急~~关于中国传统文化之戏曲文化的小论文
戏曲是中国传统的戏剧形式。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。
它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。
戏曲到了明代，传奇发展起来了。
明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。
温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。
例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。
这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。
他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。
作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。
这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。
这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。
正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。
高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。
戏曲遭受外来文化的影响。
随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。
高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。
特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。
我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。
3.戏曲受到网络文化的影响。
在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。
网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
有关中国戏曲文化的议论文
戏剧是描写人生的艺术实应是它的第一要素们常说，艺术是真善美的统一。
在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实
它是有一些基本品质的。
第一，它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢
原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢
第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。
在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。
”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。
而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。
那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。
因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。
这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。
鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。
写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。
摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。
对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。
”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。
艺术家是用形式同观众打交道的。
所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。
联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢
有几个基本观点可说。
首先，在戏剧中，形式化就是动作化。
从艺术分类学的角度来说，戏动作的艺术。
它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。
戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。
而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。
因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。
我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。
没有动作化的真实，不是戏剧的真实。
其次，戏剧动作是有不同形式的。
对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。
其感性呈现就是角色形象。
戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。
话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。
歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。
歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。
而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。
不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。
所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。
观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。
有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。
其三，动作形式既有继承性也有变易性。
以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。
形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。
然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。
所以形式化不可以简单地等同于程式化。
形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。
说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。
现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。
有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。
演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。
另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。
有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。
而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。
引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。
艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。
这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。
真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。
到了这儿，真又通向了美。
观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。
但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
中国优秀传统文化的句子
1. 中国书法是一门古老的，历史悠久，也是中引以为自文化瑰宝之一。
书法大体可分为篆书、隶书书、行书、草书等五种，具有很高的审美价值。
2. 西湖龙井，铁观音，中国的茶香就是清；女儿红、老白干，中国的酒就是醇。
中国文化五千年，传统美德万里传。
3. 太极清影武当山，少林神功少室练，峨眉刚劲柔中显，南来圣地佛山，功夫盛名远传。
留恋霍家佛家拳，慕名方家掌中仙。
功夫中华象征，回想百味丹田。
4. 官哥汝定钧，五大名窑宋扬名，一朵青花绽放，元瓷从此名久远。
斗彩五彩明渐起，惹一方妖艳。
清法郎色彩鲜，名扬中外瓷中冠。
无色传奇弥漫，中华瓷器名远。
5. 夏商与西周，东周分两段，三分魏蜀吴，一统秦两汉。
华夏上下五千年，历朝历代都是奇迹的历史印记。
6. 国粹京剧美名扬，生旦净末各方长，抑扬顿挫声貌聚，小小舞台现沧桑。
中华戏曲一绝创，各地曲目更多样，人生犹如戏中人，你方唱罢我登场。
7. 中国传承了五千年的文化，成为这世界上的一朵奇葩。
儒家思想遍天下，中国瓷器人人夸。
8. 中医在我国古代起源，是我国优秀文化遗产，记载着国人同疾病做斗争的经验，承载着人类医学发展的优良关念，愿中医发扬光大，渊源流长。
9. 古往今来我不怕，孔子文化传天下，全球掀起国学热，孔子学院中外建，国学精髓世界扬。
10. 中华文化，亦叫华夏文化、华夏文明，即汉族文化，汉文化。
且流传年代久远，地域甚广，以文化圈概念亦被称为“汉文化圈”。
11. 要说民族文化，必说琴棋书画；妙在收心养性，培养独特文明；塑造人格保证，追求脱俗意境；民族传统之镜，折射博大精深。
12. 中国的四大发明（火药、指南针、印刷术、造纸术）先后传到西方后，对于促进西方资本主义社会的形成和发展，起到了重要作用。
13. 漠北荒凉战场，英雄儿女久传扬，江南小河流水巷，才子佳人妙文章。
马蹄行舟万里游，一方嘶鸣一方舟，江河湖海大中华，渊源流长几多秋。
14. 干劲强劲劲非劲，到处共处处非处。
强壮强迫非倔强，勿将长大念为长。
逮捕不是逮老鼠，地壳更非鸡蛋壳。
瞠木结舌不念堂，中华文化永无疆。
15. 我国的传统文化源远流长、博大精深。
其实，传统文化的气息我们随时随地都能感受得到。
16. 中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。
17. 生活中，我们处处可以感受到中国丰富多采的传统文化，这些传统的东西是祖国的瑰宝，是需要我们代代相传，一直传承下去。
18. 每个国家都有自己独特的传统文化，我们国家也不例外。
而中华美德正是所有文化中独一无二的瑰宝，我们都是中国人，自然要理所当然地继承我们祖先给予我们的一笔丰厚的礼物。
