中国四大京剧名旦
梅兰芳 京剧艺术大师梅兰芳1894-1961），名澜，字，江苏泰州人于北京。
四大名旦之首，出身京剧世家，祖父梅巧玲，是同光十三绝之一。
父梅竹芬，是京昆旦角演员。
母杨长玉，是著名武生杨隆寿之女。
伯父梅雨田，是谭鑫培的琴师。
梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。
他八岁开始学戏，九岁向吴菱仙学青衣，十岁第一次登台。
1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚、学花旦戏。
他刻苦学习，认真练功，艺术逐渐成熟。
1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，王凤卿是南北驰名的须生，而梅兰芳是初出茅庐，在王的热心提协下，他初次压台演出《穆柯寨》，出色的完成了穆桂英这一艺术形象，受到上海观众的热烈赞赏。
1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，上座经久不衰，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。
两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新。
梅兰芳是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。
他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，声音明亮，唱腔委婉，轻柔妩媚，身段和谐自然，富有节奏感。
著名戏剧家欧阳予倩先生，赞誉他伟大的演员，美的化身。
梅兰芳在戏曲舞台上塑造了众多的中国古代妇女形象，如：反抗外来侵略，具有强烈爱国精神的巾帼英雄穆桂英（《穆桂英挂帅》）、梁红玉（《抗金兵》），反抗封建礼教的林黛玉（《黛玉葬花》），随父复仇的渔家姑娘萧桂英（《打渔杀家》），大胆向昏君奸臣挑战的赵艳容（《宇宙锋》），勇敢同邪恶势力斗争的白素贞（《金山寺·断桥》），饱受战乱苦难的韩玉娘（《生死恨》），深明大义的虞姬（《霸王别姬》），孤芳自赏、华贵失宠的杨贵妃（《贵妃醉酒》）等等。
梅兰芳塑造的这些艺术舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，使中国京剧在国际艺术舞台上首先占领了自己应有的地位。
梅兰芳不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，他曾到日本访问演出，引起轰动，他到过美国、苏联等众多国家，他结实了世界著名的作家、艺术家，如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别麟、范朋克等人，他们对梅兰芳的表演艺术倍加推崇，认为给了他们自己有意的借鉴和启示，并把梅兰芳的京剧艺术并列为世界三大戏剧表演体系之一，大加宣扬。
荀慧生 荀 慧 生-- (1900-1968)名词，字慧生，艺名白牡丹，号“留香馆主”，原籍河北东光县。
8岁入义顺和梆子班，从庞启华学花旦，后随师人三乐科班，不久改为正乐社与尚小云、赵桐珊同科，并称“正乐三杰”。
出科后改习京戏，拜陈德霖、吴菱仙及王瑶卿为师。
并向名花旦田桂凤、路三宝及李寿山、乔蕙兰等请教，技艺得到进一步提高。
他的嗓音娇亮，做工细腻，眼神手势，无不表连人物的心态变化。
尤以演性格开朗，活泼娇憨的少女更是传神。
念白宗其师王瑶卿，但加快了节奏，更近于口语，因此更觉亲切而传神。
他与梅、尚、程并称“四大名旦”。
他常与杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天、梅兰芳合作演出。
擅演剧目有《十三妹》、《得意缘》、《铁弓缘》、《梵王宫》、《鸿鸾禧》、《虹霓关》、《花田错》、《棋盘山》、《辛安驿》、《小放牛》、《美人一丈青》、《大劈棺》、《战宛城》等戏。
他也排演过很多新戏，如《元宵谜》、《丹青引》、《香罗带》《钗头凤》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《红娘》、《美人一丈青》、《蝴蝶梦》、《陶三春》等不下四十余出。
在新戏中进行各方面的改革探索，大胆创新，逐渐形成自己俏丽柔媚、爽朗和谐的表演艺术风格。
日本帝国主义入侵东北后，他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。
并曾多次举行义演，将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。
新中国建立以后，任北京市戏曲编导委员会主任，后改市戏曲研究所任所长及河北省梆子剧院院长。
著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
剧照说明：《赵五娘》荀慧生饰赵五娘 尚小云 著名京剧表演艺术家尚小云（1899-1976），原名德泉，字绮霞。
出生于河北省南宫县，后定居北京。
汉军旗籍人，为清平南王后裔。
祖父尚志铨曾任清远县令。
父尚元照，在光绪年间充那王府总管。
1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，工京剧老生，后入三乐班坐科。
尚小云在三乐班先习武工，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林。
1912年春他在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。
1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使他名声大噪，人人称道。
