艺术名言名句大全集
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
有哪些关于艺术方面的名言，名句
艺术的使命在于用感性的艺术形象的形式去显现真实。
（德国哲学家）黑格尔 当艺术穿着破旧衣衫时，最容易使人认出它是艺术。
——（德国哲学家）尼采 艺术应该是给人生以精神上的活力和鼓舞，而不是对人生亮出虚无主义的冷冰冰的魔鬼的拳头。
——（德国作家）托马斯·曼 一切艺术都是开在校繁叶茂的知识之树上的鲜艳的花朵。
——（匈牙利作曲家）李斯特 艺术不是享乐、安慰或娱乐；艺术是一桩伟大的事业。
艺术是人类生活中把人们的理性意识转化为感情的一种工具。
（俄国作家）列夫·托尔斯泰 反常的艺术叮能是人民所不理解的，但是好的艺术永远是所有的人都能理解的。
——（俄国作家）列夫·托尔斯泰 艺术不是技艺，而是艺术家所体验的感情的传达。
——（俄国作家）列夫·托尔斯泰 艺术的精神就是力求用词句、色彩和声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。
——（前苏联作家）高尔基 艺术是积蓄在苦难和耐劳的人的灵魂中的蜜。
（美国作家）德莱赛 艺术的第一作用，一切艺术作品毫无例外的一个作用，就是再现自然和生活。
——（俄国哲学家）车尼雪夫斯基 艺术的魔仗所触之处，当变为不朽的现实。
（印度作家）泰戈尔 所谓艺术的永恒是感觉而不是时间。
——（日本作家）高村光太郎 有生命的艺术常常是野生的。
而不是温室里的。
——（中国剧作家、诗人）田汉 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。
——（英国作家）毛姆 真与美是构成一件成功的艺术品的两大要素。
——（中国作家）鲁迅 如同人们只能在世界的背影上知觉事物一样，艺术表现的对象也是在宇宙的背景上显现的。
——（法国作家）萨特 所谓千古不朽的艺术作品，特点就在不论时尚怎么改变，它总是有办法满足任何时尚中的任何人。
——（法国作家）纪德 艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来。
——（印度作家）泰戈尔 艺术应寻求真理，真理不是描写罪恶，它应当是善与恶的描写。
仅仅看见…方面的画家，和仅仅看见另一方面的画家，同样虚伪——（法国作家）乔治·桑 要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。
——（德国诗人）歌德 最高的艺术，名副其实的艺术，决不受一朝一夕的规则限制；它是一颗向无垠的太空飞射出去的彗星。
——（法国作家）罗曼·罗兰 最高的艺术是要把观念纳入形象。
二个字应包含元数的思想，一个画面要概括整套的哲理。
——（法国作家）巴尔扎克 艺术的真实非即历史上的真实。
——（中国作家）鲁迅 依傍和模仿决不能产生真艺术。
——（中国作家）鲁迅 真艺术与真科学本是携手进行的。
——（中国民主人士）闯一多 艺术与人生，风是一个品球的两面，和人生无关系的艺术不是艺术，和艺术无关系的人生是徒然的人生。
——（中国作家）郭沫若 艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
——（德国哲学家）黑格尔 艺术不仅满足美的要求，而且满足思想的需要。
——（中国美学家）宗白华 艺术对于因生活和劳动而疲倦的心灵是一种可口的良药。
——（前苏联作家）高尔基 艺术的真正生命正在对于个别特殊事物的掌握和描述。
——（德国诗人）歌德 显出特征的艺术才是惟一真实的艺术形象的不只是寻常的灵魂。
——（德国诗人）歌德 艺术的三个死敌：平庸、千篇——律、粗制滥造。
——（德国作曲家）舒曼 艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。
——（德国哲学家）黑格尔 艺术应当促进人的意识的发展和社会制度的改善。
——（俄国理论家）普列汉诺夫 艺术作品是一种非现实。
——（法国作家）萨特 艺术的大道上荆棘丛生，这也是件好事，常人都望而却步，只有意志坚强的人例外。
——（法国作家）雨果 艺术的最高镜界是善良、纯真和美好。
——（中国作家）罗兰 艺术是为了进步。
艺术多一种用处就多一种美。
——（法国作家）雨果 艺术是永恒的，而生命却短促。
如果来得及把握理解的东西完成百分之一就好了，但结果只是万分之一。
——（俄国作家）列夫·托尔斯泰
欣赏的名人名言有哪些
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼—罗丹 简介 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
有关化妆方面的名言或俗语
粉黛至则西施以加丽。
晋·葛洪《抱朴子·勖学》。
黛(dài代)：青黑色的颜料，古代女子用来画眉。
西施：春秋末年越国著名美女。
本句大意是：有了化妆品的装饰，越国美女西施会更加美丽。
此名句以比喻象征手法说明学习的道理。
即使是学富五车的人，也像西施需要粉黛一样地需要学习，孤陋寡闻的人就更不用说了。
