赞美一种花的80字小作文，要写出它的品质，从中的感悟（有关生命的） 要自己写的 快
我们是怎样不幸的一代人当我们读小学的时候，读大学不要钱当我们读大学的时候，读小学不要钱我们还没能工作的时候，工作也是分配的我们可以工作的时候，撞得头破血流才勉强找份饿不死人的工作做当我们不能挣钱的时候，房子是分配的当我们能挣钱的时候，却发现房子已经买不起了当我们没有进入股市的时候，傻瓜都在赚钱当我们兴冲冲地闯进去的时候，才发现自己成了傻瓜80后的特征如果带眼镜，一定要扁平黑框的。
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为什么80年代被称作文艺复兴的年代,这期间文学有什么代表人物?
80年代文学概况 一 过程：80年代前期 1976年底“文革”结束后的一段时间，文学并未在较大的范围里实现从“文革文学”的转变。
写作者的文学观念、取材和艺术方法，仍是“文革文学”的沿袭。
出现对于“文革”模式的明显脱离，是从1979年开始。
因此，不少批评家在谈到“新时期”文学的开端时，并不以“文革”结束作为界限。
(注：如朱寨主编的《中国当代文学思潮史》指出，他们把“当代文学思潮史”的下限划在1979年，而不是划在“粉碎‘四人帮’的1976年”，原因是1979年以前，“文艺思想并没有从根本上解除禁锢”；“文艺思想上的拨乱反正，文艺创作有了新的突破”，是在1978年底的“十一届三中全会前后”开始。
而“贯彻十一届三中全会精神的第四次全国文代会，成为文艺史上转折的里程碑”。
《中国当代文学思想史》第8-9页，人民文学出版社1987年版。
)当然，在此之前，已有一些作品预示了这种“转变”的发生。
如发表于1977年11月的短篇小说《班主任》(刘心武)和发表于1978年8月的短篇《伤痕》(卢新华)(注：分别刊载于1977年第11期《人民文学》和1978年8月11日《文汇报》(上海)。
)。
这些艺术上显得粗糙的作品，提示了文学“解冻”的一些重要特征：对个人的命运、情感创伤的关注，和作家对于“主体意识”的寻找的自觉。
以1985年前后为界，80年代文学可以区分为两个阶段。
80年代前期，文学界和思想文化界存在着相当集中的关注点。
刚刚过去的“文革”，在当时被广泛看作是“封建专制主义”的“肆虐”。
因此，挣脱“文化专制”的枷锁，更新全民族观念的“文化启蒙”(“新启蒙”)，是思想文化的“主潮”。
与此相关，文学是对于“现实主义”的“传统”的呼唤。
在这几年间，文学主题可以说都与“文革”的“历史记忆”有关，是亲历者对“历史灾难”所提供的“证言”，以及对于“历史责任”(“谁之罪”)所作的思考和探究。
在小说创作上，出现了“伤痕小说”和“反思小说”的潮流；诗歌创作的主要构成，则是“复出诗人”的“归来的歌”，和青年诗人的“朦胧诗”创作；戏剧，特别是话剧也大多是与“文革”有关的“社会问题剧”。
已经在酝酿着艺术观念和方法上的更为深入的变革，但还未成为显在的、受到普遍关注的现象。
从总体而言，这几年文学的取材和主题，是指向社会一政治层面的，也大多具有社会—政治的“干预”性质。
涉及的问题，表达的情绪，与社会各阶层的思考与情绪同步。
文学创作与社会政治、与公众的生活和情感的密切关系，是后来不再重视、并为一些人怀恋的“昔日的光荣”。
由于“文革”被看作是中国现代文艺史的“最黑暗的一页”，文艺的“园地”受到严重摧残而“百花凋零”，因此，“新时期文学”被看作是“文学复兴”，“复兴”的提出，又通常与“五四”文学相联系，看成是对“五四”的“复归”。
在80年代初，人们最为向往的，是他们心目中“五四”文学的那种自由的、“多元共生”局面。
但从80年代前期的中心问题看，所要“复活”的，主要是“五四”提倡“科学、民主”的启蒙精神，和以“五四”为旗帜的、在50至70年代被当作“异端”批判的文学思潮。
许多批评家和作家的努力，是继续四五十年代胡风、冯雪峰、秦兆阳(也包括周扬等在60年代)以悲剧结局告终的工作。
一方面，在承认文学的“革命”性质的前提下，推动文学挣脱图解政治概念、复制社会生活表象和僵化艺术模式控制的状况；另一方面，在维护文学作为“艺术”的“特质”，和重视文学社会承担、批判职能，倡导作家的“启蒙”精神之间，寻求一种平衡和结合。
对“写真实”和“现实主义”的重申和坚持，公开发表周恩来、陈毅60年代初关于文艺政策“调整”的讲话(注：周恩来《在文艺工作者座谈会和故事片创作会议上的讲话》(1961年6月19日)，陈毅《在全国话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会上的讲话》(1962年3月6日)等。
)，为50年代以来受到批判的《现实主义——广阔的道路》(秦兆阳)等文章的观点辩护，对“文艺为政治服务”的质疑，都说明了推动“新时期”文学“复兴”的人们，最初继续的是五六十年代“未竟”的工作，接过的是他们的旗帜(注：见《文艺报》1979年3月召开的文艺理论批评工作座谈会上，作家、批评家的发言，《文艺报》1979年第4期《总结经验，把文艺理论批评工作搞上去》。
