著名音乐家卡拉扬是哪国人,他的生平简历是怎样的?
指挥家：赫伯特·冯· 英文名：Herbert Von Karajan 出生：1908年4月5日,生于莫扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡. 1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲. 1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯 交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出理查 施特劳斯 歌剧《莎乐美》. 1933年,首次参与萨尔茨堡的活动,指挥演出古诺的歌剧《浮士德》.翌年,他在萨尔茨堡首次指挥维也纳爱乐乐团. 1935年,他被委任为德国最年轻的音乐指挥使者到、斯德歌尔摩、阿姆斯特丹等城市客席指挥演出.1937年,他应瓦尔特之邀,在维也纳首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》(曲). 1938年9月30日,卡拉扬在柏林国家歌剧院首次登台,指挥演出《费德利奥》,接着于10月21日指挥演出《特里斯坦与伊索尔德》. 1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与公司签订录制首张唱片合约. 1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.从1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方. 1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥,1950年,兼任常任指挥.1951年,他登上了拜罗伊特的舞台. 1955年,卡拉扬成为的终身首席指挥.1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的帝王,被称为欧洲的音乐总监.他在1967年个人创办了萨尔茨堡音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出的歌剧《女武神》. 鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫,1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员. 1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧. 1979年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和的《第八交响曲》等.他们美不可言的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.1983年,他在蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特. 1948年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分. 1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁. 卡拉扬的指挥特点:严整、条理、完美、瑰丽,精雕细缕,一丝不苟. 他反对音乐比较(比赛),认为各有各的一套,何况音乐又不是体育.他对节奏的要求尤为严格,他说:我可容忍一个错误的音符,绝不能容忍节奏有一点儿廖误. 卡拉扬灌有900张唱片,这是惊人的记录,也是骄人的成就.他的唱片销量永占世界之最. 