艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止地来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉.赏析
在国土沦丧、民族危亡的关头，诗人满怀对祖国的挚爱和对侵略者的仇恨写下了这首诗，最后两句是全诗的精华，它是那个苦难的年代，一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。
这种爱刻骨铭心，至死不渝，不仅来自诗人内心深处，更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。
这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用的是比，是想像的境界；后一节用的是赋，是直抒胸臆的写实。
全诗由前面蒙太奇镜头式的画面暗示转到了后面诗人的直接指点，以一个强有力的情感抒发结束了全篇，从而把读者的注意力引进了一个浓郁的情感氛围，再一次感受到诗人对土地的忠贞与挚爱。
太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
关于“珍惜”的经典事例
话题作文素材大全之成长话题--珍惜思路珍惜体现真情珍惜每一个生命珍惜时间、情感、梦想珍惜名誉、尊严、美德珍惜孩子的童心童趣珍惜资源，不要浪费珍惜现有的才能知足常乐珍惜不是吝啬 名言人们轻易得到的东西往往不珍惜。
——契诃夫[来源:学。
科。
网]最值得高度珍惜的莫过于每一天的价值。
——歌德没有一种不幸，可与失去的时间相比。
——屠格涅夫要爱惜自己的青春
世界上没有再比青春更美好的了，没有再比青春更珍贵的了
青春就像黄金，你想做成什么，就能成为什么。
——高尔基完成工作的方法，是爱惜每一分钟。
——达尔文爱惜才华吧，保护那些才华修美的人物吧，文明的民族啊，培养他们吧。
——卢梭一个没有英雄的民族是不幸的，一个有英雄却不知敬重的民族是悲哀的。
——郁达夫半截粉条犹爱惜，公家物件总宜珍。
诸生不解余衷曲，反谓余为算细人。
——徐特立人才难得又难知，只要爱惜人才，就要用人不疑。
—— 周扬当我们为一去不复返的青春叹息时，我们应该考虑将来的衰老，不要到那时再为没有珍惜壮年而悔恨。
——拉布吕耶尔一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。
——古语孔雀爱惜尾巴，好人珍惜名誉。
——蒙古谚语扫地恐伤蝼蚁命，爱惜飞蛾纱罩灯。
——古语 经典素材我只看我所有的（珍惜自己拥有的）画家黄美廉，从小就得了脑性麻痹，肢体的平衡感和发声讲话的能力都被夺去了。
从小她就活在众多异样的眼光中，她的成长充满了血泪。
然而她没有让这些外在的痛苦，击败她内在奋斗的精神，她昂然面对，迎向一切的不可能，终于获得了加州大学艺术博士学位。
在一次演讲会上，全场的学生都被她不能控制自如的肢体动作震慑住了。
“请问黄博士”，一个学生小声地问：“你从小就长成这个样子，请问你怎么看你自己
你都没有怨恨吗
”“我怎么看自己
”美廉用粉笔在黑板上重重地写下这几个字。
她写字时用力极猛，有力透纸背的气势，写完这个问题，她停下笔来，歪着头，回头看着发问的同学，然后嫣然一笑，回过头来，在黑板上龙飞凤舞地写了起来：一、我好可爱
二、我的腿很长很美
三、爸爸妈妈这么爱我
四、上帝这么爱我
五、我会画画
我会写稿
六、我有只可爱的猫
七、还有……[来源:学*科*网Z*X*X*K]八、……忽然，教室内鸦雀无声，没有人敢讲话。
她回过头来定定地看着大家，再回过头去，在黑板上写下了她的结论：“我只看我所有的，不看我所没有的。
”掌声由学生群中响起，看看美廉倾斜着身子站在台上，满足的笑容，从她的嘴角荡漾开来，眼睛眯得更小了，有一种永远也不被击败的傲然，写在她脸上。
明星自杀事件（要珍惜生命）他们都是最红的明星，他们都拥有青春、美貌、才华、财富、地位……但是他们没有经受住压力，因为各种困扰而放弃了生命1935年 3月8日，中国电影女星阮玲玉服毒自杀，时年25岁。
