世界级摄影师说过的那些有哲理的话
1. 你拍的前一万张照是烂的。
“Your first 10000 photographs are your worst.“ - Henri-Cartier-Bresson心得事都要多练习，摄影也你知道足球神童贝克汉姆每天至少射门1000次吗
快出去拍吧
2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够近。
“if your pictures aren't good enough, you're not close enough.” - Robert Capa心得：Capa是位知名的战地摄影师，他的确要离炮弹比较近才能拍到精彩的照片，但我们现在摄影又不用以性命去拼，以现代摄影来说，这句话指的并不是说实体上的距离不够近，而是心境上的体会，如果你无法融入当下的的环境，心境无法去贴近你要拍摄的环境即对象，自然拍不出好照片，喔对了，Capa就是离太近结果最后踩到地雷去世。
3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。
“The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” - Ansel Adams心得：意思是你的脑袋，相机本身不是最重要的，而是摄影师如果去思考并观看他要拍摄的主题。
4. 如果我透过观景窗看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。
“If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” -Gary Winogrand心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你要如何用不同的角度将你熟悉的人事物去重新诠释，才是街头摄影的精髓。
所谓看山不是山，看水不是水，唉……境界啊
5. 最好的相机就是你需要时在你身边的那台。
“The best camera is the one that is with you” -Chase Jarvis心得：是啊是啊。
6. 最好的相机是你忘在家里的那台。
“The best camera is the one that you left at home.” -Zack Arias' old stupid manager心得：这句话听起来是来讽刺上一句的，不过说到我心坎儿里啊……常常想拍照的时候没相机，不过现在有iPhone了。
7. 每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。
“Everyone will take one great picture, I've done better because I've taken two.” -David Bailey心得：所以咧
是在臭屁什么
8. 当你的想像力无法集中时不能依赖你的眼睛。
“You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain心得：连马克·吐温都要来讲一句，应该是说当你的想像力无法聚焦时你应该谨慎思考你看到的人事物，因为你的眼睛可能已经放空无法以创意的角度去观看了。
9. 一张好的照片是知道该在哪里等待。
“A good photograph is knowing where to stand” -Ansel Adams心得：时机和地点在街头摄影里很重要，这也是为什么布列松说街头摄影不只是“寻找”画面的艺术，也是“等待”的艺术，在对的位置等待对的时间对的画面出现，并按下快门。
10. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。
“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams心得：的确，很多时候看到一张照片第一个反应是心脏跳的很快、心悸、情感反应，接下来才会试着用一些文字来表达自己的感觉，其实很多时候只要去感觉并享受一张摄影作品带给你的感觉，不见得要硬用言语或文字去形容什么。
11. 对我来说最难的是肖像摄影。
你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。
“The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt” -Henri-Cateir-Bresson心得：这句话的意思是说肖像摄影你必须要试着看透一个人，好咬闻嚼字啊布哥……12. 在摄影之前以及之后思考，千万不要在摄影当下思考。
街头摄影的秘密在于放慢步调。
速度不该太快。
你拍摄的主题必须要看不见你。
而你的速度必须要很快。
