你参加小提琴比赛获奖了，请写出你当时的感受。
100字内。
我学了十几年，感触很多。
1、锻炼自己的毅力。
学习小提琴也许不是每个学生本身就愿意学的，但即使是有兴趣，在学的时候也会遇到种种困难，当你跨越每一个困难的时候，你的毅力就不断地加强。
很多人学了一半就荒废了，这可能是别的因素造成的，但是很多人还是因为没有毅力，练不下去才放弃的。
所以，坚持拉琴，锻炼毅力
2、培养你的音乐修养和做人的修养。
小提琴是一门典雅的乐器，学习小提琴会促使你接触更多古典的、经典的文化，这些文化不但包括音乐，还有美术、文学等等方面的内容。
接触这些内容是你主动感悟而又是不知不觉的。
所以，学习小提琴，有利于提高你的整体修养，但放心，这不会让你格格不入，反而会增大你的亲和力，对人际关系处理也有长远影响（这个是慢慢培养出来的）。
3、智力开发。
左右手配合演奏，是小提琴的特点，与钢琴一样，这有利于同时开发你左脑和右脑的智力，这是由科学依据的。
4、提高时间利用率（可以说是充实生活）。
也许你会面临学业和练琴的时间冲突，但只要你把握好分寸，每天适当地练练琴，一是可以让你在紧张的学习压力中得到放松，二是能让你更加紧凑地安排自己的时间，提高时间利用率，一定程度上来说，这可以促进学习的进步（但你一定要有自制力和约束力）。
5、小提琴这一技之长会伴随你终身，不但是自己生活的调味剂，更可以感动你身边的亲戚朋友，这种影响是大范围的（当然，如果你只学一两年琴是很难感受到这一点的~） 小提琴的好处很多，这需要你自己领悟，因为每个人的领悟是不一样的。
加油~小提琴真的是门不错的乐器采纳哦
请告诉我一些有关小提琴家[沙拉张]的详细介绍
琴坛骄女——萨拉·张 1991年，EMI唱片公司为一位年仅九岁的少年小提琴家推出了她的首张专辑，在当时引来不小的轰动，人们普遍为小提琴界又出现了一位年少有为的人物发出惊叹，小提琴大师梅纽因更对她的演奏做出如此评价：“我想她是我听过的最美妙、完美、理想的小提琴家”，虽然这段感想可能也充满了同样从神童之路走来的大师对后辈的关爱与提携，但不可否认她的出色演奏才是打动大师并发出由衷赞美的决定因素。
时光飞逝，在距离首张专辑发行十多年后的今天，这位当年的神童正一步步向着一位成熟的音乐家迈进，这些年她更是当之无愧的“琴坛骄女”，无论演出合约还是唱片的发行，都始终走在同行的前列，她便是美籍韩裔小提琴家萨拉·张 1981年出生于美国费城一个韩国人家庭的萨拉·张，四岁开始学习小提琴起，就不得不称为一个奇迹。
学习还不到三年，便得到与指挥家梅塔及纽约爱乐乐团合作在林肯中心著名的“艾弗里·费雪大厅”演出的机会，更意想不到的曲目竟然是帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》
那次合作由于时间匆忙，几乎没有经过什么排练，就正式演出了，但小萨拉倒是毫不畏惧，她近乎完美的发挥让梅塔这位见多识广大师也啧啧称奇，自那之后也不断给她很多机会与帮助。
正是由于那次成功的演出，也是她引起了美国小提琴界的“教母”、朱丽亚音乐学院著名教授多萝西·迪蕾的注意，将其收为学生。
众所周知，从迪蕾的班中曾走出了帕尔曼、祖克曼、沙哈姆等数不胜数的小提琴家，都大有作为，迪蕾的班级在很长一段时间内也就好比是培养小提琴人才的源头，使很多小提琴学习者仰慕。
年幼的萨拉·张能得到迪蕾的教导，自然又向成功迈出一步。