1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，开始在班里崭露头角，他还与杨小楼、王瑶卿、王又寰、龚云甫、高庆奎、白牡丹同台献艺。
此时他的演唱、表演、武功及舞台技巧达到了成熟的地步，在他的京剧艺术生涯中是一个关键时期。
此后，他又向王瑶卿学戏深造（同时搭班演戏）。
王派艺术的爽朗明快，洒脱大方，对尚小云感染极深，无论身段、动作、念白和神情，尚小云都竭尽全力的摹拟效仿，这时他感到了自己在学习青衣唱腔中恪守传统青衣口紧字松，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足，更看到了自己演唱技巧不甚丰富的缺点。
此次的发现和递进是尚小云京剧艺术上的一次质的飞跃。
他在此基础上向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作及唱腔技巧，使自己的表演风格得到了很大的充实，在艺术上具备了独挡一面的能力。
自此尚小云开始自觉的根据自己的条件，创造性的进行艺术探索，形成了独具风格的尚派艺术，无愧于四大名旦之一。
1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，以青衣剧目为主，尚小云在四大名旦中是继承传统较多的艺人，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。
这里特别值得提出的是尚小云编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》。
这在二三十年代中国京剧舞台上是十分难得的，更是很大胆的突破和创新。
后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。
他的演唱高亢圆亮，有穿云裂石之胜，念白除韵白外兼擅京白，做工端庄优美，勇健挺拔，富于美感，他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于柔媚，柔情中蕴涵坚贞，放映了各个时期妇女舞台形象的精神面貌。
程砚秋 著名京剧表演艺术家程砚秋（1904-1958），原名承麟，满族。
后改为汉姓程，初名程菊农，后改艳秋，字玉霜。
1932年起更名砚秋，改字御霜。
幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。
一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。
程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。
十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。
在北京丹桂茶园（原东安市场内），与芙蓉草、刘鸿升、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。
他学习绘画、书法、舞拳练剑、观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。
1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。
从1925年-1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和程派艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。
他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等剧目。
在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。
这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。
当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。
他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为四大名旦之一。
程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。
剧照说明：《英台抗婚》程砚秋饰祝英台（1953年）
吕剧的简介
吕剧，又名“化装扬琴”、“琴戏”，流行于山东和江苏、安徽部分地区，起源于山东以北黄河三角洲，由山东琴书演变而来，迄今有100年历史。
山东省东营市是吕剧的发源地，东营区牛庄镇时家村(原属广饶县)民间艺人时殿元等是吕剧的主要创始人。
最初的吕剧班大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
1910年前后搬上舞台。
1953年山东省吕剧院成立之后，才使吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
目录 吕剧简介 名称由来 传统剧目分类 源流沿革 艺术特点 吕剧历史介绍 已出版的吕剧作品 角色行当生行 旦行 净行 丑行 传统剧目 吕剧知识板式 曲牌 吹打曲牌 乐器 行当 声腔 服装 早期重要艺人 当代吕剧名人吕剧简介 名称由来 传统剧目分类 源流沿革 艺术特点 吕剧历史介绍 已出版的吕剧作品 角色行当 生行 旦行 净行 丑行 传统剧目 吕剧知识 板式 曲牌 吹打曲牌 乐器 行当 声腔 服装早期重要艺人当代吕剧名人展开 天津市吕剧 编辑本段吕剧简介 [1]吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，曾名“化装扬琴”、“琴戏”。
