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在中感悟、想象、表现音乐曾经说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。
”由此可见，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，音乐的美感就不能为学生所感觉，音乐本身也会黯然失色。
那么如何在中感受音乐，想象音乐，表现音乐呢
下面谈谈我在音乐教学中的一些想法吧 一、在音乐欣赏中感悟音乐音乐欣赏教学就是让学生听赏各式各类的音乐作品，整个就是一个对音乐的感悟过程。
在对音乐的感悟中，通过教师的引导，来培养学生的音乐感受力，其中包括对音乐要素的感受力、对音乐风格的感受力及对音乐情境意象的感受力等。
在培养这些感受力的同时，使学生的人格情操得以陶冶 二、在音乐欣赏中想象音乐说过：“想象力比知识更重要。
想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”青少年的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。
因此，作为素质教育的音乐欣赏教学，必须舍弃一些单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态轻松的气氛 和愉快的环境中潜移默化的实施 三、在音乐欣赏中表现音乐高中学生，虽然整天坐在教室里，但他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
而他们对音乐的感受总是通过各种动作言语表现出来。
要提高音乐课的教学质量，应根据学生心理特点，把学生的音乐欣赏与游戏、朗诵有机结合起来，把抽象的音乐欣赏转化成生动有趣的游戏、歌曲，使之形象化、具体化，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、也要动脑，快乐地进入，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识和技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
下面是我自己写的感谢——一个喜欢听歌的MM 第一次听的歌是在论坛上，一个朋友发了许巍的照片和简介，听不出什么味道，当时自己很不屑，因为自己从来没有崇拜明星的习惯，以前最多也是喜欢听写的和beyond的歌，就没有再喜欢过其它的歌手，而且不是很喜欢大陆一些摇滚型的歌手。
当时看打扮像一个摇滚青年，也没什么感觉。
后来，浪琴一个朋友给我介绍了许巍的歌，他是一个靓仔呵呵，叫做时光漫步，和许巍的专辑歌名一样，他唱歌挺好听，于是我开始对许巍的歌有点好奇感了，完全是本着爱屋及乌的观点，但是不管我怎么听都没有共鸣。
直到有一天电视上看了许巍的访谈节目，听他唱了那首《曾经的你》，觉得挺好听的，我没想到有一天许巍会改变我的生活。
听他的歌感到一种从未有过的安详，心情好的时候没有什么感觉，但是心情不好的时候他的歌总是一种良药，好像可以医治人心灵的创伤，伤感但坚强，放逐但不放荡，坚强，纯净，理想。
从那以后，每当我心情不好或伤心难过的时候，总听他的歌，于是心中又重新燃起了希望和梦想。
感谢许巍，他唤醒了我的内心，让我找回真正的自己，让我学会快乐和坚强
我对音乐有很多感受 ，比如
自己上了那么久，就一点感觉都没有吗平时也在听歌吧。
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这个还找人代写，不太好吧
对音乐的感悟：我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。
同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。
所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够
音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。
声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。
我是一个一点不懂音乐的人，想学吉他，要怎么入门。
1、重视基础知识的学习别是音准和节奏的学习。
许多朋友在学他之前没有经过任何音准和节奏的训练，切分音、附点唱不准，遇到“弱起”更不知道怎么办，这样苦练下去进步是很慢的。
你的视唱如果过不了关，有怎么区分不同的和弦，怎么“扒带”呢
2、增强鉴别能力。
什么是好的音色，什么是好的扫弦。
你可以听的出来吗
这些看是简单的问题真的很麻烦。
最好的方法是多听高手的演奏或去听唱片。