此句比喻巧妙，寓意深刻，其道理通过具体的形象表现出来，显得既通俗又含蓄，既具体可感又耐人寻味，从而增强了文句本身的艺术魅力。
东晋医学家,道教学者,炼丹家 葛洪 《抱朴子·勖学》不搽香水的人才最好闻。
化妆名言古罗马哲学家 塞内加娇羞不肯出，犹言妆未成。
南朝·梁·萧纲《美人晨妆》。
这两句大意是：清晨，美人在北窗下梳妆，不知谁在呼唤她，羞答答半天不肯出来，还娇滴滴地说梳妆没完。
在原诗中，～的前后两句是：“北窗向朝镜，锦帐复斜萦。
～。
散黛随眉广，燕脂逐脸生。
”几句画出一幅活泼动人的美女晨妆图。
前四句把人物“藏”在闺房中，虽无形象描写，但通过～两句，娇憨之态备出，且任人联想，写作上称此为欲纵故擒的手法。
待艺术氛围在“不肯出”中酝酿成熟，然后进行形象描写，使形象更显得光彩照人。
后世白居易深得其中之妙，他的《琵琶行》中有“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”之句，手法与此类似。
南朝梁文学家 萧纲 《美人晨妆》世界上没有比快乐更能使人美丽的化妆品。
布雷顿你若用不健康的方式生活，任何化妆术都无济于事。
意大利女演员 索菲娅·罗兰世界如果是个舞台，那我们在化妆室里要花多少时间来无聊地装扮自己。
关于化妆的名言约·厄斯金三流的化妆是脸上的化妆；二流的化妆是精神的化妆；一流的化妆是生命的化妆。
北京师范大学教授,文化学者 于丹社会是一个化妆舞会，人人都掩饰着自己的真面目，但又在掩饰中暴露了自己的真面目。
美国作家 爱默生一个相当标致的女人可以无须装饰品的帮助，运用艺术的手法，把化妆下降到次要的地位，而突出自己朴素的美。
法国作家 巴尔扎克文学家不是糖果贩子，不是化妆专家，不是给人消愁解闷的，他是一个负着责任的人，受自己的责任和良心的约束。
化妆名言俄国小说家,戏剧家 契诃夫邂逅的瞬间，我站在你的眼前，只是个目生人。
是浮华的化妆舞会，散场以后，一个落寞而黯淡的我，是烟花一样虚空的锦绣。
喜欢这样的文字，把自己沉在一个最卑微的姿态里，不需要任何人的理会，独自一个人在角落里笑着哭泣，不需要谁再来打搅属于我的宁静糊口。
台湾女诗人，散文家 席慕容这有点夸大了。
我没有流眼泪的具体要求，只要求她们不要哭到满脸花掉，这也是化妆的要求。
我不能容忍假眼泪，很多演员需要点眼药水，我非常不喜欢。
我认为不一定哭才表达伤心，所以我给过导演一张条子，写了十点要注意的，有一条就是不要有过多眼泪，不要哭哭啼啼，演到青筋暴露。
原名陈喆,台湾女作家 琼瑶
电影的名人名言有哪些
我也是搜集的资料，你看看有没有用吧： 1、艺术美是指各种艺术作品所显现的美。
艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。
艺术家的创作活动作为一种精神生产活动，从本质上说，也是人的本质力量的定向化活动。
因此，艺术美也就是人的本质力量在艺术作品中通过艺术形象的感性显现。
是指存在于一切艺术作品中的美，是艺术家按照一定的审美目标、审美实践要求和审美理想的指引，根据美的规律所创造的一种综合美。
2、艺术美就是艺术形象之美。
人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。
人们说，任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，那艺术本身也就不存在了。
艺术形象是根据现实生活中各种现象加以艺术概括所创造出来的具体生动图画，它是广泛多彩的。
不能把艺术形象，仅仅理解为人物形象，那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪，一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等，他们都是艺术形象。
如贝多芬的第九交响曲，表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折，表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐，这些思想感情所构成的音乐形象，就是艺术形象。
当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
3、自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知，使人产生美感，并引起人 们的想象和一定的感情活动时，就成了人的审美对象，称为美的形式。
如：各种曲线，各种对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
4、艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。
“客体再现”，即艺术家在创作的时候，如实地描写事物的客观形态，是客观的现实生活再现于艺术作品中。
再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信，但再现决不是照相式的有闻必录，而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括，甚至在再现时允许有某种变形，即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。