19. 中国有五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。
20. 中华民族的传统文化真是一座巨大的宝库，让我们长了知识，又让我们和祖国的缘分更近一点
21. 汉文化反而在日本有较多保留，如和服是根据汉服仿制；日本刀是由唐刀演化而来，日本的音乐、建筑保留了大量汉族的古曲和建筑样式（特别是唐代）。
22. 民族文化源于实践，历史记录延续表现，民间基础特色流源，经济全面社会发展，文化熔铸民族活力，维系国家和平统一，融合文化政治经济，提升强大综合国力。
23. 道家无为清净，墨家非攻兼爱，法家法治天下，儒家礼德操守，韩非兵家论道，战国风云汹涌，百家争鸣，思想勃发，传一代英雄儿女情。
24. 汉唐以后，中国传统文化，包括儒释道思想以及文字、绘画、建筑、雕刻等等，传入了日本等国。
25. 中华文化五千年，煌煌巨著随处见，春秋战国有孔孟，百花争鸣巨人间，汉赋唐诗广流传，宋词元曲非等闲，明清小说人知晓，现代文艺领风骚
26. 华夏文明何其多，四大发明最伟大，辨别方向指南针，人工活字印刷术，不忘造纸与火药，造福人类促发展
27. 在中国传统文化中，儒家文化占据主导地位，她兼收并蓄，发展至今，可见其魅力所在。
28. 中华传统文化源远流长，博大精深，这是几千年来中国人达成的共识。
29. 中国传统文化不是摆几本线装书和假古董，也不是穿套汉服或唐装，更不是风水、堪舆、预测之学。
通过去芜存菁，国学中的精华不仅属于中国，也属于世界。
30. 多学习中国传统文化，多看点国学，能滋养一个民族的精神气质。
31. 中国传统文化中春节时家人团聚，强化了亲缘关系和孝道伦理等因素，每年有这么一个机会一家人欢欢喜喜辞旧迎新，总结过去的一年，为新一年积蓄力量和做精神准备。
32. 中国传统文化中俯拾即是的为人之要、处世之道、治理之策，当是领导干部修齐治平的优秀教材。
“欲穷千里目，更上一层楼”，“一花独放不是春，百花齐放春满园”……33. 中国传统文化国学之大美，美不尽言，美不胜收，美轮美奂，然大美无声，非虚妄浅薄者可闻，国学典籍含英咀华，默而无言，与你遥遥相对，无声的召唤令你心驰神往，当你怀一颗赤子之心走近国学，感悟国学，体味国学，践行国学多时，你会蓦然发现，国学大美，其实已在你心里。
34. 中国作为五大文明古国之一，传统文化源远流长，不仅其内容极为丰富，涉及面也极为广泛，儒学这一文化符号就是中国传统文化心理结构的重要构成部分之一，它对我国人民的生活及思维方式都有着极为深刻的影响。
35. 庄子曰：“天地有大美而不言。
”国学源自天地，从伏羲仰天俯地而悟易经，到屈原漫游天地而得九歌，再到竹林七贤隐居山林而通三玄，古之高士，欲有所得，无不与天地相交接。
36. 源远流长、博大精深的中华民族文化，如同耀眼的星座，光耀了悠悠五千年。
其中的许多精华，被代代相传，价值历久而弥新，这就是我们所说的国学文化经典。
37. 中国传统文化第二个魅力是文学艺术的魅力。
中国人只要读过书的，都多少知道一些古诗古词和一些文学名著。
但中国古典文学的美实在是很妙曼优美，给人以无尽的遐想和怡悦的感受。
38. 提到中国的传统文化，可谓无人不知，无人不晓。
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，也是中华民族的重要凝聚力。
39. 传统文化中医学、养生、方术的魅力。
中医是中华传统文化中的一个重要部分。
40. 历史悠久远闻名，古玩字画至今行，康熙五彩元青花，价值连城代代夸，白石大千唐伯虎，字画远扬皆五湖，身在文化名古国，自豪感动受鼓舞
41. 中华民族历史优，传统文化流传久，炎黄子孙代代传，发扬光大人人承
42. 中国传统文化在明清之际，通过西方耶稣会士，通过东学西渐，还传播到了欧洲一些国家。
43. 茶圣陆羽茶文化，一本《茶经》传天下，一杯清茶意悠悠，举手投足显风流，饮茶静心能生津，静坐品味悟茶道，参悟人生苦与乐
44. 陶瓷故乡在中国，瓷都当推景德镇；陶器出现在史前，瓷器始于东汉间；洁白如玉薄若纸，透明如镜能照面；生活起居离不开，陶瓷文明震世界。
45. 中华民国建立后，“中国”正式成为中国的国家称谓。
中国为世界文明古国，有五千多年的悠久文化与文明史。
46. 注重道德修养也是传统文化中重要的构成部分。
谈传统文化不能不谈道德修养，学传统文化的人没有不重道德修养的，学传统文化到一定程度必然会走向自觉注重道德修养。
47. 中国传统文化发展经历了五千年，其间既有暴风骤雨式的革命，亦有和风细雨般的变革，但最后都殊途同归，目的只有一个：维系中华民族这个大家庭并推动社会不断向前发展。
48. 中国传统文化中没有哲学的门派，哲学思想散见于佛、道、儒各家著作中。
易经描述宇宙产生，大致是无极生太极，太极生两仪。
49. 几天的学习，我感到了中华传统文化巨大的魅力和无尽的感召力，感染到我，荡漾着我的灵魂，我在不断地拷问着自己：对年迈的、日渐衰老的父母，我做到了么
50. 中华文化上下五千年，历史悠久，底蕴深厚。
在浩瀚的历史长河中，中国传统文化展现出独特的魅力，让世界为之赞叹，让国人为之骄傲
赞美戏曲的句子
【第1句】“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。
”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。
正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。
虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。
【第2句】中国的戏曲艺术源远流长，囊括了诗词、歌赋、百戏(杂技)、武术、舞蹈、音乐、美术……汇百川而成江河，形成了中华民族独有的艺术形式。
戏曲程式源于自然界，多少代的先辈艺人、大师悉心观摩体验生活习性、特点，通过艺术加工构成了戏曲表演程式。
从而使人到物，更形象、更典型、更夸张、更美好。
