书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
书法作品欣赏感想
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
书法作品最后的落款怎么写
落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。
包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。
一、格式1、双款将书赠对象与书写者分落于上方和下方，前者为上款，后者为下款。
上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。
上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。
下款：写时间、地点、姓名、谦词。
2、有下款没上款称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。
如果没有书赠对象，就只落单款。
单款有长款、短款、穷款之分。
（1）长款：正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长有余味，一可重整作品重心，二可体现作者修养。
作品空白较多或出于构图需要，可落长款。
（2）短款：只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。
若作品内容占画面较满，需落短款。
（3）穷款：如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者名号，谓之“穷款”。
如一字款、二字款。
3、谋篇布局时即提前考虑落款位置。
如果书赠对联，须将上款写在上联，下款写在下联；其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行；若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。
4、单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致呆板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。
5、落款字体文古款今”、“文正款活”。
隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷（正文行草落款不用楷体）。
正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆、章草、楷、行书；正文若是隶、楷、魏碑，落款可用楷书或行书；草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。
实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。
款字大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。
以上落款形式针对竖幅作品。
横幅作品一般只落下款而不落上款。
与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。
二、客套词或敬词1、上款客套词或敬词雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩2、下款客套词或敬词书法题款用：敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆。
篆刻边款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、记、制。
三、称谓1、长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。
2、平或小辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（在书画或某方面有专长者）。
3、密友：学（仁）弟、吾（贤）弟。
4、学生：学（贤）弟、学（仁）棣、贤契、贤弟。
5、同学：学长、学兄、同窗、同砚、同席。
6、业内名流：简称对方字号，如称九华山人为九华贤兄，如称韩愈为”退之先生“四、落款时间用农历（阴历）则全是农历；用阳历则全用阳历 。
传统内容不宜用阳历。
从左开始书写，落款在右；从右开始书写，落款在左。
落款时季雅称：农历一月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、华岁、岁岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、初月、初阳、孟阳、新阳、春阳、春王、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。
农历二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更着夹钟、仲钟、仲春、仲阳、中和月、四阳月、四之月、春中、婚月、媒月、大壮、竹秋、花朝。
农历三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、姑洗、桃浪、雩风、五阳月、桃季月、花飞月、小清明、竹秋。
农历四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、得鸟羽月、花残月、仲侣、纯阳、纯乾、正阳月、和月、麦秋月、麦候、麦序、六阳、榎月、梅溽。
农历五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一阳月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、月不见月、吹喜月、皋月、蕤宾、榴月、端阳月、暑月、鹑月、鸣蜩、夏五、贱男染月、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸。
农历六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳。
农历七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时。
农历八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、桂月、叶月、秋风月、酉月、月见月、红染月、南吕、仲商、柘月、雁来月、中律、四阴月、爽月、大清月、竹小春。
农历九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、祢觉月、菊开月、红叶月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、残秋、凉秋、素秋、五阴月、穷秋、杪秋、秋商、暮商、季白、无射、霜序。
农历十月：阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、拾月、时雨月、初霜月、应钟、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、极阳、阳止。
农历十一月：仲冬、中冬、正冬、畅月、霜月、霜见月、子月、辜月、葭月、纸月、复月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、雪月、寒月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒。
农历十二月：腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、殷正、清祀、冬素。
书法的感受两百字左右.