如果你弹奏的音色有较大的差异时，你的方法一定有问题了。
3、要多动脑筋，要讲方法。
并不是每天练琴的时间越多越好，吉他大师塞戈维亚说过：“一天两小时的音阶练习能够代替其它无谓的练习。
”可见方法的重要性。
4、要多和别人交流。
就算是水平和你差不多，你也可以学到很多东西，每个吉他手都有他的优点。
这样也可以培养自己的兴趣。
给吉他初学者的建议 ◎ 感悟演奏和练习之间的区别 两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器 如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。
记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。
这些习惯有的是好的，也有的是坏的。
如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐 听音乐要多样化。
那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。
没有一种风格的音乐是废物。
也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。
比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。
如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。
改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。
自己去实验，留下自己觉得好的。
当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
应该做的： ◎ 在练习中不精益求精 练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。
在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练不要着急，每个音都准确。
如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑 弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。
如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪 快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术 情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。
拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。
不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。
面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议： 不要剪掉你手指上的茧子 要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲 学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。
但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃 有时进步会慢得令人着急。
不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流 看人弹琴也是一种学习。
不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们 你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。
这其实也是一种学习的途径。
教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。
而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。
”你既然有了工具，为什么不? Before You Guitar—给刚拿起吉他的朋友 由于自己才疏学浅，接触吉他才5.6年，见少识窄，所有这篇文章只能给初学者们一个建议，而且希望大家万不可全信，难免有错。
鉴于此，也望高手勿笑，谢谢。
1． 不要哭穷，认为自己没钱花在吉他上。
学吉他确实是要很大的代价，不仅时间上，也在金钱上。
