爱因斯坦的成长故事400字
“爱因斯坦小时候并不活泼，三岁多还不会讲话，父母很担心他是哑巴，曾带他去给医生检查。
还好小爱因斯坦不是哑巴，可是直到九岁时讲话还不很通畅，所讲的每一句话都必须经过吃力但认真的思考。
”“爱因斯坦在念小学和中学时，功课属平常。
由于他举止缓慢，不爱同人交往，老师和同学都不喜欢他。
教他希腊文和拉丁文的老师对他更是厌恶，曾经公开骂他：“爱因斯坦，你长大后肯定不会成器。
” 1900年，爱因斯坦从苏黎世工业大学毕业。
由于他对某些功课不热心，以及对老师态度冷漠，被拒绝留校。
他找不到工作，靠做家庭教师和代课教师过活。
在失业一年半以后，关心并了解他才能的同学马塞尔·格罗斯曼向他伸出了援助的手。
格罗斯曼设法说服自己的父亲把爱因斯坦介绍到瑞士专利局去作一个技术员。
爱因斯坦终身感谢格罗斯曼对他的帮助。
在悼念格罗斯曼的信中，他谈到这件事时说，当他大学毕业时，“突然被一切人抛弃，一筹莫展的面对人生。
他帮助了我，通过他和他的父亲，我后来才到了哈勒(时任瑞士专利局局长)那里，进了专利局。
这有点象救命之恩，没有他我大概不致于饿死，但精神会颓唐起来。
” 原来聪明人也有笨的时候⋯⋯爱因斯坦小时候并不活泼，三岁多还不会讲话，父母很担心他是哑巴，带他去给医生检查。
还好小爱因斯坦不是哑巴可是直到九岁时讲话还不很通畅，所讲的每一句话都必须经过吃力但认真的思考。
小爱因斯坦是一个诚实的孩子，从不做违心的或骗人的事。
为此，他受到同学们的讥笑，给他起了一个绰号叫“诚实的约翰”。
普通孩子喜欢玩带有竞争性的游戏，可是他却不喜欢参加。
孩子喜欢打仗的游戏，喜欢看士兵操练，但是他却从小到大不喜欢任何和军事有关的东西。
他是一个不想看到人类互相残杀的和平主义者。
爱因斯坦家的住房周围有花园，他经常一个人长时间地蹲在花园角落的灌木丛里，用手抚摩着小叶片或者凝视着匆匆跑动的蚂蚁。
他很小就喜欢冥想，想了解大自然的奥秘。
一次，在依萨尔河岸野餐时，一位亲戚说，小爱因斯坦很严肃，当其他的孩子都在互相玩耍、逗乐时，他却独自坐着看湖的对岸。
母亲玻琳深情的为自己的孩子辩护：“他是沉静的，因为他在思索。
等着吧，总有一天他会成为一个教授
”那位亲戚感到可笑，但也理解母亲的心情。
教授
在人们的心目中，只有那些聪敏的人才有可能得到这个荣誉的称号，这个连话都说不好的笨孩子能成为一个教授吗
在四、五岁时，爱因斯坦有一次卧病在床，父亲送给他一个罗盘。
当他发现指南针不断地指着固定的方向时，感到非常惊奇，觉得一定有什么东西深深地隐藏在这现象后面。
他一连几天很高兴的玩这罗盘，还纠缠着父亲和雅各布叔叔问了一连串问题。
尽管他连“磁”这个词都说不好，但他却顽固地想要知道指南针为什么能指南。
这种深刻和持久的印象，爱因斯坦直到六十七岁还能鲜明的回忆出来。
爱因斯坦在念小学和中学时，一般功课属平常，唯有数学成绩远在全班同学之上。
由于他举止缓慢，不爱同人交往，老师和同学都不喜欢他。
教他希腊文和拉丁文的老师对他是那么厌恶，曾经公开骂他：“爱因斯坦，你长大后肯定不会成器。
”而且因为怕他在课堂上会影响其他学生，竟想把他赶出校门。
爱因斯坦的叔叔雅各布在电器工厂里专门负责技术方面的事务，而爱因斯坦的父亲则负责商业的往来。
雅各布是一个工程师，自己就非常喜爱数学，当小爱因斯坦来找他问问题时，他总是用很浅显通俗的语言把数学知识介绍给他。
有一天爱因斯坦跑来问叔叔：“什么是代数”
叔叔就这样解释：“在算术中有很多问题不容易解决，要算又很难。
而代数是一门'快乐'的数学，能很容易的帮人们解答困难的计算。
我们把我们不知道的数叫着X，然后来捕捉它。
你把它当作已知道的东西，建立一些关系，最后你就可以容易地得到它了。
