求一篇参观湖南省博物馆的观后感1000字
占地有2.9万平方米。
想来跟面积应该是差不多。
去的时候，感触颇多，记得当时描述自己的观后感足足写了三四页。
五块钱的门票游历了一个下午，感觉是。
而长沙的票价却有些偏高，学生票是25块。
正好也有展览，其实是中国国家博物馆藏品展；当时跟一同去的朋友合计了下，两个地方的门票都买了。
一共是四十块。
首先去的是省博物馆，一楼是的一些陈列。
当然主要是跟（轪侯夫人）有关的物品了。
有很多木质的器具，现在想来好像印象不是很深刻了。
进门没多远，是的塑像，其实是根据出土的尸体的尺寸，推算而仿模的。
佩服现代人的科技，用石蜡来做的人，是如此的逼真。
在一旁有用过的梳子、假发、镊子、、、叫不起名字的一些小东西。
在汉墓里面出土了一些五谷瓜果蔬菜的种子，小瓶子里放着，大部分的东西跟现在的没什么区别。
粟、稻谷、枣子、梅子、橙子、梨、菜籽、、、没想到居然有那么多的种子放在了墓里。
还有一些糕点，放糕点的盒子有些精致。
所谓的糕点好像是小米饼，因为陈放的年代有些久远，剩下了干瘪的黑黑的东西。
当然陪葬的不止是这些食物，还有牛、鱼、猪、鹤、、、鹤的骨架完好的保存着。
当然那些牛的骨头是放在专门的竹筐里面。
在一旁有很多器皿，不过都应该是木制的，红黑的花纹，或许这就是当时身份的象征吧。
在器皿的旁边摆放着弓、弩、、当然少不了箭，竹制的。
接下来参观的就是的震馆之宝了，纱衣。
汉朝介于出世与入世的之间，深受的思想的影响。
喜欢在华美的衣服外面罩上一层纱衣，那么华丽的衣服可以若隐若现。
而这件纱衣的重量是49g。
讲解员说，现在的一些刺绣研究家，按照当时的材料，做出来同样大小的纱衣的质量在51－53g之间。
可见，当时的技术是如此的先进。
旁边陈列着纱衣里面华美的衣服，有棉袍、、、讲解员指着衣服上的花纹说，那些花纹都是用笔画上的，也是出土了这些东西以后，才印证了有画衣之说。
最为感叹的莫过于一些丝绸上的刺绣了。
当时的感觉是原来湘绣是有渊源的。
单是从针脚上来说，就有很多刺绣的方式。
不知道是不是应该用巧夺天工来形容。
花纹很均匀，很难想象是用一针一线绣出来的。
一旁黑色花纹的，我刚开始还以为是绣上去的呢，仔细观摩了之后，才发现是用笔画出来的花纹，黑色的花纹很是密集。
不知道这样做出来一件衣服要多久。
而这些衣服都是给当时的贵族来穿的。
当时的贵族的生活，是如此的奢华么。
在一旁的展厅，有很多佣人的雕塑，其实是木制的。
记得当时有个女孩说，她们的表情好痛苦哦。
认真去看的时候，果真如此。
想来给贵族歌舞，总有几分不情愿吧。
乐器，当然肯定是少不了的了。
笙，跟电视上看到的有些不一样。
还有用金属做的乐器，没记起名字来。
一旁放着一个古筝（应该算是吧，或者贴切的说是古琴）没想到弦不是金属做的。
同去的朋友说，一根线拉直了，也会发出声音的。
我在想，那样的话，会有悦耳的声音么。
在一旁的走廊里，休息了片刻。
工作人员示意在负一楼有女尸看。
刚下去，首先看到的是三个棺木。
有人跟棺木合照。
我当时就想晚上会做恶梦么。
没考虑太多，索性掏出手机也拍了一张。
朱漆的棺木色泽依旧很好。
尸体好像是放在三个棺木的里面。
当然最外面的是石砌的墓。
那个墓很高，很大。
在墓的旁边摆放的是女尸。
说是有1.54m。
虽然面貌不清楚，当时大致的轮廓还是比较清晰。
旁边展览着女尸身上的器官。
有意思的是一旁的介绍，说是解剖了之后，发现辛追患有、、、很多病症。