“Think about the photo before and after, never during. The secret is to take your time. You mustn't go too fast. The subject must forget about you. Then, how ever, you must be very quick.” -Henri- Cateir-Bresson心得：街头摄影的确尽量不要让被拍摄对象发现你在拍他们，并且在拍摄前先想好构图，等待，让画面走向你，并在对的时候快速的按下快门。
布列松在街头摄影时大部分的时间是在某个地方等待画面的出现，并不是一直主动去发掘画面。
13. 如果你在看照片的时候能闻到街头摄味道，那就是街头摄影。
“If you can smell the street by looking at the photo, it's a street photograph” -Bruce Gilden心得：我们形容一个人“好有味道”，除了那人可能有狐臭之外，也是说他的某种气质很吸引人，Bruce Gilden说这句话的意思是若你的照片能清楚的传递“街头的张力”，那就是街头摄影，什么是街头的张力
这只能意会不能言传，多看看街头摄影作品吧。
14. 所有照片都是种宣传。
“All photography is propaganda” -Martin Parr心得：是啊，宣传摄影师的观点，这没什么好说的。
15. 我终于了解了摄影，现在我可以把自己杀了，因为已经没什么好学的了。
“I have discovered photography. Now I can kill myself. I have nothing else to learn.” -Picasso心得：也不用这样说啦毕哥，虽然在记录某个画面上摄影会比绘画快上数万倍，但绘画的笔触及抽象的画法还是摄影所不能及的，您就继续画画吧毕哥。
16. 如果你能保持冷静，那你将能得到一切。
“If you keep your cool, you'll get everything” -Elliott Erwitt心得：街头摄影的时候最重要的是保持冷静，冷静地观察，不要急着抓画面，不要像无头苍蝇一样到处看，试着在一个地点等一下。
保持冷静，清醒的头脑能让你更清楚地观察并知道什么时候该按快门。
17. 好的照片在于情感的深度，而非景深。
“Great photograph is about depth of feeling, not depth of field” -Peter Adams心得：很多人看到背景糊到巴黎跟八里都分不清楚的照片就会说：“哇好美的照片。
”任何人拿一颗F\\\/0.95的镜头把光圈调大，谁都能拍出奶油融掉般的背景，但真正的好照片是在于其中的故事及情感，而不只是靠糊到天荒地老的背景。
18. 很多时候最简单的照片反而是最难拍的。
“Sometimes the simplest picture are the hardest to get” -Neil Leifer心得：这句话我想到前面布列松说过肖像摄影，肖像摄影看似简单，拍摄对象坐得好好的让你拍，而且拍不好可以重拍，拍到你高兴，但是你想要拍到他的灵魂，让看照片的人能看透他，却几乎是不可能的事。
19. 你问我最喜欢自己的哪一张照片
我明天要拍的那一张。
“Which of my photographs is my favorite? The one I'm going to take tomorrow.” -Imogen Cunnigham心得：没有最好，只有更好，继续拍吧
（那我这边就不放你的作品了Cunnigham先生，等你明天拍完再说，喔，你明天可能又会说要等后天，后天又会说要等大后天，等你想好了再来找我……）20. 摄影跟你看到什么事物没有太大的关系，而是你怎么去观看。
“It's not what you look at that matters, it's what you see.” -Henry David Thoreau心得：厉害的街头摄影师可以从日常生活中用不同的角度看到不同的精彩。
所谓看山不是山，看水不是水，境界啊……这句话前面是不是用过
21. 我的生命是以想不断到处逛逛看看的急迫感所形成，而相机就是我的护照。
“My life is shaped by the urgent need to wander and observe, and my camera is my passport.” -Steve McCurry心得：这就是所谓对摄影的热情吧……常常看到一些画面会想拍下来的急迫感。
22. 我不断追逐着光，光能将平凡的东西化为神奇。