”然后叔叔给了他一本有代数问题的小册子，爱因斯坦很快就学会了解决里面的问题。
有一次雅各布叔叔给他讲了几何中一个很美丽的定理──毕达哥拉斯定理：任何直角三角形的长边平方一定等于两短边平方的和。
叔叔没有告诉他这个定理的证明，但是爱因斯坦在画了许多直角三角形后发现这关系一直成立，感到非常的惊奇。
父亲的生意做得并不好，但却是一个乐观和心地善良的人，家里每星期都有一个晚上要邀请来慕尼黑念书的穷学生吃饭，这样等于是救济他们。
其中有一对来自立陶宛的犹太兄弟麦克斯和伯纳德，他们都是学医科的，都喜欢阅读书籍，兴趣广泛。
他们被邀请来爱因斯坦家里吃饭，并和羞答答、长着黑头发和棕色眼睛的小爱因斯坦交成了好朋友。
麦克斯可以说是爱因斯坦的“启蒙老师”，他借了一些通俗的自然科学普及读物给他看，看完后就和爱因斯坦讨论，并且再继续提供给他新的读物。
麦克斯点燃了爱因斯坦自学的兴趣火花，还不断地辅导他。
麦克斯在爱因斯坦十二岁时给了他一本施皮尔克的平面几何教科书，一下子攫取了爱因斯坦的心灵。
爱因斯坦晚年时回忆这本神圣的小书时说：“这本书里有许多断言，比如，三角形的三个高交于一点，它们本身虽然并不是显而易见的，但是可以很可靠地加以证明，以致任何怀疑似乎都不可能。
这种明晰性和可靠性给我造成了一种难以形容的印象。
” 这时爱因斯坦又想起了毕达哥拉斯定理，于是想要独立证明这个定理。
他花了三个星期最后找到一个方法，就是从直角三角形最长边所面对的顶点作这边的垂直线，于是把三角分成相似三角形，由此很容易证明这个定理。
虽然这是一个古老得有二千多年历史的定理，但是爱因斯坦经过一番努力总算得到了结果，他第一次体会到科学发现时的欣喜。
麦克斯每星期来时，都会帮他改一些习题，并且辅导他作一些较难的问题。
过不久又引导他学习高等数学，十三岁时他已自学微积分了。
当他的同班同学为那些平面几何简单问题和循环分数而皱眉头时，爱因斯坦靠自学已经进入到无穷级数这些美丽神奇的“无穷世界”去了。
很快小爱因斯坦的数学程度超过了读大学的麦克斯，比他大十一岁的医科大学生再也跟不上这个十二、三岁的小孩子了。
为了以后有共同谈话的话题，麦克斯开始借哲学书给他看，爱因斯坦在十三岁就能看懂康德的《纯理性批判》。
这是一本对许多成人来说都算是枯燥艰深的书。
这时候爱因斯坦阅读的书就是数学、物理和许多哲学家的书。
他不看小说，唯一的消遣就是拉小提琴。
麦克斯认为他已发现了一个神童，他说：“一个伟大的科学家或哲学家，将从爱因斯坦身上成长起来。
”
中国优秀传统文化有哪些
语文学科核心素养语言建构与运用 语言建构与运用是指学生在丰富的语言实践中，通过主动的积累、梳理和整合，逐步掌握祖国语言文字特点及其运用规律，形成个体的言语经验，在具体的语言情境中正确有效地运用祖国语言文字进行交流沟通的能力。
语言建构与运用是语文核心素养的重要组成部分，也是语文素养整体结构的基础层面。
学生语文运用能力的形成、思维品质与审美品质的发展、文化的传承与理解，都是以语言的建构与运用为基础，并在学生个体言语经验的建构过程中得以实现的。
学生语言建构与运用的水平是其语文素养的重要表征之一。
应该能积累较为丰富的语言材料和言语活动经验，具有良好的语感；能在已经积累的语言材料间建立起有机的联系，能将自己获得的语言材料整合成为有结构的系统；能理解并掌握汉语言文字运用的基本规律，能凭借语感和语言运用规律有效地完成交际活动；能依据具体的语言情境有效地运用口头和书面语言与不同的对象交流沟通，能将具体的语言作品置于特定的交际情境和历史文化情境中理解、分析和评价；能通过梳理和整合，将自己获得的言语活动经验逐渐转化为富有个性的具体的语文学习方法和策略，并能在语言实践中自觉地运用。