“主体表现”，就是艺术家把自己对生活的认识、评价，把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎，把自己所肯定的或否定的情感态度，甚至自己的意志、冲动等等，都熔铸于形象之中。
对于一个具体形象来说，有的虽侧重于对客体的再现，有的则偏重于对主体的表现。
但它们都是再现与表现的统一。
如巴尔扎克在小说中，主要在于见了十八世纪的法国社会现实。
他通过大量真实的艺术形象，再现了资产阶级的胜利和封建阶级的衰落，不可避免的社会现实和历史趋势。
但另一方面，他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度，表现了自己对末落贵族的惋惜，对资产阶级的憎恶，对劳动人民同情的思想倾向。
可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。
在再现与表现的统一中，一方面是强调艺术与客观世界的密切关系，另一方面则是强调艺术家的心灵表现。
因此，在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等，都必须坚持艺术美来源于生活，艺术与客观世界有着密切联系这一原则。
但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。
还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现，包括心灵表现。
换句话说，在构成艺术美的诸多要素中，应包括艺术家主体方面的因素。
而这些主体方面的因素，就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等；也就是物化在艺术形象中的艺术家的审美意识、审美情感。
5、艺术美是艺术内容与艺术形式的统一。
任何作品都有内容与形式两个必不可少的因素。
形式是外在的而内容是内在的。
面对一个艺术品，首先接触到的是它的形式，然后再去领会它这种形式的内在意蕴，即领会其内容。
但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
没有美的形式也就没有真正的艺术，具有美的形式与美的内容的统一，才能对欣赏者产生美感效应。
认为，没有美的形式，不论内容有多好，人们是不愿意接受的。
强调形式美，不等于形式主义。
艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的，如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。
形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的艺术价值。
因为从根本上说，形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的；若脱离内容去追求形式，就会导致创作上的失败。
真正艺术美不光要辞藻的华丽，更需要形式的准确、生动的表现内容，达到形式与内容的完美统一。
形式美有相对的独立性。
当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后，它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容，从而达到强化内容，使内容完美显现的作用。
如王安石的名句“春风又绿江南岸。
”“绿”字是经反复推敲才改定的。
开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等，最后选定“绿”字从而突出春天的特点，强化了自己对家乡的眷恋之情。
这就比用其它字更富于表现力。
在这里文艺作品的语言形式适应它的内容，起到了强化内容，使内容达到完美显现的积极作用。
总之，在人类的艺术活动中，无论是艺术的内容还是艺术的形式，都是艺术家的创造性劳动的产物。
艺术美，实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合，即艺术美包括它所再现的客体的美，也包括它所表现的艺术家的主观世界的美，即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。
同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的形象美、形式美。
这样，它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量，而且也显示着艺术家自身的本质力量。
所以归根结底，艺术美就是人的本质力量在艺术作品中，通过艺术形象来显现的。
艺术是美的，但需要会欣赏。
艺术是需要人去接受的。
音乐需要人去听，舞蹈需要人去看，影、视、剧需要人去欣赏。
至于绘画、雕刻、建筑、文学等，也都需要人去观察和阅读的。
这些都牵扯到如何去看，怎样去看，也就是欣赏问题。