1968年12月27日，香港演员乐蒂服药自杀，时年31岁。
1964年7月17日，香港影星林黛在寓所服食过量安眠药自杀，时年30岁。
[来源:Z#xx#k.Com]1989年9月1日，香港演员钟保罗跳楼自杀，时年30岁。
1974年7月4日，香港演员白小曼服用大量安眠药自杀，时年19岁。
1985年5月14日，翁美玲在自己居住的公寓里自杀身亡，时年26岁。
1999年2月14日，歌星谢津从家中窗台跌落身亡，时年29岁。
2000年9月10日，歌坛新秀筠子在家上吊身亡，时年23岁。
2002年7月31日，陈宝莲从上海24层高楼纵身跃下，时年30岁。
2003年4月1日，张国荣坠楼自尽，时年47岁。
2005年2月22日，韩国女演员李恩宙上吊自杀，时年25岁。
如果他们能再坚强一点，多珍惜自己宝贵的生命，那么就不会留给人们那么多的遗憾了。
珍藏30年的小提琴（珍惜别人给予的东西）1952年梅纽因到日本演出，演出前他就听说有一位擦皮鞋的日本小孩为了听他演奏，凑钱买了一张便宜的票。
演出结束之后，梅纽因穿过贵宾席上的社会名流，走到后边问那位小男孩，我怎样才能帮助你呢
这位日本小孩说，我什么都不需要，只想听听您的琴声。
梅纽因当即把自己心爱的小提琴送给了他。
30年后，梅纽因再次到日本访问演出，当他得知当年的这位知音30年来还是过着清贫的生活，多次拒绝别人高价收购那把琴的时候，他又和他会面了。
他再次问他，我怎样才能帮助你呢
这位日本人说，我什么也不需要，只想再听听您的琴声。
梅纽因默默地接过了那把阔别30年的旧琴，又演奏起了那支曲子。
徐悲鸿慧眼荐白石（珍惜人才）20世纪30年代末，徐悲鸿认识齐白石后，对齐白石的独特艺术风格极为推崇，称赞他的画“妙造自然”、“浑然天成”。
他在担任北京艺术学院院长后，就派人给齐白石送聘书，邀请齐白石到学院任教。
但数日没有回音。
经查询，才知道有人贬低排挤齐白石，在正在开放的一个画廊上把齐白石的画冷落在一个角落。
徐悲鸿来到展厅，看到挂在角落的齐白石的水墨画《虾趣》，画上的虾子体若透明，形态逼真，实属神品，标价却只有8元。
他当即找来展厅负责人，把《虾趣》移到展厅正中，挂在自己的《奔马图》旁边，将标价改为80元，并在说明栏里注上：“徐悲鸿标价”。
而他自己的《奔马图》标价为70元。
一时在京都书画界传为美谈。
齐白石深为感动，马上写信给徐悲鸿同意到学院任教，徐悲鸿又为齐白石编了画集，亲写序言，使齐白石名声大振。
惜时如金的巴尔扎克（珍惜时间）[来源:Ks5u.com]巴尔扎克是位多产作家。
他的时间是一秒也不空过的。
一次，巴尔扎克太累了，对一个朋友说：“我睡一会儿，你一小时后叫醒我。
”一小时过去了，朋友实在不忍心叫醒他。
巴尔扎克醒来，发觉超过了一小时，几乎是暴跳如雷地对朋友说：“你为什么不叫醒我，耽误了我多少时间啊
”他平时每天写作十六七个小时，把自己关在房间里，一日三餐由仆人从特定的窗口放进去。
1850年，巴尔扎克51岁，他感觉到此次自己的心脏病是大发作了，于是便问医生自己还能活多久，半年
六星期
医生摇摇头，巴尔扎克急了：“至少六天总可以吧
我还可以写个提纲，还可以把已经出版的五十卷校订一下。
”医生告诉他：“你还是赶紧写遗嘱吧。
”可巴尔扎克却把医生的劝告扔在一边，依旧紧张地工作与死神争分夺秒。
安全帽上的遗言（珍惜信用）2003年5月24日的《中国青年报》有一篇报道《安全帽上的遗言》，讲述了一个煤矿工人的感人故事：聂文清是湖南省涟源市七一煤矿的一名普通矿工，在4月16日下午5时许，他所在的煤矿发生事故，他和16名同伴在井下被困。
6天后，救护队员终于打通救援通道找到了他们中的16个人，但人都已经死了。
在聂文清的遗体附近，救护队员发现了他的安全帽，上面用粉笔写着他的遗言：“骨肉亲情难分离，欠我娘200元，我欠邓曙华100元，我在信用社给周吉生借1000元……”这种临死也未忘欠人钱债的责任心何等让人感慨和称颂，一个整天与煤屑打交道的普通矿工把信用看得和自己的生命一样重要。