主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶，称“吕剧四大件”。
是由民间说唱艺术“山东琴书”（坐腔扬琴）发展演变而来的。
起源于山东以北的黄河三角洲，流行于山东和江苏、安徽的部分地区。
最初的吕剧班子大都走乡串村，演出于田间地头，影响甚小。
1910年前后搬上舞台。
1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。
1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
2007年10月中旬，首届吕剧文化艺术节在吕剧的故乡——山东省东营市成功举办。
编辑本段名称由来 吕剧名称的由来，流传着很多的说法，大体上有以下几种： 一、1915年前后，原属广饶县牛庄的时家村（今已划为东营区）老艺人时殿元，也曾以纸糊毛驴，化德州市吕剧团 装演唱，受到了群众的欢迎，人们便把它称为驴戏，由于这个称号欠雅，经一些文人的推敲音译成了“吕戏”。
二、1923年，这种驴戏进了济南府，演出的主要剧目是，当地群众不明白这个剧种的来源，只听说叫“驴戏”，又由于主要剧目是“吕”字打头，观众就把它称为吕戏。
三、吕剧的“吕”字，原是二十五户为一闾的“闾”字。
意思是街坊邻里戏、家乡戏。
以后在辗转、流传中，把“闾”简化为“吕”。
四、过去说琴书，大多是两口子或一家人搭档，演唱的内容又多系反映男女爱情的。
两口为“吕”，因而就叫吕戏。
五、吕戏原来称为捋戏。
此说有二：一是由于演唱时主要伴奏乐器是坠琴，按奏坠琴的手指是上下捋动，故名为捋戏；又因中国音乐十二律中的阴律有六种，总称“六吕”，因而将“捋戏”改称为“吕戏”。
另一种传说是，当年为这种戏起名时，有的老艺人说，这种戏演唱时顺藤摸瓜，捋着蔓子捋到底，就叫捋戏吧。
捋与吕同音，于是定名为吕戏（吕剧）。
编辑本段传统剧目分类 吕剧的剧本大致可分两种：一种是小戏，如、、等，是它的基本戏；另一种是连台本戏，多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编，如、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。
小戏剧目有浓厚的生活气息，运用生动的群众语言，善于表现各种不同的人物性格，富有强烈的感染力。
吕剧唱腔曲调，简单朴实，优美动听，灵活顺口，易学易唱，基本腔调有四平、二板，有时也使用其他曲牌。
主要伴奏乐器有坠琴、扬琴、二胡、三弦等。
吕剧、2008年申报世界文化遗产全国25个分团 编辑本段源流沿革 [1]吕剧虽是中华人民共和国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。
早在北京市吕剧团 清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。
因其主要伴奏乐器为洋琴（洋琴），故又称“扬琴”、“洋琴”。
历史上扬琴曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。
在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北（济南及惠民地区）、向东（青岛、烟台）延续扩展，约有二百年历史。
在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。
各自叫法也不尽相同，如东路琴书艺人商业兴自称本路琴书为“改良扬琴”；北路琴书创始人邓九如自称“文明扬琴”。
到一九三三年邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。
光绪初年，广饶县（旧称乐安）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。
开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。
后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。
如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。
当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。
艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。
一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。
如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞，长期在烟台、青岛一代演唱，逐渐形成自己的演唱形式，成为东路琴书艺术的代表人物；而擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。
1900年(光绪二十六年）冬，以东路琴书艺人时殿元为首的同乐班，尝试着将《王小赶脚》改为化妆演出，用竹、纸、布扎成驴形，加以彩绘，一演员身绑彩驴，做骑驴状；一演员执鞭赶驴；另有艺人操坠琴、扬琴、竹板等乐器伴奏，演员在音乐声中载歌载舞。
此种表演形式别开生面、生动活泼，初次演出便获成功。
由于《王小赶脚》首次采用驴形道具，群众又称此类戏为“驴戏”。
此后，时殿元又陆续将一些琴书篇目改为化妆演出，所到之出，表演深受群众喜爱。
在常年的流动演出中，化妆扬琴艺人经常和京剧、五音戏、河北梆子等剧种的班社在同一集镇演出，甚至出现“两合水”、“三合水”（两个或三个不同剧种同台演出）的情况。