迪蕾对这位才气横溢的学生关怀备至，萨拉·张所有的专业课几乎都由她亲自指点（迪蕾班上的学生多达数十位，有很多其实只在她那里挂名，多半的课都是由她的众多助教指导的）。
与此同时，迪蕾还尽可能多地为她寻找演出机会，使她在还不满十岁时就与费城、芝加哥、匹兹堡等知名乐团合作，指挥也均是穆蒂、列文、扬松斯这样的大牌。
可以说，萨拉今日的成功与这位名师曾今给予的殷殷关切是密不可分的。
自1991年起，她成为EMI唱片公司的专属艺术家，走上了职业演奏家的道路，当然在此后数年中也仍然接受着恩师的教导。
这些年来，她的足迹遍及世界各地的音乐场所，1997年在卡内基音乐厅的首演更为她带来了不同凡响的声誉，之后她又先后到肯尼迪中心、柏林爱乐大厅亮相。
她平均每年在EMI公司推出一张新作，成为该公司中录音制品最畅销的音乐家之一。
由于她在首张录音中的出色表现，1993年《留声机》杂志授于她“年度最佳青年艺术家奖”，六年后，她又得到了“艾弗里·费雪”大奖。
与很多同行相比，萨拉的艺术之路颇为顺畅，自幼成名、名师指点、多位艺术前辈对她厚爱有佳，并没有参加任何比赛便已获得成功，似乎幸运之神始终对她特别眷顾。
萨拉的录音曲目主要包括了很多重要的协奏曲和一些富有趣味性的小品与少数室内乐作品。
虽然这其中的水准也是参差不齐，但总体还是让人留下了不错的印象。
以下几款萨拉·张演奏的小品专辑，无疑是她大部分唱片中是最有吸引力的，而且这几张唱片中的曲目包罗万象，音乐内容丰富多彩，萨拉演奏中的很多优点及一些缺点在这其中便已显而易见。
很多老一代小提琴演奏大师所热爱的小品，如今已渐渐被年轻一代遗忘，很多演奏家总认为这些作品分量太轻，不能显示自己的实力。
殊不知，演奏这些小品无论是对自己乐感的培养还是音乐素养的提升都有着很大的帮助，有时一首小品要演释的生动也并不比演奏一首协奏曲或奏鸣曲容易。
相比之下，萨拉·张对这类可口的“甜点”倒是情有独衷，已先后出版三张以此类作品为主题的专辑，据悉她的下一张录音仍由克莱斯勒创作与改编的一些小品所组成。
1999年发行的那张《首演独奏会》，可以毫不夸张地说，是到目前为止萨拉·张给我带来最多惊喜的一张唱片。
记得我第一次是在电台的节目中欣赏到这张唱片的，她完美的音色让我难以想像这是一们九岁孩童的演奏，难道是又来了个少年梅纽因
这样的好奇令我对她兴趣大增，当即找来这张唱片一聆全貌。
虽然是一张小品专辑，但看的出，在曲目选择上是颇费了一番心思的，试图让听众在短短一小时中，对少年萨拉·张各方面的音乐才能有一个全面的了解。
萨拉在录音时虽然还是个在使用1\\\/ā4学生琴的孩子，但她对音乐把握的分寸感及演奏中时刻闪现的灵气已远非一个同龄人所能及。
在《旋律》《爱的致意》《安慰曲》《夜曲》等抒情乐曲中，她良好的乐感及自然、纯真的音乐流露把人深深打动。
而在演奏帕格尼尼的《随想曲》（分别为E大调第一首与E小调第十五首）、埃尔加《任性的女子》等高难度技术性作品中，她也是那么的轻而易举，让人很是羡慕。
当然，她在这张唱片中所演奏的《卡门幻想曲》，每一段落都活灵活现，技术片段干净利落，音乐完全发自她的内心，没有一丝做作。
同样的作品，当我于去年聆听她现场演奏时，已完全不是那么回事了，音准的失误姑且不论，单是看她靠脚打拍子便知道她心中的音乐少了很多，但愿那只是因为她不在状态吧。
所以，如果你想了解“神童”时期的萨拉·张，这张唱片是必不可少的。
在推出多张协奏曲唱片后，萨拉·张再次出版了一张小品专辑《纯朴的萨拉》，这距她录制首张唱片已有五年，其中的演奏一如既往地可爱，音乐的流露就好比专辑的标题纯朴、真诚。