“I am forever chasing light. Light turns the ordinary into the magical” -Trent Parke心得：“光”是摄影中最重要的元素，没有光就什么都不能搞了，而街头摄影有个很棒的部分是街头中所提供的多元光线，虽然不断调整ISO, 光圈及快门很麻烦，但却也提供街头摄影师创造更多丰富氛围的机会。
23. 我的相机就跟我的牙刷一样，它作它该作的事，就是拍照。
“I only use a camera like I use a toothbrush. It does the job.” -Don McCullin心得：不然要像周星驰的折凳一样除了可以坐之外还能当武器吗
相机不用来拍照要干嘛
当然他对现在很多可以拍影片的相机有感而发也是有可能。
他可能觉得相机就是要拍照而不是拍影片。
24. 别把相机收起来，除非你要离开拍摄现场。
“Don't pack up your camera until You've left the location” -Joe McNally心得：这句话我太有感觉了，常常觉得自己已经拍完了就把相机收起来往回走，但往回走的路上又看到很多很棒的画面却来不及将相机拿出来，除非你确定真的不想拍了，否则请不要将相机收起来，因为到你走进家门的前一刻都有可能会出现你想要拍摄的画面。
25. 我是个观光客。
“I'm a Tourist” -Gary Winogrand心得：观光客到一个新的地方通常看什么都拍，住家房子前的阶梯拍、电话亭拍、招牌、路标、路人、红绿灯也拍，什么看起来都新奇，街头摄影师也应该用这种态度在观看周围的人事物，街头摄影师是生命的观光客，或每天醒来都把自己当成外星人一般第一次造访地球，对身边的所有事物充满无限好奇，用不同的角度去观看熟悉的事物，这也是拍出精彩作品的秘诀，永远不要停止你的好奇及观察
描写摄影的句子
1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。
2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。
3、找到最适合拍的是最难的。
4、运气是用心摄影师之最好的老师。
5、有时最简单的照片是最难拍的。
6、有光即可摄影。
7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。
8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。
9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。
10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。
12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。
13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
14、摄影师必须是照片的一部分。
15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。
16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。
17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。
18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。
就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。
19、你必须对运气做好准备。
有时最简单的照片是最难拍的。
20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。
22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。
好照片是技术和艺术的成功合成。
除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。
2019年自考《摄影基础》试题及答案
2019年自考《摄影基础》试题及答案基础摄影一、单项选择题1、摄影术的诞生日是CA、1842.8.19B、1832.8.19C、1839.8.19D、1850.8.192、“如果你拍的不够好，是因为你里的不够近”是以下哪位摄影师的名言(C)A、贝亚尔B、达尔伯特C、卡帕D、韦斯顿3、“f\\\/64小组”主张采用(B)，精确对焦，表现对象丰富细节与质感。
A、大光圈B、小光圈C、高速快门D、慢速快门4、“决定性瞬间”是(A )提出的。
A、布列松B、亚当斯C、卡帕D、吴印咸5、区域曝光法是由(C)以黑白影调级谱为基础，结合自己的创作实践总结出来的一种科学曝光方法。