琴，弦，效果器，音箱，教材（正版的教材又那么贵，哭。
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），连线。
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，什么都要钱。
可我想如果你真的喜欢吉他，你自然会省去不必花的钱用在吉他上的。
夏天少吃一个冷饮不会怎样，多打印两份谱练练可能对你帮助很大
我在南京读书，每个月生活费600以内，我可以挤出200以上花在吉他上。
我相信比我穷的朋友不会太多的。
记住：如果你不在乎吉他，它也不会在乎你的
2． 不要总抱怨自己设备差，认为大师的声音都是好器材做出来的。
大毛说过：“不要只把精力放在设备上，设备不是最重要的，一定要刻苦，认真的练弹奏技术。
”你是吉他手，第一位的是你的手而不是吉他。
我坚信Squier+RP50+Squier15R，就可以造就出大师。
什么样的琴配什么样的人，况且大家宁愿听的是一个大名鼎鼎的吉他手弹一把不知名的琴也不愿听一个不知名的吉他手弹一把大名鼎鼎的琴。
再者，等你做多大师那天，肯定早用上好琴了。
3． 不要轻视任何一条练习，每一条练习的潜力都是无限的，如果你觉得CD示范也不过如此，觉得自己弹得已经好得不能再好了，你再把速度乘以二试试，然后再思考思考作者编这条练习的目的是什么，练习的目的真的做那么好了么
如果是，再把这个目的扩展开来，譬如只练一指的，试着用其他几个手指练练，只练第一把位的，换其他把位试试。
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4． 不要总想着弹了三个月琴就去哄MM。
学吉他不是百米短跑，而是马拉松长跑。
三个月你是学不到什么东西的（即便你是天才也不例外
----我想所谓“天才”只不过人们对能力强的人一种尊称罢了，我不信世上是有神
）哄MM我不觉得有错，可你还不够格。
炫耀无罪，但前提是你得有资本
再努力吧，如果你认真，三年之后再去哄MM，应该没问题了。
5． 对每个技巧应该先从单一的，简单的练习曲慢慢来。
推弦，击弦，勾弦，点弦；哑音，泛音，震音，颤音。
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你只有在弹好只含单一简单技巧的练习曲之后才能弹好含有多个复杂技巧的的练习曲；只有在弹好含有多个复杂技巧练习曲之后你才能去吸收，提炼，用在自己的创作之中，形成自己的风格，这才是你的最终目的。
6． 对于音阶以及乐理方面应该有“愚公移山”的精神，每天都要带着学一点，不要贪多（但也绝不能偷懒）。
要知道每天学会一点，积累一点比看完一本书要好多。
然后在平时练习曲子时再和以前学过的结合起来 7． 不要总追求速度，这个不知被说了多少遍，可我总觉得太多人过于在乎速度了。
好象不超过200心里就始终觉得自己丢人一样。
任何一个曲子在能慢速弹好之前千万不要加快速度。
“如果你不能将一条licks在60bpm的速度上弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它
”不要急，先学会慢，直到你下意识准确无误了你才可能在加速后不错。
否则你永远不会对。
“速度在它该达到时自然会达到的” 8． “在台上要会狂，在台下要会谦虚”这是一个高手QQ聊天时和我说的话，这反映了一个吉他手人品的问题。
大师也说过：“在生命首先要学会做人，其次才是吉他手。
”吉他手是个很神圣的职业，永远都是主角，所以你在台上一定要学会“狂”，要懂得摆Pose（太做作的除外），让观众为你疯狂。
我想这应该作为一个吉他手，尤其摇滚乐吉他手该学的内容之一。
看看那些大师们的台风吧。
（在这点上我觉得就连大家认为不会弹琴的谢XX也很有可学之处）大师说过：观众有比看一场无精打采的演出更多有意义的事可做
“在台下要会谦虚”这就更应该了，不管你弹多长时间琴，不管你认为自己多了不起，你都不是世界第一，而且也不会有“世界第一”所谓“第一”只不过某个时期的某个人在某一方面（注意：只是某一方面）厉害罢了，真正的全才是不存在的。
9． 不要总认为自己怀才不遇，觉得自己应该可以成名而实际却没有。
首先，我不觉得想靠吉他出名有错，至少这可以让你给自己压力练琴。
以前有个朋友说：“单凭想出名这个功利心，这个急噪就出不了名。
”对于这种观点我不敢苟同，试问：是一个一心想成名的人会认真练琴呢，还是一个对吉他根本不在乎的人会认真练琴呢
一个名人曾经说过：“指向星星的箭即便射不到也绝对比指向树头的箭要射得远
”其次，作为一个吉他手你觉得自己怀多少才而不遇呢
一个职业吉他手应该具备很多素质，不仅仅能弹好一些曲子就行的，包括了：对音准的敏感，对节奏的准确理解表达，视唱练耳的训练，对音乐内涵的理解，感受和表达创造。
你觉得你都做到了么
天上不是不会掉馅饼，但掉下来的时候你拿到了么