)。
1979年4月，《上海文学》评论员文章(《为文艺正名——驳“文艺是阶级斗争的工具”说》)(注：当时文艺界对这篇文章反响热烈，《上海文学》等刊物还组织了有较大规模的讨论。
)，对于这一在中国左翼文学界长期流传的“根本性”观念的质疑，也是在左翼文学观的框架内，来反对把文艺变成单纯的政治传声筒，而寻求不离开文艺“特性”的文艺的政治功用：它申明的是左翼文学中受压抑的派别(胡风、冯雪峰、秦兆阳等)的思想路线。
因此，从某种意义上说，“新时期”开端所处理的问题，展开的论争，是五六十年代，或更早时间发生于左翼文学的“陈旧”话题，或这些话题的延伸。
这包括文学与政治的关系，“写真实”，“现代派”文学，人性和人道主义等。
在80年代初与文学有关的思想理论问题的论争中，周扬的《关于马克思主义的几个问题的探讨》(注：刊发于1983年3月16日《人民日报》。
据王元化《为周扬起草文章始末》(广州《南方周末》1997年12月12日)称，在周扬与王元化、王若水、顾骧一起讨论后，由王元化、王若水、顾骧起草。
王元化主要撰写有关重视认识论问题的部分，王若水撰写有关人道主义部分。
在此之前，王元化已就认识论和知性方法的问题，发表过文章(刊发于1979年上海《学术月刊》和1981年《上海文学》上的《论知性的分析方法》等)。
王若水在这一时期，也撰写了多篇论人道主义的文章。
最著名的是《为人道主义辩护》(上海《文汇报》1983年1月17日)。
周扬的文章由王元化定稿，周扬作最后润色，并由周扬于1983年3月7日，在中共中央党校召开的纪念马克思逝世100周年学术报告会上演讲。
)是重要的、产生很大争议的文章。
文章试图清算几十年来中国“左”的政治思想路线的哲学根源，来推动思想解放的深化。
它的影响与其说是在理论上的，不如说更主要是现实问题的针对性上的。
它指出马克思主义是发展的学说，批评了“终极真理”的观点。
提出在认识论上考虑用感性、知性、理性的三范畴，去代替感性和理性的两范畴，以划分知性与理性的区别；认为知性和理性相混淆，以为一旦形成概念，就掌握了本质，是导致简单化、概念化的根源。
文章提出的另一重要问题，是马克思主义与人道主义的关系。
文章不同意把马克思主义全部归结为人道主义，但认为马克思主义包含人道主义。
在阐释马克思早期著作《1844年经济学—哲学手稿》(它是80年代前期“思想解放运动”思潮中的主要理论依据之一)的“异化”概念时，认为马克思、恩格斯理想中的人类解放，不仅是从剥削制度下的解放，而且是从一切异化形式束缚下的解放。
文章引出的最大“麻烦”，是认为不仅是资本主义，而且在社会主义条件下，也存在“异化”，包括经济领域的异化，政治领域的异化(权力异化)和思想领域的异化(个人崇拜，或宗教异化)。
这篇文章既得到热烈支持，也很快受到激烈批评(注：在周扬发表讲话后，本来定于3月9日结束的“学术报告会”突然决定延期，并开始对讲话的观点进行批评。
3月16日，《人民日报》在发表周扬讲话时，同时刊发会上对这一讲话的批评发言：《黄楠森等在纪念马克思逝世一百周年学术报告会上的发言摘要》。
)。
对周扬文章系统的、最具权威性的批评，由胡乔木在《关于人道主义和异化问题》(注：这是胡乔木1984年1月3日在中共中央党校的讲话。
经修改后刊于《红旗》1984年第2期。
)一文中进行，指出“宣传人道主义世界观、历史观和社会主义异化论的”“带有根本性质错误的”思潮，不是一般的学术理论问题，而“牵涉到离开马克思主义的方向，诱发对社会主义的不信任情绪”的问题。
随后，周扬做了公开的自我批评(注：1983年11月，周扬在对新华社记者谈话中作了自我批评。
在11月中国文联召开的座谈会上说，“我在今年3月份纪念马克思逝世一百周年报告会上发表了那样一篇有缺点、错误的文章。
这是一个深刻的教训”。
参见《文艺报》1983年第12期。
)。
1983年至1984年间开展的抵制和清除精神污染运动，文学问题和现象被作为“精神污染”列举的事项，除了周扬等的关于人道主义和异化问题的观点外，还包括：“把西方‘现代派’作为我国文艺发展的方向和道路”，创作上“热衷于表现抽象的人性和人道主义”，“渲染各种悲观、失望孤独、恐惧的阴暗心理”，“把‘表现自我’当成惟一的和最高的目的”等等。
(注：参见1983年第11期《文艺报》社论和12期座谈会报道。
) 二 过程：80年代后期 80年代文学在走过一段路程之后，情况发生了一些变化。
80年代的文学主题，作家的基本构成，文学的接受和流通方式等等，在主要的方面仍在延续，但也出现了新的因素。
这种“变化”，可以理解为文学创作和理论的某些方面，已经超越五六十年代中国左翼文学的“话题”的范围，创作的风貌脱离了较为单一的模式，艺术方法的探索和革新以更大的步伐推进，而文学与读者的关系，也变得远为复杂。
在80年代中期或稍后，“文革”后一度享誉的“复出”作家、诗人，有的创作仍获取新的进展，而许多人则已越过自己创作“高峰”。