A、达盖尔B、布列松C、亚当斯D、卡帕6、提倡对自然的直接感受,主张在自然环境中拍摄自然景物的属于(C )A、纪实摄影 B、画意摄影 C、自然摄影 D、主题摄影7、中国纪实摄影起步于(C )A 20世纪50年代 B 20世纪70年代 C20世纪80年代 D 20世纪90年代8、防震、防晒、防热、防潮和什么是照相机维护和保养得基本要求?DA、防盗B、防借他人使用C、防频繁使用D、防尘9、鱼眼镜头的焦距很短，特点是?DA、抽象畸变B、口径很长C、像场弯曲D、视场角大于等于180度10、同一物体,镜头焦距长，被摄物体在胶片上成像会?CA、亮B、暗C、大D、小11、什么样的镜头的焦距近似或等于胶片画幅对角线的长度?DA、鱼眼镜头B、微距镜头C、变焦镜头D、标准镜头12、视场角为多少度的镜头属于标准镜头?DA、80度以上B、70度—95度C、
求一张相片
我想，你说的这位师是罗伯特帕吧：） 罗伯特·卡帕（Robert Capa）是利人,1913年布达佩斯,原名安德烈,卡帕是他的笔名. 他17岁时就立志要当摄影家,二十世纪最著名的战地摄影记者之一。
.在柏林大学求学后,先在柏林一家通讯社做暗房工作,后到巴黎当记者.由于他的摄影作品受到一家摄影杂志社的重视,他便被委派到战地进行采访. 1936年西班牙内战,卡帕在西班牙战场拍摄了一个战士中弹将要倒下,这幅使人有身临其境之感的作品以《西班牙战士》、《战场的殉难者》、《阵亡的一瞬间》等标题发表,立刻震动了当时的摄影界,成为战争摄影的不朽之作,也成为卡帕的传世之作. 和卡帕一起到西班牙采访的还有他的年青女友,德藉女摄影家葛尔德o达娜.他们共同奋不顾身地出没于硝烟弥漫的战场,达娜不幸死于坦克履带下.悲伤的卡帕,从此永远凝视关注着战场.他一生的摄影创作多取材于战争.他把照相机作为揭露战争的武器.卡帕说:照相机本身并不能阻止战争,但照相机拍出的照片可以揭露战争,阻止战争的发展. 1937年,日本军国主义发动了对中国的侵略,第二年卡帕与《西行漫记》的作者斯诺一同约定赴延安采访,但是到了西安,受到国民党的阻挠,卡帕未能成行,当时他是抗日战争中唯一能在中国战区采访的盟军战地记者.他在上海等地,拍摄了许多揭露日本侵略军的罪行的新闻照片,公诸于世,后又去英国、北非、意大利进行摄影采访.1944年,他随联合国部队开辟第二战场,参加了在法国北部诺曼第的登陆战,拍摄了极为精彩的报道照片. 1946年,卡帕与波兰籍的西摩和法国籍的布勒松在纽约相聚.他们组成了梅根摄影通讯社,在巴黎和纽约设办事机构.后来陆续加入一些其它著名摄影家,如美国的罗嘉,瑞士的比索夫等.在梅根社成立后的三十年中西方世界任何一个角落发生大事,都有他们的摄影记者在场.他们以忘我的热情,甚至不惜以鲜血和生命深入到第一线去拍摄,为新闻摄影的形式和内容树立了新的典范. 1954年,卡帕不顾亲友的劝阻,悄悄来到越南战场.他用照相机反映了《越南的悲剧》(卡帕的最后一幅作品题名),不幸误踏地雷身亡,时年四十一岁. 1954年6月25日,美国各晚报都登出卡帕的死讯.第二天《每日新闻》用大标题报道关于卡帕之死,纽约各地电视台,电台和时报也以极大篇幅刊登报道,一致赞扬他是一个最勇敢的战地摄影家.为了纪念他,世界上曾举办十三次卡帕个人作品展览,许多有世界影响的摄影书刊都介绍过他.卡帕的作品在美国,英国， 法国出版过专集.1955年美国《生活》杂志和海外记者俱乐部设立了罗伯特o卡帕金质奖,用以鼓励在新闻摄影上有成就的摄影记者.1966年,美国成立了关心人的摄影基金会,以纪念卡帕及其它梅根社牺牲了的摄影家们。
“我憎恨战争” 1936年,法西斯主义在许多国家相继抬头.西班牙佛朗哥发动内战.与当时许多著名人士一样,卡帕参加了人民战线的情报部. 战争是艰苦的, 一天, 卡帕正在第一线的战壕.一名战士跳出战壕,准备向敌人发起冲击, 突然,他的身体停住了,子弹击中了他的头部.卡帕面对这突如其来的事情条件反射的按下了快门. 这是在一瞬间发生的,悲剧英雄色彩的照片.因这张发表在生活杂志上的照片,卡帕扬名天下. 但卡帕憎恨战争,他决心终生将战争作为他采访的题材. 不是为了追求刺激,而是为了揭露战争的残酷. 1943年春卡帕来到非洲的阿尔及尔,拍摄沙漠,枪炮,死尸. 1944年6月6日他参加了诺曼底登陆计划. 以后他又拍摄到巴黎,柏林.一个正在用机枪设计的年轻班长,站了起来,象是要确认自己是否能成为照片的主角. 他看了卡帕一眼,无言的倒下了.鲜血从两眼之间涌了出来. 死亡与生存间就是这么简单. 二战之后,他接着拍摄战争和废墟,和废墟上的人们. 当他在印度支那拍摄的时候, 踩响了地雷. 越南,终年41岁. 卡帕的名言: 如果你拍得不够好,是因为你靠的不够近. “用生命赌影像” “如果你的照片拍得不够好，那是因为离炮火不够近。
”，“ 创造自己的人 ：‘我认为战地记者比起军人来看，能获得较多的酒、较多的女人，较 好的收入以及较大的自由，然而就这场游戏而言：拥有选择立场的自由 且被准许做个不受制裁的懦夫，却能叫一个战地记者备受折磨。
