当你老了听后感100字
初读《当你老了》，就有一种莫名的感动，就像是被它抓住了心一般，不自觉地一读再读，一读再读，甚至是爱上了它。
据说这首诗歌是叶芝为女演员、爱尔兰独立运动战士毛特•冈写的。
在1889年，24岁的叶芝遇到她，并爱上了她，多次向她求婚，均遭拒绝，但叶芝终生爱慕着她，为她写下了许多诗，而《当你老了》就是其中一首。
静心读他的文字，便会读出这文字中所透射出的令人倾慕的魅力。
这也难怪清华才子卢庚戌会从中得到灵感，写出《一生有你》这样的好歌：“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁，多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。
” 在叶芝的诗中，在卢庚戌的歌词里，我嗅到了爱情的苦涩滋味。
那一种苦涩，不是罗密欧与朱丽叶之间炽烈的爱得不到认同，无法厮守一生的苦；也不是斯嘉丽与瑞特之间后知后觉，等到真正明白，爱已随风而去的苦；而是明知永远也等不到爱情，明知只能远远望着，默默守护着，也心甘情愿，为爱付出的苦。
还记得流传在校园里的那首美丽情诗：“我爱你，可是我不敢说，我怕说了，我就会死去，我不怕死，我怕我死了，再没有人像我这么爱你”。
究竟要有多深多重的爱，才能让人写出这样痛彻心扉的诗，写出这样想爱却不敢爱的酸楚。
爱情啊，愁白了多少青丝，忧伤了多少心灵，慌乱了多少年华。
这不禁让我想起了电影《成为简·奥斯汀》。
结尾时，汤姆无意间叫出了自己女儿的名字“简”，简给汤姆的女儿念完故事后，和汤姆深情对望，就像当初刚见面一样，虽然心态变了，时间变了，但他们的爱依旧没变。
爱，强大到经得住平静的流年。
因为爱情，即使对方都已老去，即使清澈的眼眸不像往昔般灵动，俏丽的容颜有了岁月的痕迹，曼妙的身姿都已不再，但只要她还是她，爱就依然还在。
“多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的衰戚”说的应该就是这样吧。
尽管没有经历过轰轰烈烈的爱恋，没有刻骨铭心的回忆，甚至，没有拥有过某一段爱情，但我依旧相信爱，相信总会有一个人，可以和我分享爱情。
在我们的迟暮之年，仍然可以相偎相依，深爱着彼此苍老的容貌，沙哑的声音，更重要的是，深爱着彼此的灵魂。
当死亡来迎接我们时，我们不会遗憾，因为，我们已经拥有生命中最重要的另一半，我们的灵魂找到了真正的伴侣。
正如纪伯伦所说：“当爱召唤你时，跟随他，尽管他的道路艰难险阻。
”愿你年老之时，有个人还爱着你的一切，尤其是你那颗朝圣者的心。
读后感作文500字
《鲁漂流记有 回想起已是我第二次读《鲁滨逊漂流记》这了，但是这一次我却对这本书有了更深的理解了。
再一次读完鲁滨逊漂流记后我感悟到了人生的道路中不能遇到困难就唉声叹气，应该勇于面对困难遇事还要乐观一些,都不要把任何事都看的那么绝对，要多想办法来解决问题,就像鲁滨逊一样虽然身陷荒岛却不坐叹命运不济，而是充分利用自己的头脑和双手，修建住所、种植粮食、驯养家畜、制造器具、缝制衣服等，把荒岛改造成井然有序、欣欣向荣的家园。
就像在发现有野人的时候刚开始手忙脚乱，可是最后他沉着冷静以他的勇气与智慧和“星期五”并肩作战，一起打退了野人，这也体现出一个人遇到困难只要沉着冷静的去应对就一定会有办法解决的，对人就像一颗种子他会想尽办法冲破泥土去感受太阳的温暖，当他经历完千辛万苦回头望去，他已是枝繁叶茂的苍天大树了，在我们的旅途中不能只停留在原地，要时刻想着只要我努力明天会更好，这样才不会因满足于现状而自失。
鲁滨逊又是个彻头彻尾的“经纪人”。
他热衷于航海，并不因为什么浪漫的追求，而是完全为了经济利益。
他在海岛上曾发过几句金钱无用的感慨，但说过以后立刻就把见到的钱币一一收好，最后又一钱不落带回英国。
在他看来，非经济的社会关系和活动是次要的，他被海盗俘获时曾鼓动同为海盗奴隶的小男孩佐立一起逃跑，并许诺要使他成为“了不起的人”。
然而一旦出逃成功又有人出了个好价钱，他只稍经犹豫、略讲价钱就把那孩子卖了。
后来他在荒岛上解救了一名土著，给他起名“星期五”，便顺理成章地把他收为奴仆。
从这些看来一个人也要存在一些利益观念也要具备一些经济头脑,会分辨哪些对自己有利哪些对自己有害不能满足于现状有事要做一些长远的打算才能更保险一些。
全书最精彩、最令人难忘的是鲁滨逊在荒岛上的经历，作者用第一人称以及生动逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境一般，使故事具有强烈的真实感。
另外，小说的语言自然流畅，文字通俗易懂，这也体现出了笛福小说的一大特点，整部作品似乎在向读者讲述一个精彩的故事，这也正是这篇小说啦啦啦……了,它是我最喜欢的课外读物之一,其中有关人生意义的段落,我还能把它给背诵出来呢!瞧，这才是读一本书的真正对我们的好处。
《钢铁是怎样炼成的》 人应该怎样地活着才有意义呢?保尔·柯察金用行动回答了这一问题.保尔他残废后,毫不灰心,还要顽强的学习,努力工作,并且开始了文学创造。
后来双目失明了,这对于已经瘫痪的人来说,要是一场多么沉重的打击呀!可是他却毅然拿起笔来,摸索着,坚持写作,每写一个字,他都需要付出极其艰苦的劳动.经过顽强的努力,他终于成功的写出了小说《在暴风雨里诞生》的前几章。
读着,读着,我也禁不住热泪盈眶,心潮澎湃。
保尔·柯察金那坚毅的脸庞,仿佛就在我的眼前.保尔这样一个普通的战士,竟有比钢铁还要坚强的意志,这是什么力量在鼓舞着他呢?我读完这本书,在书中我终于明白了,这是那最伟大,最壮丽的共产主义事业在召呼着他创造奇迹,这就是他顽强地与疾病作斗争的动力。
保尔·柯察金,可敬可佩的共产主义战士,您为我们树立身残志不残的伟大榜样,我原来也有一个同学也是残疾人,他的名字叫吴伟:从他生下那一天起就得了先天性心脏病.十几年来,病魔缠着他,使他不能像同学们那样活泼在操场上,球台前,参加集体活动也就更不用提啦.因为他稍微活动一下,就脸色苍白,嘴唇发紫,上学校读书全靠他爸爸用自行车来回接送.在学校里,他将吴伟从一楼背到四楼,放学后再由四楼背到一楼,中饭由同学们送到教室吃.自从,吴伟读了《钢铁是怎样炼成的》,他也就这样坚强的站了起来。
对于我来说,我是一个完完整整的人,我的智力不差,能够学好自己的社会主义文化课,我长大后,我一定比吴伟强.虽然,我不能背起钢枪保卫祖国,也不能战斗在烈火熊熊的战场上,但我可以把我所学的知识,贡献给人民,为了祖国的建设做出一份力量,有了奋斗的目标,有了学习的榜样,我的梦想一定会实现的。