思维发展与提升 思维发展与提升是指学生在语文学习过程中获得的思维能力发展和思维品质的提升。
语言的发展与思维的发展相互依存，相辅相成。
因此，思维发展与提升也是学生语文核心素养的重要组成部分，是学生语文素养
中国戏曲四大怪杰是哪几位
在中国戏曲现代化研究会第十一届年会上，湖北省艺术研究所所长、著名戏曲导演余笑予和四川著名剧作家魏明伦、上海戏剧学院舞台美术系主任周本义、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲均被评为“新时期戏曲怪杰”。
1. 魏明伦，男，1941年生于四川内江，现居成都。
童年失学，九岁唱戏。
当代著名戏剧家、辞赋作家，与蜀中才子陈恩田（大清康熙帝师陈廷敬后人）并称巴蜀双杰。
1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今，著名川剧作家，被誉为“巴蜀鬼才”，14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。
中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后写作《易胆大》《四姑娘》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《变脸》《巴山秀才》（合作）、《岁岁重阳》（合作）等一批在国内外有影响的戏曲文学剧本。
“连中三元”，剧坛罕见：《易胆大》与《潘金莲》破例双双荣获1981年全国优秀剧本奖。
《巴山秀才》再获1983年全国优秀剧本奖；《巴山秀才》剧英译本在美国夏威夷大学学报发表，后收入王季思主编的《中国当代十大悲剧集》。
80年代末期开始写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。
1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一；1988年被天津《艺术家》评选为中国艺术界十大神秘人物之一；1993年在武汉举行的中国现代戏曲研究会上，被湖北省艺术研究院等学术机构联合推选为新时期中国戏曲界四大怪杰之一。
2.余笑予被称为中国现代戏曲四大怪杰之一，“不模仿别人，不重复自己”是他的艺术品格。
他的创作和导演横跨京、汉、楚、花鼓、黄梅、曲、豫、桂、粤、闽等十多个剧种，编导了数十台剧目。
他执导的京剧《法门众生相》、黄梅戏《未了情》等十多个剧目获中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华奖”。
《徐九经升官记》等更是成为经典。
涉及多个剧种 堪称奇才 余笑予是湖北武汉人，1935年生于楚剧世家，自幼耳濡目染楚剧，聪颖过人。
他三岁登台亮相，初写戏剧人生；七岁顶角救场，从此一炮而红；未及弱冠之年，已成剧坛新秀。
后来，他改学导演，依托楚剧功底，跻身京剧门下，上世纪八九十年代，他所执导的京剧《一包蜜》、《徐九经升官记》、《药王庙传奇》、《法门众生相》都引起轰动，《徐九经升官记》被拍成电影后风靡全国，主演朱世慧也成为家喻户晓的明星。
一直在幕后吐丝织锦的余老，不仅京剧，在豫剧、桂剧、黄梅戏、锡剧、北京曲剧、荆州花鼓戏十几个剧种，都杰作连连：《虎将军》、《丑嫂》、《少年天子》、《太阳花》、《原野情仇》、《未了情》等一部部奖获之作，在戏曲界备受瞩目。
绝不重复自己 创新不辍 余笑予有一句名言：“不模仿别人，不重复自己”——京剧《徐九经升官记》中，他首次将丑行作为主角；豫剧《铡刀下的红梅》中，他为剪着齐耳短发的刘胡兰加上了长辫子；楚剧《大别山人》中，他加入大量的湖北民歌；汉剧《弹吉他的姑娘》中，他别出心裁地设计“电话舞”……余笑予坚持创新，让戏剧舞台上出现了更多的神来之笔。