卡拉扬具有代表性的CD有:巴赫《6首勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》 BPO 柏辽兹《幻想交响曲》 BPO 比才《卡门》 BPO 勃拉姆斯《交响曲全集》、《德意志安魂曲》 BPO 格鲁克《奥菲欧与尤丽迪茜》 VPO 海顿《12首伦敦交响曲》 BPO 门德尔松《5首交响曲》、《小提琴协奏曲》 BPO 莫扎特《安魂曲》 VPO 拉威尔《波莱罗舞曲》 BPO 理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《唐·吉诃德》 BPO 威尔第《安魂曲、《假面舞会》 VPO 瓦格纳《尼伯龙根的指环》 BPO 另外,卡拉扬还留下不少影碟,其中要以SONY的CL版最为珍贵:巴赫《第二小提琴协奏曲》 BPO 贝多芬《交响曲全集》、《小提琴协奏曲》 BPO 勃拉姆斯《第一第二交响曲》 BPO 布鲁克纳《第八交响曲》VPO德彪西《大海》、《牧神的午后前奏曲》 BPO 莫扎特《嬉游曲》(K.334) BPO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》柴科夫斯基《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》VPO 威尔第《唐·卡洛斯》BPO满意请采纳
谁知道西方所有音乐家的尊称
比如 钢琴诗人是
要所有的
音乐之父、十二平均律之父 ---巴 德国 清唱剧大师 ---亨德尔 德国 交响曲之父、四重奏之父 ---海顿 奥地利 音乐神童 ---莫扎特 奥地利 乐圣---贝多芬 德国 音乐诗人 ---舒曼 德国 乐剧巨匠 ---瓦格纳 德国 艺术歌曲之王 ---舒伯特 奥地利 指挥界之王 ---卡拉扬 奥地利 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 俄国 圆舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 奥地利 圆舞曲之王 ---约翰-施特劳斯 奥地利 歌剧之王 ---威尔第 意大利 轻歌剧之王——奥芬巴赫 法国 管弦乐色彩大师——拉威尔 法国 男高音歌王 ---卡鲁索 意大利 高音之王 ---帕瓦洛蒂 意大利 钢琴诗人 ---肖邦 波兰 钢琴之王 ---李斯特 匈牙利 小提琴之王 ---帕格尼尼 意大利 歌剧界女王 ---卡拉斯 美国 标题音乐之父、现代管弦乐之父 、配器之王---柏辽兹 法国 印象派音乐大师 ---德彪西 法国 法国音乐之父 ---保尔-莫里亚 法国 俄罗斯音乐之父 ---格林卡 俄国 神弓---海菲兹 俄国 音乐绘画大师 ---穆索尔斯基 俄国 捷克音乐之父 --- 德沃夏克 捷克 新捷克音乐之父 ---斯美塔那 捷克 民族乐派奠基者、芬兰第一公民---西贝柳斯 芬兰 民族乐派大师交响曲之父、四重奏之父 ---格里格 挪威 才疏学浅，就知道这么多了
世界上最著名的音乐指挥家卡拉扬是何国人
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为什么观众在听拉德斯基进行曲时要集体拍手
观众在听拉德斯基进行曲时要集体拍手最初是因为这曲子的节奏感强。
后来成为一种传统。
1987年的新年音乐会上，当《拉德茨基进行曲》响起时，观众忍不住开始鼓掌打节拍，卡拉扬转身指挥观众。
以后每年如此。
这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面就成为维也纳新年音乐会的保留节目。
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。
是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
如何看待1980后卡拉扬
先说说我对卡拉扬的整体评价，也就是我针对我所接触的卡拉扬的全部录音（60至80年代，不好意思，对于卡拉扬50年代以及之前的录音，我极少接触）所得到的一些看法。
首先，他是一位超凡的音响大师。
现代管弦乐队的音响之美被卡老挖掘得淋漓尽致。
每个音乐爱好者（冒充内行者除外）听过他的唱片之后，起码都会承认，单论他那强烈的对比、精雕细琢的乐句和辉煌的音色造成的听觉效果，我们就必须心悦诚服地称卡拉扬为一代宗师。
当然，在不少时候，你可以发现卡拉扬精细的乐句有过度雕琢的痕迹，甚至可以批评说这样的雕琢让音乐显得肤浅、不够感人，但倘若以此否定卡拉扬那完全是以偏概全。
