上台表演前紧张怎么办
上台表演紧张的心理是每个人都有的 ，适当的紧张有利于更好的发挥，你的情况属于过于紧张，就有可能影响发挥水平了，多锻炼就会好的，熟能生巧，每一个心理素质好的人，都是这样训练出来的。
造成怯场心理的原因多种多样，往往也因人而异。
但下面几点原因却带有极大的普遍性： 1、评价忧虑。
这是造成怯场心理的最主要的因素。
现代心理学认为，在任何存在评价的场合，人们一般很难发挥自己原有的水平。
大多数人对自己在初次约会中的表现不十分满意。
在演讲中，由于评价是单向的，也就是说听众在 “ 裁判 ” 演讲人，所以演讲者的忧虑更多，心理负担更重。
2、听众的地位。
如果我们面对的听众比我们的地位高，或者我们认为比我们重要，我们讲话时便感到特别紧张。
求职者在评估小组面前的表现往往很不自然，这一方面是因为评价忧虑，另一方面也无疑是因为评估小组 “ 大权在握 ” 。
3、听众人数。
一般人都愿意在 “ 小范围 ” 内讲话。
如果听众人数很多，演讲者便会倍加谨慎。
因为他们觉得一旦出错或表现不佳， “ 那么多人 ” 一下子都知道了。
过分的小心谨慎加大了怯场的可能性和程度。
4、对听众的熟悉程度。
大多数人在 “ 熟人 ” 面前讲话比较自然。
面对陌生的听众我们之所以紧张是因为我们对他们几乎一无所知，而他们在几十分钟甚至十几分钟内便会对我们作出评价。
5、听众的观点。
如果你知道听众或大多数听众所持观点和你的观点一致，那你便会信心十足。
反之，你便会有很多担心。
6、准备是否充分。
若演讲者自己心里觉得自己对演讲准备得不充分，觉得有 “ 出丑 ” 的可能，那他的自我保护意识很可能出卖他。
上面我们分析了造成怯场心理的主要原因，下面是几种 “ 药剂 ” 。
1、充分准备。
对付怯场心理最有力的武器是诚心实意地告诉自己你对本次演讲准备得十分充分：你的选题不仅对自己而且对听众很有吸引力；你对该题目已深思熟虑，而且收集到了所有所需资料；你的演讲稿紧扣主题，安排有序；经过反复演练，你已能恰到好处地把握演讲时间；你对自己的仪表和临场表现有充分信心；你有能力很好地对付讲演过程中出现的各种意外情况。
2、适应变化。
如果你原计划给二三十人作演讲，到场后发现听众有二三百人，你会怎么办
你准备了一份非常正式的演讲稿，走上演讲台你却发现大家都穿着牛仔服和 T 恤衫之类的衣服，你将如何想
你准备了长达两个小时的内容，可上场前主持人告诉你你只有十五分钟的演讲时间，你又该怎么办
诸如此类的情况在演讲中绝非偶然事情。
所以，如果你被邀去演讲，不要忘了事先收集如下信息： 1 有无固定论题
论题范围
2 听众成分（包括人数、年龄、性别、受教育程度、宗教信仰、工作性质以及参加演讲的原因等）； 3 演讲地点（包括其地理位置、场地大小、有无话筒等内部设施），如果有可能，最好亲自去演讲地点看一看，作到心中有数； 4 演讲时间； 5 有无听众提问。
3、练习放松。
演讲前，如果你仍感到紧张，下面几种方法有助于你放松： (1) 深呼吸。
作深呼吸的目的是供给你充分的氧气，帮助你在演讲中更好地控制自己的声音。
这里所讲的 “ 呼吸 ” 当然指的是腹呼吸而不是肺呼吸。
歌唱家和演员们都知道腹呼吸在控制声音方面的重要性。
(2) 肌力均衡运动。
肌力均衡运动是指有意识地让身体某一部分肌肉有规律地紧张和放松。
比如你可以先握紧拳头，然后松开；你也可以固定脚掌，作压腿，然后放松。
作肌力均衡运动的目的在于让你某部分肌肉紧张一段时间，然后你便不仅能更好地放松那部分肌肉，而且能更好地放松整个身心。
(3) 转移注意力。
演讲前要积极听取主办人和听众意见，这样你便可以暂时转移注意力，更好地放松身体和思想。
4、带点幽默感。
幽默是演讲中的食盐。
优秀的演讲人和有吸引力的演讲内容只有加上恰到好处的幽默才能创造出成功的演讲。
所以当你遇到怯场心理的袭击时，不妨将之 “ 幽默 ” 而去，在听众轻松的笑声中解脱自己。
小贴士：1在开口之后对自己连呼三声 我可以
相信自己的能力 这样就会好一些 如果开口之后还是比较紧张 这样可以刻意让自己放慢说话的速度 慢慢就会进步入状态 不会再紧张了 2你不是紧张吗? 不是不敢拿眼睛看大家吗? 好 那你发言之前总要向大家问好 说声大家好什么的是吧 你在问好的同时 用你敏锐的双眼浏览一下台下的听众!!! 尽量慢一点,尽量看他们的眼睛, 可以从前到后或者从左到右 哪里都不要漏掉 当然这你自己把握 记得面带笑容 问好嘛 当然要显得真诚! 你会发现大家也和你一样真诚并且带着宽容 即使你在台上犯错他们也会原谅 如果你真的说错了什么,也不用紧张 说声SORRY然后从容的纠正就可以了 这叫诚实!那可是优点哦... 当你进入状态的时候.............. 就什么事也没有了啊 完全是心理的作用 你觉得自己行你就会很行 真的 愿楼主成功!!!!!!!!!!!!!!!!!