2008年，省人民政府授予余笑予“终生成就奖”。
他说这是对他最重的奖励，但他却并未“见好就收”，而是继续发挥余热：今年以来，余老身体每况愈下，五次住院，但从未放弃拍戏。
大师已去，风骨犹存。
令人欣慰的是，余老师身后，留下的是繁花似锦的戏剧舞台。
生活平易近人 风趣幽默 余老有一子一他给儿子取名余勤勤，女儿取名余端端，希望他们“勤勤恳恳做事，端端正正做人”。
出身于梨园世家的余老，内心也有难以言说的遗憾——尽管桃李满天下，子孙后辈却无人继承衣钵。
他尊重儿女的职业选择，但总会在不经意间表达自己的不甘。
他会对女儿说：“你这么聪明，这么不学戏呢
”儿子余勤勤当年因为生计原因，学起了厨师这一行当，此后，余老总觉没能让儿子读书心中有愧：“别人背的是书包，你哥背的是菜刀啊
”每逢出国，他都会买回大量的菜谱，供儿子学习之用。
在家人眼中，余老“是一个很幽默的人，总是能给家里带来欢笑”，余端端回忆说：“我妈妈在世时，有时候饭菜做得不合他的口味，他会指着刚炒好的小白菜说：你炒的这个菜披头散发的，帮我捋顺了再吃；再比如打牌的时候，五万已经碰了，他还要坚持和五万，他说：‘和不了我还有一种信念，我可以和赖子啊
’” 余笑予主要作品一览 ■京剧《一包蜜》(1979年)，文化部创作一等奖。
■京剧《徐九经升官记》(1980年)，文化部优秀戏曲片奖。
■京剧《药王庙传奇》(1984年)，全国现代题材戏曲观摩演出导演一等奖。
■京剧《膏药章》(1989年)，国家舞台艺术精品工程十大精品剧目之一。
■楚剧《虎将军》(1991年)，文化部首届文华大奖、文华导演奖。
■京剧《法门众生相》(1992年)，第二届文华大奖、文华导演奖。
■桂剧《瑶妃传奇》(1993年)，第三届文华新剧目奖。
■楚剧《悠悠柳叶河》(1993年)，全国地方戏曲汇演演出奖、优秀导演奖。
■闽剧《拜石记》(1993年)，第三届中国戏剧节优秀演出奖、导演奖。
■黄梅戏《未了情》(1997年)，第七届文华新剧目奖。
■花鼓戏《原野情仇》(1998年)，第八届文华新剧目奖。
■京剧《樊姬夫人》(2004年)，第四届中国京剧艺术节优秀导演奖。
■楚剧《娘娘千岁》(2000年)，文化部文华导演奖。
■楚剧《大别山人》(2006年)，全国地方戏南方片汇报演出一等奖。
3、上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家周本义他是一位舞台艺术名家。
样板戏《海港》、“文革”后的“平地一声雷”话剧《于无声处》、1988年首度被搬上大陆舞台的白先勇版话剧《游园惊梦》、新世纪初“一出戏拯救了一个剧种”的甬剧《典妻》……新中国戏剧史上诸多里程碑作品以及多届全国运动会开幕式、晚会的舞美设计，就是他——常州人周本义。
八旬人生，参与创排160多部戏剧，横跨20多个剧种，5次获得文化部文华舞美大奖，多次获得中国戏剧节优秀舞美设计奖等奖项。
他是一位优秀的艺术教育家，陈逸飞、蔡国强、韩立勋、韩生……这一串中国当代艺术史上熠熠生辉的名字，都曾受教于他。
2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会开幕式，舞美、服装班底，大多由其学生担纲。
1931年，周本义出生于武进奔牛一户普通农家，1950年考入上海剧专（上海戏剧学院前身），1954年，受院长熊佛西力荐，成为我国派遣至苏联列宁格勒（现为俄罗斯圣彼德堡）列宾学院深造的6个留学生之一，如今坚持舞美设计的就只剩他一人了。
周本义在学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习了6年，获艺术硕士学位。