第二，老卡的影响很深远。
这一点就太明显了。
他开创了独特的指挥艺术风格，在指挥艺术上进行了许多前人未尝进行过的尝试，比如，经常被人拿出来说的，把托斯卡尼尼节奏上的精准和富特文格勒的即兴与灵感熔于一炉（这种尝试不管是否达到预期的成功，其历史意义都是深远的）；再如对柏林爱乐的贡献，对许多当代指挥家艺术风格的影响。
至于说到他录制的那么多优异的唱片，有多少乐迷是听着他的贝多芬才初窥古典音乐大门的
卡拉扬对于古典音乐的普及贡献是非常大的。
再次说一下，这是整体评价。
说实话，我对卡拉扬的态度是：欣赏，尊敬，但不是特别喜爱或痴迷。
所以我还没有试过分阶段去深入地分析或者感受。
当然，卡拉扬80年代的风格与60、70年代的风格确实有比较明显的区别，但是叫我用准确的文字来形容，我却很难说得出来。
感觉上，卡拉扬晚年的许多演绎，除了上面所说过的特点之外，个人感觉，初听之下，确实感觉不是太容易产生共鸣，张力退减，音色也没有早年那么迷人了（当然还是世界顶级水平），有时候是雕琢堆砌得过了头了，有些则有点死气沉沉（你可以去比较一下80年代版的贝交和60年代版的贝交）。
但如果仔细一听，还是能听得出一些东西在闪光的。
比如他晚年的理查·施特劳斯、马勒，简洁练达、细腻深刻，绝对是大手笔。
楼主如果想了解晚年卡拉扬的指挥艺术，可以去听听这几个录音。
再如经常为人所诟病的那几个弥撒，如果认真听的话，也会听到一份特殊而真挚的情怀的。
再拿楼主说到的新年音乐会来说，当然，音乐这东西见仁见智，每个人的感受都是有道理的，但是我的感觉却与楼主不同，我认为，我所听过的维也纳新年音乐会中，卡拉扬的1987是巅峰之作，而Jansons却是让我最不满意的演出之一。
Jansons那种东欧风格放在维也纳圆舞曲上可能听起来是有点新鲜，但是味道根本不对头，完全没有卡拉扬1987的那种典雅、真挚和动人，连织体都有点浑浊，更没有卡拉扬那种迷人的音色；而卡拉扬那场则可以说真正体现了一代宗师的风范，感觉即使是施特劳斯家族的作品这么平常的东西，卡拉扬也能从中挖掘出一些更耐人寻味的东西，那种“金色的忧郁”，无比甘醇，我至今没有听过其他人能把施特劳斯家族的作品演绎得这么有情感高度的。
感觉，时下指责卡拉扬还有其他几位演绎大师似乎成为了某些人中流行的一种时髦。
当然，艺术是允许批评的，即使是大师也不例外。
对于卡拉扬这样的指挥家，自然有人喜欢有人不喜欢。
问题是，这些批评者有几个是真正把自己的结论建立在认真分析和感悟卡拉扬的声音上的
还只是通过毫无根据地贬损权威来表现自己的品位有多高明呢
时下流行的许多关于卡拉扬的论调，在我看来完全是某些冒充内行者想当然或者人云亦云的结果，什么“只有音响效果没有感情”之类的，试问音乐的感情可以脱离音响得到表现吗
卡拉扬哪些录音没有感情呢
（或许，技巧上出神入化的音乐家都会被这些人想当然地斥为没有感情吧。
记住霍洛维茨的名言，要想超越一位技匠，首先必须有技匠的身手）一个真正在听音乐而不是在附庸风雅的人绝对不会说这么空泛的话的。
在我看来，卡拉扬的晚年时挑战，是升华，是对艺术进行的新的尝试。
既然是挑战升华和尝试，那必然就会既有成就又有败笔，那些只盯着卡拉扬的少数几处败笔的人显然是不知道卡拉扬究竟想通过他的尝试达到何种高度。
我只想说，不管卡拉扬有哪些缺点，他都是卡拉扬，最起码他都比那些谩骂他的人伟大。
被誉为浑身都是音乐的著名指挥家是?
浑身都是音乐的指挥家－－小泽征尔小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指” 明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过小泽的老师小泽的全身都是音乐 1999年，中国民族交响乐团首次进入被誉为世界音乐圣殿的维也纳金色大厅，与传统的维也纳新年音乐会一起，为欧洲辞旧迎新，东方音乐以其特有的年味进入了欧洲人的生活。
今晚维也纳新年音乐会又将迎来一位东方的指挥——日本指挥家小泽征尔。
小泽征尔与印度的祖宾·梅塔、新加坡的朱晖并列为“东方三大名指”，他们能在历来为西方人主宰的交响乐坛执棒，确属亚洲人的骄傲。