这种演出方式对促进化妆扬琴在剧目、表演、唱腔、舞台装扮、音乐等方面与其他剧种的借鉴融合和创新发展起到了重要作用，使其逐渐从简单的化装演出发展成为比较完整的戏曲形式。
演出的剧目也从“对子戏”、“三小戏”扩大到本戏和连台本戏；演出的场所也由盘凳子到进入茶园、剧场。
1917年(民国六年），由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的车里班首先进入济南市演出。
此后，不少剧班也纷纷进入济南城表演。
有的班社还经常到烟台、青岛甚至东北的大连、长春、哈尔滨等城市演出，进一步扩大了该戏的影响。
当时较有影响的班子有黄家班、父子班、同乐班、庆和班、共和班等。
抗日战争爆发后，该剧种陷入困境。
原在济南城演出的剧团也因演出每况愈下，导致班社萎缩，艺人生活难以为继。
多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，勉强度日。
抗战胜利后，演出状况并未好转，反而愈加萧条。
“义和班”也于1946年末解散，艺人被迫改行，另寻出路。
中华人民共和国成立后，化妆扬琴剧种获得了新生。
从1950年起，山东省文联地方戏曲研究室组织对本省地方戏曲艺术进行了发掘、整理、试验、推广，并以化妆扬琴作为改革的重点，选择《小姑贤》为实验剧目。
此后，艺人们向山东梆子学习，演出了《蓝桥会》。
在学习传统剧目的基础上，又将现代题材的小说《李二嫂改嫁》改编演出。
这期间，由义和班改组成的济南化妆扬琴剧团也编演了《张大有被骗》、《王秀鸾》等戏，打开了吕剧现代戏的大门。
这些改编剧目的上演使化妆扬琴的影响日益扩大，并涌现出郎咸芬、林建华、王俊英等一批著名演员。
1953年山东省吕剧团成立后，继续进行剧目的改革创新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》（《逼婚记》）等传统剧目，编演了《光明大道》等现代戏。
1954年，在华东区戏剧观摩会演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借当》、《小姑贤》分别获奖。
《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由长春电影制片厂拍成黑白影片；《两垅地》于1965年由上海海燕电影制片厂摄制成黑白影片。
“文化大革命”期间，吕剧被禁演。
1976年以后，吕剧复兴。
《半边天》于1976年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《逼婚记》于1979年由长春电影制片厂摄制成彩色影片；《张王李赵》于1982年获全国剧本奖。
1979年，广饶县吕剧团、垦利县吕剧团开始上演传统剧目。
1982年，广饶县吕剧团为配合计划生育宣传赶排新剧《合家欢》，在县内外巡回演出。
1987年，利津县京剧团更名为利津县吕剧团。
1984年，东营市文化局组织部分文艺工作者，专门开展吕剧研究，深入农村走访老艺人，搜集史料。
1985年冬，召开“吕剧史料座谈会”，邀请20多名吕剧老艺人参加。
1986年春，又邀请14名老艺人进行仿演录像。
在此基础上，于1987年编纂完成《东营市吕剧音乐集成》书稿，于1988年底编纂完成《吕剧起源与发展东营市史料汇编》。
这两部书稿是吕剧研究方面的重要成果。
在编纂过程中，得到山东省文化厅有关领导、 山东省吕剧界许多专家和名演员 (如李渔、郎咸芬) 的热情指导与帮助。
1991年3月5～8日，举办“东营市首届吕剧汇演”，全市有8个代表队、240人参加，分专业和业余两个组进行汇演，演出新创剧目12个。
1994年，以广饶县吕剧团为基础，成立“东营市吕剧团”。
至1995年底，全市先后有15名吕剧演员获省优秀演员称号[2]。
幼儿园大班社会实践主题活动参观有哪些地方
一、结合幼儿园教学主题，因地制宜，挖掘与运用幼儿园周边的社区资源。
幼儿园是社会的一部分，不可能脱离社会而单独存在。
因此，幼儿园的“活动”应该立足本地，从幼儿园所处的社会环境中挖掘与开发社会资源，让幼儿园的活动具有长久的生命力。
幼儿园可根据教学内容，结合社区资源，有目的地选择一些单位，建立一个“幼儿园活动基地”。
让幼儿园的社会实践活动在基地专业人员的协助和指导下有条不紊地开展，帮助幼儿和教师了解更多领域的专业知识与技能。
例如：商业、军事、交通等领域是幼儿园课程中经常涉及到的内容，教师也经常会采用“社会实践”的方式，组织幼儿参观、学习。
为了让此类社会实践活动更具有效性和持续性，我园领导与周边的超市、部队、交警中队、消防中队、等单位的负责人取得了联系，签定了合约，建立了我园的“社会实践基地”，并向其单位的相关人员颁发了“园外辅导员”聘书。
“社会实践基地”为我园的“节庆课程”锦上添花，使我园教育教学活动，更加丰富多彩、别具一格。
由驻锡炮九师协助开展的大班幼儿“我是一个兵”军训系列活动得到了家长和社会各界人事的关注与认可；由旺庄新区消防中队协助开展的中班幼儿“119”消防演习活动，让幼儿掌握了更多自救与求救的知识和技能；由“百家乐”超市配合开展的“”购物活动让幼儿了解了超市物品归类摆放的特征，学会了认读标价，尝试了按所持钱额有限制地购物活动。
使幼儿体验了“选择”与“舍取”转换的过程、初步懂得了勤俭节约的道理┈┈“幼儿园社会实践活动基地”是幼儿园开展社会实践活动的摇篮，为幼儿综合能力的发展奠定了良好的基础。
“基地”教学固然很好，但是涉及的领域有限，因此，我们不能光依赖基地的资源，还应把眼光放在幼儿园周围的社会环境上，让幼儿与社会各类环境产生互动。
比如，幼儿园课程涉及到环保主题时，我们组织幼儿到小区考察地理地貌，进行、开展社区宣传等。