《钢铁是怎样炼成的》这本书可真好啊!我还要不断的学习,从这本书中吸取更多更大的精神力量。
《童年》读后感 《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。
它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。
而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。
但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。
高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。
他自幼丧父，随着母亲和外祖母来到外祖父家。
这一切只是主人公阿廖沙艰苦命运的开始。
外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。
外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。
这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。
之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。
他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。
因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。
而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。
而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。
悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样
会认为那根本不是人生活的地方吗
时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。
屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。
”美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。
《名人传》读后感 《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
翻开《名人传》，在首篇的引言中有这样一段话：“我们周围的空气多沉重。
老大的欧罗巴在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒，鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。
社会在乖巧卑下的自私自利中而死，人类喘不过气来。
打开窗子罢
让自由的空气重新进来
呼吸一下英雄们的气息。
” 我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希罗·冯·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉. 贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢
为什么正常人做不到的事，他却能做到呢
这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫无惧。
这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。
而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦. 不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊! 生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱。
” 罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀。
那么，《名人传》又能给予我们什么呢
我想，只有克服苦难的壮烈的悲剧，才能帮助我们担受残酷的命运，努力向前。
除了这一点外，本书的作者罗曼·罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。
《詹天佑》读后感 文中的一句句话语，一个个片段充分表达了詹天佑对工程的负责，身先士卒的精神，和一颗爱国心。
《詹天佑》一文描写了在1905年，清政府提出由本国工程人员独立修筑铁路干线“京张铁路”,在英俄等多数帝国主义国家的要挟下，詹天佑毅然接受了修筑京张铁路的艰巨任务。
在勘测过程中，詹天佑常勉励工作人员：“我们的工作首先要精密，不能有一点马虎，‘大概’、‘差不多’这类说法不应该出自工程人员之口。
”遇到困难，他总是想：这是中国人自己修筑的第一条铁路，一定要把它修好；否则，不但惹那些外国人讥笑，还会使中国的工程师失掉信心。
他总是把这句话作为前进的动力，所以他遇到困难总是毫不畏惧。
这让我不得不敬佩他。
在山势高，岩层厚的居庸关开凿隧道时，山顶的泉水往隧道里渗，詹天佑身先士卒，带头提着水桶去排水，他常常和工人们同吃同住，不离开工地。
詹天佑对全线工程曾提出“花钱少，质量好，完工快”三项要求。
京张铁路经过工人们几处奋斗，终于在1909年9月全线通车。
原计划六年完成，结果只用了四年就提前完工，工程费用只及那些帝国主义国家估价的五分之一。
再想想我们自己，如果在学习生活上遇到困难也像詹天佑那样有毅力，也不退缩的话，那么还有什么完成不了的任务和学不会的知识呢
如果我们也像詹天佑一样事事为国家，为集体着想，身边会有多少活雷锋出现呢
如果我们在学习中也像詹天佑那样有着精密的要求，还会有因为粗心出现的错误么
虽然我们不能像詹天佑那样有那么伟大的业绩，但我们要学习他的精神和他的优秀品质，让“中国近代工程师之父”——詹天佑的伟人事迹和他那不屈不挠，身先士卒的精神，一代代流传下去。