你觉得为什么非要是你而不是别人拿到呢
10． 关于该不该把吉他职业化的问题。
下定决心非要把吉他作为职业这种心态对不对我不敢说，但我想刚开始弹琴就这样决定的做法肯定是不对的。
世事不是单凭你一时激情就能搞定的。
弹吉他的同时你也得吃饭，也得过生活。
你的父母不可能养你一辈子，你将来的养自己，人活着得有责任的
你可以把吉他职业化作为一种理想去奋斗，你可以一直认为他生命最重要的东西，但前提是在次期间你得一定要有办法搞到Money维持自己的这种状态。
而且，一个音乐人就是应该去体会生活，音乐本身就来源于生活，就是对生活的表达与提炼。
就算最后没成名也并不重要，许巍说：“世界上其实并没有什么所谓的成功失败”其实生命就是一个过程，任何生活都是一种状态。
前段时间有篇帖子让很多25岁以上的吉他手担心自己的前途问题，担心老了弹不动唱不动了靠什么吃饭
但我想，如果你真的技术还可以，也能做到不少的场子，你可以平时攒钱啊。
等到老了有个十几二十万开个小琴行也不错啊。
对于一个真正喜欢吉他的人，能一辈子与吉他打交道，还有什么更值得的呢
关于音乐感受的问题~~~~
音乐无所不在，音乐的魅力就在此，当随着你的阅历增加，你会觉得音乐带给你的东西不一样了，有些能渗入到你的骨子里。
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你可以随着音乐感动、升华、认知、无谓也可以随着音乐哭、笑、呆。
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不要为不懂音乐的人而去说明什么，因为他（她）根本不懂音乐
更不会知道音乐到底能给自己带来什么。
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音乐的种类也很多，有人喜欢流行，有人喜欢民族、有人喜欢摇滚，有人喜欢美声。
但是要相信不管是哪种风格的音乐都能带给你不一样的享受和感悟。
我也是个很喜欢音乐的人，注重古典音乐比较多些，愿你我能在音乐的海洋中共享共勉。
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听歌曲后的感受
听一首好歌的时候，就不仅仅是在听歌唱好一首歌不仅仅是在唱歌，而是更多在理解歌的基础上把歌的内涵表达出来，传递给他人所以，我们在听一首喜欢的歌的时候就好像在接受着歌手所要通过歌曲传达给我们的情感、意味等等太多东西。
听歌不是插耳机在耳朵里或者无聊的时候随意地开个音响有声音传入耳朵这不能算是在听歌真正的听歌是把心融入了曲调，每一个细胞活动着不同的歌传达着不同的情感和感觉。
可能有些是十分难以言语的我听的最多的是滨崎步的歌。
真的是感慨万千，常常在黑夜里肆意地洒泪……脱离歌曲很难说比如说end roll我对这首歌的理解就是绝望。
无论是歌词还是曲调或者只是里面的一种铃声一样的声音，都是有生命的已经无法复返 纵使有再多的怀念 当时虽然真的很快乐 但已不是现在 常想起 自己是那样笨拙的 拉下了结束的终幕 你现在在何方 你去到了什麼地方 是否正出门远游 与自己最心爱的人 倘若我曾经 说过了什麼 那并不表示 结束是一个新的开始 不能表现的像个哭著要糖吃的小孩 只能强忍著悲伤说再见 然后我要开始走 试著一个人独自走 纵使在少了你相伴的路上 也要让光明照耀 人是悲哀的 人是否真的很悲哀
人是快乐的 我可以这麼想吧 然后我要开始走 你也将要开始走 纵使在各自不同的路上 也要让光明照耀…===============================================================有比如说duty也是我5大纠结曲之一初听前奏会觉得有点点诡异但是听到后面会发现，它所表达的是一种悲愤人人都在寻觅、都在渴望的那件东西，应该就在未来的某处。
我和每一个人都如此深信不疑，哪想得到它居然是在过去的日子里。
究竟有多少人能够注意到
实在出人意料。
我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
是啊，倘若在经过一番细细咀嚼后，再说出来那东西，也不过是记忆的一连串排列组合而已。
如果是这样，那么每个人应该都在不知不觉里曾经拥有过。
可惜却没留意……我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
其实我也知道，下回轮到的就是自己!如果是你，你应该能够找到。
如果是你，你一定能够找到。
我愿意赌一赌，我确实曾亲眼目睹，一个时代的结束。
但怎会知道，下回轮到的竟是自己