战地记者的赔本：生命，是操在自己手中的。
他可以拥在选定的注上，也可 以在最后一分钟把它收回口袋里。
’”。
罗伯·卡帕（Robert Capa， 1913－1954）比谁都有资格代表战地记 者发言，表白出用生命换取影像的心境和代价。
他是有史以来最有名 的战地记者，他的摄影生涯就如同赌命一样，在二次世界大战期间的各 个战区——西班牙内战、日本侵华、北亚战争、意大利战争、诺曼第登陆战、法国解放战—…·的枪林弹雨中，用血肉之躯去换取莱卡相机里的 一格格底片。
他从来就没有将赌注在最后一分钟从牌桌上抽回，一直 抱着不输即赢，孤注一掷的豪情与认命，等着轮盘上的珠子落停在那一 个号码上。
卡帕赢得了迄今依旧无人超越的战争照片，然而却在一九 五四年五月二十五日的一场小得不能再小的锗局里，赔上生命——误踩地雷，被炸得尸骨不存。
罗伯·卡帕这位出生入死的影像兵士，永远烙在人们的心灵上，他 的照片已成为人类和战争的象征，他一生痛恨战争，想借影像来唤醒人 们的良知，不再彼此杀戮。
他的死就是为人类提出的最后谏言。
看卡的照片仿佛可以听到子弹疾飞、炮弹隆隆的声响，每一帧都是人类愚 蠢行为的明证。
用生命赌影像 《我——安德烈·弗列德曼》（Andr6 Friedmann）是一篇自叙体的 散文，作者不是别人，正是卡帕老兄。
弗列德曼怎么变成卡帕的经过， 倒是摄影史上绝妙透项的趣闻。
出生于匈牙利布达佩斯的弗列德曼，在中学时对政治极感兴趣，曾有意加入共产党，在一次入党的秘密会面时，他将赌注在最后一分钟收 回口袋，转身走了，没想到第二天就被政府当局盯哨跟踪，而家人也跟 着被盘问，弗列德曼不得不立刻偷渡出国，前往德国求学，从此永远和 故乡亲人告别，那年他才不过是十八岁而已（1931）。
弗列德曼到了柏林，半工半读，在照相馆里做师傅的助手，就这样 和摄影结了缘，三年后他到巴黎闯天下，并且制造出一位世界最著名的 莫须有摄影家——罗伯·卡帕。
满脑子鬼主意的弗列德曼和西班牙籍的女友姬达·塔罗（Gerda Talc后来成为卡帕的太太）在巴黎租了间办公室，号称是美国一位年轻 富有的影像好手——罗伯·卡帕的经纪代理公司。
弗列德曼负责制造 照片，塔罗则用她长袖善舞的手段推销出去，说是由于这位“卡帕”先生 富有得不得了，不屑用照片糊口，因此每张照片非要一百五十法郎不 可，否则免谈，爱买不买悉听尊便。
这个价码三倍于当时最高的行情， 然而硬是让塔罗给—一推销出去了。
几个月后，市面形成了一股“卡帕 热”，欧洲重要报刊都争相索取这位只闻其名不见其人的“大摄影家”的 照片。
另外，塔罗对美国新闻机构耍了同样手腕，号称“卡帕”是巴黎年轻 富有的影像高手，搞进了不少钞票。
当然啦，这不只是走运而已，弗列 德曼高人一等的摄影动力才是成功的主因。
不过，这个骗局终于被《考察》（Vu）杂志的图片主编程克（M Lader Vogel）拆穿了。
日内瓦有个国际会议发生了暴动事件，所有的记者都 被瑞士警察粗鲁地赶走，唯独弗列德曼混了进去，拍到了独家特写镜 头。
说巧不巧，这一幕情景被在旁的提克看得一清二楚。
三天后，那些 照片被送到通克的办公桌上，他拨了个电话给“卡帕”的经纪人，塔罗这 么回话： “卡帕先生的这批独家照片，一张要三百法郎。
” 握充回答： “有关卡帕的事倒是挺鲜的，不过，请你转告那位穿着脏皮夹克，到 处乱拍照的荒唐小手弗列德曼，明天早上九点到我的办公室报到。
” 就这样，安德烈·弗列德曼不得不以罗伯·卡帕正式亮相。
而今天大家几乎都忘掉卡帕的本名。
香槟·赌马·马格兰 卡帕现形之后更加走红，加上世界各地的战事逐渐升高，他就开始 终年在外奔波，和枪弹比快地猛按快门。
一九三六年首度造访美国；一 九三八年到日本与中国大陆；一九三九年到欧洲并再赴美；一九四一到 四五年就开始专门为《生活》杂志在欧洲各战区拍照。
这些作品都是连 底片都还没冲洗，就随军机空运回美，而由别人放大。
卡帕往往要在数个月甚至一年之后才会看到自己的品，他整天在战壕里，根本无法想 象自己的名气已响遍全球。
卡帕几乎变成战地记者的代名词了。
除了 以战争摄影影响了无数后进之外，卡帕在摄影史上最大的建树，就是创 办了有史以来最具影响力的摄影组织——马格兰（MAGNUM）。
一九四七年，卡帕把几位同好——布列松、大卫·西摩（David Seymour），乔治·罗杰（George Rodger）拉在一块儿，打算成立一个代理 公司，专门负责发行乱世影像的照片。
正当他们为公司名称大费周章时，卡帕灵机一动，取了个香按酒名——“马格兰”。
“马格兰”是一种两 夸脱装的大桶香摈酒，为好友们庆祝生还的聚会上经常喝的，这一点也 正反映了卡帕的诙谐性格和乐天知命的人生观。
卡帕直到去世为止，一直是“马格兰”的领导人物，没有他，这个团体就不可能到今天还存在，成为世界所有报导摄影顶尖高手的云集地。