关于萨顶顶
关于顶顶到底是不鹏这个问题，顶公司和她本没有做出明确的表不过从声音和相貌等各方面已经可以基本确定她就是周鹏了。
其实呢，喜欢她的音乐就不要管那么多，无论她是什么身份都会唱好听的歌给我们听的，不是吗
呵呵~~
史莱克教育好吗
不好，经常换老师。
孟建华的人物纪事
曾黎
请问昨晚（11月4日）CCTV音乐频道的音乐厅有小宋祖英之称的叫什么名字，详细资料
补充几句吧，呵呵，这位DD：首先呢，我感觉你的心态不是太好，这个世界上做什么都有困难的，你如果怕困难，是什么事情也不可能做成的，像教小学生这样的事，虽然不好做，但你一定要坚持，如果因为不好做而转入另一工作，你会发现这世界上容易做的事太少了。
其次呢，你可能从小在一个富足的家庭中长大，受不了苦是一方面，另外你的眼光太高了，想长一个高工资还比较容易做的工作，除非你非常优秀，否则世界上哪有这样的好事。
高中老师的工作是多少人羡慕的，但你却认为是一个没有前途的工作。
还有，对上一辈的叛逆，是咱这80后一代的共同特点。
其实我感觉你最好是先进你老爸公司去锻炼一下，重点不在于挣多少钱，而是学会怎么去挣钱，等一切都学会后，你可以选择自己创业，也可选择打工，人的经验赵多越有价值的，何况你老爸肯定会让你得到很多的锻炼的。
DD啊，说这些是希望你能够做得更好，人的目光应该长远一点，别因为现在没前途、现在没什么兴趣就不去做了，做一做，你会有很大的成就感，同时也会获得很多的能力和经验，这才是最重要。
你的条件多少人羡慕还来不及呢，呵呵，加油，DD本人是某公司的人力资源，所以给你点个人看法吧：首先你的专业水平非常优秀，已经过了专业十级，最差的情况你可以到高中去带带艺术生；第二呢你有非常辉煌的经历，曾出任过策划、编排，所以你不妨到当地的乐团去试试；或者你也可以到当地的电视台，通常电视台接纳的艺术生要大一点，如果你家里有点关系的话，去试试央视也不错。
在你有了一份稳定的工作后，不妨一些外快，因为现在的艺术考生非常之多，而艺术生最大的花费主要是在听课上，所以你开个班应该还是非常赚钱的。
指挥家礼仪
做指挥家是一件很难的事情。
首先，你必须能弹一手好钢琴，因为这能帮助你更好地掌握乐理。
你还要听大量的各个时期的音乐、学习音乐史。
学习钢琴只是基础，还要了解乐团的每个乐器的特点，如果能有一段时期的乐团乐师生涯就更好了。
当然，有天赋对一个指挥家也是极为重要的，你要有极强的节奏感和对不同声部的平衡能力，这是极难的。
音乐院校有指挥专业，当然可以去报考，最著名的两个中国的音乐学院当属中央音乐学院和上海音乐学院。
但报考前还是想想清楚啊
在给你看一段材料，关于卡拉扬的，你就知道指挥是多难当了。
卡拉扬解释指挥：“指挥真上一种神秘的体验。
进入佳境时，我完全忘记了自己是在做什么。
我的双手已经过了三十年的训练，已从我的感觉之中独立出来了。
他们会自发地挥动，音乐便如流水般滔滔涌流。
能够让自己融入音乐的意韵实在是妙不可言。
你的指挥完全是自然而为之，欲罢而不能，直至你完全忘记这是你的手在挥动。
而与此同时，倘若哪个歌手出了错，你不会忘了予以纠正，而且是瞬间做到，无人觉察。
要是某个管乐手在吹奏一个长段时，音乐进行的速度突然快了起来，那是我令他们加快的，因为我感觉出他快接不上气了，便让他吹得快一点。
第二天他来对我说：‘昨天发生的事真叫我难以置信。
’我回答说：‘我钻进你心中啦。
我感觉到你气紧了，那个乐段眼看要不连贯了，所以加快了速度。
’这就是你与演奏者之间的沟通，很难用言语解释得清楚。
” “音乐有他自己的呼吸。
歌德有首诗讲到呼与吸的对比。
吸气给你压力，呼气则使你放松。
诗中说，生命多美妙，它是呼与吸的混合；感谢上帝，它让我们感到压力，又让我们得到解脱。
瑜珈功的理论很大程度上就立足于气息吐纳的节律变化。