开场的《精灵之舞》精神抖擞，让人眼花缭乱。
帕格尼尼的《如歌》、门德尔松的《乘着歌声的翅膀》、格鲁克的《旋律》等作品由她奏来音色迷人、格调高雅，音乐处理细腻，很经得起推敲。
而诸如《霍拉舞曲》《木屐舞》《引子与塔兰泰拉》等一些“琴王”海菲兹的拿手好戏，在这位年轻的后生手中同样举重若轻，游刃有余，让人不禁佩服 《冰与火》是萨拉·张在EMI公司推出的第十一张唱片，这时的她已是一位红透半边天的国际级小提琴明星了，在此张专辑中与她合作的是著名男高音多明戈（在此他的角色是指挥）与柏林爱乐乐团，他们共同演释了多首大众喜闻乐见的由管弦乐队伴奏的通俗小提琴名曲。
相比前两张完美的小品专辑，这张唱片就不是那么具有说服力了。
《卡门幻想曲》虽然技术水准依然上佳，但总觉得音乐已比不上她自己幼年那么自然，当时音乐中的那些神韵也已有所削弱，这一方面可能因其自幼便给人们带来太多惊喜，是我们对她抱以太大的期望，另一方面或许是她的职业演奏生涯开始的太早，之后正常的学习生活难免会被打乱，缺少了很多必要的练习，随着时间的推移，演奏中的弊端也开始一点点的有所暴露。
拉威尔《茨冈》中，很多变换多彩的节奏特制，在她的演奏中也很难寻觅踪迹，让人多少有些感觉乏味。
令人欣慰的是，在演奏巴赫《G弦上的咏叹调》、贝多芬《F大调浪漫曲》、马斯内《沉思》、德沃夏克《浪漫曲》时，萨拉·张又让我们听见了从前的她，高贵、恬静，音乐中充满着美妙的幻想。
在萨拉·张所录下的十多首协奏曲中，也有着很多可圈可点之作。
帕格尼尼《D大调小提琴协奏曲》（与萨瓦利什及费城交响乐团合作）是当年为她赢得“神童”美誉的作品，为此她在签约EMI的第二年就将它录制成唱片。
她的演奏沉着、自信，昂首挺立，慢乐章清新、直率，而且她很懂得如何使音乐柔和、悦耳，末乐章更令人眩晕。
整部作品的演奏充满着对人们听觉的诱惑力。
这也让人很容易联想到少年时期梅纽因的演奏。
萨拉·张演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（与科林·戴维斯和伦敦交响乐团合作）从第一个音符开始便激发起我的浓厚兴趣，每一个分句都处理得充满诗意和有想像力，听起来总是那么自然优雅。
而且她避免了浓重的色彩，音色异常纯净。
我尤其喜爱她演奏该协奏曲中的《小坎佐纳》，速度相比很多提琴家要慢些，音色很是真实和甜美，明暗对比尤其细腻。
维厄唐的《A小调第五小提琴协奏曲》（与迪图瓦及爱乐乐团合奏）自海菲兹之后，很难找到具有说服力的诠释，而萨拉·张却做到了。
她的演奏在首乐章和柔板乐章美丽动人的抒情主题时柔情万种，令人着迷。
简短的终曲也是那般的热情奔放。
她的门德尔松、德沃夏克的协奏曲均是上佳的演释，这其中只有西贝柳斯协奏曲略显逊色。
这几年中，萨拉·张也经常与一些志同道合的演奏家一起演奏室内乐，相信这对提高她自身的音乐修养又能有很大的帮助。
真诚地希望这位“琴坛骄女”能够“骄”而不“傲”，成为一位跨世纪的弦乐大师。
三独比赛的感想作文
进入初中后，我放弃了学小提琴的生涯之路，最主要的就是没时间。
但我还是答应爸妈，不放弃每天拉琴一小时，可我这一学期来，早已对爸妈失了信，每天哪里拉了琴，我就是连碰都没碰一下。
导致，这突如其来的“三独”比赛，把我推上“火焰台”。
在初赛时的那几天，我每天慌了神的，早起拉琴，晚睡拉琴，精神一天比一天差，到了比赛那天还在手忙脚乱的左练，右背，尽管入围了。
就在一那天，班长告诉我，我入围了，要准备曲子迎接下一次比赛，比赛日在星期三。