在草创时期，卡帕经常得靠赌马来周转员工和同仁的薪水，布列松就常因自己的酬劳被卡帕挪用去当赔本，和他大吵一番。
不过大家都知道 卡帕是为了整个团体的存亡而赌，也就不太在意了。
卡帕几乎没有为摄影艺术发表过什么创作观，文采甚高的他，在战 壕里仍保持写札记的习惯，不过都是一些当时的记事，和自己对人生、 命运、战争、友谊、感情等的文字，他最出名的一句摄影名言就是： “如果你的照片拍的不够好，那是因为离炮火不够近。
” 他的照片让人不觉得技巧的重要性，而是显露出一段用生命才能换取的勇气，这种大勇的精神使他的照片被任何派别的人都奉为经典，没有人会批评他表现得够不够精致、传达得够不够有力、裁切得够不够紧凑、快门机会够不够恰到好处、调子够不够丰富。
他最出名的照片《中弹了》，品质相当差，而另一帧《诺曼第登陆》甚至是模糊不清，焦距、 光圈、快门在他的照片里都是无用的名词，他是用生命在拍照，而不是 用机器，因此卡帕是被一般人称作“伟人”的唯一摄影家。
伟大心灵的见证 很少人讨论卡帕的作品，却很多 不用讨论，光看就够。
本文也不免俗 家对他的评词，来为卡帕的人格作证谈论卡帕的人格，因为他的照片 直接引叙当代文学家、诗人、摄影 。
海明威（E．Heminyway）：“卡帕，他是一位好友，一位伟大及非常勇敢的摄影家，对所有的人 来说，不怕一万只怕万一，而碰到了‘万一’都是霉运，而对卡帕更是倒 霉，他是活生生的，想着他死了的这天，又长又难过。
” 史坦贝克（J．Steinbeck） “对摄影我全然不懂，关于我必须谈的卡帕，纯粹是从一个门外汉 的观。
走来看，专家们得容忍我了。
对我来说，卡帕的确是摒除一切疑虑地证明了相机不必是个冷冰 冰的机器，像笔一样，用它的人有多好，它就有多好，它可以成为头脑和灵魂的展现。
卡帕知道自己在寻找什么，并且当他找到之后知道如何处理。
举例来说：战争无法被拍摄是因为它大致来讲是种‘激情’，可是他的确在 战争当中拍到了“激情”，他能在一个孩童的脸孔上显示整个民族的优 他的作品本身就是一张伟大心灵及不胜悲焾的照片，无人能取代 他的位置，我们幸运地拥有他照片里人类的品质。
” 阿拉贡（L． Aragon） “这位年轻人，充满了勇气和消耗不尽的精力，那）L有战争，那儿就 有他。
他奔驰于乱世各地，就好像觉得有份使命感，要永远用他的相机去捕捉生与死的一线之隔。
在我们这个分裂血腥的年代里，人类成为不 外事件的牺牲品，他是这类故事的一个现身说法。
欧文·肖（I·Shaw） “他活着像最好的士兵一样，遵守最严厉的军法，他总是驶向枪声。
在罗伯·卡帕的时光里，枪声总是风景里永远的特征。
” 史秦钦（E·SteiChen） “罗伯·卡帕了解并憎恨战争，在他生动、真实的照片中，如同哥雅 （Gova）的名画《战争的灾难》一样，渲泄出人类诚挚而强烈的真情，他 纪录了战争的恐怖和荒诞的愚蠢。
” 卡帕一向以走运出名，同行的其他记者给了他一个浑号“走运·卡 帕”，在他死亡那天，他的葬身之地（Thai Binn）正是战火初熄的时刻，几 位记者一同走出战壕在外面散步，背着相机的卡帕说他要到附近走一 走，看有没有什么可拍的。
不久，这些记者朋友听到自卡帕走去的方向 可预见力量所造成意 传来爆炸声，大家不由自主的这么说着： “他妈的，又让走运·卡帕抢到好镜头了。
” 结果是地雷格走了卡帕的生命
自此，世界又失去了一位伟人 安德烈·弗列德曼。
【语录】 “如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。
” “光有才华是不够的，你还得是个匈牙利人。
” “真相是最好的照片，最好的宣传。
” “这场战争（指二战）就像个正在变老的女演员，越来越不上相了，也越来越危险。
” 【相关书籍】 《失焦--卡帕战地摄影手记》（Slightly Out of Focus，1947）， 广西师范大学出版社（2005年3月）. ISBN 7563351868
摄影作品风格有哪些
是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
自然主义摄影一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。
”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。
”纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。
他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。
摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。
但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-