================================================================还有a song for xx为什麼哭泣 为什麼迷惑 为什麼裹足不前 请告诉我 何时才会长大 可不可以永远做个小孩 我从哪里跑来 又要奔向何方 没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 一点都不希望是这样 所以总装作听不懂 为什麼笑 为什麼在我身边 为什麼离开我 请告诉我 什麼时候开始变得坚强了 什麼时候开始感到脆弱 要等到什麼时候 才能等到相知的一天 太阳快上山了 差不多该走了 我不能一直待在同一个地方 信赖与背叛互为表里 一直相信这跟被拒绝是一样的 当时也没那个气力 一定是知道的太多的关系 大家总说我坚强 总是夸奖我懂事要我不哭 周遭的人越这样说 使我连笑都是那麼地苦痛 孤单的来到这世界 又孤单一人的活下去 一直以为这是理所当然的在滨崎步的纪录片光与影里清楚地表达了这首歌的意向滨崎步开始唱歌是为了找到一个属于自己的地方中途却发现，并没有这样的地方所以才写出了“没有栖身之处 我找不到 不知道未来是否值得期许 ”这种感觉不是我三言两语就可以说清楚的=============================================================当然也有欢快的曲子比如日本动漫be your girl的曲子妖精的旋律就是一首很能把人的心情调节快乐愉悦的曲子还有滨崎步的evolution传递着最真实的时代的气息等等不是我只字片语写得尽的但是有一点听歌是因为想听而听，不是因为没事情做了要找件所谓自己喜欢的事做而去像完成任务一样的去听
歌曲传递给我们快乐也好，悲伤也好，发泄也好，质朴也好它是有灵魂的圣物
对五月天的《倔强》这首歌，大家都有什么感悟。
是对五月天全部的歌感悟希望你采纳五月天 改变世界的信仰 1994年，几个少年结识于师大附中吉他社。
拨拨弄弄，吐吐槽槽，很多事情就开始萌芽。
2009年，五个人，还一样疯狂地青春，放肆地享受，已为人父，或继续单纯，引领着十万青年出头天。
某一天，我坐在床前，看着指尖已经如烟，也记得你们当年，曾经改变过世界的信仰。
————————————————————————————————————————— 1.关于同志 1997年，台湾同志界开始逐渐走出晦暗角落，各类型活动异常轰烈，催生了这一张，据资料称，相比96年底摧枯拉朽的张惠妹百万销量的第一张专辑，这一张全部由同志演唱的专辑仅仅卖出八千张。
98年，宣传文案称，如果抚摸不够，那就拥抱吧
于是应运而生。
这一张专辑产生了深远的意义，首先便在于使才华横溢的阿信走入大家的视野。
其中很多歌曲至今听来都是极品，《爱情的模样》等曲目将阿信作为不可多得的创作人推向了风口浪尖，在这样的时机下，已成军的五月天终于得到赏识，于1999年7月发行了脍炙人口的。
关于这首歌，与未改版的里面都有提及“荷花池”与“月”的意象，此处须追溯到白先勇先生1983年的经典小说中，这一部深刻阐述同志与主流世界之间悲欢离合的故事感动了很多人。
难得的是，国内也于1988年引进此书。
2003年翻拍成的电视剧将范植伟、张孝全、杨佑宁等剧中出彩的年轻一辈推向娱乐圈。
后话不提。
此中，一曲由阿信坦言灵感统统来自一书，荷花等意象正是书中的同志集合之所。
此后收入到中的此曲，MV中也可以略略感悟到同志的丝丝情绪。
当然，此时遮盖去的更多，这无需，也不会成为大卖的噱头。
金子总是会发光。
第二张专辑主打歌国内遭禁，歌词中模糊而爆裂的爱情让人在朦胧中苦苦猜测遭禁的原因会不会是因为敏感二字。
随后2001年丁亚明导演执导的由刘若英、黄品源主演的《候鸟》，五月天又参与了全程的音乐制作，而此片又是一部有同志情感的电影。
不表。
再后来2006年张睿家、张孝全主演的电影《盛夏光年》五月天也是倾力捉刀，同名主题曲红极一时。
这是一部争议性很大的同志影片。
不表。
至此，已有相当多的人开始怀疑阿信的倾向，甚至于一度在同志梦中情人排行榜中位列第三。
此时的阿信开始让据说是女友的蛋蛋出现在公众面前。
此蛋蛋身材矮小，其貌不扬，新闻也有爆阿信在KTV摔酒瓶因与之吵架，更让人怀疑其女友身份。
兼之阿信圈内好友蔡康永、刘若英，一位是公开承认，一位是至今不明，都使整个事情愈发扑朔。
而阿信却开始更善于在专辑中不断掺杂两种情感的融合， 或是《小护士》这种很容易产生遐想的欲念中的男女爱情； 或是《夜访吸血鬼》这种描述黑夜中不见光日的爱情并出现“找寻着同类”“深陷在人间”这样的歌词让人浮想联翩； 又或者《如烟》中“十七岁那年吻过他的脸以为和他能永远”一句不知是故意还是无意为之的一个“他”字； 又或者《而我知道》MV中最后那句感动无数人的“我以为我爱上的是17岁的她，没想到，我爱上的只是17岁的自己”中淡淡忧伤的学生时代青涩的男女爱情 有时候已经不需要证明什么，那些嚼舌头的背后，都只不过是过眼云烟，而这些留存于世千秋万代的极品，才是该万年框裱的。
有情众生当平起平坐。
五月天，用自己的力量，颠覆了世界的不公平。
