急需摄影名言名句
与摄影有关的名人名言 1、静水深流 对静水的认识是缘于摄影之初，见到他的几幅微距作品，视觉效果特别棒，对微距也开始一个全新的认识－那可不是距离越近就越是微距。
静水组织能力较强，人缘广泛，为人大气，对谁都一幅笑脸，以致于偶一直担心笑多了是不是把脸多挤出几道褶子来。
静水先生说过最深刻的一句话就是：谁都当不了你的老师，只有自己才是最好的老师。
我相信这句话是长期摄影的经验总结，没听说手把手能教会一个人摄影的，也没几个先去啃那些厚厚的教程，才会动手拍照的，往往都是实践先行，反复琢磨，反复比较，多拍多试验的结果。
静水先生的作品，光影效果非常好，构图上有七分的严谨和三分的随意。
这也正应了一句话，艺术常游走于严谨与随意之间。
随意永远成为不了艺术，严谨有又着若干的匠味，静水先生这点非常难得。
2、他山之石 他人之石是一个近年来活跃霍山论坛和安徽摄影网的重量级人物，印象最深的是大背头的发型，如果《上海滩》再拍，他山演许文强一定不输于周润发。
他山同志最常说的一句话：拼实力，别拼设备。
他山每每说这话的时候，总拿眼的余光瞟静水，有些挑衅的味道。
他山的片片，以田园风光为主，纳山川、树木，房屋，农田为一体，作品在“安徽摄影家网”月赛中频频得奖，让偶在某一较长的时间内颇感忌妒，后来，偶不断的反醒，要摆正位置，客观的找差距，于是乎偶也总结一句，但算不上名言：之所以得不到他人的认可，那是因为你的作品还没有美的让人震憾。
或许你觉得他跟你旗鼓相当，或许你某些作品比他优越，或许他的确比你实力略高一筹，只是你不够客观，没有发现而已。
摄影人要耐得住寂寞，如果你不服其中的某位高人，那不妨多积累经验，积累实力，先缩小差距，再拉开差距。
他山把人的位置摆到了设备之前，肯定了人的作用，也给很多买不起高档设备的人打气。
3、先先 要想拍得好，就得酒喝饱。
这是先先同志的座右铭，看起来与摄影无关，可细细想来，却也有着千丝万缕的联系。
酒精的兴奋点燃了先先的创作激情，与先先近距离的接触，你会怀疑他是不是调酒师出身。
先先不仅能喝、会喝，还能带点创意、搞着花样的喝；诸如三五种酒掺杂，往酒里丢个把烟头，撒点烟灰，搓点烟丝啥的。
酒至酣处，二锅头泡饭也是常有的事。
先先的照片如同他的酒品一样，质量高且富创意，特别是后期处理，基本上是图文并茂，有化腐配为神奇的力量。
先先是个多面手，不仅片子拍的棒，电视剧也颇具专业水准。
代表作有《爱成陌生》、《浅水的自白书》等。
给下列地方设计标语,可以用合适的名言佳句,也可以自己创作。
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教室__有的人从这儿出去，一翻作为．＿有的人从这儿出去，一无所事．
关于有艺术教育的名人名言有哪些
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电影的名人名言有哪些
看到兰州俱乐部的摄友上片比较多，感到很高兴，大家在业余时间以自己的热情打造出倾心之作，这就是快乐的源泉。
\ 但发现在给作品起标题的时候，一是随意，二是常受到困扰，所以今天以自己的理解来谈谈摄影作品的标题\ 标题是摄影作品的重要组成部分，是画面的灵魂。
可增强摄影作品的表现力\ 标题与画面是相辅相成、相互制约的。
画面是基础，是命题的依据，而标题则是画面所呈现的形象意义的展拓与延伸。
画面对标题起决定作用，但是，标题对画面的反作用也不可低估。
\ 摄影艺术作品的标题，应该是画龙点睛，而不是画蛇添足。
为摄影作品命题，当然要看画面，但“”式的标题是不足取的。
从各种艺术形式中吸取营养，集众家之长，融会贯通，用来为照片命题，常常能在形象地反映生活和体现特定的思想内容方面达到完美、统一与感人的程度。
比如，借鉴诗歌的想象力，音乐的节奏感，或借用成语、谚语、歇后语、方言土语等，都能收到独特的艺术效果。
\ 反复锤炼推敲，提高概括力，做到“题内无余字，题外有余意”是创作标题的重要途径。
有不少作品，标题只有两三个字，甚至是独字标题或无字标题(即用符号、字母作标题)，艺术性都很强，达到了画龙点睛的效果。
当然，标题的字数不是越少越好，只要言之有物、言之有理、言之有情、言之不赘，都是好标题。
\ 1、好的标题要反映真善美，如：甘南，秋天气息触手可及（兰州老丹）、一个和五个--甘肃苦孩子为学习而呐喊
（北地飞燕）、梅园寻幽几时休（大行者）\ 2、好的标题要求新出奇\ 用词要新，立意要新。
把握住时代的脉博，使创作和命名与时代紧密联系就能创作出富有新意的作品。
\ 如：今日山水兰州（东方舟）、魔豆魔豆快显灵~（许多）、阳光下的百姓生活（）\ 但切忌以粗俗、容易引起歧义的词语\ 3、好的标题要优雅、含蓄 \ 在给那些田园风光、、山清水秀、波平如镜、倒影清澈、雾中之花、少女、爱情或夕阳余晖等体裁的作品命名，要使名字充分体现出优美、温柔宽松的意境，避免太强烈的刺激，同时要含蓄不能太直白，给读者留下思考和猜测的余地。
让读者用自己的亲身体验和感受来欣赏作品的蕴意和内涵，从而受到启发。
\ 如：（西域之春）、金色门源--花海之舞（向北↗）、暗香（灰子）、静物小品（心跳依然）\ 4、好的标题要幽默、诙谐\ 可采用提问、揭露、褒扬、抒情、叙述、考证等各种手法，运用比喻、夸张、寓意、双关、象征、谐音、借代等各种修饰手法，从而达到幽默的效果。
如：打-天堂鸟（筑城）、非洲MM给兰州俱乐部献舞（yaya）、 悠闲在张掖路上（儒林居士）、啃书本（杜枫）\ 5、好的标题要精炼、形象 \ 精炼、形象，可引起观者的共鸣，展开联想，在享受摄影艺术美的同时还能得到文学语言美的享受。
可用一些成语、典故、名言、警句，同时为扩大影响在选字时要选响亮、动听的韵和调，使人听起来悦耳并好记。
\ 如：小兰州上片------寺院前的轮回（小兰州）、锁定今生(许多♂)、与春邂逅 (许多♂)\ 尽量不要使用太直白的话来命名标题：\ 如：新手、请拍砖、请老师指教、学习之类
摄影作品风格有哪些
是励行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。
该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。
它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。
家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。
”一八八九年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。
绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。