在苏联，外国师生的教学方法让他大开眼界。
起初，他和在国内一样，埋头苦学。
他感觉外国同学是另类：画几笔，跑一边抽烟喝酒。
一次，老师提醒他：“你们中国学生真笨啊，模特都走了还在画
”一语点醒，绘画最讲究的是第一眼感觉、是灵感。
这么多年，绘画始终是周本义的最爱，他当年的许多素描稿，多年来是不少“60后”画家的临摹范本。
他至今保留了大量当年的油画习作。
有幅画面上一个俄罗斯小伙转头凝神张望，寥寥几笔，一抹一撇一捺间，人物神态、光影对比，处理得干净利落，引得同去的、在沪上小有名气的常州籍油画家刘伟光忍不住连连赞叹。
中国戏剧舞台舞美第一人 1960年，周本义回“上戏”任教，勤勉耕作，佳作迭出。
以一句话来总结自己的舞美设计，周老评价为“一戏一格”，他反对一味搞包装、出花头，主张简约的多样化，“不用钱‘堆’，照样能出好戏。
” 比如得意之作甬剧《典妻》。
《典妻》改编自柔石小说《为奴隶的母亲》。
周老曾到柔石故乡体验生活，长满青苔的石板路、长年潺潺不息的街边流水，最后都被糅入舞台模型中，反衬着现实社会的黑暗，同时又与女人的命运联系在一起。
他还设置了一道大宅门，门内外构成两个截然不同的世界，人物命运也有极大的反差。
这个物景的运用，为揭示内涵起到了画龙点睛的作用。
一部《典妻》成就了新甬剧，使一个未老先衰的剧种，焕发出新生机。
虽为舞美，周本义对戏的影响力已经扩大到了编剧和导演。
由无锡市歌舞团创作演出的民族舞剧《阿炳》，最早叫《雷震电》，十分拗口，经周老提议改为现名，并为其重新整理剧本大纲，其舞美设计简单大方，仅用了两组道观的建筑立柱，两块活动布景多次变化移动，就营造出剧情所需的包括道观在内的多个场景，上演后获得一致好评。
1986年，困境中的广西柳州市桂剧团创排《泥马泪》，周老为一个封建迷信故事提炼出抵制造神运动的全新主题。
演出结束后，著名戏剧理论家曲六乙赞许该剧是“桂剧艺术发展的里程碑”。
从中央到地方，连篇累牍地报道，《人民日报》等十几家大报及期刊纷纷发表评论文章，北京戏曲研究所副所长、《戏剧评论》副主编吴乾浩撰文《翻旧案、立新意——评桂剧〈泥马泪〉》专论十数篇。
舞台剧之外，周老还担任过多台大型运动会、晚会的总设计。
1998年广东省第十届运动会开幕式上，周老让演员们随着《春天的故事》进场，组成圈晕，越来越大，音乐一完，灯光甫亮，观众豁然开朗：改革开放，讲“在南海边画了一个圈的”。
这一幕，只闻其声，未见其人，成为当场最为人所津津乐道的亮点。
周老还是“白玉兰”奖国际电视节目评选组委会元老级评委，22年来，他是全国唯一一个历届比赛的评委，每年他被邀请观摩六七十部大戏。
“可不是光懂舞美就行的，必须是全方位通才。
所以说，我是个综合人才。
”这样评价完自己，周老的寿眉扬得更高了。
周老坦言“多次受到诱惑”，各种头衔、各种身份还有出国定居的邀请，名利接踵找上门，但他一一婉言谢绝，因为他认定，人的精力有限，耕耘舞台之余，自己再顾不得其他了。
他笑称，他们这一代人，都是“傻瓜”。
“舞台艺术的独特魅力，是其他所不能取代的。
60多年，我为之付出很多，其间偶有所悟，自得其乐，无怨无悔。
” 培养第一流艺术人才的教育家 多年实战累积，周老总结了诸多格言：精于心、简于形；多则惑、少则明；心中能容忍，身边无是非；眼见为山，心见非山，境界愈大，自视愈小，舍去繁华，方得升华；文章做到极处，无有他奇，只是恰好，人品做到极处，无有他异，只是本然……这些简单而精练的话语，张贴在他的工作室里，影响着他的生活与艺术创作。
老一辈教育家的教学方法、与学生相处的方式，对周老的影响，也是深远的。
周老回忆，当年师生同住学校，学生有任何疑问随时可以找老师交流。