死时的年龄是50岁。
说是因为一些目视里60斤的液体，以及密封性好的原因，尸体保存的很完好。
连死前吃进肚子里的138颗甜瓜子都展览出来了。
接着爬长长的楼梯，去了二楼。
里面是青铜馆，陶瓷馆，明清书法展，考古新发现馆，墓坑，半景画。
青铜馆里有很多铜器，刀具等等，铜制品当然是鼎最多了。
当时就想古人那么喜欢喝酒么,打造了那么多盛酒的器具。
当然雕刻很是精细，难以想象，完全手工打造出来的那些精细的东西需要花费多少的人力。
在鼎的四周雕刻了很多花纹，有猪、蛇、羊、龙＝＝泛着铜绿的鼎，摆放在那里，像是历史的见证人。
陶瓷馆的东西，大致都是清朝的和唐朝的一些瓷器。
清朝的好像花瓶比较多。
感觉做工算是一般吧。
唐朝的，倒是看到了一些陶人。
有个陶器很可爱。
一个，外面应该是猪圈。
两个合成的一体。
如果那件样品放到现在的话，肯定会是精品店里的物品。
考古新发现馆里面，有很多石器，当然有锋锐的一面。
里面的东西，或许因为年代的原因，也或许因为发掘的问题、、有某种程度上的损坏；采用了一些方式把坏的东西粘合了起来。
不过印象很深的是里面的一个陶碗（暂叫这个名字）。
里面有很细碎的红色的花纹，自己很是喜欢。
里面还有一些很大的器皿。
明清书法展里面的都是一些书法家的字，有行书、隶书、草书、楷书＝＝自己对这些没任何研究，自然兴趣不大。
不过，在里面看到了郑爕的字体，还有的。
最为喜欢的是半景画了。
我觉得这个很有特色。
可惜，总是有开放时间的限制。
工作人员通知说是半景画开始了，慌忙跑过去的时候已经开始了。
跟随着光线，可以看到长沙国风貌及给辛追送葬的种种情形、、虽然是跟看投影类似，但是感觉很逼真，可以让想象穿越时间的隧道，跟随讲解人的话语，走到那个时代，走进轪侯的生活里。
把整个博物馆走了一遍之后，感觉是有些累了。
从出口走了出去。
直接去了三楼的。
湖南省博物馆观后感1篇
游记位于长沙市开福区，馆藏文物丰富，特别以马王堆汉墓文物、商周青铜器、楚文物、历代陶瓷、书画和近现代文物等最具特色。
内绿树成荫，环境幽雅，历年修建的老陈列楼、办公楼和新陈列大楼等建筑古朴典雅，各具时代特点。
大楼通过空调和保持温度和湿度的恒定，设备先进。
楼内设有陈列展室等，展示、接待功能齐全。
、、、、等常设陈列及临时展览在这里展出。
从宏伟而精致的外观上看这座湖南第一，全国前列，世界著名的博物馆就深深的勾起了我的好奇心和对祖国的灿烂的文明的崇拜和自豪。
马王堆汉墓陈列是该馆的基本陈列。
有薄如蝉翼的素纱单衣、完好无损的印花敷彩丝绵袍、精巧绚料的刺绣、光亮如新的彩绘帛画和雕刻精致的木佣等等。
马王堆汉墓中出土了这么多的丝织品和刺绣作品，难怪古代的中国被世界公认为“丝绸发源地”了。
我想，现在丰富多彩的美丽湘绣大概是丝绸大国的耀眼光辉的一种继承和复兴吧。
在里面看到这些数不清的无价之宝，我的好奇心和渴望知道得更多的心情就更加强烈了。
博物馆还给我们安排了一个讲解员，我们跟在他后面一路听着，学到了不少关于馆藏文物的知识。
而最叫人惊叹的是一具深埋地下2100多年而保存完好全身润泽的女尸，也就是博物馆的镇馆之宝。
她的尸体到现在已经保存了两千多年。
她被保存得相当好，就像是刚刚死去不久的新鲜尸体，这种技术甚至超过了古埃及闻名世界的干尸。
由于我的时间有限，没能看到更多文物，如果有机会的话，我肯定还会再来的。
参观完了以后，我和许多其他游客一样，买了一些纪念品，我选的是“”的复制品，我国最著名的青铜器之一。
