初学毛笔字的是学颜体还是欧体，要详细的解释
选帖很重要好帖，就要恭恭敬敬，学得惟妙惟肖，即称为帖”了。
有人怕学就跳不出来了，产生疑虑，其实是不必要的。
正如明代倪苏门在《书法论》中所说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔肖似，使人望之即知是此种嫡派，纵有誉我、谤我，我自不为之动。
”如果朝三暮四，就会影响基本功的练习。
到了确实掌握了一家书法的规律，字字写来确是“此种嫡派”，那时候你的基本功力也就有了一定的基础，对书法的结体和笔法都有一定的认识和研究。
通过实践，在提高对书法艺术认识的基础上，然后多找几家书帖，临习研究，知其长处和短处，加上其他文学艺术修养的提高，通过不断地实践和探索，就能形成自己的艺术风格，这也就是“出帖”了。
这是一生所 追求的事。
历史上许多著名书法家的经验都足以证明这点。
他们都能写许多家的字，达到真伪莫辨、以假乱真的程度，最后形成自己独特的艺术风格。
如宋代的米芾，他的行草书，初学颜真卿，后学柳公权，通过临写，又认为柳字出自欧阳询，然后又学欧字，又觉得欧字如同印版排算，继学诸遂良，最后又学王羲之、王献之。
《宋史•本传》说他“尤工临移，至乱真不可辨”。
他掌握了晋唐这些著名书法家的笔法，最后形成自己沉著痛快、洒脱飘逸的米字风格。
元代的赵孟頫，明代的董其昌，也都如此，他们的临写功夫都很深，写的古帖都可以达到乱真的程度，但个人风格又很鲜明，书法造诣很高，成为一代书家。
所以只有在深厚的基本功力和艺术修养的基础上，才能开出自己风格独特的鲜艳的艺术之花。
初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。
现在许多人练习书法，往往从欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫四家中挑选一家的作品来作为范本。
另外，唐代的虞世南、诸遂良的碑帖，也常常被人作为练习基本功的范帖。
初练楷书的基本功力自然不必拘泥这些家，墓志中有许多碑都写得很好，如隋代的《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等等也可以临习。
欧字结体以倚侧取势，即笔画安排右肩稍稍向上抬起，点划十分紧密、奇险。
所谓奇险，即点划横竖斜正、长短粗细、虚实变化既巧妙又恰到好处，稍加变动就会破坏了它的完整性。
笔法以方笔为主，转折顿挫，棱角鲜明，笔力劲挺。
形成一种结体严密笔力森挺、高间肃穆的险劲风格。
这对练习基本功是合适的。
但是，正是因为他的这种紧密险劲的结体和笔法，要在这种风格上变化也比较难。
颜字结体平整，正面视人，体型丰满犹如山东大汉危襟正坐，这是吸取了篆隶书正面结体的特点。
笔画对称匀整，横轻竖重，方框的两竖笔写成圆弧形，犹如向外的两张弓。
笔法以圆笔为主，柔中带刚，所谓绵里裹铁。
转折顿挫以圆笔不露头角为主，横画一般都逆入平出，到收笔停顿时也很少露圭角。
形成一种雄强伟状、气势磅礴的风格。
学习颜字，一是注意结体不要写松散了；二是注意不要只求点划的丰润，要力求表达出筋健的内在笔力。
根据你对我国书法艺术以及书法大师的了解,写出一个故事,一段趣闻,几句评价和体会。
这是唐代诗人刘长卿的《听弹琴》中的诗句。
原诗为：“冷冷七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
”诗中的“七弦代指古琴。
因其由七根弦组成，也叫“七弦琴”，或瑶琴、玉琴等，属中国民族弹拨乐器。
近代，为有别于西洋乐器，称其为“古琴”。
古琴一般是独奏，或与瑟合奏，与洞箫合奏。
古琴是我国最古老的乐器之一，据传是上古时代的伏羲氏发明的。
但最起码，古琴的出现不晚于尧舜时代。
春秋时期，已广为流传。
《诗经.周南.关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”诗句中的“琴”指的就是古琴。
伯牙弹琴，遇知音钟子期，遂结为好友。
伯牙弹的也是古琴。
孔子“绝食于陈蔡，七日弦歌”，弹的也是古琴。
古代文人把“琴棋书画”称为“四艺”，以其修身养性。
因其音清静幽雅，至今仍为世人喜爱，广为流行。