《傲慢与偏见》读后感 奥斯汀的《傲慢与偏见》,正如她自己所说,是在两寸象牙上细细的雕刻,它是奥斯汀的代表作.这部反映婚姻问题的小说是作者作品中最受欢迎的一部,也是她本人最喜欢的作品.作品生动的反映了18世纪末到19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情.其社会风情画似的小说不仅在当时吸引着广大的读者,实至今日,仍给读者以独特的艺术享受.她是第一个现实地描绘日常平凡生活中平凡恩的小说家,在英国小说史上起了承上启下的作用. 整部作品没有滂沱的气势,没有曲折跌宕的情节,但就是这种简单,精致深深地吸引着我们.奥斯汀短暂的一生几乎都是在英国的乡间度过的,也许就是周围朴素,宁静的氛围孕育了她淡然的气质.并不能因为没有丰富的经历,就对她的对于事物的分析能力有所怀疑,读过《傲慢与偏见》的人一定会为她细腻,敏锐的情感所折服.在写《傲慢与偏见》时,她只是一个十几岁的女孩,难道这不是一种天赋么?她的确很少接触外界,但思想存在,想象存在,这一切的存在就足够。
《永别了武器》读后感 一个告别了武器的人,不是敌人的俘虏,就是爱的俘虏.我不是不善于自我保护,实在是一个放弃自我保护的人.就如同生命的数据库,已经不需要进入的密码,随时都可以打开全部程序,可以读出全部的文件.我说的俘虏,就是这个意义上的俘虏.当我把自我放到阳光下的时候,我明白从此不能有所伪装,隐蔽的日子一想起就令人不安.当我意识到抗拒的无奈,有多少时间无可挽回,有多少记忆渐渐从内心淡出.说到底,俘虏就是一个不能抵挡伤害的人,就是要有足够的勇气放弃希望,必须承受生存的全部压力.本来,在属于个人的空间,可以沉浸于独自的幻想,可以从尘埃里开出虚拟的花朵.而一个放弃自我保护的人是连欺骗自己都不能,只有不断地净化内心世界。
《哈姆雷特》读后感 莎翁的《哈姆雷特》是一部经典的代表作.这本书在表面情节上与历史的传说并没有多大的区别,讲的还是丹麦王子为父报仇的故事,其中充满了血腥暴力和死亡.正如剧中人霍拉旭所说: 你们可以听到奸淫残杀,反常修理的行为,冥冥中的判决,意外的屠戮,借手杀人的狡计,以及陷入自害的结局.曲折选宕的情节,紧紧围绕着复仇而展开。
哈姆雷特从德国的威登堡匆匆赶回国内,是来参加他父亲的葬礼的,使他不能接受的是,他未赶上父亲的葬礼,却目睹了母亲与叔叔克劳迪斯的婚礼,这已使哈姆莱特疑窦在心,加之夜晚在王宫城堡的露台上与父亲的亡魂相见,亡魂哀诉,这桩暴行是哈姆雷特的叔叔所为,并要他为父报仇.至此,他开始了艰难的复仇历程,与克劳迪斯展开了你死我活的较量.最终,向克劳迪斯发出了复仇之剑。
《简爱》读后感 《简爱》是一本具有多年历史的文学著作。
至今已152年的历史了。
它的成功在于它详细的内容，精彩的片段。
在译序中，它还详细地介绍了《简爱》的作者一些背景故事。
从中我了解到了作者夏洛蒂．勃郎特的许多事。
她出生在一个经济困顿、多灾多难的家庭；居住在一个远离尘世的穷乡僻壤；生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。
可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。
有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。
这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。
惜乎，勃郎特姐妹
《简爱》这本小说，主要通过简·爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。
简.爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。
从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦.所带来的种种不幸的一切，相反,换回的却是简.爱的无限信心，却是简.爱的坚强不屈的精神,一种可战胜的内在人格力量. 不幸,在学习生活中,简.爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残.学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她,而且把她置于耻辱台上示众。
使她在全校师生面前丢尽了脸.但简.爱仍坚强不屈,化悲愤为力量,不但在学习上飞速进步,而且也取得了师生们的理解。
不久,简·爱又陷入了爱情的旋涡.个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严,在情敌面前显得大家闺秀,毫不逊色,对于英格拉姆小姐的咄咄逼人,她从容面对。
同样,在罗切斯特的面前,她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师,而感到自卑,她认为他们是平等的.不应该因为她是仆人,而不能受到别人的尊重.也正因为她的正直,高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。
使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。
他的真心,让她感动,她接受了他.后来,简.爱发现罗切斯特已有了妻子,她的自尊自重再次出现,毫不犹豫地离开了他,她对爱情的专一,让我敬佩。
最后,简.爱得知,罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明.躯体严重残疾,完全丧失了生活能力,而同时又妻亡财毁.简.爱全身心的爱再次投入了他的怀抱…… 从这本书中,可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象,刻画了工业革命时期的时代精神。
读《新的壮丽史诗》有感 这本书不但讲述了我国的历史、辉煌成就、奥运之光、时代楷模、当代少年、闪亮的小星还讲述了我们刚刚经历的四川汶川大地震中的孩子们。
其中有一篇文章使我颇为震撼,那就是“道德小模范倪东艳”的故事。
她是重庆市黔江区鹅池镇中心小学少先队员，今年11岁。
她的父亲在三年前去世了，这让年仅8岁的她支撑起了这个摇摇欲坠的家。
父亲去世时，家里只有30多元钱，是村里人出钱安葬的父亲。
葬礼结束后，小冬艳把刚刚领到的600元独生子女费塞到了支书手里，丢下一句话“这是埋爸爸的钱”就哭着跑开了。
要知道，这些钱可以让她和她的妈妈衣食无忧的过好长时间，还可以买到许多小冬艳梦寐以求的东西。
但小冬艳认为这是欠集体的钱，必须还。
小冬艳一边学习一边照顾她生病的妈妈。
她的妈妈喜欢在地上爬，所以她在回家后必须要把她妈妈的衣服换下来洗干净。