我却天真的认为，是下个星期三，毫无顾虑的在星期一那晚，没有练琴。
第二天，从文艺委员嘴中得出，是这个星期三。
我急急忙忙地从书中找出一首曲子，慌忙的背了起来，直到今天下午…… 我拼命地背，尽管我体育课也背了，生物课也背了，午饭后也背了。
我却还是背不出来。
当然，这次我肯定没拉好。
比完赛后，我懊悔极了，知道这回没希望了。
为什么，我不能抓紧每一分钟来拉琴。
又为什么，我不能遵守信用每天坚持拉琴，这样我就不会再来临时抱佛脚。
虽然，我不喜欢小提琴，但是比完赛后，我还是哭了，我不知道我是在哭什么，是在哭没比好赛，还是哭自己没有把握好时间，还是……
孩子学习乒乓球的好处有哪些~~
它的好处很多,几句话不能说得全面． 乒乓球是一项集健身性、竞技性和娱乐性为一体的运动.首先,它具有较高的锻炼价值.作为一项全身运动,乒乓球所特有的速度快、变化多的特点决定了参与者在以下方面均可受益：一、全身的肌肉和关节组织得到活动,从而提高了动作的速度和上下肢活动的能力.二、极有效地发展反应、灵敏、协调和操作思维能力.其次由于该项运动极为明显的竞技性特点和娱乐功能,又使其成为一项培养勇敢顽强、机智果断等等品质和保持青春活力,调节神经的有效运动.正像一位日本人听阐述的：“乒乓球将成为21世纪的第一运动.对于那些希望保持青春、健美、避免不幸事故发生的人,如果能够提高他们对乒乓球运动的兴趣,将无疑是一件乐事.” 乒乓球运动越来越多地被作为增强智力、提高工作效率以及保健、医疗和康复的极佳手段而引起各方面的重视.一位美国科学家这样说到：“如果时间允许,又有一位合适的对手作陪练,那么打乒乓球是提高手、眼配合的最好途径.该运动可使你获益匪浅,它需要敏捷、复杂的行动与当机立断的反应；它还有许多微妙之处,技术、整体配合、节奏感、计谋,对头脑及体能均有很高的要求.在期待和压力并存时,竞赛将充分反应出你非凡的自我完善及自律精神,打乒乓球是开动脑筋的好办法.”而日本顺天堂的一位教授则认为：“乒乓球才是对头脑的最佳运动.乒乓球的速度及复杂性是任何运动无法比拟的.”日本最旱的小提琴家,著名的“铃本小提琴练习法”的创始人铃木先生曾针对一位厂长提出的：“工人在流水线上动作太慢,怎样才能提高他们的效率?”问题时指出：“慢的是他们的脑而不是他们的手,每天打一小时乒乓球可解决.”结果厂长在厂里建了一个乒乓房,在不到两个月的时间里,工人们的效率都有了很大的提高.日本某医学院成功地引导了一些由于车祸酗酒而造成的偏瘫病人在3年中每天都参加乒乓球练习,以恢复正常的社会生活.日本的一位医生曾在他的社区建水泥球台100多处,目的是防止老年人记忆丧失并可加强社区团结,他认为：“乒乓球可以改善人的神经系统和反应,降低严重的社会问题——车祸的发生.”在中国沈阳的一个公园里,一个民间组织的水泥球台乒乓球协会吸收了上百名会员,其中有教授、干部、工人,他们长期晨练在这些水泥球台上,从中获得了健康和乐趣.由于乒乓球运动的这些特点和锻炼价值,使得乒乓球运动员和该项运动的爱好者们逐渐形成了良好的心理品质并在其它某些方面超出常人.据心理学人士运用心理测验法对我国部分省市优秀少年儿童乒乓球运动员心理品质的研究结果表明：他们普遍表现为智力水平较高,操作能力优于普通学生,情绪稳定,自信心、自恃力、独立性、思维敏捷性均较强,智力因素与个性因素发展协调.在日常生活中,这些人常常显得机敏过人、动作灵活、协调.总之,乒乓球运动的确具有其它运动所不曾有的某些独特功能,令参与者获益终身.