在面对文学观念、方法变革的巨大压力下，缺乏调整自己步调的潜力，或者显得迟滞，或者新作日见减少。
“朦胧诗”的作者也大多走过他们的鼎盛期，80年代初大量涌现的青年诗人，到80年代中期以后仍保持活跃姿态的，并不是很多。
有的“知青”小说家的创作也出现了停滞状态。
显然，当代作家和作品的“生命力”普遍短暂的问题，在80年代并没有成为历史。
为文学写作所作的准备的不足，和开放之后文学潮流急遽的变化，使作家的更替出现超出一般时期的速度。
当然，各种“类型”作家中，都存在沉稳而坚实者，尤其是被称为“知青作家”中的一部分。
他们和更年轻的作者一起，构成80年代后期至90年代文学创作的“中坚力量”。
80年代中期文学的变化，因1985年这一年发生的许多事件，使这一年份成为一些批评家所认定的文学“转折”的“标志”。
对“文革”和当代历史的书写仍为许多作家所直接或间接关注，但一批与“伤痕”、“反思”小说在思想艺术形态上不同的作品已经出现。
马原的《冈底斯的诱惑》，张辛欣、桑晔的《北京人》，史铁生的《命若琴弦》，刘索拉的《你别无选择》，王安忆的《小鲍庄》，陈村的《少男少女，一共七个》，莫言的《透明的红萝卜》，韩少功的《爸爸爸》，残雪的《山上的小屋》，扎西达娃的《系在皮绳扣上的魂》等，均发表于这一年(注：马原等的这些小说，分别刊于1995年的《上海文学》第2期、《上海文学》第1、7期、《现代人》第2期、《人民文学》第3期、《中国作家》第2期、《文学月报》1985年第5期、《中国作家》第2期、《人民文学》第6期、《人民文学》第8期、《西藏文学》第1期。
)。
对于长期习惯于确定的主题意向和“写实”的表现方法的读者和批评家来说，它们令人耳目一新，也因此引起阐释和评价上的分歧。
这些作品的主要部分，表现了似乎正相反对的倾向，并在创作成果上昭示了发生于这一年的两个重要的文学潮流。
一是所谓文学的“寻根”，和由此产生的“寻根文学”。
另一是“现代派”的文学潮流。
前者由一批青年作家发动，其主旨在于突出文学存在的“文化”意义(对抗文学作为社会政治观念的载体)，试图从传统文化心理、性格上推进“反思文学”的深化，并发掘、重构民族文化精神，以此作为文学发展的根基。
当时被指认为“现代派”文学的，有刘索拉的《你别无选择》、《蓝天绿海》，徐星的《无主题变奏》，残雪、陈村、韩少功的一些小说。
这是因为它们有着和西方“现代派”文学相似的主题：表现对于世界的荒谬感，写人的孤独，有的又有“反文化”、“反崇高”的意味，且常用象征、意识流、“黑色幽默”等艺术方法。
文学“寻根”引起了争论，“现代派”文学也同样。
和几年前的争论相比，这次对“现代派的”争论，提出问题的方式虽没有很大的不同，但批评者和支持者意见本身，却已发生分裂。
热烈赞扬这些作品的，有的认为中国当代终于有了自己的“现代派”，这是文学观念和审美意识的创新；有的则指出这些小说的核心是表现时代的进步，“而不是精神的颓废”，在“荒诞”、“魔幻”的外衣下是“现实主义的真实性”。
在批评的意见中，违背了社会主义文学的原则，是文学的“堕落”的严厉指责依然存在；但又出现了这些作品还不够“现代派”(以西方某些“现代派”文本为标尺)，而有了“伪现代派”的谑称(注：参见黄子平《关于“伪现代派”及其批评》(《北京文学》1988年第2期)，李陀《也谈“伪现代派”及其批评》(《北京文学》1988年第4期)等文章。
)。
1985年或更早一点时间，“朦胧诗”已经“式微”。
除了杨炼、顾城还不断有新作问世外，其他作者的作品日见减少。
与此同时，出现了更多的被称为“新生代”的诗歌写作者。
他们不仅反叛当代的诗歌“传统”、而且揭起超越、“反叛”“朦胧诗”的旗帜。
他们组织了名目繁多的，存在或不存在的诗歌社团。
比起其他的文学样式来，“新生代”诗歌的“实验”要更大胆、激进；加上诗歌界由于观念等的歧异所形成的严重分裂，他们的诗一般难以得到“主流”诗界的承认，在正式报刊上发表的机会也不多。
自编、自印诗报、诗刊、诗集，是作品“发表”的主要方式。
(注：据1986年9月30日《深圳青年报》对“现代诗群体大展”的预告(徐敬亚执笔)称：1986年，“全国二千多家诗社和千倍百倍于此数字的自谓诗人，以成千上万的诗集、诗报、诗刊与传统实行着决裂”，“至1986年7月，全国已出的非正式打印诗集达905种，不定期的打印诗刊70种，非正式发行的铅印诗刊和诗报22种。
”这则消息没有提供上述数字来源的说明。
)为显示“新生代”诗的实绩，1986年的九十月间，《诗歌报》(安徽合肥)和《深圳青年报》联合举办了“现代诗群体大展”，先后用九个整版的篇幅，刊登几十家“诗派”(“诗社”)的宣言，代表诗人的简历和代表作。
在这些“诗派”、诗人之中，既有许多真诚的艺术探索者，也不乏“闹剧”的热衷者；“大展”的策划者清楚这一点，但并不在意，因为“挑战性”的展示，是他们主要的意图。