早上，她要早早起床给妈妈做饭，等看妈妈吃下饭后她再匆匆赶去学校 。
面对一个傻妈妈，她无微不至的照顾着。
虽然条件非常艰苦，但是她仍然非常珍惜学习的机会。
她孜孜不倦的学习态度是全班无人能及的。
由于政府和人民的关怀她的家庭也有了改变。
有许多富裕人家想收养小冬艳，但都被她拒绝了。
因为她不想离开她的妈妈。
现在她和她的妈妈正住在新改建的福利院里，它既能照顾他的妈妈，又能安心地学习。
她感到非常幸福。
她对她妈妈的爱难道不让人震撼吗
今后，我也要做一些力所能及的事情，不让妈妈操心。
《100位名人成才故事（外国卷）》读后感 记得我已经是第四次翻开《100位名人成才故事（外国卷）》这本书了，看了这本书，我深深地了解到了原来在每个名人的背后，都有着许许多多不为人知的小秘密，也就是这写隐藏着的秘密，让他们最终走上了成名的道路。
比如有扼住命运咽喉的音乐家——贝多芬。
我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。
贝多芬的童年是痛苦的。
人生对他来说就好像是一场悲惨的斗争。
父亲急于想开发他的音乐天分，并且使用暴力强迫他练习各种乐器。
贝多芬的一生也是悲惨的，但是我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。
面对困难，他丝毫不怕。
这就是他成功的秘诀。
贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。
没过多久，最不幸的事情也来临了，慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越差，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨。
但他还是瞒着所有人。
渐渐地，贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
不仅如此，他的身体的其他器官也“背叛”了他，他先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等。
尽管如此，但他从未放弃过音乐。
贝多芬不论面临多打的困难都毫不动摇，可见他的勇气和毅力是多么地惊人
《水浒传》是一部非常经典的中国名著,与它相媲美的还有《红楼梦》,《三国演义》,《西游记》,号称中国四大名著.《水浒传》它真实地描写了宋代农民起义,发展和失败的全过程,揭露了封建社会的黑暗和腐朽,及统治阶级的罪恶.它以杰出的艺术描写手段,揭示了中国封建社会中农民起义的发生, 发展和失败过程的一些本质方面,说明造成农民起义的根本原因是官逼民反. 《水浒传》写英雄们走上反抗的道路,各有不同的原因和不同的情况,但是在逼上梁山这一点上,许多人是共同的.如阮氏三雄的造反是由于生活不下去,他们不满官府的剥削,积极参加劫取生辰纲的行动,从而上了梁山.解珍,解宝是由于受地主的掠夺和迫害起而反抗的.鲁智深是个军官,他嫉恶如仇,好打不平,因此造成和官府的矛盾,结果被逼上山落草.武松出身城市贫民,为打抱不平和报杀兄之仇,屡遭陷害,终于造反,勇猛地向统治阶级进行冲击.他是从血的教训中觉醒过来的. 水浒一百零八将,人物形象中令我记忆最深刻的是智多星吴用和 天孤星花和尚鲁智深.智多星吴用几次献策:吴用为晁盖献计,智取生辰纲,用药酒麻倒了青面兽杨志,夺了北京大名府梁中书送给蔡太师庆贺生辰的十万贯金银珠宝;宋江在浔阳楼念反诗被捉,和戴宗一起被押赴刑场,快行斩时,吴用用计劫了法场,救了宋江,戴宗;宋江二打祝家庄失败;第三次攻打祝家庄时,吴用利用双掌连环计攻克祝家庄.宋江闹华州时,吴用又出计借用宿太尉金铃吊挂,救出了九纹龙史进,花和尚鲁智深.一生屡出奇谋,屡建战功.受招安被封为武胜军承宣使.宋江,李逵被害后,吴用与花荣一同在宋江坟前上吊自杀,与宋江葬在一起.真不愧为智多星呀! 天孤星花和尚鲁智深 是一位非常直率,暴烈如火,却侠骨柔情,杀却恶人为的是救穷苦人于水火的真汉子,英雄人物.他往往在人们面前表现出一副粗鲁,野蛮.可他到了冲锋陷阵的时候可毫不含糊,挥着62斤重的禅杖上阵杀敌. 义，可以解释为正义。
一个具有强烈的正义感的人，就是一个精神高尚的人。
古往今来有多少英雄好汉，舍生取义。
难道是他们不怕死吗
他们为了正义，为了真理可以奋不顾身，因为强烈的正义感清楚地告诉他们，什么是不该做的，什么是值得用生命去奋斗的。
一个没有正义感的人，是不会理解这些的。
因为他的正义感已被麻木所吞噬，奋斗的激情已经被冻结，只是他的灵魂被社会中一些丑恶的东西同化了。
跪求十部名著（比较出名的）的书名，作者。
感受。
文中让你感动的一句话，。
亲爱的李安——《十年一觉电影梦》读后感 亲爱的李安： 您好。
想了半天，还是无从知晓如何称呼您，叫先生、叫老师、叫导演，似乎都不合适。
您并不认识我，而我不过是一个热爱电影，坐拥二十年华而不知如何是好年轻人，在诸多理想与现实的雾气茫茫中仰起头，期望能够从您关于电影的梦想光芒里感受到一丝亮度与温热。
我之于您是一种不存在，您之于我，因为我的热爱电影，而成为一个巨大而晃眼的存在。
看到李安这个名字，多少有点偶像崇拜的意思，而偶像是没办法称呼的。
比如我崇拜莫扎特，我不能称呼他为莫扎特先生，或者莫扎特大师，或者莫扎特神童，这都像是在给偶像戴一顶顶鸟尾巴一样花俏滑稽的帽子，我只愿意称他莫扎特。
看过张靓蓓女士为您整理编著的《十年一觉电影梦》，看的过程很兴奋，因为您的坦诚，我学到很多东西。
书的行文挺奇特，并非您亲手所写，而是根据张女士与您的谈话整理，用第一人叙述。
仿佛您亲口在我耳边絮絮叨叨了许久，而我在听的时候又仿佛有诸多疑问和回应要向您倾诉，却自知如果对着封面上您微笑的照片说话，多半是自讨没趣。
而我又没有钱钟书先生的想象力，可以用文字组织成魔鬼来夜访他，我无力用文字组织成一个李安来夜访我。
想来想去，干脆写一封有个想象的倾诉对象而没有现实的收信对象的信，把对于书的感想，或者说对于您这些絮絮叨叨的感想写出来，算作读后感，也算呼应这本书使用第一人称叙述的方法。
虽然这行为和对着您的照片自说自话一样傻得可以。
而且，许久没正经写过信，写信能力一定退化得要命，因为现在与人交流，只有编辑短信的能力了。
《十年一觉电影梦》有很多种读法，有很多种读法的书并不多，因为字里行间需要变化出许多层意思，有这样功效的字句组合，必要用心，必要有真东西来发酵的。