在异国求学6年，周本义年年都能收到熊院长的亲笔信，询问生活、督促学习。
周本义结婚时，熊院长还为他准备了婚房。
“一个来自常州奔牛农家的贫寒子弟，得到院长如此眷顾，真是很幸运。
熊院长培养人才‘不拘一格，不择手段，无所不用其极’。
这也成为我的育人观。
” 周本义笑称学生的“存活率”非常高、成就也很高。
闻名海内外的华人艺术家陈逸飞、以“烟花脚印”在北京奥运会上震惊全球的蔡国强、北京奥运会开幕式舞美总设计师韩立勋、“上戏”院长韩生……个个都是各类艺术舞台上的佼佼者。
多年来，周老也与他们保持着密切联系。
在美国街头，隔着一条街，看到恩师，陈逸飞会飞奔而来；深知周老心愿的蔡国强，计划为老师举办一场个人油画展。
虽然身在上海，周老也始终关心家乡舞台剧发展，他曾经为《风流母女》、《我要做个好孩子》担任舞美设计。
谈及有什么经验与后来者分享，周老沉吟了一会，答道：“多读书，多跑，多看
” 人物简介 周本义，1931年生于江苏武进。
上海戏剧学院教授、戏剧家、舞台美术家、画家；国务院有突出贡献专家，享受政府特殊津贴；上海舞台美术学会名誉会长；上海市欧美同学会留苏分会副会长；上海市教委人文艺术舞台美术创新工作室主持人。
1950.9—1955.7上海剧专——中央戏剧学院华东分院学习，毕业后留校任教。
1954.9—1955.7经国家考试选拔，在北京俄文专科学校留苏预备班接受出国俄语培训。
1955.9—1960.10在苏联列宁格勒列宾美术学院油画系M.鲍勃晓夫教授工作室学习，获艺术硕士学位。
1960.10—上海戏剧学院任教。
获奖情况 中国第一、二、七、九、十一届文华舞台美术大奖 中国戏剧节优秀舞美设计奖多次 全国歌剧、音乐剧汇演舞美大奖 中国话剧研究会金狮奖 中国舞台美术学会学会奖 第二届全国舞台美术展突出贡献奖 话剧百年文化部优秀话剧工作者称号 主要舞台美术设计作品 第三届农民运动会美术总设计 第八届运动会美术总设计 广东省第十届运动会美术总设计 《游园惊梦》、《蛾》、《阿炳》、《李清照》、《快乐推销员》、《典妻》、《孔雀东南飞》、《一片桃花红》等 近期作品 粤剧《青青公主》、《小周后》；话剧《雷雨》；黄梅戏《春江月》；川剧《李亚仙》；儿童剧《宝宝回家》；话剧《安东尼与克莉奥佩特拉》、《龙兴晋阳》等。
4、河北省河北梆子剧院名誉院长裴艳玲也许说起裴艳玲先生不会有太多人知道，但是一说起林冲，钟馗，武松这些精典的演绎我想没有人不知道的。
裴艳玲先生已经把男人演透了。
裴艳玲先生出生于梨园世家，父亲裴园系京剧著名武生，继母袁喜珍为著名河北梆子旦角演员。
可能是受到家庭的熏陶，裴艳玲先生5岁登台，九岁就可以挑梁演出，师承候永。
12岁和“冬皇”孟小冬的妹妹孟幼冬“大战天津卫”，《群英会》、《借东风》，再加武生戏，整整唱了一个月，红
裴艳玲先生代表剧目有：《宝莲灯》、《钟馗》、《哪吒》、《八大锤》、《夜奔》、《武松》、《闹天宫》、《火烧连营》等广受广大观众喜爱 八六年八月，裴艳玲先生率团到香港，给香港观众及文化界观众及文化界均认为演出带来了一股“裴艳玲旋风”。
带来了一股“裴艳玲旋风”。
人民日报海外版刊登文章，赞他演活了钟馗。
在丹麦的演出被誉为“世界第一流女演员”八九年在日本演出他精湛的表演被日本观众称之为“人间国宝”。
裴艳玲先生取得成绩 裴艳玲先生曾被河北省委、省政府命名为“优秀表演艺术家”。
曾经荣获全国五一劳动奖章。
1985年11月，她以昆曲《林冲夜奔》《钟馗》参加全国戏曲观摩演出，赢得了大会为她特设的“演员特别奖”，并获得当年第三届中国戏剧“梅花奖”第一名，1988年，裴艳玲主演的电影《人·鬼·`情》在法国和巴西举办的国际电影节上，两次荣获国际大奖。