(注：“大展”的主要策划者徐敬亚在“大展”的《编后》(《深圳青年报》1986年10月24日)中写道，“在正式的报刊上，人们就是不能看到诗坛探索的全部真实，漠视、片面、歪曲——已远非个人性习惯”。
“大展”材料在报纸刊出后，由徐敬亚、孟浪、曹长青、吕贵品调整、补充，编为《中国现代主义诗群大观(1986-1988)》，由同济大学出版社(上海)1988年出版。
) 在80年代中期，理论批评的变化也值得重视。
虽说这期间对文学批评的“科学方法”(强调自然科学、社会科学的方法对文学研究的渗透)的重视异乎寻常且最引人瞩目(1985年也因此被称为文艺学的“方法年”)，但改变理论批评界的面貌和格局的，是一批中青年批评家和研究者的出现。
有异于上一代批评家的知识背景，尤其是生命体验在批评中的融入，建设起他们批评的个性品格和思想深度。
(注：浙江文艺出版社的“新人文论”丛书，和上海文艺出版社的“文艺探索书系”，出版了这些中青年批评家的专集。
列入“新人文论”的主要有：吴亮《文学的选择》，程德培《小说家的世界》，许子东《郁达夫新论》，季红真《文明与愚昧的冲突》，周政保《小说与诗的艺术》，刘纳《论“五四”新文学》，黄子平《沉思的老树的精灵》，南帆《理解与感悟》，赵园《论小说十家》，蔡翔《一个理想主义者的精神漫游》，王富仁《先驱者的形象》，陈平原《在东西方文化的碰撞中》，蓝棣之《正统的与异端的》，王晓明《所罗门的瓶子》，陈思和《批评与想像》，李劼《个性
自我
创造》等。
“文艺探索书系的理论部分，出版了刘再复《性格组合论》、赵园《艰难的选择》、鲁枢元《文艺心理阐释》、夏中义《艺术链》、钱理群《心灵的探寻》、宋耀良《十年文学主潮》等批评论著。
)在这一年，刘再复发表了引起争论的《论文学主体性》(注：刊于《文学评论》(北京)1985年第6期和1986年第1期。
)的长文。
他以人道主义作为理论基础，来建立了他的“以人为思维中心的文学理论和文学史研究系统”——这一“体系”构造的现实动力，来自于对文学的政治功能和文学创作上的机械反映的厌恶和批判。
1985年，黄子平、陈平原、钱理群的《论“20世纪中国文学”》，和陈思和的《新文学史研究中的整体观》先后发表。
(注：黄子平等的文章刊于《文学评论》(北京)第5期，他们三人并在这一年的《读书》(北京)上，连续就“20世纪中国文学”的问题，发表“三人谈”的对话。
论文和对话等，编为《20世纪中国文学三人谈》，由人民文学出版社1988年出版。
陈思和的文章刊于《复旦学报》(上海)1985年第3期。
)提出“20世纪中国文学”的概念，并强调对20世纪中国文学进行“宏观”、“整体”把握的主张，不仅推动研究视角、方法的更新，而且暗含着一种重要的观察、评价中国现代文学的尺度的提出，因而其影响不仅限于文学史研究的范围。
在80年代中期，“回到文学自身”和“文学自觉”是批评家和作家的热门话题。
这些命题的提出，表达了作家对文学在人的精神活动领域的独特性地位的关切。
在涉及当代文学存在的问题上，则包容着多个方面，如对于要文学承担过多的社会责任的清理(“干预生活”这一口号这时受到广泛怀疑)，对文学只关注现实社会政治层面问题的反省，以及长期以来忽视文学的“本体”问题的检讨。
这说明，当代作家原先过分注重社会政治问题的“传统”，出现了分裂。
在此时，“文学自觉”既是一种期待，也可以说是对已存在的部分状况的描述。
不过，期待之物所带来的苦涩“后果”，也开始体味到。
1988年初，《文艺报》发表的《文学：失去轰动效应以后》(注：载1988年1月30日《文艺报》，作者王蒙，署名阳雨。
)一文，反映了在作家分化、“严肃文学”(或“纯文学”)“边缘化”、读者对“严肃文学”的关注程度降低等趋势面前，文学界的复杂的心理反应。
对于“失去轰动效应”的文学，有的认为是文学的“疲软状态”，是作家“脱离现实”、失去对社会迫切问题的敏感和把握能力所致。
另外的看法则认为，这正是文学走向自觉、深沉，走向成熟的开端。
四 总体风格和作家姿态 在80年代，尽管“文学自觉”曾是激动人心的口号，不过，即使是最强调“艺术至上”的作家，也有着相当强烈的民族关切和历史责任的承担，面临着具体境遇中的“历史”的提问。
这种责任承担，使有关“历史”清算和(群体的和个人的)“历史记忆”的书写，几乎是80年代作家或有意，或无意的选择。
这不仅是“题材”意义上的，而且是创作视域、精神意向上的。
作家的意识和题材状况，影响了80年代文学的内部结构和美感基调。
在相当多的作品中，可以感受到一种沉重、紧张的基调。
(注：对于“新时期”文学的某一方面的特征，黄子平曾用“紧张”这一语词来描述。
见他为《1990年度小说选》撰写的序言。
香港三联书店1991年版。
)这里的沉重、紧张，既是指情感“色调”，但也指结构形态，作品的“质地”。
在不同阶段，或不同的作家那里，这种“基调”呈现为多样的表现方式。
从情感“色调”而言，有那么多的悲剧性事件需要讲述，那么多长期被压抑的情绪需要释放、宣泄(“激情的作用往往胜过技巧的效果”)，那么多的社会、人生问题需要探讨，而若干基本观念也需要重估。