--------------------------------------------------------------------------------- 2.关于青春 你可知当年浮躁的台湾青年每每听起《志明与春娇》是会莫名流泪的，你可知《憨人》一起全场沸腾都是哭声嘶哑的，你可知《倔强》是真的撼动了无数青年一颗奋而前进的心的。
第一张专辑青涩的青春，接下来，单纯的爱情，离别的伤感，回归的神的宠爱，渐渐平和的心态去迎接新生命的到来，再到最后，回头猛悟，青春末期，再写一首诗。
难怪阿信会说，《后。
青春期的诗》唱毕，五月天才算完整。
实在太过完整。
整个青春的过程，冲撞，泪水，不解，难安，释然，感怀，回忆，五月天的历史就是一部青春史。
而我们，从1999年开始，那个愣头青，到现在，未知的明天茫然若失，到将来，爱与家庭，青春末尾怅然，势必将一直按着五月天的历程走下去。
而那些歌词中带给我们的，已经远远地超越了力量的定义。
也许是我们莽撞的什么也不懂，但却从未后悔过我们曾经所谓犯过的错“青春是挽不回的水\\\/转眼消失在指间\\\/用力的浪费\\\/再用力的后悔”（《疯狂世界》） 也许是历经挫折百般不遂却依然执着，因为我们年轻“就算是这个世界\\\/把我抛弃\\\/而至少快乐伤心我自己决定\\\/所以我说\\\/就让他去\\\/我知道潮落之后一定有潮起\\\/又什么了不起”（《人生海海》） 也许是毕业分离，聚散依依，却满脸笑容地相互告解“我和你都约好了\\\/要再唱这首笑忘歌\\\/这一生只愿只要平凡快乐\\\/谁说这样不伟大呢”（《笑忘歌》） 也许是被整个世界不理解，所有的努力都荒废，但依旧悲怆地等待，等待生命中的那个绝对“想要征服的世界\\\/始终都没有改变\\\/那地上无声蒸发我的泪\\\/黑暗中期待光线\\\/生命有一种绝对\\\/等待我\\\/请等待我\\\/直到约定融化成笑颜”（《生命有一种绝对》） 那年他们还年轻，所以前两张才嚣张跋扈，极尽青春的可为；那年他们还不能感悟分离，所以服了兵役，殁了家人，才有那张哀伤到听者垂泪的《时光机》；那年成员添丁，组成家庭，小小的生命使爆裂的摇滚青年学会温柔，于是才有那张即使撕扯着呐喊依旧满腔温情的《为爱而生》；再后来，世界平和，人生碌碌，功成名就，一切仿佛安静下来，于是某天，忽然幽幽地想起那年一起不知天高地厚的青春韶华，于是老男人好爸爸重又拿起吉他贝斯，将10年感悟谱写成一首完整而完美的诗篇。
人生的起伏都献给音乐了。
而我们，最最美好的青春，都献给五月天了。
那些暴怒的，嚣张的，昂然的，或者忧愁的，干净的，励志的，青春，感谢有你们5个人共同的参与。
男孩和女孩，都已经有了吉他和舞鞋。
而那些生命的周转，还在复始如初的交叠，将青春演绎地如你们所愿，美好而永生。
--------------------------------------------------------------------------------- 当一阵风吹来，风筝飞上天空为了你，而祈祷，而祝福，而感动终于，你身影消失在人海尽头才发现，笑着哭，最痛 纵是如花美眷，也难敌流年婉转。
那我宁愿写一篇文保留此刻，不管未来你们还会不会继续开垦世界的未知，继续改变世界的信仰，总归有这个当下，让我知足。
求一篇音乐感想，要300字左右，谢了
偶然，谁的纤指划过了一个颤音，那音符震撼了一个孤独者久远守玉如水的心。
于是，在这个波心微漾之际，对自己说，放开吧，即便心魔再生，又若何
原本，这世间就没有真正的慧者。
踏着空旷如天籁的音律，寻声而去吧。
目光，专注的久久凝视着一个从悠远绵长里走来的身影。
呵，迟暮的夕阳，我曾经万分崇尚的太阳，也似我这般羞红了脸，离开得这样依依不舍，三步一回头的顾盼，竟也是如此眷恋那个单薄的身影
身着纱丽的异域女子，长发及膝。
那眉心的朱砂，在夕阳里熠熠发光，红艳的引起我无限遐想的朱砂，虽没有春的花卉作陪，却也是散发着那样沁人心脾的芳香，似甘霖，让人不饮自醉。
我惊叹，造物主给了你如此完美的线条，虽无数次在梦中见过，可我的画笔，在你面前还是生涩了，拘束得无法流畅。
不忍心与你四目相对，我不知道，为何你的眼神竟是如此的忧郁，忧郁得我无法启齿来探究原因，生怕任何一个微弱的声响惊动了这一处绝伦的风景。
你褪去身上的纱丽，夕阳给了你一身的金，取下头顶的陶罐，拔了绾发的玉簪，让那一头黑瀑般的长发舒展成一个永恒的画面，我的目光定格在莽莽沙海，一个浣洗长发的异域女子被历史长埋。
谁能告诉我 为什么 人听音乐是情绪会产生变化
.. 偶不懂啊...
音乐也是其作者在一定的情绪状态下创作出来的。
所以每一首好的曲子，都蕴含了作者的情感与对于人生的感悟。
俗话说，音乐无国界。
实际上，这主要是指人类对于音乐中的感情有着一种趋同的认知，当你听《二泉印月》时，立即能从缓慢深沉的旋律中感受到作者的孤苦无依的心境，进而被感染而使情绪发生变化。
而且试验证明，节奏的快慢、声调的高低、选择的乐器都会对人的情绪产生影响。