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
如何欣赏书法
书法欣赏并非象有些人说的那样玄妙莫测，更不象一些人认为的那样，欣赏书法就是好孬之分的简单评说。
具体来讲，它是主观审美意识(欣赏者)活动于客观形态(书法作品)之上的互动感应过程。
书法作品一经产生，它的艺术价值就已是客观存在的，其艺术价值的高低与否，完全取决于欣赏者审美程度的高低。
同一件作品，本身的艺术价值不变，只是由于欣赏者的改变而改变，专业书法家的欣赏是一个层次，非专业的爱好者欣赏则又是一个层次，正所谓仁者见仁，智者见智。
这说明由于欣赏者受审美学识的不同、时代环境的改变等多种因素的影响，而享受美感的程度也就各不相同。
咎其原因是多方面的，为此笔者以多年学书经历来浅谈一些有关欣赏的感想。
一、书法艺术与自然科学不同书法欣赏不能象搞科学那样，以公式或定义来解析它、证明它。
如1+1的问题，答案只有一个，无论有多少人计算，其结果是相同的，而书法则不然，同一件书法作品有无数个欣赏者欣赏，而得到的艺术感受却是无数个的审美结果，高低不等，参差不齐。
二、欣赏者的审美观各不相同在书展上欣赏每一件书作时，常听到的话语是这件不行，那件还可以；这件很好，那件不好的简单评价。
如同在夜市吃油炸臭豆腐一样，爱吃的人以为香，不爱吃的人则以为很臭，感觉截然不同，这就是典型的以个人嗜好兴趣做出的审美选择。
简单地说书法艺术欣赏无非是一个好、差、美、丑的问题，如若两个人各执已见，去欣赏同一件书法作品，由于个人的兴趣爱好不同，甚至可以争论上三天三夜，谁也说服不了谁，这种嗜好和兴趣的不同，是与学识、修养、性情、环境、地位以及所处的时代，都有直接的影响因素。
三、书法艺术的审美领域有许多地方难以辨析在欣赏过程中，所使用的审美表述词语及其倾向性难以清界。
如豪放与粗野、厚重与笨拙、宽博与疏朗、朴拙与呆板、剑拔弩张与雄伟豪放、流畅与浮滑等等，所有这些表述欣赏的词语中，都存在着点点差异，导致了欣赏的优劣悬殊，难有准确的界线赏读。
四、由于欣赏者对书法艺术的解读程度不同，其欣赏的深度也就不同这点对于欣赏者的互动交流是至关重要的，我们常说：“内行看门道，外行看热闹。
”再如观看棋赛，“妙着”的出现，观众不一定都有理解，程度高的，则马上叫绝；程度稍低的，要想一想才可意会；而程度差的，必须看上几步之后，才逐渐领悟；再差的观众，则恐怕到了局终的时候还是不理解。
再例如：宋代的苏东坡，在欣赏黄山谷的书法时，曾戏称：“黄山谷的书法，如同冬日的死蛇挂树”；而黄山谷则反称苏东坡的字：“叫做石压蛤蟆”。
他们之间的书法戏语，其真正的意味，对于一般人来说是不可能理解的。
再有，我最近到一位油画老师家中做客，谈画之中，先生说了一句非常耐人寻味的话语：“我快到七十岁了，现在才晓得一点用色了”，这句话也着时让我思考一段时间。
试想，他从开始学习油画那天起，就无时不在接触颜色，画到现在难道他真的不会用色吗
所以，对书法艺术了解的程度多少，决定着欣赏者的审美水平的高低。
通过上面的分析可知，书法艺术的欣赏，因受各种因素的影响，其审美结果是绝对不一样的。
除上述影响的因素外，那么欣赏有没有相对的、不绝对的统一标准和原则呢
我想还是有的，如同钟表的钟摆一样，在左右摆动的最大值之间存在着一个相对稳定的空间值，这个空间值就是相对认可的标准。
南齐书法家王僧虔曾说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人……”这段文字实际上揭示了书法创作中的形与神的辨证关系。
形质就是纸面上所展示的一切审美活动，是物质的、表象的，它包括作品的形式、章法、结构、点画、墨色、轻重、缓急、落款、打章。
而神采是作者通过形质来表现自己的性情美感，是精神的、意识的，它包括书法家创作时所倾注的学识修养、心态情感、审美趋向和气韵生动。
下面笔者从形质与神采两部分来作以详为分析，以便于老年学员的书法欣赏。
一、形质体现神采我们欣赏书法不仅仅是得到艺术美的享受，而且通过书法作品还可体味到作者的创作心态、性情的自然流露，书法形质的实际创作，还为欣赏者提供了交流书艺的互动平台。
1、形式尺幅的创作使用要得体欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。
例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。
倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。
2、章法布局要有疏密欣赏书法作品，除形式尺幅之外，进入视觉印象比较深的就是章法布局了，就以六尺对开的条幅章法为例，来创作一幅行草书，首先根据字数来确定行数、行距，以及落款的长短，都要恰到好处。
书写八句五言诗40个字分三行，在第三行留出半行作为落款、打章的位置，然后将40个字分两行半作为创作的尺幅，既要考虑到留白、又要考虑到疏密度，就向古人说的那样：“密不透风，疏可跑马。
”这疏处留白就是整幅作品的“通气孔”，如同建房子，除房门外，还要有窗户，其留白就是“窗户”。
3、笔法结字变化应丰富有重点一件书法作品的美丑与否是与其点画笔法的精良度有直接的关系，占画的入笔与收笔要到位，不能有未写完的感觉，它们之间的引带呼映应自然，线条要颈健圆润，粗细长短要适中，使笔画的精微之处，更能体现笔法的丰富性，近而促进了整幅整行的错落有致，使结构笔画的变化随类赋型，各具特色。
错落如扶老携幼；参差若楼观飞惊；雄伟如壮士荷戟；安祥若忠厚长者；雄强飞动如龙跳天门，虎卧凤阁；妩美典雅若天女散花，金花遍地，如此的结字，才能使欣赏者神往不尽。
4、整幅墨色变化要自然墨色的变化，最早引入书法艺术领域并运用自如的书画家，应首推明代书画家董其昌，他成功地将绘画中的浓淡干湿、墨分五彩的理念应用于书法之中，一改前朝用墨习惯，浓处很浓、淡处有墨，飞白之处，枯而不燥，使整幅作品中的韵味无穷。
继董其昌之后将用墨变化推向顶峰的，当为清代的王铎，他与董氏最大的不同点是将墨色变用于连绵不断的草书之中，他以娴熟的草法运笔将个人的性情表现随着笔墨的自然流露，由浓重的入笔一直写到飞白枯墨处，依然有笔有墨，有骨有肉，使欣赏者随着王铎的运笔，而笔走龙蛇，婉如走进了墨分五色的诗情画意之中，把玩再三，爱不释手。
二、神采决定形质每一件书法作品的创作，都倾尽了书法家当时的最佳心态的审美趋向，使欣赏者通过字里行间的笔墨流露，去体味书家的学识修养、审美气韵和心性情感，这就是作品的气韵神彩。
下面从三个方面浅谈一下有关神采气韵的欣赏。
1、学识修养学识修养的积累对于每一位书法家来说都是必须的，尤其是书法方面的知识，如书法文字学、书法哲学、书法理论和笔墨纸的使用规律等等，都直接影响着书法水平的发挥，例如，在欣赏作品时，若出现了“硬伤”错字、白字或简化字、繁体字共存时，其艺术含量就大打折扣，即使其他方面做的比较好，也弥补不了它的遗憾，更谈不上什么美感了，所以，书法作品创作一般意义上讲必须使用繁体字，切不可使用白字，更不能用简化字，因为这种规定是约定俗成的，是书法界共同认可的。
而造成这种后果的原因，就是不了解文字学和书写不规范造成的，加之内容选择的典雅与否也直接影响欣赏者的情感互动。
2、审美趋向欣赏书法作品，不仅注意形质的学识修养的欣赏，而且通过字里行间也可欣赏到作者的审美意识，如典雅的、质朴的、豪放的、爽丽的都一一展现在作品之中，通过其点画型态的自然表述，而美感尽现，如点如坠石、横若阵云、竖有向背、转同折钗等等都给人以想象的空间，美的享受，使审美趋向更加人性化。
3、气韵生动气韵生动的艺术表现，来源于笔法的丰富，结构的变化，墨色的浓淡飞白的运用，尤其是字与字之间，行与行之间呼映关系，在笔法精熟的基础上，气随笔走，韵从意来，加之浓淡干湿的发挥，轻重缓急的节奏，高低起伏的韵律美而尽展笔端。
例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三个字，每字中都有主笔画长竖，匀可发挥长写，然一幅作品中长线条的发挥只可两处，并且是一长一短，一正一斜，一浓一淡，前面已有两处可发挥的闪光点(精采部分或精采笔画)，若行字的长竖再次发挥的话就与前面的两处长竖有重复之感，从视觉效果来讲，不仅三处长笔画的发挥，不能给整幅作品带来美感，而且还降低了作品原有的艺术含量，如果将“千”字与前面两处中的“千”字作以调换，“中”字作草化处理，改为“千”的表现展示。
这样随着整幅作品的上下引带关系的加强，审美气韵也随之体现出“小桥流水人家”的流动美感和“入木三分”、“力屈万夫“的力量美感，给人以“精、气、神”的完美体现，以达到韵超千古的崇高境界。
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