中国古代戏曲与西方戏剧一样，都注意戏剧中冲突的展开，但中国古代 戏曲的重点不在于表现动作的冲突，而是以内心冲突的抒情为重点，侧重于人物灵魂深处的徘徊。
凡感情充沛处就用歌唱，即使在双方的对白中，也常 插入抒发内心的独白，因此具有较强的抒情性。
西方戏剧则更多地表现人物 面对面的冲突，具有较强的动作性。
此外，中国是一个抒情诗发达的国家，中国古代戏曲就是从诗歌发展变化而来，因此它本身就包含着较强的抒情 性。
这种抒情性不是作为某一种抒情成分，而是 “渗透于题材的选择、情节的安排、性格的刻画、语言的锤炼，以及演员表演、唱腔伴奏、舞台美术等 戏曲的一切构成因素、构成部分之中的。
”抒情性是中国古代戏曲一种独有的美学特征。
中国优秀传统文化有哪些
中国优秀传统文化包括：1、思想、文字、语言，之后是六艺就是:礼、乐、射、御、书、数，再后是生活富足之后衍生出来的书法、音乐、武术、曲艺、棋类、节日、民俗等。
传统文化是我们生活中息息相关的，融入我们生活的，我们享受它而不自知的东西。
2、古文、古诗、词语、乐曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗活动等。
3、包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中国的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中华传统文化的起源：中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治，而部落的领袖是「巫」。
这种说法与传统的认知差异很大，在历史上人们的认知中「巫」是迷信的，「巫」是装神弄鬼没有知识的。
实际上在先民的原始时代「巫」是科学家，「巫」代表知识的权威。
原荒时代，先民知识未开，见大自然各种现象，如地面上的山川河流，气候变化的风雨雷电等等。
因不了解，而心生疑、恐怖。
对于这些疑惑要想获得答案，只有去向「巫」就教。
巫对于这种现象，经过观察，思考，分析等过程后做出的结论是风有风神，雨有雨神，雷有雷神，电有电神，其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。
神主宰论，现代人看来太不科学，太迷信了。
但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说，等千年以后，不会被推翻而指为迷信，反科学的呢
另外，人类有两件事情无法自己处理，必须要求助于他人。
一是生理的，人没有不生病的，人生了病必须要请医生诊治。
二是心理的，人要做一件事情，事前总是患得患失，东想西想，犹豫不决，这时必须要请教他人提供意见作参考。
21世纪的人当然知道，生了病要去医院诊疗。
心中有犹豫不决的事，要请教至亲好友，或者向专家咨询。
在原始时代，这两件事发生了，求助于同一人，就是「巫」。
由古「医」字写作「医」，及卜筮的「筮」字可做证明。
（一）先谈一谈巫的治病，原始时代，先民所害的疾病是很简单的。
多数是饮食不适合，所引发的肠胃病「腹泻」之类，和气候不适应所引起的「感冒发烧」等。
当先民生病去求助巫的时候，巫最初也是用祈祷的方式求助于神。
但是病是现实的，正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。
聪明的巫便改换用食疗的方法，顺手采一些植物给病人吃。
当然没有经过白老鼠、兔子、猴子做试验，直接做临床，是非常危险的事。
所以病人吃的结果，有的病好了，有的没有影响，有的更严重了。
巫又把它记录下来，什样的草治什么病，把植物的形状绘出来。
到神农时候又把它整理归类汇编成「神农本草经」，所以传说的神农尝百草，就是指此事，绝对不会是用自己做试验。
（二）再关于问事：先民所问的事，以气象为主。
主要是为了打猎。
让我们回想一下，气象台具有最新的科学仪器，尚且无法预测气象的变化，巫又有什么本领可以确实预测呢
然后巫发现对于事情发展的推断，不如用药治病一样那么直接，那么明显，会产生极大的落差。
对于人民的问题，又不能不回答。
聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案，而改采比喻的方式给对方一个暗示。
而其比喻多随兴采用民谣歌词。
一直流传到伏羲，把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案，这就是《易经》的由来。
「医」和「易」是一对双胞胎，是人类文化的两大主轴，有关《易经》的版本流传：在人类没有符号文字之前，是采用结绳记事，《易经》的八卦的「阳爻」，「阴爻」是用一个大结，和二个小结分别做代表。
一串一串绳子结挂在墙壁上就是「卦」的由来。
而六十四卦是由八卦重叠而组合成的，因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结，所以便称做「连三」。
又因为三爻卦中没「三」这一卦，只有「山」「艮为山」。
由结绳进步到符号文字以后，把「三」连结起来就像「山」如干卦的排列是「」好像两个山字连结起来的样子，故把「连三」改为（连山）了。
由于文明的进步，人类知识渐开，对周遭事务的认知也有改变，故对（连山）易有所修订整理。
至黄帝时代，发明了文字，把原先挂在墙壁的（连山）易，修改成平面的符号。
发现易的排列，应该由坤干两卦开始。
而且人类生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，为了正名故改为（归藏）。
一直延用到殷朝。
周文王被纣王政治迫害，被囚在羑里。
周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心，所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。
只有弄一本（归藏）易来读，以示胸无大志。
即是文王羑里演易故事的由来。
（归藏）易经周文王修订整理即改名为《周易》。
对《周易》发扬最有力的是孔子。
孔子周游列国反鲁，六十八岁获得《周易》，发现自己心中一切的疑问，在《周易》中都可以得到满足的答案。