至于音乐，它就如潮水，有着自然的涨与落。
谁要是把握不好速度，那我是无法忍受的。
遇上这种情形我会变得让人受不了。
我生来就讲究自然节奏。
为更准确，我甚至借用节拍器。
我在西德多特蒙德的马克斯·勃兰克学院做过一个实验。
先选定任意一个速度，比如说每分钟 86 拍。
然后在钢琴上先后用四分音符、三连音、八分音符和十六分音符各奏一遍，末了再回头用四分音符弹奏，看看是否仍保持原先的速度。
现在，每个乐团都做这个测试，结果奏到十六分音符时都比原定速度快了百分之十至二十。
要经受住这个检测是很难的，错误率可以高达百分之三十，而我只快了百分之二。
他们都说我脑袋里肯定装了一台电脑。
” 卡萨尔斯（Cassals，1876）说：“一个伟大的指挥者之先决条件，应该是一个胜任愉快的通译员。
其主要的任务，首先要对他的工作有一个完全而明确的认识，他应该知道如何来沟通自己和团员之间的感觉，如何和他的乐队接触，如何说服他的乐队，以及如何把音乐中之种种型态透过自己的意识，引入尽善尽美的境界。
”这是我看过对指挥的定义里头，说得最完整的。
在这篇内容中，我想提一下关于指挥的事情。
在管乐团中，指挥被赋予相当重要的责任。
不管是整个团或是指挥自己本身，都必须给指挥一些压力，这样才能有所进步。
就我的经验，指挥的责任在于提示。
这些提示包括有拍子与表情、强弱等，进一步又引导节奏、音高与记号等等，可以说扮演着作曲者和演奏者之间的桥梁，如何让演奏者和指挥达到一致的思考，也是必须研究的重点之一。
好的指挥该具备哪些要点呢
以学生指挥来说，我觉得目前有许多指挥做的还不够好。
这也许是件不太容易的事，但是必须朝着这个方向去努力。
1、多充实自己的音乐知识：去接触任何有关音乐的东西，将自己的音乐知识往上提升，这对乐团和你自己本身，都有相当的助益。
2、清楚团中的所有乐器：包括它的基本指法、各乐器的调性，将自己的乐器技能想办法提升。
3、培养自己的音感、节奏感，以及增加自己的表演欲：我常说一个太过内向的人是学不好乐器的，把自己各方面的本质增加，适度展现自己的表演欲。
4、做好自我约束，和团员保持良好的互动：这点很重要，自己做的好，才能对其他团员做要求，有良好的互动，在演奏上才会有好的默契。
要知道，指挥在管乐团中的重要性。
我必须很明确的告诉大家，要达到完全的一致，除了看指挥，没有别的方式。
根据我的经验，各管乐团和指挥搭配间会有问题，主要是下面两点，也是一定要改善的地方： 1、不会看指挥，只知道埋头看谱。
不要求每首曲子全程看指挥，但想要曲子诠释的更好，就必须抬头看指挥的所有提示动作，这样的演出才会近乎完美。
2、若是在室内，把用脚打拍子的习惯戒掉。
刚开始，会很不习惯。
我会这么要求，是因为有许多团员脚打的拍子跟指挥是完全不一样的，这样会造成每个人的速度都不一样。
一切的速度都以学生指挥为主，那就看指挥就好了，何必多此一举呢
那有人问我，指挥的音感很重要吗
其实不然，但它算是必备的要件之一。
应该这么说：指挥有没有绝对音感其实不是那么重要。
因为问题往往不只是音准，而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
真正说起来，团员的音准问题不应该是由指挥负责，那是他们自己的事情。
指挥只是当个调配者，使整体的演出更完美。
一个音怎么样都调不准的团员，也要好好检讨了。
所谓的绝对音感其实不是我们所想象的那么简单，不单是听出音高或调性就可以了。
如果只是要音高的听觉的话，其实很容易训练出来。
同一个调性的音乐弹多了、听多了，音高的感觉自然就会有，但那不是绝对音感，只是一种音高的记忆而已。
总之，这两者的关系是不能画上等号的。
我的认定是：好的指挥一定具备某种程度以上的音感；而音感好的人不见得能成为好指挥。