80年代的社会政治、人生问题，个体与群体，生命与文化，时间与空间，现实与历史，传统与革新，东方与西方等问题，都要求进入文学文本，试图在创作中涉及和讨论。
在“文体”上和“结构”上，则是较少空隙的密度。
叙述语调既是那样的紧张急迫，而作品中又常拥挤着众多的意象、隐喻、象征和寓言，以此来承担过重过多的“意义”和“问题”。
在80年代，能够以较为裕如和放松的笔调与风格来写作的作家并不多(汪曾祺可能是其中的一个)。
这种相当普遍的“美感”基调，与作家的现实处境有关，事实上，这也是中国当代普遍性的象征思维方式和审美风尚的延伸。
探索、创新，是80年代文学界的普遍的强烈意识。
探索、创新、突破、超越等，是文学批评界使用频率很高的几个词语。
开放的环境提供的文学比较(与西方现代文学，也与本国“五四”到40年代的文学，以及当代台湾等地区的文学)，使作家意识到中国当代文学不尽人意的状况，而产生了普遍、持久的“走向世界”的愿望，期望在不长的时间里，出现一批有思想深度和艺术独创性的作品。
不同知识背景和不同年龄段的作家，都努力从各个方面，去获取激活“超越性”的创造力的因素，追求“从题材内容到表现手段，从文艺观念到研究方法”的“全方位的跃动”(注：上海文艺出版社“文艺探索书系”《编辑前言》。
该书系出版于1986-1988年间，收“探索色彩更为浓厚而又确实在某些方面实现了突破和超越的作品”。
创作方面有《探索诗集》、《探索小说集》、《探索戏剧集》等，理论有刘再复等多人的专著。
)。
不同的思想艺术基点和不同层面上的文学探索，表现为多样的情形：发掘以前曾被禁止、或很少涉猎的题材(爱情，监狱和劳改队，性，庸常琐屑的生活，私人性的经验……)；创造很难用“正面”、“反面”，“伟大”、“渺小”的标准加以划分，在道德判断上暧昧含糊的人物；尝试某种美学风格(悲剧，悲喜剧，反讽，“零度情感”的叙述，……)，运用前此当代文学中罕见的艺术方法(意识流，开放性结构，多层视角，纪实与虚构的互相渗透)……其间，最为重要的探索也许表现在“哲学”、世界观的层面上。
这包括对文学的“本质”、对文学与现实世界的关系的理解。
这自然会在文学的思想艺术形态上得到体现。
创新的强烈愿望，既是文学界充满活力的证明，但也是浮躁心态的流露。
不少作家(特别是“复出作家”和“知青作家”)意识到留给他们的时间很有限，长久的文化封闭所造成的吸取人类文化成果的任务又如此艰巨，这种种压力，是普遍性焦躁情绪产生的主要原因。
跪寻80年中港合拍的超经典恐怖片《画皮》
题记：中国界唯一消失的电影：70年代末由合拍并于80年代初在内地和香港公开放映的经典电影《画皮》<08版画皮br \\\/> 特别提示请注意： 1.非香港凤凰影业公司1965年朱虹版的《画皮》 2.非1993年由郑少秋、洪金宝等人主演的《画皮之阴阳法王》 为了寻找这部电影，本人花了五年的时间,找遍了全国各地所能遇见的所有影音专卖店,均没有找到这部片子。
并且在网络上寻找,观澜版画原创产业基地也是无影无踪，只是找到了一群和我一样的影迷朋友留下的报憾感言。
想想社会已经发展到今天这样的高度信息爆炸时代,居然这部片子能人间蒸发,一是感觉太不可思议了，二是感觉有些悲哀。
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80年代初，还是我小的时候，那时候在大人陪伴下看了这部片子，因为害怕，大部分内容都捂着眼睛没敢看,现在回想起来那部片子的故事情节编排、电影色彩的运用以及音效做的太好了了,真是一部难得一见的好片子,如果这样的电影在中国电影界消失,简直太可惜了!! 据我一个朋友讲:80年代初在大陆公映的中港合拍的《画皮》这个电影拷贝在中国电影档案馆的确有,但是被禁播了.(就算是这样,那么我们可以分析,当初是中国大陆和香港公映的片子,拷贝应该发行了不少于几十个,难道就没有一个流传出来吗) 如果真象有些网友说的那样，这部片子被禁放了，那么社会发展到了今天，许多被视为国旧版画皮1965家机密的文件都被解密了，难道一部电影都不能解禁吗
建议广大网友能积极呼吁一下，并希望各有关部门和相关人士能与时俱进，尽快将这部经典老电影呈现给广大期盼它的广大影迷们
以下附部分网络对这版《画皮》留言: 留言一: 大陆1979年播放过的电影《画皮》早被禁播,所以市面上根本没有
刚刚粉碎四人帮后不久,大陆放映的第一部恐怖片,是由中港合拍的电影《画皮》。
由于制作精美,音效逼真,心里恐怖程度非常高,造就了这部电影在大陆放映吓死人不少人,于是后被大陆和香港禁播,电影拷贝一直被严格控制,禁止市面流通,所以目前所有可以下载的电影《画皮》,都是所谓的假《画皮》,都不是我们期待的那个《画皮》
要想看到真正的《画皮》,必须要通过中国电影档案馆的熟人才能被看到,但是由于都是电影拷贝.根本无法借出,只能在那里看,本人就在那里通过朋友看过,确实很恐怖,就和现在的优秀恐怖电影相比较,那个版本的画皮绝对是有过之而无不及