中班组还开展了“蠡湖新城”放风筝，让孩子和家长领略了无锡新风貌——“蠡湖新城”的清新、幽雅、和美景象，从而激发了幼儿与家长保护环境，创建美好家园的意识。
二、根据幼儿园教学特点，因题而异，制定切实可行的。
“社会实践活动”是幼儿园教学活动的一种特殊形式，因此，在开展活动之前，教师应该制定切实可行的，用来指导实际的操作活动。
社会实践可包含：活动目标；活动时间、地点、参与对象；活动准备；活动过程等内容。
1、活动目标：活动目标在整个社会实践活动中处于核心位置，它决定着实践活动行为。
不仅是实践活动的出发点，也是实践活动的归属点，同时还是活动评价的依据，它既有定向功能又有调控功能，因此活动目标的制订极其重要。
教师在制定活动目标时应遵循“以幼儿为本”的原则，兼顾知识、技能、情感等方面的内容，让活动目标与活动内容匹配。
2、活动时间、地点、参与对象：其明确的标注是为了便于教师和家长对活动意向有初步的了解，以便作相关的准备。
3、活动准备：活动准备是教师成功组织和开展社会实践活动的基础与保证。
古人云：行军打仗，粮草先行。
其意思就是说，充分的准备工作是取得胜利的前提。
活动准备在幼儿园社会实践活动中起着举足轻重的作用，离开这一环节,社会实践活动将成为无源之水。
幼儿教师在做活动准备时更应时刻谨记——“细节决定成败”。
社会实践活动的准备工作可分为三个方面：一是指教师自身的准备，二是指幼儿的准备、三是社会协助单位的准备（包括家长准备）。
（1）教师的准备：包括教师自身的知识储备、专业能力和个人素质等方面的准备。
教师自身知识的储备能否满足幼儿的需要，这是社会实践活动中一个不容忽视的环节。
“要给学生一滴水，教师要有一桶水”。
教师不仅要补充自己的知识量，而且要在不断的学习中形成自己的东西，完善自己的知识结构。
只有这样教师才能在社会实践活动中旁征博引，触类旁通地解答孩子的提问，并引导和启发孩子向未知领域探索。
教师的专业能力包括思维能力、、活动组织能力、实践指导能力等等。
教师要学会了解幼儿，分析幼儿，从幼儿已有的知识和经验出发，挖掘活动的深度和难度。
并将思维的条理性、逻辑性转换成清晰、有条理的语言表达，津然有序地组织和指导幼儿开展实践活动。
教师的个人素质是一个隐性的教学条件，教师良好的个人素质无形中给了孩子一个榜样，促使他们学习用善良、宽容、真诚、平等、友爱等心态在社会实践活动中与人相处。
（2）幼儿的准备：包括幼儿自身的知识与经验储备。
知识是幼儿进行社会实践活动的基础，幼儿必须对实践活动的相关内容有粗浅的了解 ，才能做进一步深入的研究与探索。
同时，社会实践活动还需要幼儿具有外出活动的经验。
比如：外出活动需要准备哪些物品，公共场合应该遵守哪些社会公德等等。
社会实践活动要让幼儿走出幼儿园，走向社会，存在诸多不，幼儿要掌握一些外出活动的安全知识，了解一些自护自救的方法。
此外，还要让幼儿树立团队意识，激发幼儿的。
（3）社会协助单位的准备：其主要内容就是与幼儿园密切配合，双方一起制订和调整活动方案，步调一致、有条不紊地配合和支持幼儿园的社会实践活动。
4、活动过程：活动过程包括具体的活动内容和时间分配。
整个流程需要遵循动静结合、循序渐进的原则，做到环环相扣。
三，遵循“”的原则，因情而变，灵活机智地进行多方位互动。
社会实践活动是在组织幼儿参与社会生活的过程中达到教育的目的，它以幼儿亲身参与为主要教育途径。
其活动目的是使幼儿在实践中受到教育，增长知识和才干。
社会实践活动的这一特点，决定了我们在开展社会实践活动时，必须“以幼儿为本”，使幼儿真正地参与到社会文化生活中去。
作为教师，要关注幼儿的一举一动，充分发挥自己的教育机智，使社会实践活动更有生机。
1、教师要善于捕捉幼儿的兴趣点，创造教育的新契机。
莱辛说：“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多。
”兴趣是学习的源泉与动力。
社会实践活动中，教师要善于捕捉幼儿的“兴趣点”，让幼儿朝着自己的关注点不断地探索与发展。
例如：中班的社会实践活动——“热闹的商业街”。
原计划中参观的重点是商业街上的“永和豆浆店”和“江南理发店。
”但是，一路走来，孩子们的注意力被一家手机店门口的宣传广告吸引。
几个孩子围在宣传牌旁边，一起谈论起宣传牌上的手机来。
后面的孩子有的继续往前拥，有的干脆大声喊“手机店，手机店”“怎么这么多手机呀
”可见，他们对手机店产生了浓厚的兴趣。
于是，我停下了脚步，组织幼儿进手机店参观，幼儿的探索活动一下子展开了：“我们来找找和爸爸妈妈一样款式的手机吧
”“老师的手机跟柜台里的哪一款一样呢
”“看
这是我最喜欢的手机。
”幼儿在自由探索的过程中了解了手机不同的品牌、型号、款式、色彩、形状等，获得了比课堂教学更广泛的知识与经验。
2、教师要循循善诱，鼓励幼儿与社区人群和实践环境进行积极互动。
社会实践活动不同于课堂教学活动，它存在着很多不定因素，它以幼儿的主动探究为主。
因此，教师要努力做到让幼儿与同伴、教师、社区人群、社区环境产生积极有效的互动，从而拓展社会实践活动的探索空间和范围。
例如：我班开展的“消防队参观活动”就因有效运用了互动方式，使整个参观活动取得了满意的效果。
第一个步骤：参观消防队展览厅，消防员生怕自己成人化的语言不能让幼儿理解，就请教师自己带领幼儿观看展厅四周墙壁上的消防标记和消防宣传图片，并让教师根据下方的文字注释给幼儿作相关的解释。
第二个步骤，消防员给幼儿介绍消防器材。
开始的时候我们采用了消防员讲解，幼儿倾听的方式。
但是，幼儿的注意力很分散，这就给消防员增加了心理上的压力，讲解变得断断续续。
于是，我就提议：由幼儿发问，消防员解答。
经过调整之后，幼儿的注意力一下子集中起来，他们都主动向消防员叔叔请教自己好奇和关注的问题，消防员的讲解也就显得更具针对性，使参观活动的气氛一下子轻松活跃起来，孩子和消防员之间的距离也拉近了很多。
第三个步骤：参观消防车。
