生活中关于艺术之美的名言
美的名言警句 ●富有生机就是美（威·布来克） ●端庄即至美，严肃乃极乐（威·沃森） ●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美 ----（培根） ●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的----（德国） ●扬帆的航船，全副武装的男人和腹部隆起的孕妇，是世上最美的三种景象（詹·豪厄尔） ●一切精美的东西都有其深沉的内涵（约瑟夫·鲁） ●美的文词就是思想的光辉（朗吉弩斯） ●唯有不要我们操心的事物才是美好的（王尔德） ●美，什么是美
在人生每一个有趣的方面都有大量的美。
然而，美既不能充饥，也不能养家糊口（马·埃利奥特） ●美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的（托·阿奎那） ●美本身必须是真的（德国） ●失去了真，同时也就失去了美（苏联） ●富于美之中的真要比真本身更高尚深奥（法朗士） ●美就是真，真就是美（济慈） ●美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的（黑格尔） ●美具有引人向善的作用和力量（柏拉图） ●至善方能至美（拉丁语） ●美是善的标准语汇中的一部分（爱略特） ●美是善的另一种形式（彼翁） ●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的（卢梭） ●善较之美价值更高（阿尔拉） ●美高于善，善胜过丑（王尔德） ●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊
（托尔斯泰） ●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善（亚里士多德） ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人（普利什文） ●你以为美与善是截然不同的两回事吗
你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗
---（苏格拉底） ●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音（罗·安·约翰逊） ●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标（罗·布里奇斯） ●美是上帝赐予的礼物（亚里士多德） ●美是一种自然优势（柏拉图） ●美不是人工造就的，而是天生固有的（狄更生） ●美
这是用心灵的眼睛才能看到的东西（儒贝尔） ●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷----（德国） ●美会在凝视者的眼睛里（刘·华莱士） ●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因（爱默生） ●爱美之心，人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想----（契诃夫） ●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力----（卢梭） ●花朵衰败的地方，人类没法生活（法国） ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着（塞·丹尼尔） ●十全十美虽无法达到，但却值得追求（罗·布坎南） ●美是奇异的。
它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西（毛姆） ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺（约·德莱顿） ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多（爱默生） ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物---（德谟克利特） ●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的（德谟克利特）
生活中关于艺术之美的名言有哪些
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼—罗丹 简介 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
关于美的名人名言
1.美，是道德上的善的象征。
——康 德 2.美都是从灵魂深处发出的。
——别林斯基 3.美的事永恒的喜悦。
——济 慈 4.美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。
—德斯鸠 5.最能直接打动心灵的还是美。
美立刻在想象里渗透一种的欣喜和满足。
——爱迪生 6.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。
—— 罗丹 我的感悟：至善与至美是相统一的，追求至真至善至美的过程就是一个追求自由的过程。
关于悲剧之美的经典文章或格言
如下，转载自中国作家网，作者为布衣傲王侯如泣如诉的，倾诉着瞎子阿炳血泪斑斑的悲剧人生；将兵“多多益善”的淮阴侯韩信，终未逃脱“兔死狗烹”的悲怆结局。
回望历史：屈子沉江之悲愤、荆轲刺秦之悲壮、化蝶之悲怨、杜鹃啼血之悲切……无不令人荡气回肠刻骨铭心
我国元杂剧四大悲剧之一中，负冤而死的窦娥临刑前许下三大誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，后一一应验。
弱女子惊天地泣鬼神的悲惨遭遇,给我们留下多层面的心灵震撼与审美思考。
悲剧之美是审美形式的最高形态，它所表现的矛盾冲突往往以假丑恶对真善美的推残、以旧势力对新事物的暂时压倒而告结束。
惟其如此，方能产生愈挫愈奋的生命张力。
鲁迅先生说：“悲剧将有价值的东西毁灭给人看。
”恩格斯在评论拉萨尔的剧本时指出：悲剧是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
”正义被否定方显出双倍价值，流星陨落时闪光最为耀眼，美的事物遭受毁灭，给世人的警示尤为深刻有力。
“干将焚身乃成宝剑，凤凰涅槃方得永生。
”——与轻松欢快的喜剧相比，开放在血泊与墓地的悲剧之花尤为凄婉冷艳、发人深省
在社会历史舞台上，每个人都无法逃避悲剧或喜剧两种角色的轮回，如同不能逃避光明与黑暗的交替一样。
江苏虎丘西园寺的济公塑像非常特殊：从左面看是哭像，从右面看是笑像，啼笑皆我的“两面人”，预示着人生悲喜剧的永恒主题。
中拯救了法兰西民族的贝当元帅，二战中却演变为维希卖国政权的首脑。
曾自诩“比还高”的一代枭雄拿破仑，生命的归宿竟是被囚圣赫勒那岛。
“拔山扛鼎”的西楚霸王项羽，垓下之战只落得仰天长啸拔剑自刎。
悲剧之美决不单纯是英雄末路的扼腕长叹，广而言之，崇高与伟大总是带有强烈的悲剧色彩：用刻刀雕琢悲剧；达芬奇用色彩描摹悲剧；用音符唱响悲剧；用文字描摹悲剧；贝多芬用生命演绎悲剧……被马克思誉为艺术发展“高不可及的范本”的古希腊神话，贯穿着悲剧之美的主旋律。
中国古典神话、《夸父追日》等，处处洋溢着“人类童年”征服自然的伟大牺牲精神。
中外艺术发展史把血色浪漫的悲剧之美写在扉页上，它的风格是如此庄严崇高、如此神圣纯洁
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
”尽管人们对悲剧之美有不同的解读，但却从中得到共同的灵魂洗礼。
感谢悲剧，感谢磨难，因为它是砥励英才的磨刀石。
诚如太史令史马迁所言：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》；孙子刖足，《兵法修列》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之作也。
”悲剧是警醒麻木心灵的一声春雷。
强食弱肉的搏杀、黑云压城的强暴、折翼小鸟的无助、经冬嫩芽的脆弱……无时不在拷问人性。
悲剧以“反证”的方式推进道德与美感的不断提升。
风波亭陨命的名将岳飞，积淀为“青山埋忠骨”的不朽敬仰；零丁洋飘逝的一缕忠魂，升华为“丹心照汗青”的浩然正气；张志新被割断的喉管，郁积着未曾发出的声声呐喊，孕育着民主法制、社会和谐的美好诉求与共同愿景
