著名交响乐团的演出，并曾率中央乐团访问过日本和朝鲜。
他的指挥刚柔兼备，热情洋溢，富有艺术感染力。
黄飞立 （1917--）广东番禺人。
从小爱好音乐，曾师从吉绍夫斯基等学习小提琴。
后于上海沪江大学生物系毕业并留校任教，常参加社会上的音乐活动，或去教堂合唱班指挥。
抗战爆发后，应聘任国内福建音专小提琴教师。
胜利后，进美国耶鲁大学音乐学院从亨德密特学习理论作曲。
1951年回国，任中央音乐学院作曲系副教授、管弦系主任，兼管弦乐队和合唱队指挥；1956年任指挥系主任和教授。
曾指挥过中外著名的交响乐和歌剧、舞剧作品，如《奥涅金》、《茶花女》、《黑桃皇后》及舞剧《天鹅湖》、《吉赛尔》、《鱼美人》等。
指挥风格严谨、细腻，富于感情。
秦鹏章 （1919--）原籍江苏无锡，生在上海。
八岁开始学习二胡，十五岁从卫仲乐教授学习琵琶和古琴，又从维尔尼克学单簧管，后在上海国立音专随黄自学作曲，随汪显庭学琵琶。
曾任大同乐会、国际业余铜管乐团及联华、民华等电影公司单簧管演员、特约作曲及指挥。
后任中央歌舞团民乐合奏、舞蹈伴奏的指挥和独奏，1960年起任中央民族乐团指挥、作曲和独奏。
曾指挥过舞蹈《荷花舞》、《孔雀舞》、《大茶山》、电影《王更寒》、《红旗谱》的音乐，及民族管弦乐《广陵散》、《二泉映月》、《翠湖春晓》等作品的演出。
他的指挥细致、朴实，处理严谨且有激情，动作明快苍劲。
并编配、创作了管弦乐《阿细跳月》（与他人合作），民乐《十面埋伏》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》等作品。
韩中杰 （1920--）上海市人。
建国前以长笛专业毕业于上海国立音专后留校任教，并在上海交响乐团任首席长笛。
1951年在世界青年联欢节长笛比赛中获奖。
1954--1956年先后任中央歌舞团、中央乐团交响乐队指挥。
1957--1961年以研究生毕业于列宁格勒音乐学院指挥系。
回国后继任中央乐团指挥，并兼任中央音乐学院指挥系教授和中央歌剧舞剧院管弦乐团指挥。
排练演出过中外著名交响乐、协奏曲、歌剧和舞剧作品，常在国内各大城市进行访问演出并和中外著名音乐家合作演出。
指挥风格严谨细腻，理智含蓄，富有时代特点。
杨桦（1921--）广东南海人。
从小就受到广东音乐的熏陶。
1942年进入福建音专随里格洛夫学小提琴，随缪天瑞、肖而化学作曲，随黄飞立学指挥，毕业后留校任教。
1957年又随戈斯林学指挥。
先后指挥过抗战时期的救亡歌咏队、福建音专的管弦乐队、香港的电影乐队、广州市文工团管弦乐队、广州乐团交响乐队。
后任珠影乐团指挥。
指挥风格热情奔放、富有感染力；十分重视队员的人个技巧和集体谐调。
曾指挥边中外著名交响乐作品。
作品有《向秀丽交响诗》、《南海之滨组曲》、《凯旋》等作品。
司徒汉 （1923--）广东开平人。
十六岁参加广东青年抗日先锋队的群众歌咏指挥工作。
1941年毕业于广东省艺专音乐第短训班，1942年后在重庆及上海复旦大学旦声合唱团任指挥，并在上海学生运动的集会上多次热情指挥群众歌咏。
1948年任苏北华中大学文工团的指挥。
解放初，曾任上海青年文工团音乐组组长和音协辅导部部长、上海合唱队队长兼指挥、北京大学学生合唱团指挥。
1956年毕业于中央乐团杜马舍夫指挥班，后任上海合唱团、上海乐团团长兼指挥。
曾指挥过《黄河大合唱》、《幸福河大合唱》、交响合唱《中南海的明灯》以及音乐史诗〈东方红〉等许多大型作品，并创作和指挥了清唱剧《矿山烈火》等八部等声乐作品。
此外还指挥过电影《聂耳》、《阿诗玛》等的配乐。
他的指挥热情奔放，处理作品深刻细致，手势语言较丰富，关于启发和诱导。