消防员按照顺序把消防车内的装备给孩子一一解释，当介绍到消防帽的时候，幼儿都流露出羡慕的眼神，于是消防员灵机一动，说“哪个小朋友愿意上来试试
”孩子们一个个举起了小手，有机会试戴消防帽的孩子显得特别兴奋，没有机会试戴消防帽的孩子也为同伴的机会而感到满足。
当消防员从皮箱里拎起一件消防衣的时候，孩子们发出了惊叹 “好大的衣服呀
”仔细一看，原来黄色的消防衣是连体的，从靴子开始一直连着裤子、衣服、帽子。
这样的衣服是怎么穿的呢
穿上去又是什么效果呢
我的脑子里立刻闪出了这样两个问题，相信孩子们也跟我一样，存在着好奇。
于是，我就提议：请另一名陪同的消防员叔叔试穿。
当一个整体的消防员形象展现在我们面前时，孩子们忍不住鼓起了掌，不由自主地询问“叔叔，穿着这样的衣服是什么感觉呀
”“救火前你们什么时候开始穿衣服呢
”“你们哪位叔叔穿衣服的速度最快呀
”……有了彼此之间的互动，整个实践活动显得生机勃勃，孩子和教师都在互动中获得了更多更全面的知识与经验. 四、走出活动情境，因果求源，进行客观完整的活动评价。
每个社会实践活动结束，教师都要对活动进行评价，也就是我们通常所说的“活动反思”。
社会实践活动的评价应从两个方面进行：一是教师对整个社会实践活动的过程进行评价，二是教师对幼儿在社会实践活动中的情况和活动后的成就进行价值判断。
1、对教师本身的反思 ：首先教师要对活动内容进行反思，考虑内容是否符合幼儿的年龄特点和认知结构，是否能激发幼儿的兴趣和探索欲望。
对活动内容的处理意见要形成自己独到的见解，并能够根据活动需要作出适当的处理、加工、补充、删减建议。
其次，教师要反思自己的教学态度。
思考自己在活动中投入了多少热情，活动准备是否得当，活动中是否建立了平等、和谐、宽松、融洽的新型师生关系，是否激发了幼儿活动的主动性、积极性、是否引导幼儿多种能力的发展。
另外，教师要反思活动过程。
思考活动的流程是否合理，活动组织形式是否有利于幼儿探索学习。
最后，教师要反思教学情境。
思考教学情境的创设是否合理、适用；自己营造的学习氛围是否能帮助幼儿全身心、高效率地投入学习。
是否能激发幼儿的学习热情，促进幼儿主动获取知识。
教师的成长过程也就是不断反思、重构自己对教育教学理论与实践基本看法的过程，反思对开展有效的社会实践活动具有重要的意义。
2、对幼儿在社会实践活动中的情况和活动后的成就进行价值判断。
幼儿是否有进步或发展，是衡量活动效果最重要的标准。
就活动过程而言，要体现幼儿“学习并快乐着”原则。
就活动效果而言，要体现活动的多层次、立体型和活动的全面性、可持续性。
让知识与技能、过程与方法、情感态度三者和谐统一地发展。
就是说，通过社会实践活动，幼儿在知识与技能方面，从不懂到懂，从懂得少到懂得多；在情感态度方面，幼儿从不喜欢到喜欢，从无兴趣到有兴趣，从不热爱到热爱；在过程与方法方面，幼儿从无序的逻辑思维到有序的逻辑思维，从单一僵死的方法到多元开放灵活的方法，幼儿究竟得到了多少发展。
与此同时，要评价不同的幼儿在自身基础上各方面是否有不同的进步，不同的发展。
幼儿是否养成了自主学习，主动探索的习惯。
通过社会实践活动，幼儿是否从“学会”转向了“会学”的学习方式等。
总而言之，“社会实践活动”是幼儿园教学活动不可缺的环节与步骤，也是幼儿巩固所学知识、吸收新知识、发展智能的重要途径。
社会实践活动不仅为幼儿提供了一个发挥自我才能，展现自我风彩的舞台，也是培养和锻炼幼儿综合能力的一个阶梯，它不仅充实了教学内容, 活跃了教学气氛, 拓宽了社会视野, 掌握了实践技能, 使幼儿学到了许多书本上学不到的知识, 掌握了在幼儿园中学不到的技能, 同时也缩短了理论与实践脱离的距离，是一个让幼儿接触社会的“演练场地。
“功夫在诗外”，让我们通过挖掘丰富的社区资源，制定合理的活动方案，采取互动的活动方式、进行全面的活动反思等一系列途径，使幼儿园的社会实践活动变得更具操作性和实践性
关于豫剧的发展史
河南被人们称为“戏曲之乡”、因为这里有光辉灿烂的戏剧文化。
丰富多采的戏剧种类，在河南戏剧园地争奇斗妍。
明清以来，在河南有据可查的曾经流行的剧种有45种之多。
到了80年代，有专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。
这些剧种都有属于戏曲大家族，它们有许多相同或相似之处，但细细品味，又风格各异，迥然有别。
大体上我们可以把它们分为地方大戏和地方小戏。
所谓“大戏”，就是较多地上演反映政治斗争、军事斗争这类社会重大问题的剧目，行当齐全，生旦净末丑均有，而又往往以黑脸、红脸、为主，豫剧、越调、大平调、怀梆、怀调、大弦戏等就属于此类。
这类戏，都有热烈、红火、激昂、明快等特点。
说地方大戏多演政治斗争、军事斗争等社会问题的剧目，并不能否认它同样也上演一些反映家庭生活情趣的剧目。
而且随着社会生活中民主意识的增长，反映普通人悲欢离合的剧目还在不断增加。
而地方大戏在上演此类剧目时，也往往行当较全，矛盾冲突较为尖锐，情节较为复杂，场面也较为庞大。
所谓地方小戏，是多演表现家庭纠葛、生活情趣的戏。
它以小生、小旦为主，或以小生、小旦、小丑为主，称为“二小戏”或“三小戏”。
在河南，曲剧、二夹弦、道情戏、 豫南花鼓戏等，都是地方小戏。
河南的地方戏剧种近80%是产生于清代。
大家知道，清代的乾隆、嘉庆年间，中国戏曲的发展进程出现了一个重大转折，原来风靡全国的大剧种昆曲，逐渐出现了衰败趋势，而产生于民间的各种地方戏剧种，在与昆曲的竞争中取得了优势。
戏剧史家们称这段历史为“花雅之争”。
“花”就是“花部”，指地方戏剧种；“雅”就是“雅部”，指昆曲。
河南为数众多的地方戏剧种正是在“花雅之争”的风雨中产生、发展、成熟的。
1956年底，河南举办了首届戏曲观摩演出大会。
这是一次河南地方戏的大展览、大检阅。
23个剧种，演出93个剧目，真可谓百花争妍，一片繁荣。