孔子读《周易》「韦编三绝」可见其用功夫之勤。
并为《周易》写了十篇文章，阐扬《周易》的理论。
最后感叹「加我数年，五十以学易，可以无大过矣
」自叹读易太晚了，假如在五十岁读到《周易》的话，就不必周游列国，到处问道了。
《周易》经过孔子整理后，就定稿了，以后再也不会有人敢更改只字词组。
所以（连山）、（归藏）、《周易》实际上是一本书，由于版本不同而书名亦有所异。
赞美戏曲的句子有哪些
中华传统文化，是中华文明成果根本的创造力，是民族历史上道德传承、各种文化思想、精神观念形态的总体。
中华传统文化是以老子道德文化为本体、以儒家、庄子,墨子的思想、道家文化为主体等多元文化融通和谐包容的实体系。
中华传统文化亦叫华夏文化、华夏文明，是中国5000年优秀文化的统领。
而流传年代久远，分布广阔，文化是宇宙自然规律的描述，文化是道德的外延；文化自然本有，文化是生命，生命是文化；文化是软实力，是决定一切的内在驱动力；文化又是社会意识形态，是中华民族思想精神，是社会政治和经济的根本。
中国传统文化简介： 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。
十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。
农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。
诸子百家 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》 《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。
） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳） 琴棋书画 笛子、二胡、古筝、萧笛、鼓、古琴、琵琶。
十大名曲（《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《 渔樵问答》）；中国象棋、中国围棋，对弈、棋子、棋盘；中国书法、篆刻印章、文房四宝（毛笔、墨、砚台、宣纸）、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书；国画、山水画、写意画；敦煌壁画；八骏图、太极图（太极）。
传统文学 主要是指诗词曲赋。
《诗经》、《汉乐府》、《孙子兵法》；先秦诗歌、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）、《聊斋志异》等。
传统节日 中国有各种各样的传统节日，很多事情有各种礼仪和习俗。
汉民族传统节日近50个。
如下是15个主要节日：春节、上元节（元宵节）、花朝节（百花生日）、上巳节（三月三）、寒食节、清明节、端午节、七夕节、中元节（鬼节）、中秋节、重阳节、冬至节、腊八节、祭灶日（小年）、除夕。
每个地方还有地方和民族的特色。
中国戏剧 京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧[1] 、二人转、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、脸谱、梨园戏、歌仔戏等。
中国建筑 亭阁牌坊、园林寺院、钟塔庙宇、亭台楼阁、民宅 汉字汉语 汉字 汉字是世界四大自源文字之一（另外三种是埃及圣书字、苏美尔楔形文字、玛雅文字），唯一一种使用至今，并仍然充满活力、历久弥新。
汉字作为表意（语素）文字的杰出代表，独霸世界文字之林半边天（另一半是各种字母、表音文字）。
汉字及其所记录的汉语，精妙绝伦，其艺术性盖诸文字之冠。
产生了古典格律诗、对联、字谜、测字算卦等世间仅有的艺术。
少有文字的书写能成为一门艺术，更无一能达到汉字书法艺术之高度。
碑帖、篆刻、牌匾、楹联、尺幅、扇面，样样精妙绝伦。
汉字的一笔一划，无不体现祖先们的智慧和对世界的理解。
所谓中国哲学，在汉字的构造中体现得淋漓尽致。
从春联、倒「福」字，到「招财进宝」，以及「福禄寿」字画，还有洞房里火红的「囍」字，灵堂前肃穆的「奠」字，汉字就是活生生的民俗与文化。
汉字维系中华一统数千年。
九州四海、古人今人用的是同一种汉字，交流无碍。
今天的人们仍可阅读秦简汉帛、唐碑宋贴，在世界所有文明中，堪称绝无仅有的奇迹。
对联、谜语（灯谜）、歇后语、熟语、成语、射覆、酒令、打油诗等…… 传统中医 中医、中药、《黄帝内经》、《针灸甲乙经》、《脉经》、《本草纲目》、《千金方》《神农本草经》、《伤寒杂病论》、《金匮要略》 宗教哲学 儒、道、佛、周易、阴阳、五行、干支、罗盘、八卦、占卜、风水、面相等 民间工艺 潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、凤眼、千层底、檐、鹫 中华武术 太极拳、咏春拳、少林、武当 地域文化 中土文化、潮汕文化、江南文化、江南水乡、塞北岭南、大漠风情、蒙古草原、黑土地、青藏高原、天府之国、大西北、桂林山水、天涯海角、中原文化、巴陵文化……民风民俗 礼节、婚嫁（红娘、月老、聘礼、洞房）、丧葬（孝服、纸钱、头七）、祭祀（天地祖先）；门神、年画、鞭炮、汤圆、饺子。
衣冠服饰 汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的中山装、唐装、旗袍，各少数民族服饰、各类传统及现代的佩饰、鞋、帽等。
四大雅戏 花鸟鱼虫 动物植物 龙、凤、麒麟、虎、豹、鹤、龟、大熊猫...；十大名花兰花，梅花，牡丹，荷花，菊花，月季，桂花，杜鹃花，水仙花和茶花。
龙生九子：囚牛、睚眦、嘲风、蒲牢、狻猊、赑屃、狴犴、螭吻、饕餮、椒图、蚣蝮、貔貅。
古玩器物 玉（玉佩、玉雕……）金银器、瓷器、红木家俱、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑、十八般兵器等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇。