1995年，她在成都以河北梆子《武松》一剧参加第四届中国戏剧节，专家称她为“功透骸外”的全才大武生演员，荣获特别演出奖。
1995年，荣获第十三届中国戏剧“梅花奖”。
1996年，荣获中国文联评选的首届“跨世纪之星”称号。
迄今为止，荣获这一称号的只有两位艺术家 现任职务 裴艳玲先生现任中国文联副主席、中国戏剧家协会副主席、河北戏剧家协会主席、河北省文联名誉主席，河北省京剧院名誉院长、河省京剧院裴艳玲剧团团长。
历任乐陵京剧团、束鹿京剧团演员，河北省河北梆子剧院一团团长、名誉院长，河北省文联副主席，中国剧协第四届理事、河北分会主席，河北省京剧院院长。
为第六届、第九届全国政协委员。
关于图形的平移与旋转的趣味小故事、数学家、历史故事 谁有谁有啊
埃舍尔，自己必需要有丰富的情感。
全名毛里茨·科内流斯·埃舍尔（Maurits Cornelius Escher），其中的意境便可见一斑，一名对现代艺术影响深远，其中最主要的是美术欣赏没有固定的程序或方法，却被史学家遗忘的、世界艺术史上“绝无仅有的”艺术家。
从实践来说，和其他依靠感性进行创作的艺术家不同，就必须精心设计好本堂课，埃舍尔的作品是经过复杂的理性思维的产物。
没有心灵感受。
他从事物的精确、规则、秩序等特性中发现了美，背离了历史审视的目光，创造了美。
“一、形体， 一、埃舍尔的镶嵌图形 关于平面规则分割（平面镶嵌图形），真切地感受到不同时代、不同地域、不同空间的建筑风格，埃舍尔写到：”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：。
“在数学领域，基础课程的实质是为信息传播打下基础，平面规则分割已经从理论上获得了充分的研究……数学家打开了一扇通向无限可能性的大门，大体上说并无什么差别论行当都是为人熟知的生、旦、净、末、丑;论表演无非是唱、念、做、打;论技巧不外乎眼、身、法、步;但为什么会有梅、言、荀、谭等流派呢?这就是他们虽都在用相同的艺术手段表现相同的内容,但是他们自身并没有进入其中看看。
并运用现代教育技术进行美术教学，他们特殊的禀赋使他们对如何打开这扇门的方式更感兴趣，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，而对隐藏在其后的花园不感兴趣。
即通过引进和美术作品有联系的事物或知识，”埃舍尔正是从一个艺术家的角度，即要与当代艺术产生良好的互动。
利用数学家的发现，使用的材料的新颖性,发掘了美，通过画可以看出画家对大自然是多么的热爱。
创造了美。
随着计算机辅助设计技术的发展，他的平面规则分割作品令许多数学家吃惊。
引发人们的遐想。
他在已知的17种抽象平面分割群组形式上创造了许多具象镶嵌图案。
存在的新问题本身往往隐藏着解决新问题的方法。
这种把抽象的几何形状赋予具象的形象其实是一种复杂的图形思维过程。
美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。
要完成具象镶嵌图案的创作，必定会对油画创作的原动力有一个新的认识和提高。
对各个图形的思考必须要非常严谨，如何追求时尚的穿着成了消费的中心问题。
每个镶嵌图形既要考虑它的镶嵌可能性，‘水墨围上’，又要赋予具体的形象，把和追求意境无关的、可有可无的景色一律删去，而且这种镶嵌是四面无限延伸的，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。
这就必须要具备很强的图形（图像）联想能力。
另一方则是“圆以象天”。
埃舍尔的图形镶嵌作品，在纸张选择上的多变性，可以将其分为单体镶嵌、双体镶嵌、多体镶嵌和渐变镶嵌四种形式。
画面中色彩自然和谐却又远非自然的色彩，