您说的洋洋三十万言中，我可以读到一本电影教科书，读到一本散文集，读到一本生活的心灵鸡汤，读到一本对中西文化、社会纠葛的论述文集，当然，也读到一本传记，不过我想，传记是这本书的最后一种读法，虽然书的副标题赫然写作“李安传”。
作为教科书，您居然向我们全面讲解了关于电影的所有操作步骤，包括编剧、导演、独立制作、摄影、演员、音乐、武打场面、宣传策略，并可以看到你在做这些步骤时的感悟和经验总结。
导演的方法、构思、镜头、以及拍戏时的坚持，您说的最多。
摄影方法的部分，您对运动镜头进行了尝试和教训总结。
编剧的部分，我看到父亲三部曲中对剧情直线顺序发展的考量，也可以看到《冰风暴》对一种立体结构的实验，您对剧本中剧情着力点的“力学结构”分析，说的是很深的道理，却直观好懂；我还可以看到《卧虎藏龙》中怎样解决对白的现代古代，中方西方调和的问题，再有，您对电影改编小说忠实不忠实原著的问题，一针见血。
您选择“毁掉原著拍部好电影”而不是“忠于原著拍部烂片”。
您看中的是原著小说的素材和题材，而不是故事、精神。
我很佩服您可以理直气壮地对《冰风暴》的原著作者直接说破：“这是我的电影，不是你的书，It's not your story anymore”，甚至对简·奥斯汀在改编时也需要某种程度的轻视。
而我们的编剧教材还在讨论“忠于原著精神基础上的改编”，而这已经是五十多年前夏衍同志的理论，五十年后居然一尘不变，腐朽的可以。
对演员的调教您也十分有一套，您让还是新人的章子怡练毛笔字，以练她拿剑的腕力，并将浮躁的心气沉下去；您故意给凯文·克莱恩和爱玛·汤普森设置障碍，甚至打击他们的自信，让他们分神，以调动他们纯熟演技之外久违的纯真。
您对武打画面的见解，甚至把八爷袁和平恼得摇头叹气。
您关于音乐选择的意见，喜欢在电影中用民族乐器融合西方乐器体现感性与理性的交融，让我很受启发。
您对父亲三部曲制作过程的描述，就是独立制作活生生的例子。
您配合索尼经典对《卧虎藏龙》进行的一年宣传过程，完全可以拿来当作电影宣传营销策略的案例来解读，让我了解到一部电影如果需要打入不同阶层的市场，需要使用多少种不同的宣传策略和具体形式。
记得在电影杂志工作的时候，同事就说过，李安是真的什么都懂，所以片场没人可以糊弄他。
确实，一个能够分得清楚十六分之一档光圈亮度变化的导演，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符的导演，谁能糊弄的了呢
这本“教科书”，有着谦虚与骄傲并存的骨气，您一直用一种共同学习的语气来叙述自己对事情的总结和见解，而不是把观念强加于人。
比如您说自己到了《喜宴》还是小孩，到了《理智与情感》就变为成人，开始与独立制作不同的大联盟制作方式，要学会为观众、为片方、为投资人担负一个导演的责任。
您不断自省独立制片与大联盟的不同，并将之总结成一种可以遵照的经验。
其实只有拍电影之前那么多年的准备，才有对这些类似教科书经验总结的可能。
您很多话一出口，就让人了解厚积薄发的意义。
作为散文集，书里我们看到您的童年往事，您对父亲一直“恨铁不成钢”的愧疚，您在学校闷声不响的性格，您挨老师的打，您不停转学；以及您在艺专和大学里的戏剧式生活，看到您的恋爱。
等您开始拍电影，又可以看到您和演员之间的感情，和爱玛·汤普森成为知己，并且真心的说“I love her dearly”。
和好机器公司、制片人詹姆斯一起成长的友谊，都有趣极了。
当作心灵鸡汤来看，可以在书中感觉到励志，感悟您的人生感悟。
您会描述将近中年还居家六载的日子，直言其中的寂寞和压力，甚至羞赧得想到日本男人的“切腹”。
看您从推手开始转运，开始不断走向一条上升之路，看到您第一次拿奖，都不由自主地感到一丝奋进。
您在功成名就之时，却也没有一丝解脱、舒展的气息，没有从六载寂寞中跳脱的快意，您只是告诉我，人生不论如何“命定”，只要努力，命定的结果也会很不一样。
您给自己定位为“外人”的说法，您关于中原文化在台湾的传承，您关于美国文化和中国文化的比较，让人深思不同社会、文化间的差别、影响和纠结。
您在台湾是外省人，在美国是外国人，在大陆又变成台胞，这导致您缺乏归宿感，只愿把电影当家。
您在书里带着这种尴尬奇怪的“外人”目光，审视着美国文化对其他文化的入侵，并让您有了令东方文化回流美国的努力，并关注着年代发展里中国、美国家庭、社会的变革。
这些都在您的论述之列，并且有很多渗入您的电影，放到大银幕上，继续引起我们的思考。
作为传记，这一本的态度最可贵。
您在大陆版的序言里说：“其实这本书有个特点，它不神秘，我们从头道来，蛮老实的”。
现在的世道，不老实太容易，老实太难得。
您是个坦率的人，把值得说的，自己所有的经验与体验都拿出来，对权力、荣誉，实荣或者虚荣的感想，也都不避讳。
分析了很多之后，您说了一句，电影就是要“好玩”的。
电影、拍电影的意义在哪里，这一个简单的词实际上说了很多。
我想起陈丹青在《退步集续编》里对鲁迅的评价，就是一个“好玩”的人，陈丹青说好玩是一种极高级的境界与人格，绝不只是滑稽可笑，“……好玩的人懂得自嘲，懂得进退，他总是放松的，游戏的，豁达的，‘好玩’，是人格乃至命运庞大的余地，丰富的侧面，宽厚的背景；好玩的人一旦端正严肃，一旦愤怒激烈，一旦发起威来，不懂得好玩的对手，可就遭殃了”。
我觉得您深知这种“好玩”，虽然书里全篇的叙述态度都如您在电视里给世人的映像，温和谦逊得仿佛没有一点好玩的影子，但光看您为了《卧虎藏龙》的武术所作的种种努力，就知道您的“好玩”，您钻研武书，研究拳法，剑法、刀法、枪法，研究内藏的劲道，绘声绘色地给我讲述刀枪剑戟斧钺勾叉，猫窜狗闪兔滚鹰翻，甚至到纽约找到武术大家，拜师取经习武。
一个文人，做这些有趣的事情，目的仍旧很文人：期望能让华语银幕上不总是那些不能入主流的武打表演，而是把真的武术、以及武书中与人生相合的道理带上大银幕，以此提升武侠电影的层次，不再停留于B级制作。
虽然不断被深知武打场面如何出效果的八爷骂“文人说大话”，也要厚着脸皮去试验，好在，您研究许多武功道理，不至于像很多功夫武打片导演那样反受武指控制，文戏归文戏，武戏归武戏，甚至不能衔接顺畅，您事前修炼的力道与功夫，足可以控制武戏场面的效果，让武打场面真的展示出儒雅的境地，即便让八爷苦恼于无法拍得尽兴也在所不惜。
好的导演，控制欲一般都强烈得无法自拔，所有事情都期望把握在自己手上，一如您每部片中的事事躬亲。
丰富的侧面，宽厚的背景，大约就是这样。
而电影要“好玩”，也很难。
大多数电影，仅只技术性的“好看”而已，好玩需要的是情怀。
一个导演也经常会从好玩变得不好玩起来。