1935年9月1日，小泽出生于中国沈阳，全家六口人靠父亲经营的牙科诊所为生，他是四个孩子中的老三。
如今，他当年出生的那所住宅已作为当地一大名胜挂上了“世界著名指挥家小泽征尔出生地”的牌子。
1941年，受战争影响父亲的生意难以为继，海外行医生涯不得不告一段落，举家回国，当时，在为数不多的家当中有一架手风琴是小泽最心爱的东西，后来成了他进入音乐世界的第一件乐器。
不久，小泽对音乐的兴趣进一步扩展，7岁那年从师著名钢琴家丰增登，不出几年就弹下了巴赫的全部钢琴套曲。
一次，他所就读的小学举办才艺表演，他的一曲“献给爱丽丝”大获成功，这次演出也堪称这个艺术家人生历程上的首次登台。
父母看出他在音乐方面的天赋，于1951年把他送到了刚创办不久的东京桐朋学园附属音乐班学习作曲，在那里，小泽遇到了他的音乐生涯中的第一位恩师斋藤秀雄。
入学第一年，适逢法国指挥大师明希率波士顿交响乐团访日演出，小泽观后激动不已，立志要当一个指挥家，从此改学指挥。
用手指征服了乐坛 1959年，小泽踏上欧洲求学之路到了巴黎。
在那里，他白天边打工边学习指挥，晚上就睡在公园的长椅上，生活十分艰苦。
就在这一年，他非常幸运地赶上了9月份的贝桑松国际乐坛的指挥比赛，结果一飞惊天，首拔头筹。
当时，比赛评委之一的明希一眼看中了他的指挥才华，当即邀请他到自己所在的波士顿交响乐团去学习。
第二年，小泽如约来到美国，经明希举荐参加了坦格尔伍德的夏季音乐节指挥汇演，结果再次夺魁，这次明希毫不犹豫地收下了这个得意门生。
第二年，他到柏林寻访名师，在那里的“卡拉扬国际指挥大赛”中又拿了第一名，而且幸运地被卡拉扬收做弟子，1961年担纲柏林交响乐团的指挥。
“卡拉扬老师主张指挥棒的随意性，”小泽回忆道，“我在前台指挥，他总是在后面盯着我，见我非常卖力地挥舞指挥棒就纠正说，你的动作太过分了，手的动作要随意些，如行云流水一般，直到你的精力耗尽为止。
” 小泽赴美参加伯克郡音乐节，指挥的一等奖同样还是非他莫属，从此开始了忙碌的指挥生涯。
1961年，赴美不久的小泽投师伯恩斯坦并由其介绍加入纽约爱乐乐团任副指挥。
至此，明希、卡拉扬、伯恩斯坦这世界三大“名指”都做过他的老师。
结识这些大牌指挥家以后，他时常问自己：小泽为什么就达不到这一高度呢
但是伯恩斯坦明确断言：这一天恐怕为时不久了。
果然，在走马灯般地陆续出任纽约爱乐乐团、多伦多交响乐团指挥之后，1965年，小泽开始推出自己的专辑，逐渐驰名海外。
“经常有人问我，指挥是干什么的，现在我可以告诉他，指挥就像管理交通的警察，调动七八十位音乐家各自发出的声音，以便把乐谱上的符号如实地变成作曲家的乐音。
”正如他这一形象化的比喻，小泽像一个出色的国际警察，指挥了一支又一支世界一流的乐团。
论及他的指挥艺术，业内人士都十分崇尚，称小泽的全身都是音乐，他的最大特点是善于用音乐修养和艺术感情去启发、带动乐手。
对每一部作品的风格、速度、节奏、色调都掌握得细致入微，洒脱、大方、细腻、豪放的动作极富音乐形象性，手指间总是迸发出惊人的记忆力和令人钦佩的音乐魅力，丰富多彩的手指极具煽动性和能量感，从而真切地表达出作品的真谛和音乐的意境。
小泽无可争议地用手指征服了国际乐坛。
世界著名音乐家有那些人
音乐之父—— 巴 ( 德 国 )音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )乐圣——贝 ( 德 国 )歌曲之王——舒 ( 德 国 )音乐神灵——亨德尔 ( 德 国 )指挥皇帝——卡拉扬 ( 德 国 )歌剧之王—— 威尔蒂 ( 意大利 )音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )圆舞曲之父一一老约翰·施特劳斯（奥地利）圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）交响曲之父——海顿（奥地利）交响乐诗人——柏辽兹（法国）印象派大师——德彪西（法国）轻歌剧之王——奥芬巴赫（法国）管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）钢琴诗人——肖邦（波兰）钢琴之王——李斯特（匈牙利）旋律之王——柴科夫斯基（俄 国）