该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。
是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。
它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。
该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性，在他们看来，摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性，画面中的每一个细节，只有具有“数学般的准确性”，作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
A·斯蒂格利茨曾说：“只有探讨忠实，才是我们的使命。
”另一方面，他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象，主张创作应该有所选择，对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。
著名大师刘易斯·海因就说过这样的名言：“我要揭露那些应加纠正的东西；同时，要反映那些应予表扬的东西。
”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。
他们敢于正视现实，创作题材大都取于社会生活。
艺术风格质朴无华，但具有强烈的见证性和提示力量。
自然主义摄影一八八九年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。
他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。
他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。
”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。
”纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。
其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹（1864-1946）。
他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果－－高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。
总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。
科班一九一三年送展的俯瞰纽约，就是纯粹派中的佳作。
摄影家从高处俯瞰纽约某个广场，虽没有任何加工、修饰，但新颖的构图，独特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦诚的K桑德伯格，则是用多次曝光的手法，了独幅作品空间、时间的限制，在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换，影调的组合和构图的变化，极有韵律感。
从某个角度说，纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”，后来则衍变成“新即物主义”。
但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。
这一流派的著名摄影家是斯特兰德（1890-
）和Group f 6.2摄影组织中的青年摄影家，如亚丹斯、根令翰等。
纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展，其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。
新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。
为本世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。
超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于本世纪三十年代。
抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。
堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。
这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。
”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。
“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。
“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。
因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。
它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。
其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。
他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。
但目前却成了一种机械的写实主义”。
于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。
极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。
”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。
这便是该流派的艺术纲领。
主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。
该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。
”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。
”