）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。
纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。
为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。
”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。
“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。
因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。
其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。
他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。
但目前却成了一种机械的写实主义”。
于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。
极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。
”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。
这便是该流派的艺术纲领。
主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。
该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。
”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。
”
何藩逝世丨他不只是东方丁度巴拉斯，还是东方布列松
原文何藩是谁
文艺青年们估计在不少地方看过他的摄影作品，普通青年，估计看过他拍的情色片。
何 藩《日暮途远》(As Evening Hurries By） 摄影1955年 这一幅是何藩的最爱，认为是自己唯一可能传世的作品。
根据香港媒体消息，知名摄影大师、电影导演何藩上周日（19日）因病在美国去世，享年84岁。
何藩是谁
好多小朋友估计没概念，但，文艺青年们估计在不少地方看过他的摄影作品，普通青年，估计看过他拍的情色片。
在我们所身处的社会，人与人之间的感情渐渐被电子设备与高楼大厦隔离开，似乎整个世界都越来越冷，美则美矣，一点温度没有。
于是人们开始无限怀念旧时光，思忆各自心中的“黄金年代”。
下面这篇首登于“289艺术”的文章，可以让你更全面地了解这位大师一生的作品，看看他记录下的时光。
如果何藩不是三级片导演，你会不会错过这些照片想必你看过叶玉卿主演的《我为卿狂》，并为此激动过。
如果没看过，那就赶紧去看。
但你不一定知道《我为卿狂》的导演叫何藩，虽然他是香港首个票房过千万的三级片导演。
你可能更不知道何藩的摄影师身份；据说，他的摄影作品连续八届赢得由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣衔。
所以先不要着急去搜索《我为卿狂》或《浮世风情绘》，不要急着去电影里看何藩的“唯美情色影像风格”，看他的虚妄国度。
先看看他的摄影，看看他镜头下1950年代的香港，他刻录的真实世界。
我想起一个佛教故事：观音菩萨曾经化身美女勾引欢喜王，欢喜王爱她，便被菩萨引入佛门，成为“欢喜佛”。
佛教有说：“先以欲钩牵；后令入佛智”，为菩萨度生的最大方便。
从这个角度看，三级片对何藩来说，对你我来说，功德无量。
这么一说，我应该再推荐意大利情色片导演丁度·巴拉斯，他有一部电影叫《红辣椒》。
由这部电影，你会发现还有一部日本科幻片《红辣椒》，也翻译成《盗梦侦探》，比《盗梦空间》早很多年，也好很多。
世事就是这么奇妙。
你可以开始看那些你不会忘记的照片。
大师离世，我们不妨再好好欣赏他的摄影作品。
何潘摄影作品·五六十年代香港街头何藩《靠近阴影》，他作品中唯一摆拍的作品。
摄于1954年。
何藩《姐妹》，摄于1963年。
何藩《危险》何藩摄影作品·光与影何藩，被风月片遮蔽的影像大师文｜Art289记者 潘丽 图｜Art289特约摄影 吴家如何潘，摄影师、电影导演、演员。
1961年加入邵氏电影公司，任场记，后转任演员，出演作品三十余部。
1972年任导演，所导唯美艳情片及爱情文艺片多成经典。
2014年在上海、香港举办摄影作品展。
Art289特约摄影吴家如。
东方的布列松2014年11月29日香港柴湾AO Vertical画廊，作品签售会，何藩如约而至。
身边人说，这也可能是定居美国多年的何藩最后一次回香港。
此前一个月，何藩个展“香港回忆录”在AO Vertical画廊开幕。
展出他从1940年代到2012年的作品。