作有《当祖国需要的时候》、《我老汉》等歌曲。
严良 （1942--）湖北人，生于武汉。
1937年参加抗日救亡歌咏运动；翌年加入孩子剧团，自学乐理、和声。
1941年考入南京国立音乐院作曲系学习。
抗战胜利后，在香港中华音乐院从事作曲、指挥等教学活动。
解放后，在中央歌舞团任指挥；1954年指挥艺术日趋成熟。
1959年，成功地指挥了贝多芬的《第九交响曲》，受到国内外重视。
1964年在音乐舞蹈史诗《东方红》中指挥千人大合唱。
1979年率中央乐团合唱团赴菲律宾参加第一届国际合唱节演出，受到各国音乐家的赞赏。
他的指挥动作准确、干净，线条清晰，手势丰富，具有深刻的表现和强烈的艺术感染力。
曹鹏 （1925--）江苏江阳人。
1945年参加新四军，入山东大学文系，后任部队文工团指挥。
解放后任电影乐团指挥，为《龙须沟》等几十部电影录配了音乐。
1955年赴莫斯科音乐学院留学，师从著名指挥家金兹布尔克。
这期间曾多次举行交响音乐会，演出歌剧《塞维尔的理发师》，并指挥全苏广播交响乐团演出中国作品专场。
1961年回国任上海交响乐团指挥，经常举行中外交响音乐会，曾指挥歌剧《蝴蝶夫人》、舞剧《三角帽》、《葛蓓莉亚》等的演出。
1975年随团赴澳大利亚、新西兰等国访问演出，都获得好评。
他的指挥稳重、清晰而有魄；处理作品细致、深刻，富有激情。
尹升山 （1925--）山东掖县人。
自幼酷爱音乐，先后学过提琴、双簧管和钢琴，转而喜习指挥。
后参加哈尔滨市交响乐队。
1947年入东北电影制片厂音乐组工作，成为新中国第一个电影乐团的骨干力量，并担任了该团的乐队指挥，为《白毛女》、《董存瑞》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《我们村里的年轻人》、《创业》等二百多部影片配录音乐。
并曾指挥过中外著名管弦乐作品的演出。
指挥特点严谨朴素，深沉含蓄，忠实原著。
胡德风（1926--）江苏沛县人。
自幼酷爱艺术。
1938年底参加八路军一一五师宣传队，后任随军文艺记者和文工团长等职，排演过《白毛女》、《王秀鸾》等歌剧。
建国后，任总政文工团乐队队长及合唱指挥。
1951年入中央音乐学院学习，并从朝鲜和国内指挥专家学习。
排练演出过大合唱《英雄们战胜了大渡河》、《祖国颂》、《祖国万岁》、《长征组歌》，无伴奏合唱《回声》、《梦幻曲》等声乐作品及歌剧选曲等，指挥风格热情奔放，明快有力。
曾多次去朝、苏、罗、捷、缅等国进行访问演出。
郑小瑛 （1929--）福建永定人。
建国后第一位女指挥家。
六岁学习钢琴，十四岁登台演出。
1952年在中央音乐学院学习作曲，并向苏联专家学习合唱指挥。
1960--1963年去莫斯科音乐学院学习，并向苏联国家歌剧院指挥海金和莫斯科音乐剧院的指挥依·波·拜因学习歌剧指挥，在指挥歌剧《托斯卡》、《茶花女》中获得好评。
回国后曾在中央音乐学院指挥系任教，后调中央歌剧舞剧院任乐队首席指挥，先后指挥过中外大型歌剧《阿依古丽》、《护花神》、《夕鹤》、《茶花女》、《第一百个新娘》及音乐会管弦乐作品。
指挥风格热情奔放，气魄雄伟，有强烈的艺术感染力。
施明新 （1929--）福建厦门人。
少年时参加救亡歌咏运动，后任抗敌演剧七队和中国歌舞剧艺社指挥。
1946年在福建音专作曲系随陆仲任学习。
1949年任华南文工团指挥。
1955年从苏联专家杜马舍夫学习指挥，后任中央乐团特邀指挥。
1957年参加创建广州乐团，任合唱指挥，以严格训练、细致处理、热情指挥见长。
指挥合唱队排演了大批中外名曲。
1978年任广州乐团交响乐队指挥，排演了许多中外著名作曲家的交响曲。