看到马王堆汉墓文物，总有说不完的话，因为这里蕴藏着太多神奇的传说与动人的故事。
驻足于这批精美绝伦的文物中，愉悦的不仅是我们的眼睛，还有心灵。
当我们步入这历史与艺术的殿堂，就开始不停地追寻着2100年前的神奇与辉煌。
湖南省博物馆荟萃了湖湘大地的文物遗珍，展现了湘楚文明的来龙去脉，在当今喧嚣日甚的都市内，不失为优雅宁静的文化休闲去处，是了解湖湘文化的最佳窗口。
云南省昆明市博物馆观后感
xx科技馆很大，有四层楼，每层都有特别的看点，一楼以军事、航天为主，有一个飞机，很大，还有很多的飞机模型，做得很精美。
二楼以电力、物理科学为主，有些是可以让你亲自来尝式的，但是由于人流量太大，有些可以体验的项目已经毁坏，还没有来得及及时维修，希望加强设备的保养、维护。
要写一篇学习刺绣的总结，几百字就购了
在综合实践课上学习了刺绣后，我开始喜欢上了它，甚至最近还迷上了传统刺绣，也有了些许的心得体会，也希望和同学、老师们交流切磋，希望大家的秀艺能共同提高，绣出更多的美丽东东，先抛砖引玉：首先是构图，也就是绣图，我一般选择的是工笔国画，再有就是成品，比如从网上看到的苏绣作品，当然十字绣的效果图和绣图也可以借鉴成为传统刺绣的绣稿，比如我绣的郁金香是参照苏绣作品节选组合的，最近绣的马蹄莲是参照十字绣的效果图。
刺绣最好就是从花卉入手，因为简单而且即使有些变形对效果影响也不大。
其次是配色，我一般会把涉及的颜色按深浅渐变的顺序排出来，根据图样的大小决定精细程度，一般小图选2－3个色调，大的花瓣选5－6种颜色，当然如果追求精致可以小的花瓣也可以多用几种颜色。
然后从手头的绣线里选出需要的颜色来。
最后就是针法，我一般用套针，从花瓣的根部向边缘绣，一层一层的套绣，颜色从深到浅（也可能是从浅到深），运针的方向要顺着花卉本身的生长方向走，过程有些象画国画时的晕染。
另外一个小经验就是如果对配色没把握可以参考借鉴十字绣图的配色，等有经验了就可以自己配色了。
但是一般都是选出一个色调，按照深浅程度选出相应的颜色，比如红色的花瓣，可以用暗红、大红、红、浅红、淡红。
平时多注意观察周围的事物，比如花卉的颜色，阴阳向背，生长纹路等，再有就是多看一些刺绣作品，观察作品的用色、运针，可惜的是网上能搜到的作品实在少，尤其是能看清楚针迹的精品就更少了。
生活中的绣店也不多，最郁闷的是也不让拍照。
这个石榴刺绣部分大约是13个小时，珠绣约3小时，做包大概1小时吧，可能不是很准确。
一般来讲，稍微大些的图案要绣2－3整天（如荷花手袋、牡丹挂袋、石榴），一个周末可以完成，小图比如玉兰、马蹄莲大概3小时左右可以完成。
总体感觉比绣十字绣的时间要短些，因为不用总盯着图纸看，当然构图需要一些时间，比如选择主题、定稿（选原图或者搜集素材自己构图），稿子定下来画稿和摹稿（简单的可以直接用铅笔画在布上，复杂些的就用拓蓝纸摹到布上防止铅笔字迹模糊）时间不是很长，短的几分钟长的可能会稍长些1小时应该能搞定。
配色可能需要的时间比较长，我有时候把手头所有的同色系的线都摆出来按颜色深浅排序，选择合适的线色；借鉴十字绣同主题或类似主题的线色会相对容易些，当然后来绣的有些经验了可以直接借鉴以前的配色。
一般来讲构图和配色可能要花费半天左右的时间吧。
谢谢你谢谢
总体安排：游览关于书画展览的博物馆、搜集关于中国书画的知识。