但愿这样的电影精品能早深圳观澜版画日解禁,让广大生于80年代之前的人能够重温当初捂着眼睛偷偷看的那个《画皮》... 留言二： 小时候和父母一起去露天电影院看过，因为听说挺恐怖，就一直多在妈妈的怀里，不过一到关键镜头，眼睛就被妈妈捂住了，所以没什么感觉，普通的古装片而已，呵呵。
留言三： 我30岁，想不到许多年以后，还有这么多的《画皮》影迷。
我是出生在70年代末的，我看画皮的时候应该是七、八岁左右，也就是说真正的经典《画皮》应该新版画皮在线观看是80年左右的。
因为年代已经很久了，我也是依希记得当年的画面。
最恐怖观澜版画基地地址的画面莫过于那画皮鬼吐血到那挂在门上的宝剑了，还有就是走到卧室，那挂帘自动打开，然后就挖心了。
那时，我是在我们镇上的电影院看的，我没钱买票，只能在大门的小孔上看，电影院里面不时传出阵阵惊叫声。
回家的时候，路很黑，我又想起那些画面，怕得不得了，跑着回家，还摔倒了，膝盖上都划破流血了。
所以这个经历我是记忆犹新的。
回想往事，回想童年，真的很有意思。
听说这电影吓死过人，现在想起来，俺还没有被吓死，但当时脑细胞应该吓死了两千万个了。
明明知道这个世界上没有鬼怪，但心里却还是很怕。
信者有，不信者无吧。
留言四： 我看过八十年代的《画皮》，真的是很恐怖
我看的时候才七八岁，但我还是依稀记得。
最开头好像是一群人追一个女孩子。
那个女孩子就是鬼怪变的。
王生见她漂亮，便把她带回家中。
最恐怖的是那个王生知道那个女孩子是鬼变的后，在房门上放了一把宝剑，被那个鬼喷了一口血，便失去保护的作用了。
那个鬼走进房后，门帘自动打开了。
还有挖心的那一段，是高潮
那个鬼怪化作一片乌云想追跑，好像是给一个道士扔了一把剑过去，把它刺了下来。
那个鬼死后便留下了一件衣服和一颗心
现在我想找来看，但一直找不到。
真可惜，那真是一部经典的恐怖片，现在的恐怖片都比不上八十年代的《画皮》恐怖
留言五： 我就是因为很小的时候看了这部片子，回到家WC看到面前一个红色水桶，从此以后看到红色就反感，拒绝用红色的东西穿红色的衣服 留言六： 我哥哥看过，我居然由于睡觉了没有看。
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好后悔啊。
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以后再也没有重新上1980版画皮映过咯。
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一次错过，竟成为一生永远的痛。
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留言七： 我看的也是露天电影，80年代初，我大概才六岁，想起来我爸妈真胆大呀
居然就带我去了
不但是露天电影，而且是在雨后的傍晚
而且是在幽暗的公园（北京的地坛公园啊）里放
呜呜~~~我是经受住了考验~~~健康成长到现在~~~ 留言八： 应该是很恐怖的,我学龄前在乡下看的露天电影,到现在还记得里面的一个镜头:从外面看,窗里点着灯(那时是纸的窗纸,所以比较透),里面的女人慢慢撕下自己的皮,拿起一支毛笔,对着脸皮画啊画啊..... 留言九： 我依稀记得那个女鬼是把男主人公的心挖出来吃掉了。
后来男主角的夫人找到一个邋遢的和尚帮忙除掉了女鬼。
之后和尚嚼了几口馒头非要那个夫人吃掉，还不准吐。
夫人没办法只好吃掉，又忍不住恶心，回家后对着丈夫的尸体狂吐。
结果，竟然吐出了一颗人心，并长回到男主角的心窝。
自然那个男的就复活了，大团圆结局喽。
可惜现在网上根本找不到这个片子，有的大部分都是王祖贤的那部《阴阳法王》。
留言十： 这辈子看到的第一部恐怖片，关键时刻的时候眼睛被捂住了，只记得那鬼好似京剧脸谱，别的没印象了... 留言十一： 相信凡是看过80年左右大陆公映《画皮》的人，再看之后不管是国内外拍的恐怖片都会觉得小儿科了，的确是够味...
平凡的世界人物分析2000字
孙少平：小说中人如其名，这个人物的内心从未平静。
生活在偏远山村，渴望知识，注重精神，希望在外面的天地证明自己。
一个20出头的少年，能够走出农村，向命运挑战，试图用自己的双手和头脑来改变和把握自己的命运。
并能够不悲不叹，直面现实，脚踏实地，真诚待人。
这样的人永远值得我们尊重，哪怕被生活击打的遍体鳞伤，我们也应把他当英雄崇尚。
但这样的人，在春天受伤，在夏天一定会好。
没有文凭，没有漂亮衣裳，没有一切软硬件包装，经受生活的洗礼，在现实中感悟生命的意义，坚强而自尊的活着，这就是生活的强者。
作者笔下的孙少平，跟随作者的笔，一步一步走向成熟。
走下大牙湾矿井，成为一名普通矿工，在了解我国矿业落后，煤矿资源珍贵的国情后，滋生了责任感。
没有接受调动，没有自己创业，当个80年代的万元户。
这种人只有在“公家”才会有安全感和存在感，用一个普通的生命诠释着对国家的意义。
象沙漠中的绿洲，珍贵、美丽、止渴。