他参加创作的大型歌舞剧《乘风破浪解放海南》在全国汇演中获一等奖，歌曲《兴修水利为生产》获全国群众歌曲评选二等奖。
著有《合唱指挥常识》一书。
聂中明 （1930--）江苏无锡人。
自幼热爱音乐，曾学习二胡和笛子，并参加歌咏活动。
1946年考入南京国立音乐院，从喻宜萱教育学习声乐。
建国后，继续在天津中央音乐学院学习声乐，同时任天津市业余合唱团指挥。
1954年从苏联专家杜马舍夫学习合唱指挥，以优异的成绩结业。
后任中央广播合唱团指挥。
1957年4月，在北京指挥了我国首次的无伴奏合唱音乐会。
他的指挥富于乐感，手势利落，点线清楚而又刚柔相济；既掌握统一的整体，而又不忽视重点的突出，既借鉴了西方的指挥技巧，又继承了民族音乐的特点。
彭修文 （1931--）湖北武汉人。
从小学习二胡、琵琶等民族乐器。
1950年到重庆人民广播电台搞音乐工作。
1954年调中央广播民族乐团任指挥和作曲，指挥、创作和改编了不少深受群众欢迎的作品，如《步步高》、《彩云追月》、《花好月圆》、《丰收锣鼓》、《月儿高》、《瑶舞曲》等。
1957年在莫斯科第六届世界青年联欢节艺术比赛上，由他指挥的民族乐团获金质奖章。
1977年和平共处978年赴南、罗、意、马耳他等国指挥演出，颇受欢迎。
樊承武（1932--）浙江温州人。
1955年入上海音乐学院作曲系学习，次年转入指挥系，曾受教于杨嘉仁教授和苏联指挥家迪里济也夫。
1960年毕业后留校任教，后任上海舞蹈学校和上海歌舞团乐队指挥。
除指挥舞剧演出外，也常举行交响音乐会，曾作为客席指挥和上海交响乐团等合作。
指挥中擅于提示乐曲感人之处，使听众和演奏员产生感情的共鸣，并能抓住作曲家的意图加以发挥。
由他首次指挥并录制唱片的作品有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、大提琴协奏曲《嘎达梅林》和芭蕾舞剧《白毛女》等。
袁方 （1933--）辽宁沈阳人。
十五岁参加地方文艺宣传队工作，1953考入沈阳音乐学院作曲系，1956年毕业时获得优秀学生奖章。
同年入德国柏林高等音乐学校学习指挥，并在尼波尔特教授的指挥班获优异成绩。
1964年调中央广播乐团任指挥以来，录制了大量不同形式和体裁的音乐节目，对扶值、推广新作品尤为热情；参加过《海霞》、《黑三角》、《大河奔流》等影片的音乐指挥。
指挥时感情充沛，热情而有活力；思维敏捷，理解能力强，能迅速而准确地把握和提示作品的内涵。
黄晓同 （1933--）原籍贵州贵阳，生于江苏镇江。
1950年进上海音乐学院作曲系学习，1956年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系留学，随苏联指挥家亚·高克和尼·安诺索夫学习，以优异成绩毕业。
1960起在上海音乐学院指挥系任教，现任作曲指挥系教授。
常指挥该院学生管弦乐队的排练和演出，并客席指挥上海交响乐团、北京中央乐团以及上海实验歌剧院的交响音乐会与歌剧演出。
他的指挥严谨、细致、诚挚，具有系统和规范化，并培养了陈燮阳等指挥专业人才。
卞祖善 （1936--）江苏镇江人。
幼时学习钢琴，1950年考入育才学校音乐组，后转入音乐学院附中，直升本科指挥系，师从杨嘉仁教授学习乐队指挥。
1961年任北京中央芭蕾舞团乐队指挥，排演过《吉赛尔》、《泪泉》、《天鹅湖》、《巴黎圣母院》、《希尔薇娅》以及《鱼美人》、《红色娘子军》等舞剧作品。
1978年任中央乐团客席指挥，并兼任北京舞蹈学院芭蕾舞团乐队艺术顾问与指挥。
他的指细腻、严谨而富于戏剧感情色彩。
姚关荣 （1936--）原籍浙江镇海。
童年酷爱音乐家，1954年考入上海音乐学院作曲系。