古代著名书画家：王羲之 《兰亭序》用品：笔墨纸砚演变：甲骨文 → 金文 → 小篆 → 隶书 → 楷书 → 行书 结合：奥运会上的祥云、中国印，还有缓缓展开的卷轴，世博会上北京的风筝、天津的泥人、湖南的湘绣、河北蔚县的剪纸等。
感悟：中国书画的文化博大精深，值得我们去研究。
关于湘绣，关于菊花石，关于张家界的砂石画详细介绍
张家界的砂石画详细介绍: 在“世界自然遗产武陵源”所在地的湖南张家界，自然风光秀丽。
与自然山水风光交相辉映的“军声画院”作为张家界的特色人文景观已成为一道亮丽的风景线，大量国内外游客在“军声画院”感受浓厚的艺术氛围，接受全新艺术——砂石画艺术的洗礼。
军声画院是由著名的土家族青年画家砂石画创始人李军声先生为了弘扬和宣传砂石画艺术于99年投资兴建2001年正式启用的一家集砂石画研究、展览与交流为一体的一所艺术研究院，2004年画院成功地向国家旅游局申报国家AA级旅游景点。
大门口，两根二人合抱粗的石柱上雕刻着土家族的民间传说，人物故事和民族风情；庭院中，青石板镶嵌的天井里，花木扶苏，怪石玲珑；接待大厅，独一无二的室内流瀑从五层楼的高度飞泻而下，飞珠溅玉。
3000平方米的三层展厅内，陈列着一件件以砂石画为主的系列艺术作品，让人视觉受到冲击，令人心灵受到震撼，使你留恋忘返，惊叹砂石画的艺术魅力
从而也成为了张家界市不可多得的一处人文景观。
军声砂石画是以大自然的天然砂、石、植物为用材的一种新型艺术门类，它突破传统绘画用材，又根植民族艺术沃壤，吸收其他门类，以自然的材料表现自然，用对象来表现对象，更直接更形象更富有视觉的冲击力和艺术感召力。
军声砂石画具有中国画的神韵，水彩画的清新，油画的凝重，工艺画的精巧，又有半浮雕的立体感，可谓是融汇众家之长，形成了自己的艺术风格，并独树一帜于画坛。
军声砂石画，大胆突破传统绘画用材，利用自然植物的色相创造性地衷用自然，极具艺术价值与收藏。
李军声说过：“一件精美的艺术品不受材料和技巧的束缚，而取决于创作者的心灵感悟”。
军声画院和军声砂石画就是这样一处闪烁在张家界自美景中的，独具艺术魅力的人文景观。
军声砂石画传承民族传统，以“艺术，魂，自然，源”的创作宗旨追求艺术与人生的最高境界……
刺绣对中国的意义是什么
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大慷┕汗伺纱绦迤罚?皇惫诵宄晌?绦宓耐ǔ屏恕?br> 如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。
发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。
例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。
艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。
无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。
至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。
一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
十四岁过集体生日，要送老师一件礼物，要有一段说辞，要求感人~~~写得好再追加
千言万语都在酒中，我先干为敬