饮食厨艺 出门七件事：柴，米，油，盐，酱，醋，茶；茶道；酒文化、中国菜、八大菜系（鲁、 川、 粤、 闽、 苏、 浙、湘、徽）、饺子、汤圆、粽子、年糕、月饼、筷子；鱼翅、熊掌、海参、鲍鱼…… 传说神话 盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、夸父逐日、精卫填海、天仙配、梁祝、孟姜女哭长城、牛郎织女、白蛇传...... 神妖鬼怪 神仙、妖怪、玉帝、阎罗王、黑白无常、孟婆、奈何桥··· 传统音乐 是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。
可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。
传统音乐是中国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。
如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。
相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。
传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。
实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。
且中国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。
杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括道教音乐、佛教音乐、伊斯兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、喜迎及巡礼乐、宴乐。
“戏曲” 戏曲“四大声腔” 四声腔，展辉煌，对戏曲，有影响； 昆山腔，经改良，艺术上，有开创。
弋阳腔，节奏强，加滚白，调高亢； 梆子腔，声响亮，花苦音，巧用上。
皮黄腔，二合一，称二黄，和西皮； 西皮刚，二黄抑，后发展，成京剧。
声腔中以昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔为典型。
中国古典十大名曲：《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。
中国对联 对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。
对联相传起于五代后蜀主孟昶。
它是中华民族的文化瑰宝。
对联起源秦朝，古时称为桃符。
关于中国最早的楹联，谭蝉雪先生在《文史知识》1991年第四期上撰文指出，中国最早的楹帖出现在唐代。
时间跨度为先秦、两汉至南北朝。
在中国古诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶句。
流传至今的几篇上古歌谣已见其滥觞。
如“凿井而饮，耕田而食”、“日出而作，日入而息”之类。
至先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜。
《易经》卦爻辞中已有一些对偶工整的文句，如：“渺能视，跛能履。
”（《履》卦“六三”）、“初登于天，后入于地。
”（《明夷》卦“上六”）《易传》中对偶工整的句子更常见，如：“仰以观于天文，俯以察于地理。
”（《系辞下传》）、“同声相应，同气相求，水流湿，火就燥，云从龙，风从虎……则各从其类也。
” 律偶，格律诗中的对偶句。
这种诗体又称近体诗，正式形成于唐代，但其溯源，则始于魏晋。
曹魏时，李登作《声类》十卷，吕静作《韵集》五卷，分出清、浊音和宫、商、角、徵、羽诸声。
另外，孙炎作《尔雅音义》，用反切注音，他是反切的创始人。
中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语、道教文化、禅宗文化、饮食文化、孝贤文化、慈善文化、中医文化等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、清明节、五月初五端午节、七月初七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
名山大川 中国五岳：华山、恒山、衡山、嵩山、泰山。
上古道家修仙圣地：山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山、浙江普陀山等 道教现四大名山：青城山、龙虎山、武当山、齐云山。
佛教现四大名山：山西五台山、四川峨眉山、安徽九华山、浙江普陀山…… 五岳归来不看山，黄山归来不看岳
长江、黄河、珠江、黑龙江、松花江、辽河、海河……
为什么要坚定中华文化自信
中华文化是世界上最有魅力的文化，没有之一。
中国几千年的文明史，不是断代，而是一脉相承。
中国文化博大精深，语言，文字，尤其的精美的文言文，浩如烟海的诗词歌赋，不是其他文字所能表现出来的优美意境，深度和穿透力。
中国像图画一样的方块字，说明中国人从一开始就是用二维空间进行思维的人类群体，其他外国文字都是一唯空间的直线思维方式创造的，足以说明中国人的思维方式更复杂，最起码超过外国人一个维度，说明中国人更聪明。
中国是礼仪之邦，孔圣人的儒家学派，仁义礼智信，影响了中国几千年的封建王朝，朝代的更替，并未影响文化的传承。
另外，包括中国的茶文化，酒文化，饮食文化，地方戏曲，丰富多彩的文艺曲艺形式，是中国文化特有的。
中国文化，是中华文明的最好表达方式。
中华武术，汉字书法，都是中国特有的。
中国古代的四大发明，使人类的文明前进了一大步，虽然中国近代由于清王朝的闭关锁国，导致中国近代文明比较落后，但是，新中国正以前所未有的速度，勇气，前无古人的气魄，赶超世界先进国家，而且在多个科技领域，已经达到了世界先进水平。
相信伟大的中国一定会在不久的未来，建设成为世界顶尖强国，永远屹立在世界的东方。