多年来，尽管河南地方戏的发展也曾遇到过不少曲折和艰难，但它是扎根于民众的艺术，一直受到人民大众的喜爱。
河南人向外地人说起豫剧，往往眉飞色舞，自豪之情溢于言表；外地人对河南人提起豫剧，也大都跷指称赞。
可以说，豫剧是河南人的骄傲。
豫剧具有光辉灿烂的发展历程，诞生之后，不断向外拓展，不仅生根开花于河南全省的城镇乡村、平原山区，而且流布了全国16个省区，专业剧团数量最多时达到39个，居全国360多个剧种之首。
《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《七品芝麻官》、《朝阳沟》等剧目风靡全国，家喻户晓。
从东海之滨到青藏高原，从宝岛台湾到鸭绿江畔，无处不有“豫剧迷”。
进入80年代后，不少艺术门类，所有戏曲剧种都在惊呼危机
而豫剧却在与困难的奋力拼搏中显示了它特有的生命力，继续为自己赢得了荣誉。
豫剧的上座率、自给率，豫剧的演员人数、观众人数在全国一直处于领先地位。
豫剧大约产生在清代乾隆（1736-1755）年间，那时叫河南梆子。
到了清代末年，河南全省各地都有了河南梆子戏的演出团体。
所以，我们把从乾隆年间到清代末年这一段时期叫作河南梆子的产生和成长期。
到了中华民国时期，河南梆子进入了成熟时期。
1914年，有一个戏班叫义成班，班中有个名演员叫时倩云，进入了开封羊市街普庆茶社演出。
别轻看了这次演出，它可是河南梆子发 展历程中的一个转折。
所谓普庆茶社，就是当时的茶园兼戏院的娱乐场所。
原来的梆子戏都 是在乡村的广场高台上演出，这次演出，算是进入城市戏院的开始，此后由小戏院到大戏 院，逐渐扩大了梆子戏的影响，提高了梆子戏的声誉。
豫剧在中华人民共和国成立后，才形成了统一的称谓，从此豫剧才真正进入繁荣兴旺时期，建国后人民政府组织豫剧演员学习文化、学习戏剧理论，大大提高了演员和文化素质和思想 觉悟。
于是演员队伍不断壮大，演出水平不断提高，使得豫剧不仅在全省处处扎根，并且迅 速向外省流布。
谈起豫剧剧目，除深受人们喜爱的《花木兰》、《大祭桩》、《七品芝麻官》等古代戏外，现代戏也以其独特的风格赢得了人们的青睐和赞誉。
1965年9月，中南区在广州举行戏剧观摩演出大会。
河南参加演出的现代戏剧目达11出之多。
其中《游乡》、《扒瓜园》、《斗书 场》、被观摩演出大会推荐北京汇报演出，《人欢马叫》被西安电影制片厂拍摄为戏曲艺术片。
接着，观摩演出大会又把河南的《人欢马叫》、《李双双》、《朝阳沟》、《游乡》、《红管家》、《好媳妇》、《卖箩筐》、《扒瓜园》、《斗书场》、《夫妻俩》诸多现代戏剧目作为优秀剧目向全国推荐。
这一下，河南现代戏在全国的名声大振，而整个河南戏的声誉也自然是水涨船高. 在不同的时期，豫剧都有一些水平较高的代表作，如50年代前期有《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《新条件》、《刘胡兰》、《赶脚》等；50年代后期有《朝阳沟》、《掩护》、《冬去春来》等。
60年代更是出现了一大批优秀的现代戏剧目。
80年代虽然戏曲陷入困境，但河南的现代戏却是出现了《金鸡引凤》、《倒霉大叔的婚事》等一批较有影响的剧目。
喜爱现代戏的观众也越来越多，在不少地方，现代戏观众人数超过了古代戏观众的人数。
豫剧在其发展的过程中，培养了一大批艺术造诣很深的表演艺术家。
常香玉、阎立品、马金凤、牛得草、王善朴、魏云、马琳、高洁都以其深厚的艺术功底、精湛的表演艺术为人们所称道。
近些年来，又有许多青年豫剧表演艺术家，象汤玉英、王清芬、王希玲、虎美玲、谷秀荣等渐渐成长起来，走向成熟。
豫剧，这个河南人引以为骄傲的剧种，已经创造了辉煌的过去，它也必将有着辉煌的未来。
在祖国戏剧的百花园中，这朵奇葩将会开得更加鲜艳夺目。
川剧有什么特点
（1）曲调——帮腔川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。
川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。
川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
（2）剧目——繁多川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。
其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。
1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
（3） 表演——“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜。
川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。
有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止
2012年小升初语文试卷作文是什么
一、读拼音，写词语和句子。
（8分） mò shēng zāo yù juān xiàn lǐng yù （ ） （ ） （ ） （ ） Luò yáng qīn yǒu rú xiāng wèn, yí piàn bīng xīn zài yù hú .（ ）二、在括号里填上恰当的动词，不要重复。
（4分） （ ）一趟 （ ）一遍 （ ）一把 （ ）一曲 （ ）一眼 （ ）一句 （ ）一遭 （ ）一圈三、照样子先把成语补充完整，再在横线上写出这些故事成语的主角。
（5分）卧（ 薪 ）尝胆 勾 践 负（ ）请罪 （ ）忠报国 破釜（ ）舟 望梅止（ ） 单刀（ ）会 四、下面句子中的关联词语，用得不恰当的一组是（ ）（3分）①如果有人欺负你，你就应该明确地指出他的错误，并要求他改正。