而此时，内地的微信、微博等移动互联网平台，开始疯转他的作品。
人们惊异于这些黑白相片的美感，也藉此勾起了对迥异于今日石屎森林的昨日香港的温情记忆。
身着旗袍的优雅女子，街头的黄包车夫，蹲在石阶上吃饭的苦力，巷子里支起的万国旗（晾晒的衣服），阳台上写作业的孩子，喧哗的菜市场……照片充满烟火气，照片中的光影线条却又灵动、诗意，于无声处发出言语。
这些影像超越了地域和时代，勾起了一种共通的中国情怀。
影像虽取自香港，但“万国旗”和市井小巷也是上海的风致，石阶像极了重庆，渔船、码头像广州；旗袍女子依墙而立，也是上世纪三四十年代上海滩的风华绝代。
当年的香港的确在某种程度上为文艺青年实现艺术梦想提供了土壤。
作为中国大陆与世界沟通的唯一出口，香港资讯发达，世界各地的信息可以畅通无阻地在当地传播。
尤其是摄影，从上世纪前期开始，一大批香港摄影家在国际摄影沙龙比赛上胜出，奖牌不断，到上世纪中叶，香港俨然成为国际沙龙摄影界的重镇。
17岁到香港后，何藩迎来了创作高产期。
和当时的世界摄影潮流一样，他也比较关注底层、贫穷这些主题，镜头下多是苦力、市井小民，作品名字也很直白：《生存》《苦力》《劳动阶级》。
与他同时期的不少香港摄影师也将视角对准底层民众，比如拍过港九工人运动、广州“文革”的香港左派蒙敏生，2007年广西师范大学出版社出版了他的《香港的另一面》。
而何藩的作品，至今未在内地出版。
有趣的是，这些以表现苦难为出发点的照片，在今天的观众心中激起的却是美好、温暖一类的情愫。
如果说图片是摄影师对世界的一种解释，何藩的解释中，始终蕴藏着一种看到细小喜悦，看到尘土里绽放的花朵的能力。
他对Art289记者阐释：“五六十年代的香港人，在艰苦的环境里奋斗求存，迎难而上，不畏艰辛，有挣扎可是充满了尊严。
海明威有一句名言，‘A man can be destroyed，but not defeated（人可以被毁灭，却不可以被打败）’。
香港人五六十年代草根阶层贫苦大众就有这种精神。
”画意和写实的融合是何藩作品的一大特色。
1950、1960年代的香港，因为传媒业不发达，兴起于美国的传媒摄影不是主流，长期统摄香港摄影的是画意摄影的美学风格，摄影作品以在艺术馆墙上展示和传播为主，即沙龙摄影。
但何藩的作品却始终有着新闻摄影的气息。
新闻或纪实摄影方面，业界给予何藩“东方的布列松”的高度赞誉。
早年何藩的创作方法是“扫街”：常拿着相机游走于香港的中环、西环一带，等待那些“决定性瞬间”1955年，何藩在坚尼地城海旁拍下了《日暮途远》。
“一切就好像上天安排，你只是在适当的时刻按下快门便可。
我的拍摄有异于电影导演工作，不能按剧本安排演出。
拍照时要做一个隐形人，暗地里按下快门，那便是我的‘决定性瞬间’。
”2009年在美国一场与摄影爱好者的分享会上，何藩如是说。
不愿回首的风月往事蔡澜说，硬照摄影师总有一个当电影导演的梦，何藩也不例外。
“我喜欢法国新浪潮的特吕弗（François Truffaut），意大利的费里尼（Federico Fellini），瑞典的英格玛•伯格曼（Ingmar Bergman）……我迷恋那种人,做梦都想做art film（艺术片）。
”然而造化弄人，何藩的确实现了他“音画合一”的电影梦，但他的电影最为人津津乐道的，却是他在风月电影上的成就。
他成了香港三级片中第一个千万级导演，拍了十多部红极一时的风月片。
即使是在离开香港许多年后，港人的这种记忆都始终没有淡去。
1987年，根据《肉蒲团》改编的《浮世风情绘》，是何藩风月之作的巅峰。
1994年，《浮世风情绘》入选德国电影年鉴300部东方经典电影名单，一起入选的还有黑泽明的《罗生门》、大岛渚的《感官世界》。
采访时何藩提到，一位来自北京的记者告诉他，《浮世风情绘》在北京电影学院被拿来做教材，并且张艺谋导演也很推崇何藩的风月片。
“这让我很感动。
”相比于商业氛围浓郁的香港，台湾是让何藩自由呼吸的福地。
1990年代后，何藩又拍了《不 羁的心》《罂粟》等影片。
《罂粟》取材于苏童小说《罂粟之家》，当时片方授意：希望何藩能拍出张艺谋《菊豆》那种风味的片子，当然片中仍有情色。
当时可以在台湾接拍文艺片的另一个背景是：《三度诱惑》《我为卿狂》票房上取得了巨大成功，让何藩得以摆脱商业电影的束缚，而他的风月片也开始逐渐向带有情色的艺术电影转型。
随着时间推移，业界和大众越来越承认何藩风月片的艺术价值，何藩多部三级片在美国产生影响，《罂粟》成为美国一些大学电影系的示范作品。
1995年何藩最终选择移居美国，离开他生活和创作了大半辈子的东方城市，原因还在于风月电影，“拍三级片的名声，让家人受累”。
何藩一家在香港可算高阶，夫人是著名产科医院赞育医院的院长，社会声誉极高。
夫人先去了美国，何藩在香港和台湾拍电影，延迟了几年才去。
内心的挣扎，可想而知。
到美国后收到去好莱坞拍片的邀请，何藩拒绝了，“为了家人，不再接拍三级片”。