比如拍《红高粱》和《有话好好说》的张艺谋是好玩的，而拍《黄金甲》和搞奥运会开幕式的张艺谋就显得不那么好玩；拍《黄土地》和《荆轲刺秦王》的陈凯歌是好玩的，而拍《和你在一起》或者《无极》的陈凯歌就显得不那么好玩；拍《小武》和《站台》的贾樟柯是好玩的，拍《世界》和《三峡好人》的贾樟柯就不那么好玩；拍《甲方乙方》和《手机》的冯小刚是好玩的，而拍《夜宴》的冯小刚就不那么好玩。
每个导演都会有这么一种好玩的时候，保持好玩的境界，很难，因为电影拍得越多，可供进步和回旋的地界越狭窄，经常一个转身，就会退步。
而您即便是到了极高的地步，每一部电影所做的探索和转变，仍会把您带向更高的境地。
至于拍电影中的好玩之处，还是您自己的言语最能说出：“它是我与幻想扭斗，企图将他显象过程中的一抹留痕。
它是我将思想表达在纸张，胶卷，音符等媒体上的一个烙印。
它是一种颠倒众生，真情流露的做作。
它是我的青冥剑，使我心里的玉娇龙，是我心底深处那个自作多情的小魔鬼。
它是我企图自圆其说所留下的一笔口供。
他是我想要了解这个世界的一点努力。
”我越深知好玩的意义，越沮丧于自己的不好玩，或者说沮丧于修炼到好玩境界的难度。
不过好在，至少我可以感受您的好玩，尽管这边的电影院经常把您的作品搞得很不完整，给您的好玩打个折扣。
《十年一觉电影梦》，书在五年前就完成，那时《卧虎藏龙》刚刚告一段落。
但您的梦远未到醒来的那一天，《卧虎藏龙》之后，又有《绿巨人》、《断背山》和《色戒》，而您又拿了两次金狮，拿到了《卧虎藏龙》时期望但没能拿到的奥斯卡最佳导演奖，终于面对十亿观众用中文说出了对父母的感谢。
从Imdb上知道，您下一步作品的计划可能是《小游戏》（A Little Game），一个有趣的夫妻假冒分手的故事。
尽管这边关于《色|戒》的争论还没有完全停息，还有人在说些“美化汉奸、色情污染”之类的扯淡话，而您，想必已经计划着进入一个新梦境了。
看到您拍摄和宣传《卧虎藏龙》时身体垮掉的段落，很希望您的梦不要每次做起来都让您那么苦闷，搞到《卧虎藏龙》里那种“死过去”、或者在拍《色戒》时痛哭不已的状态。
不过更真心的话是，假如您不受苦了，我到哪儿去看画面中那些最真切的情感，到哪儿去体会假戏中的真情。
苦闷来源于您的经验、您的生活、您对现实生活中情感的体会，您得以打动我的原因，也就是你所发现并在每一个电影梦中所展示的生活之苦以及无可奈何。
从一开始的父亲三部曲，父亲对儿女种种期许的失落与无可奈何；《理智与情感》和《卧虎藏龙》中企图超越规矩来获得情感，但自知不可得的苦闷与压抑；《冰风暴》里家庭情感不可维持的迷茫；《断背山》里人人心中都珍藏而非同性恋独有的对真爱的求不得；直到《色|戒》，也还是再说得不到的那份爱，只不过这一部最极端。
说来说去，您讲述的都是我们身上最普通的，这一辈子必会经历到的感情和失落，谁不做儿女呢，谁不想把家庭维持好呢，谁心中不藏一个遗憾一辈子的爱呢，所以您会文艺得如此大众。
您真的是处处考虑观众，而不是仅仅顾及自己爽快的导演，就像在书里讲述拍摄电影的每一个章节里，都会看到你对广大观众反响的预测和反思。
“广大观众”这个词在您那儿，显然是一个重要的存在，而不是嘴上的口号。
看完这本书，看完您原原本本将每一部电影里的痛苦和挣扎说出来，才完全理解张靓蓓在序言里的话，“写李安，当初想得很单纯、很简单
我没想到自己选上的是一座这么难爬的山。
” 这书的繁体字版五年前在台湾出版，那时刚进大学不久，看电影还仅是找乐子的事情，尚不懂电影究竟是何物，不懂蒙太奇，不懂镜头还要调度，不懂电影还有叙事结构，不懂分辨表演的好坏。
现在知道一些，也学会给电影指手画脚，做些大而无当的分析，甚至靠这点本事吃了一段时间杂志编辑的饭。
但总觉得电影还有太多玄机。
所以之于我，这书现在于大陆出版，恰好能够让我提升对电影的理解，仿佛一条坚实的阶梯出现在陡峭而无路的半山腰。
当然会有很多理解电影深刻得多的人，会觉得这书都是老生常谈，毫无新意，但我觉得总还可以通过您对片场故事的描述，体会到您那份坦诚，体会到拍电影时的兴奋，至少看到您获奖的情节，可以激动一番。
您让我吃了鸡蛋，又惊喜地看到了鸡下蛋的历程，我万分感激。
此致， 崇拜您的，灰土豆 二零零七年十二月 又及： 拉拉杂杂扯这么多闲话，无非想写一篇读后感，居然莫名其妙地用了第二人称的信件格式，写完检查语句的时候，看得简直自己都要笑出声来。
通篇的“您”不但没有像原先企图的那般拉近我和李安的距离，反而更遥远了，因为信通常是寄给远方的人，这一封，大约是要寄到我大脑里另一个遥远的思维世界去。
对我来说，这本书是一本难得的精神财富，比很多死板的电影教课书和无聊的影片资料堆砌书籍更值得收藏。
对出版市场来说，也是难得的一种认真态度，在这个几天就能编辑出一本厚厚的“变态\\\/另类\\\/色情\\\/同志\\\/电影鉴赏”的出版市场里，能够承载电影真谛的新书越出越少，好的还是翻炒“电影馆系列”等等那些久远的经典，而电影随着技术的迅速刷新，也飞速刷新着自己的面孔。
这本书也是现在名人出书大潮中难得能沉下心来讲出很多真东西的书，现在很多名人的书，赚钱第一，故作高深第二，自恋第三，居然也不觉得自己已经像被扒掉衣服光着屁股，赤裸裸并且丝毫不脸红地表现自己的没水平。
还有一个关键是看书的时候，能不能深入这个十年一觉的电影梦，并体会出其中并不难触及的深意，而不仅仅当作浮光掠影的采访和八卦来猎奇。
这书值得沉下心来，心悦诚服一回。
这世界上值得心悦诚服的人，越发少了，李安是值得珍惜的一个。
谁能告诉我一些奥斯卡之最，比如获奖最多的影片，最年轻的获奖者什么的
1、最冗长的奥斯卡获奖感言 在第72届奥斯卡颁奖典礼上， 沃伦－比蒂在接受欧文－塔尔伯格（Irving Thalberg）终身成就奖时发表了一番冗长的获奖感言，时间长达6分钟。
可惜他还是无缘这个另类奖项，因为1940年葛丽－亚嘉逊获奖时发表了一番更长的获奖感言。
2、最佳奥斯卡获奖感言 好莱坞才女艾玛－汤普森的口才自然也高人一筹。
1995年她凭《理智与情感》获最佳改编剧本奖时，以诙谐的口气表示她准备带着自己的作品去拜祭简－奥斯汀的坟墓，并且告诉她这部片子赚了多少钱。
这番言简意赅的话既点到了影片成功的商业运作，又巧妙地恭维了这部改编电影的原作者。
3、最差奥斯卡获奖感言 2002年，珍妮弗－康纳莉凭《美丽心灵》获当年的奥斯卡最佳女配角奖时，情绪显然很激动。
不过她说话太没水平，她走上领奖台后居然拿出了一长串要感谢的人员名单，并且低着头一个不漏地照着念完，让观众听了直打哈欠。
4、最长的奥斯卡晚会 2002年，奥斯卡晚会第一次在柯达剧院举行。
晚会的导演是从来没有执导过奥斯卡晚会的劳拉－泽斯金。
第一次担当大纲的她脑子里有无数想法，似乎想把它们一下子就用完。