翌年赴莱比锡学院指挥系，从师于法朗兹· 恩教授。
1961年毕业后又在德国魏玛音乐学院从著名指挥家赫尔曼·谢尔兴教授作短期进修。
回国后任新影乐团（即今北京电影乐团）指挥，曾在首都多次指挥中、外著名作曲家的第弦乐作品。
近年来多次应邀指挥中央乐团和上海交响乐团的交响音乐会。
1980年1月，应邀赴西德指挥科隆广播乐团和西柏林广播乐团演奏中国和欧洲的交响乐作品，并向欧洲作实况转播。
现任中央乐团、北京电影乐团指挥。
夏飞云 （1936--）浙江桐乡县人。
自幼酷爱音乐，1953年带着自制的小提琴考取了上海音乐学院附中，随王人艺学习。
1956年入本科民族音乐乐队指导专业，师从杨嘉仁、卫仲乐等教授。
1961年毕业后，先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等，并为山西、江苏等省训练乐队。
曾多次出国演出，反映较好。
他的指挥动作潇洒、准确、优美，处理作品细腻而深刻，并能充分理解作者意图，排练时善于启发和诱导，与乐队合作默契。
陈燮阳 （1939--）江苏武进人。
十四岁考入上海音乐学院附中，先学钢琴，后入作曲班，1960年免试进入本科指挥系，师从杨嘉仁、黄晓同。
1965年毕业后，任上海芭蕾舞团管弦乐队常任指挥，先后随团去朝、日、法和加拿大等国访问演出。
曾应中央乐团、上海交响乐团邀请，在京、沪等地多次举行交响音乐会，获得成功。
指挥动作准确、自然、洒脱大方；在音乐处理上热情奔放，细腻深切。
1981年调中央乐团任常任指挥。
望采纳、望赞同、
从七十年代开始，整个华语歌坛著名的男女歌手各有哪些，要包括港台和大陆，最好能给一下排名。
华语歌坛的繁荣时期总说是在80年代,不少歌手不年代来划分,因多都红过几十年.2000年来后手还谈不上什么成就,就不多说了.就个人的理解和喜好说下吧,70年代~这个时候大陆其实是没有什么流行音乐的,唱的也大多是民歌,李谷一的<乡恋>当时影响很大.香港:许冠杰\\\/他是被称为祖师爷的,开创了香港粤语歌的流行,真正的第一人罗文\\\/在唱腔和舞台形象上后辈影响很深,见证了香港歌坛的兴衰徐小凤\\\/40年的舞台生涯,殿堂级的人物台湾:刘文正\\\/当时最走红的偶像,使校园民谣发扬光大凤飞飞\\\/记得她应该是发行唱片数最多的歌手,有100多张邓丽君80年代~大陆:崔健\\\/86的一无所有,几乎可以算做开启了一代人的摇滚梦程琳\\\/80年代的大陆红歌星,稍微年长的都知道她吧刘欢张蔷\\\/很多人最初是通过她的翻唱接触到了外来音乐香港:张国荣\\\/他的真正价值在于不断创新,永远都走在别人的前面,这也是个人最喜欢他的地方谭咏麟\\\/当年红的那个夸张啊,称的上地位最高的歌手梅艳芳这三人一起构建了整个香港歌坛最繁荣的80年代,形成了三足鼎立的状态,另还有林子祥陈百强等影响也很大台湾:罗大佑\\\/没有他的华语歌坛将倒退10年,唯一称的上教父的人童安格齐秦苏芮齐豫\\\/她并没有真正成为过主流,但独特的风格却让她成为当时最特别的歌手90年代至今大陆:那英高晓松\\\/带动了一次校园民谣的风潮以及一批这样的歌手,比如老狼朴树等魔岩三杰\\\/包括窦唯,张楚,何勇.相信很多人都知道94年的摇滚乐势力演唱会,造成的影响直至今日香港:张学友王菲\\\/她和张学友是90年代的香港男女歌手的代表林忆莲beyond\\\/他们的影响更多的来自精神上台湾:李宗盛\\\/他从80年代开始已经很有名气了,很多的女歌手因唱他的歌而走红蔡琴\\\/从70年代末就已经出道,贯穿了整个80.90年代至今,无法将她归为特定年代,真正的长青树周华健陈淑桦