②尽管胡狼潜伏在草丛间，悄悄向猫鼬靠近，但还是被机灵的猫鼬哨兵发现了。
③与其在家老坐着，还不如出去找同学打打球，做做游戏。
④不但爸爸妈妈没有时间陪我，而且锻炼了我的自理自立能力。
五、句子练习。
（10分） 1 、缩句：为了能够进入羊村抓羊，灰太狼发明了一台功能神奇的电视机。
2 、照样子把句子写具体。
例：室内陈设极其简单，一张不大的写字台，两把小转转椅一盏台灯，如此而已。
我们的教室非常整洁洁， 3 、请你写一句话，表达对老师六年来对你培育的感谢，并用上一种我们比较熟悉的修辞方法（比喻、夸张、排比、反问等）。
4、修改下列病句。
我们全体同学通过并讨论了写给校长的建议书。
5、改写下面的句子。
一个浮游生物的个体，任其发展，几天功夫就可以填满整个海洋。
改写成“把”字句： 六、根据课文内容填空。
（12分）1、 ，不能动人。
2、种树者必培其根， 。
3、我劝天公重抖擞， 。
4、不止是树，人也是一样，在 中生活的人，能比较经得起生活的考验，会锻炼出一颗 的心。
5、因为我们是 的，所以，我们如果有缺点，就不怕别人 。
6、一天，疲劳之极的玛丽揉着酸痛的后腰，隔着满桌的试管、量杯问皮埃尔：“你说这 会是什么样子
”皮埃尔说：“我只是希望它有 。
”七、调整下列句子的顺序。
（5分）（ ）我们看到，今天的中国在一如既往严密防控流感疫情时，不仅继续发扬 公开透明的执政理念，而且逐渐注意到人性化措施的运用。
（ ）患者在治疗期间，不但在饮食起居方面得到妥善安排，和外界联系、保留工资收入等要求也得到充分尊重。
（ ）最近，甲型H1N1流感肆虐全球，相关确诊病例突破2万例，疫情仍在不断发展之中。
（ 5 ）没有歧视和恐惧，一切都在鲜花和慰问中进行。
（ ）作为人口最多的国家，我国面临的防疫压力不言而喻，相关措施也不断密集出台。
八、文言文阅读。
（4分）五柳先生传（节选） 先生不知何许①人也，亦不详其姓字②。
宅边有五柳树，因③以为号焉。
闲静④少言，不慕荣利。
好读书，不求甚解⑤；每有会意，便欣然忘食。
性嗜酒⑥，家贫不能常得。
亲旧⑦知其如此⑧，或⑨置酒⑩而招之。
注释：①何许：什么地方。
②姓字：古人有姓、名和表字。
③ 因：因此，因而。
④闲静：安静，没有什么欲望。
⑤ 甚解：刻意求深的意思。
⑥嗜酒：非常爱好喝酒。
⑦ 亲旧：亲戚朋友。
⑧如此：指喜欢喝酒而又得不到满足的情况。
⑨或：有的，有时。
⑩置酒：准备酒。
⒈请你说出五柳先生名号的来历。
⒉五柳先生是个很有个性的人，请你简述他的几个特点。
九、语文实践。
（4分） 我来当导游如果有客人来到你的学校参观，你最想向他们介绍什么呢
是迷人的校园景色，还是可爱的老师同学，或者是你们丰富多彩的主题活动
现在请你就一个方面的内容写一篇简短的导游词。
字数在100字以内。
十、阅读短文，答题。
（15分）茶杯与茶壶①一位深感失望的年轻人千里迢迢来到法门寺，对住持释圆和尚说：“我一心一意要学习丹青，但至今没有找到一个能令我满意的老师，许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。
”②释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收藏一些名家精品。
既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧”年轻人精神一振，问：“画什么呢
”释圆说：“老僧最大的嗜好就是爱品茗，尤其喜欢那些造型典雅古朴的茶具。
施主可否为我画一个茶杯和一个茶壶
”年轻人听了，信心十足地说：“这还不容易
”于是铺开宣纸，寥寥数笔，信手画出一个倾斜的水壶和一个造型典雅的茶杯。
那水壶的壶嘴正徐徐流出一道茶水来，注入那茶杯中。
③年轻人沾沾自喜，问：“这幅画你满意吗
”释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画得不错，但还是有失偏颇，将茶壶和茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下呀。
”年轻人听了，说：“大师糊涂了吧，哪有茶杯往茶壶里注水的
”④释圆听了，说：“原来你懂得这个道理啊
你渴望自己的杯子里注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢
涧谷把自己放低，才能得到一股流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧与经验。
”此时，年轻人 。
1、“颇”用音序查字法查音序 ，用部首查字法查部首 。
“颇”在字典里的解释有：①不正；②很。
第二自然段中“颇爱收集”的“颇”应选第 种解释；第三自然段中“有失偏颇”的“颇”应选第 种解释。
（2分）2、请你照样子各写出两个成语：（2分）①一心一意（含数字式）： ②寥寥数笔（ aabc式 ）： 3、将第三自然段中加横线的句子换个说法，不改变句子原意。
（2分）4、请你依次摘录文中描写年轻人神态或内心的词语 ，并在文章最后的横线上填上合适的词语 。
（3分）5、年轻人“没有找到一个能令我满意的老师”最主要的原因是什么
（3分）6、谈谈你对“涧谷把自己放低，才能得到一股流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧与经验。
”这句话的理解。
（3分）十一、习作。
（30分） 题目：感谢 提示：请你想一想，把作文题补充完整，表示你感谢谁。
然后用具体的事例来说说为什么要感谢他（她）或他们。
要求内容具体，语句通顺，表达真实情感。
习作不少于400字。
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