结果整个晚会持续了四个小时二十几分钟之多。
5、最佳奥斯卡颁奖主持人 这个奖项似乎应该颁给2003年的奥斯卡颁奖主持人、喜剧明星史蒂夫－马丁，他在开场白中，不忘记用战争开玩笑：“过去一年内，所有人对我都很支持，法国和德国除外。
” 6、最差奥斯卡颁奖主持人 黑人女星琥比－戈德堡的喜剧天赋固然无人能及，可是在1999年的奥斯卡颁奖晚会上，身为主持人的她把当年获得提名电影的戏服都穿了个遍，整个晚会简直成了她的专场时装秀，因此这个另类奖项非她莫属。
7、最佳奥斯卡颁奖晚礼服 1995年奥斯卡颁奖晚会，乌玛－瑟曼穿着那件淡紫色雪纺绸出现在红地毯上时，立马成了全场的焦点。
而Prada（普拉达）这个牌子也借好莱坞的屏幕大大提高了知名度，对此乌玛－瑟曼自然功不可没，因此她得这个奖是实至名归。
8、最差奥斯卡颁奖晚礼服 相反，2002年奥斯卡颁奖晚会格温妮斯－帕特洛穿的那件礼服糟糕至极，已经被载进了奥斯卡史册。
由于上衣的网眼几乎可以透视，因此ABC电视台的检查员怀疑这个画面是否应该被播出。
9、最默契的奥斯卡情侣 这个奖项当属本－妮弗。
当时还在热恋之中的这对情侣如胶似膝，，2003年奥斯卡颁奖晚会上也是成双成对出现，硬是谋杀了无数胶卷。
10、出场费用最高的奥斯卡明星 人们总希望芭芭拉－史翠珊能够在奥斯卡晚会上出现，可是她的出场费用实在吓人，因为组委会得为她做出特殊的安排，包括专门的进出口和专门的通道等。
芭芭拉－史翠珊才是奥斯卡晚会上真正的大牌。
11、最差劲的政治演讲 电影界的政治狂人迈克－摩尔摘得了这个奖项。
2003年他的反战主题影片《科伦拜恩的保龄》获最佳纪录片时，迈克－摩尔在颁奖礼上大骂向伊拉克宣战的美国总统布什，虽然有部分人表示喝采，但是底下更多的是嘘声。
12、最受欢迎的政治演讲 纪录片《一个幸存者的回忆》获奖时，导演将这位幸存者带上了领奖台。
当他的讲话结束时，现场乐队开始演奏音乐，而那位幸存者就站在麦克风前直到音乐结束。
接着她告诉底下静静坐着的观众说：“我在一个地方度过了不可思议的六年，在那儿获得一块硬面包，接着活过另一天就意味着胜利。
” 奥斯卡之最获奥斯卡奖项项目最多的影片 *****获奥斯卡奖项项目最多的影片 1、荣获11项电影艺术与科学学院奖的有：《宾虚》（BenHur,1959）《泰坦尼克号》（Titanic,1997） 获10项奖的有：《西区故事》（WestSideStory，1961） 获9项奖的有：《琪琪》（Gigi,1958）《末代皇帝》（TheLastEmperor,1987)《英国病人》（TheEnglishPatient,1996) 获8项奖的有：《乱世佳人》(GoneWithTheWind,1939)《永垂不朽》(FromHeretoEternity,1953) 《码头风云》(OnTheWaterfront,1954)《窈窕淑女》(MyFairLady,1964)《小酒馆》(Cabaret,1972) 《甘地传》(Gandhi,1982)《莫扎特》(Amadeus,1984) 2、获奥斯卡奖提名项目最多的影片有 《彗星美人》（AllAboutEve,1950），获14项提名 《泰坦尼克号》（Titanic,1997），获14项提名 《乱世佳人》（GoneWithTheWind,1939），获13项提名 《永垂不朽》（FromHereToEternity,1953），获13项提名 《玛丽·波平斯》（MaryPoppins,1964），获13项提名《谁害怕维吉尼亚·伍尔夫》 （Who'sAfraidofVirginiaWoolf?1966），获13项提名 3、获奥斯卡奖最多的演员凯瑟琳·赫本(KatharineHepburn)，1934、1967、1968和1981年先后4度获 得电影与艺术科学学院奖，4次都是最佳女主角。
4、获奥斯卡奖提名最多的女演员凯瑟琳·赫本（KatharineHepburn)，获12次提名 贝蒂·戴维斯（BatteDavis），获10次提名 梅丽尔·斯特里普（MerylStreep），获12次提名 梅丽尔·斯特里普于1999年因影片《真情》（OneTrueThing）曾获奥斯卡最佳女主角提名； （2000）又因《心灵的音乐》(MusicoftheHeart)一片再次荣获奥斯卡最佳女主角的提名。
故迄今为止，她已经平了凯瑟琳·赫本创造的这项记录，即已被提名12次，从而成为最有希望在未来打破这项记录的女演员。
获奥斯卡奖最多的演员:凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn），1934、1967、1968和1981年先后 4度获得奥斯卡奖，4次都是最佳女主角。
她是美国精神的象征，美国人自然给了她至高无上的荣誉。
最年长的奥斯卡最佳男配角:乔治·伯恩斯（George Burns）因《阳光少年》（The Sunshine Boys） 1975年赢得奥斯卡最佳男配角奖时年80岁。
获奥斯卡奖提名最多的女演员: 又是凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn），获12次提名。
梅丽尔 ·斯特里普（Meryl Streep），获12次提名。
最年长的奥斯卡最佳男主角:亨利·方达（Henry Fonda）因《金色池塘》（On Golden Pond） 1981年赢得最佳男主角奖，时年76岁又317天。
获奖不久即辞世，“最佳男主角”成了他的墓志铭。
获奥斯卡奖提名最多的男演员: 杰克·尼科尔森（Jack Nicholson），获11次提名。
获奥斯卡奖提名最多的导演:威廉·惠勒（William Wyler）获12次提名。
获奥斯卡奖最多的个人:沃尔特·迪斯尼（Walt Disney），个人获奖共26次，包括12个卡通奖和 长、短记录片及荣誉奖等多个奖项。
获奥斯卡最佳影片奖的第一部彩色影片: 《乱世佳人》（Gone With The Wind,1939年）获奥斯卡奖项最多的影片:《宾虚》（Ben Hur,1959年）,《泰坦尼克号》（Titanic,1997年）均获11项奥斯卡奖。
获奥斯卡最佳导演奖最多者：约翰·福特（John Ford）获奖4次分别为1935、1940、1941和1952年。
没有一次是西部片，这对于这位西部片大师是一种污辱。
获提名的项目最多且全获奥斯卡奖的影片:《末代皇帝》（The Last Emperor,1987）, 获9项提名全部获奖。
获奥斯卡奖提名的最年轻演员:贾斯汀·亨利（Justin Henry）因《克莱默夫妇》（Kramer vs.Kramer,1979年）获奥斯卡最佳男配角提名，那时他只有8岁。