孙少安：提起这个人，首先我们要赞叹的是：他对家庭的责任感和奉献精神。
小学毕业就辍学回家，开始和父亲共担生活重担。
这种勇于承担和自我牺牲的精神，为那些所谓的智者所不及，在这里我们看到了一个少年已明白自己的精神支柱就是亲情。
当然以后随着年龄的增长，这种精神支柱会扩大为亲情、友情和爱情。
这是个没有理论指导的生活中的实干家，一个改革中的先觉者，更是优秀农民的代表。
在承包了砖场，成了“农民企业家”后，为自己的村修建了一所学校。
这样一个“农民企业家”已经能够这样支配金钱，使我们感叹真正的素质、能力、金钱观只有生活的课本来的真切。
孙玉厚：人如其名。
我们不提这个朴实的农民一生怎样的不畏艰辛，这在中国农村很多人也具备。
这是特质，但不是他的“专利特质”。
这个用毕生的经历和心血也没有改变贫穷的老人，他的贫穷是社会体制造成的，不能简单的归结为一个人的命运和能力。
他的“专利特质”在于，他懂得怎样做一个父亲，看到儿女的成绩，他会比儿女更高兴，儿女痛苦时，他比他们更痛苦。
当一个父亲把自己的全部爱抛洒给自己的儿女，已己身来示范做个善良真诚的人时，我们知道了什么是真正的父亲。
他的儿女，也因为成长在爱中，本身也有接受爱和赋予周围人爱的能力。
孙少平、孙少安、孙兰香的优秀和他们的家庭环境有着直接的关系。
孙玉厚他贫穷了大半辈子，他的财富就是他的子女。
田润叶：象一个在班里成绩中上的学生，知识给了她一个稳定的工作，却没有给她一个明确的人生观。
因为外公的劝说，出于对二爸的关爱，她嫁给了李向前。
一方面她还没有很高的素质，足以来判断和把握自己的命运：一方面她又顽固的不肯接受自己造成的婚姻，于是她和他的丈夫都成了这场婚姻的牺牲品。
在她的身上有中国妇女的善良、热情、朴实也有根深蒂固的封建思想。
当然后来李向前失去了双腿，他们过的很幸福，这里不做评论。
（一）田晓霞——男性的精神导师田晓霞出身于一个干部家庭，殷实的家境使她不必像男主人公孙少平那样为温饱所困，更重要的是，在这样一个家庭的熏陶下，她的思想境界和内在品质都远胜于同龄人。
如果我们仔细研读孙田两人初次见面的片段，会得出这样一个印象：此时的田晓霞自信、热情、主动，而孙少平在这样一个“又洋又俊、穿戴漂亮的女同学”面前，变得像“农民一样笨拙”。
孙少平此时的智力和眼界均未完全开发，而使这块未经雕琢的璞玉绽放夺目光芒的，正是田晓霞。
田晓霞在高中时期已有独立思考的能力，“看问题往往和社会一般的看法不一样，甚至完全相反”，此时的孙少平“每次和她交谈，都能使自己的头脑多开一扇窗户”，孙少平已开始自觉接受田晓霞的指教，而田晓霞则慧眼独具地发现孙少平与众不同的“气质”，并有意识地加以引导贺秀莲的出场集中在两次，第一次是与孙少安结婚前后，主要是介绍了贺秀莲的品行及其少女情怀，以及她与孙少安婚后的恩爱，此时贺秀莲体现出妻子的柔美。
第二次是孙少安创业阶段，更确切地说是在孙少安初次创业失败后，她成为孙少安的精神支柱和坚强后盾，千方百计帮丈夫走出低谷，最后却因为过度劳累罹患肺癌。
作者对这个传统妇女寄予了深切的同情和怜爱，比起如圣女般无瑕的田晓霞，她只是一个普通的劳动妇女，她甚至保留着一些农村妇女的固有缺点：比如说闹着分家等，但她对丈夫的挚爱，对公婆的孝顺，对家庭的任劳任怨都使我们对她由衷地充满敬意，些许缺憾反而使她的形象更丰满、真实。
（三）从属和边缘地位——《平凡的世界》中女性形象总论《平凡的世界》中的女性，大多处于男性世界中的从属和边缘位置，这一点类似于武侠小说：尽管她们可能美丽、聪明、武艺高强……却不过是男人追逐的对象和丰富故事的花瓶。
这不能不说是《平凡的世界》书中的最大的遗憾。
如田晓霞，她存在的全部意义是启发引导孙少平，除此，她没有自我价值，没有个人世界。
作为一名省报记者，完全能在80年代初城乡巨变的环境下充分施展自己的才华，实现自身的人生价值。
但本书对她工作仅有的描写是她借工作之便到煤矿去看望孙少平和她救人牺牲。
还有她与同事高朗的感情，本能够通过此事窥探到田晓霞丰富的内心世界，但也仅仅是让她轻描淡写的拒绝了事。
还有金秀，一个同田晓霞一样美丽优秀的女大学生，她存在的意义是什么
不过是为了证明在失去田晓霞后，孙少平仍不缺乏高层次的女性追求罢了。
田润叶本是一个知书达理，端庄娴雅的女性。
当她的爱情被孙少安拒绝及违心嫁给李向前后，就变成了一个歇斯里底的魔鬼，不仅折磨着自己，同时折磨着深爱她的李向前和她的亲人，她完全陷入了对两个男人的感情纠纷，丝毫看不到一个地级市共青团主要干部的风采和业绩。
比起遭受妻子背叛后能够迅速走出低谷的武惠良，田润叶直至丈夫车祸后才翻然醒悟。
只有孙兰香与其他女性不同——她不是为了某一个男人而存在的，她从小自立、自信，拥有过人的天赋和美貌，如果能够重点塑造，完全是一个新时代知识女性的光彩形象。
但作者对其欲言又止，惜墨如金，实在可惜。
80感言：理想和现实，如果有理想，我该不该去努力实现还是要委曲求全遗憾一辈子
写出了花的生机盎然，显的生机勃勃。
70 80年代经典歌曲有哪些??