获得奥斯卡奖年龄最大的演员:格劳乔·马克斯（Groucho Marx）于1973年获得奥斯卡荣誉奖，时年83岁。
英国人第一喜爱的小说是哪一部
根据（BBC）13日公布的“英国人最喜爱的小说”的调查结果，JRR·的长篇巨著荣膺“英国人最喜爱的小说”桂冠。
紧随其后的，是简·奥斯汀的，它也是进入最后角逐的5部作品中惟一的非魔幻小说。
百部大作中遴选5部 这一评选结果源自进行的“百大作品”评选。
今年4月， 通过14万名投票者评选出了100部顶级文学作品，的、米尔恩的和乔治·奥韦尔的以及、等都榜上有名。
评选结果揭晓后，又从这一百部上榜作品中挑出5部参选“英国人最喜爱的小说”。
后一轮调查吸引了75万人的广泛参与。
结果，凭借着独特的语言魅力和电影热播带来的冲击，以23％的得票率当选，所得票数为17.4万，高出第二名3.9万票，比《哈利·波特与火焰杯》多出10万票。
评选结果13日在伦敦市中心皇家歌剧院举行的颁奖仪式上揭晓。
仪式邀请到了《指环王》作者的孙子西蒙·托尔金出席。
他在发表获奖感言时说：“能够站在这里意味着非凡的荣誉。
对于我的祖父来说，他也会因以这种方式表达出的人们对他的敬意而倍感荣幸。
” 发行量仅次于《圣经》 《指环王》是托尔金于1955年创作的作品，小说突破了当时文风的限制，大胆创新，极尽玄奇之能事，富于想像力，开创魔幻小说之先河，托尔金也成为魔幻小说的鼻祖。
迄今为止，作品被译成40多种文字，发行量仅次于《圣经》。
人们喜欢它不仅是因为其诡异的风格，还因为它刻画出了鲜明的人物性格，如矮人族的果敢、精灵族的沉静、人类的机智、恶魔的凶残，而所有这些特质都是人性的引申。
《指环王》的持久魅力就来源于以灵异的眼光揭示了人性的丑恶，也赞美了友谊与勇气。
2001年，这部作品又被成功地搬上荧幕，并一举获得9项奥斯卡奖提名。
借着电影热播的效应，小说重又获得人们的青睐，这次成为英国人最喜爱的小说就是明证。
励志奖学金获奖感言
首先，我很感谢学校。
对于我们广大学生来说，这是对我们在学习上的一种肯定，更是对我们学习上的一种激励和鼓舞，使我们在学习上不敢有丝毫懈怠。
另外，我还要感谢培育我们的老师们，因为有了你们的辛勤付出，才有了我们今天的收获。
此时此刻我捧着手中的奖，心里感慨万千。
虽然并不多，但我想这每一个奖的背后都是各位同学日夜苦战，用自己的勤奋努力和老师家长们的付出换来的。
我不想说我们累，更不想说我们苦。
因为我们是青春、潇洒的90后，风雨过后我们依然会展露笑容，今日的累是为了我们明日的辉煌，为了我们肩上那不可推卸的历史重任。
我相信我们会做的更好。
不过，获得了奖并不意味着就达到了我们的目标而可以停滞不前。
在人生旅途中，获奖只是一种助推器，而不是最根本的动力器。
我们要如何前进
答案就掌握在我们自己的手中。
所以，奖并不是我们最终的目标，而是我们前进路途中的一股动力。
我们应正确看待这种奖励和荣誉。
不能因为一时取得好的成绩而骄傲，也不能因为成绩一时不理想而气馁。
学习就如逆水行舟，不进则退。
只有不断地努力，不骄不躁，认真对待学习，不轻言放弃，看淡得失。
以一颗平常心，踏实勤奋。
才能取得更优异的成绩，才能创造更美好的未来。
当然，没有获得奖学金的同学更不能放弃。
要努力起来，哪怕最终没有成功，最起码自己努力了，也无愧于心。
作为一名学生，面对获奖，我除了些许的紧张和好奇，更多的是一份坦然，我们相信努力就会成功。
在此，我也想送上我衷心的祝福，希望你们能放飞自己的理想，创出更美的辉煌。
邓稼先 心得体会
邓稼先，“娃娃博士”，学业有成，放弃了美国的优越生活条件及极佳的科研环境，毅然回到百废待兴、一穷二白的新中国。
他在党的召唤下，隐姓埋名前往西北大漠，开展核武器开发的理论研究工作，默默地为我国国防事业奉献光和热。
他鞠躬尽瘁，将一腔爱国热情投入到事业中，却因核辐射所致的癌症而逝世。
他为我国摆脱帝国主义侵略、赢得自主发展、屹立于世界民族之林做出了伟大的贡献
听当你老了感想(200)字怎样写
初读《当你老了》，就有一种莫名的感动，就像是被它抓住了心一般，不自觉地一读再读，一读再读，甚至是爱上了它。
据说这首诗歌是叶芝为女演员、爱尔兰独立运动战士毛特•冈写的。
在1889年，24岁的叶芝遇到她，并爱上了她，多次向她求婚，均遭拒绝，但叶芝终生爱慕着她，为她写下了许多诗，而《当你老了》就是其中一首。
静心读他的文字，便会读出这文字中所透射出的令人倾慕的魅力。
这也难怪清华才子卢庚戌会从中得到灵感，写出《一生有你》这样的好歌：“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁，多少人曾在你生命中来了又还，可知一生有你我都陪在你身边。
” 在叶芝的诗中，在卢庚戌的歌词里，我嗅到了爱情的苦涩滋味。
那一种苦涩，不是罗密欧与朱丽叶之间炽烈的爱得不到认同，无法厮守一生的苦；也不是斯嘉丽与瑞特之间后知后觉，等到真正明白，爱已随风而去的苦；而是明知永远也等不到爱情，明知只能远远望着，默默守护着，也心甘情愿，为爱付出的苦。
还记得流传在校园里的那首美丽情诗：“我爱你，可是我不敢说，我怕说了，我就会死去，我不怕死，我怕我死了，再没有人像我这么爱你”。
究竟要有多深多重的爱，才能让人写出这样痛彻心扉的诗，写出这样想爱却不敢爱的酸楚。
爱情啊，愁白了多少青丝，忧伤了多少心灵，慌乱了多少年华。
这不禁让我想起了电影《成为简·奥斯汀》。
结尾时，汤姆无意间叫出了自己女儿的名字“简”，简给汤姆的女儿念完故事后，和汤姆深情对望，就像当初刚见面一样，虽然心态变了，时间变了，但他们的爱依旧没变。
爱，强大到经得住平静的流年。
因为爱情，即使对方都已老去，即使清澈的眼眸不像往昔般灵动，俏丽的容颜有了岁月的痕迹，曼妙的身姿都已不再，但只要她还是她，爱就依然还在。
“多少人真情假意，爱过你的美丽，爱过你欢乐而迷人的青春，唯独一人爱你朝圣者的心，爱你日益凋谢的脸上的衰戚”说的应该就是这样吧。
尽管没有经历过轰轰烈烈的爱恋，没有刻骨铭心的回忆，甚至，没有拥有过某一段爱情，但我依旧相信爱，相信总会有一个人，可以和我分享爱情。
在我们的迟暮之年，仍然可以相偎相依，深爱着彼此苍老的容貌，沙哑的声音，更重要的是，深爱着彼此的灵魂。
当死亡来迎接我们时，我们不会遗憾，因为，我们已经拥有生命中最重要的另一半，我们的灵魂找到了真正的伴侣。
正如纪伯伦所说：“当爱召唤你时，跟随他，尽管他的道路艰难险阻。
”愿你年老之时，有个人还爱着你的一切，尤其是你那颗朝圣者的心。