1. 彩虹 (羽泉) 2. 爱 (队) 3. 上海滩 (叶) 4. 海阔天空 (beyond) 5. 飘雪 (陈慧娴) 6. 大海 (张雨生) 7. (谭咏麟) 8. 水手 (郑智化) 9. 一剪梅 (张明敏) 10. 爱我和我爱的人 (裘海正) 11. 情人 (杜德伟) 12. 情人 (beyond) 13. 吻别 (张学友) 14. 少年游 (优客李林) 15. 感恩的心 (欧阳菲菲) 16. 爱要怎么说出口 (赵传) 17. 回家 (王杰) 18. 回家 (顺子) 19. 红日 (李克勤) 20. 我是真的爱你 (张信哲) 21. 你的样子 (罗大佑) 22. 明天会更好 (罗大佑) 23. 原来的我 (齐秦) 24. 最浪漫的事 (赵咏华) 25. 精忠报国 (屠洪刚) 26. 爱你 (郭富城) 27. 心如刀割 (张学友) 28. 心雨 (高胜美) 29. 梁祝 (吴奇隆) 30. 屋顶 (吴宗宪) 31. 谢谢你的爱 (刘德华) 32. 红豆 (王菲) 33. 昨日重现 (高胜美) 34. 傻瓜 (苏慧伦) 35. 千千阙歌 (陈慧娴) 36. 童年 (蔡国权) 37. 童年 (罗大佑) 38. 女人花 (梅艳芳) 39. 朋友别哭 (吕方) 40. 男儿当自强 (成龙) 41. 男儿当自强 (林子祥) 42. 铁血丹心 (罗文) 43. 爱如潮水 (张信哲) 44. 一起走过的日子 (刘德华) 45. 你怎么舍得我难过 (黄品源) 46. 讲不出再见 (谭咏麟) 47. 宝贝对不起 (草蜢) 48. 天意 (刘德华) 49. 一千个伤心的理由 (张学友) 50. 大约在冬季 (齐秦) 51. 生日快乐 (伊能静) 52. 月亮代表我的心 (邓丽君) 53. 知心爱人 (付笛生\\\/任静) 54. 别怕我伤心 (张信哲) 55. 喜欢你 (beyond) 56. 宝贝 (周华健) 57. 味道 (辛晓琪) 58. 千纸鹤 (邰正宵) 59. 挪威的森林 (伍佰) 60. 如果这都不算爱 (张学友) 61. 心要让你听见 (邰正宵) 62. 大地 (beyond) 63. 祝你一路顺风 (吴奇隆) 64. 一路上有你 (张学友) 65. 情书 (张学友) 66. 追梦人 (凤飞飞) 67. 星星点灯 (郑智化) 68. 容易受伤的女人 (王菲) 69. 来生缘 (刘德华) 70. 倩女幽魂 (张国荣) 71. 龙的传人 (李建复) 72. 祝福 (张学友) 73. 真心英雄 (周华健) 74. 为爱痴狂 (刘若英) 75. 爱江山更爱美人 (李丽芬) 76. 窗外 (李琛) 77. 天空 (王菲) 78. 我恨我痴心 (刘德华) 79. 至少还有你 (林忆莲) 80. 七天七世纪 (李天华) 81. 你最珍贵 (张学友\\\/高慧君) 82. 偏偏喜欢你 (陈百强) 83. 常回家看看 (陈红) 84. 把悲伤留给自己 (陈升) 85. 沧海一声笑 (许冠杰) 86. 忘情水 (刘德华) 87. 伤心太平洋 (任贤齐) 88. 我的未来不是梦 (张雨生) 89. 再回首 (姜育恒) 90. 牵手 (苏芮) 91. 阳光总在风雨后 (许美静) 92. 涛声依旧 (毛宁) 93. 白月光 (张信哲) 94. 一帘幽梦 (许茹芸) 95. 千年等一回 (高胜美) 96. 一生爱你千百回 (梅艳芳) 97. 雨一直下 (张宇) 98. 特别的爱给特别的你 (伍思凯) 99. 花心 (周华健) 100. 我们的故事 赵咏华
苦寻 80年代的一本小学作文书 书名《发生在身边的故事》 周井（好象是编辑）
课文讲了一位14岁的小女孩独自一人去欧洲旅行.在罗马的一个青年旅馆里认识了一位中国女孩汪晓洁.乌塔说:她这次趁暑假游历欧洲.已经去了法国,瑞士,奥地利,在意大利去了威尼斯,米兰,佛罗伦萨,最后还要去希腊,她为了这次旅行准备了整整3年的时间,在家里就设计好了旅行路线和日程,而且还读了很多有关这些国家的书籍. 我从乌塔是一个自理能力强,生存能力强的一个活泼孩子,因为她敢独自一人游历欧洲,欧洲上一一个多大的地方,如果她没有自理能力,一直依赖着父母,她不可能独自游历欧洲,如果她不勇敢,她也不会独自游历欧洲,因为在欧洲有几十个国家,几十个地区,如果她先我们中国的孩子一样,连见了一只老鼠或一个颠子都怕.那在欧洲要碰见多少事情,那她要如何解决? 很多事情都是家长操办的，早上起床，衣服由家长准备好，牙膏挤好，洗脸水打好，吃的东西送到手，打开家门送去上学，我们从小的时候就被养成了这样的习惯，真是“衣来伸手，饭来张口”啊
有的长这么大还没洗过自己袜子，更不用说帮忙扫扫地，做些力所能及的事了。
别说独自游全国各地了，就连出我们这小小的濮阳，又谈何容易啊!读了《乌塔》这一课,使我懂得了要学会自理,自己生活,不能什么事都依赖父母,要勇敢,要坚强的道理