人无信不立，信用是人的第二身份证，他珍惜生命，但更珍惜自己的人格信用。
为保护青蛙停奥运工程（珍惜动物的生命）澳大利亚为了2000年悉尼奥运会兴建奥林匹克公园时，曾因一群濒临绝种的青蛙，而让工程停了数星期，以修改工程设计，保护这数以百计的青蛙，有关方面本来设想把青蛙迁到别处，后经慎重研究决定还是保留青蛙的栖息地，用布将这块地围起来保护青蛙，并安排了新的设计配合，这样花在保护措施上的费用达到40万澳元。
在澳大利亚，严重破坏自然环境的行为会受到国家法令的处罚，违法者得坐牢2年，或罚款10万澳元。
巨富不忘节俭(珍惜水资源)我国某考察团访问日本，参观了日本屈指可数的大财团本田公司，细心的参观者发现卫生间里每个抽水马桶的水箱中都放有几块砖，十分惊奇，公关人员解释：“放砖是为了缓解水流速度，节约冲水量。
”在水箱中放砖头按中国人的说法算是十足的小家子气，然而，日本本田公司正是靠这“小家子气”而发家致富，走向成功的。
美国的吃苦教育（亲自体验才能学会珍惜）现在，美国许多中小学校甚至幼儿园非常流行“吃苦”教育。
为了使生下来就不缺吃不缺穿的孩子们明白生活中还有苦，世界上还有许多人吃不饱饭，还有许多需要同情和援助的人，有些学校甚至组织学生上“要饭课”，有意识地让学生们体验饥饿。
为了教育孩子们懂得珍惜粮食，学会同情穷人，一些学校将“忆苦教育课”设为必修课。
位于马里兰州的温顿小学连续开设3天“要饭课”。
吃午饭时，大多数学生扮成流浪汉、乞丐或者穷人，到学校开设的大锅前排队领取食品。
他们要来的饭菜不仅不足以吃饱肚子，而且饭菜的质量也相当粗糙，有时只是些很难下咽的水煮土豆。
学校还配合忆苦教育，给孩子们讲述美国普通人的过去的生活，告诉孩子们即使在当今的美国，每年至少仍有100万无家可归者。
而在全世界，生活在贫困当中、靠乞讨为生的贫困人群至少有2亿人之多。
旧金山市开展的“体验饥饿”活动中，全校11～14岁的孩子们都积极参加。
扮作穷人的孩子只能领到一份少得可怜的粗制面包。
在体验活动中，孩子们不仅感受到了饥饿的滋味儿，而且还明白了不应该浪费粮食，更应该同情那些生活在贫困线上的人们。
澳大利亚课本公用制度（教会孩子如何珍惜）在澳大利亚，中小学的课本都是公用的。
当地法规规定，课本必须一届一届传承，直到不能再用为止。
即便某些内容过时了，也只能多几张修订的活页，而活页也要届届相传。
我国一位出使澳大利亚的外交官，为了给刚转学到那儿的孩子暑假预习准备资料，给一位澳大利亚友人打电话，借一套他儿子上学期的课本。
但是却没借到，原来友人的儿子上学期用的就是不知传了多少届的课本，且早就按规定在放暑假前交还学校了。
等到自己的儿子上学后，他翻看了儿子带回家的书，除了蓝色封面上有些沧桑旧迹外，整个课本的内页几乎都是簇新的。
许许多多身心活跃、好动好玩的小学生，竟在保护旧课本上表现出如此的自觉
他感到惊奇了，而从儿子那儿得到的答案竟是那样的简单——老师教导简洁明了：“让你下届学生对你的信任，从给他们一本虽旧如新的课本做起。
”澳大利亚是一个林木资源极为丰富的富裕国家，却如此珍惜资源。
同时，课本的“公用”是在用一种看得见、摸得着的效果和榜样，让孩子觉得自己也是美好的一环、美好的一分子，并因此满怀欣慰与动力。
且能从小培养孩子对法规的尊重与自觉；成就人人为我，我为人人的品质；使人珍惜自然，也珍惜自己与别人的劳动，进而珍惜生活，提高人的素质，民族的素质；还能在身心活跃和好玩好动的天性里，同时训练人的理性。
耕种自己的地（自己的才会珍惜）曾是美国首富的石油大亨保罗•盖帝创业之初，没事便到各油田巡视，每次总看到浪费和闲人，他都会把工头找来，要求消除浪费和闲人。
但是，下次再去，浪费、闲人依然如故。
保罗•盖帝百思不得其解，为何我不常来，都看得出浪费和闲人，而那些工头天天在此，却视而不见呢
尽管再三告知，却不见改善。
后来，一位管理专家教给保罗•盖帝一句话：“耕种自己的地。
” 保罗•盖帝醒悟了，立即召来各工头，向他们宣布：从此油井交给各位负责经营，收益的25%由各位全权分配。
以后，保罗•盖帝再到各地油田去巡视，发现不仅浪费、闲人绝迹，产量也大幅度提高。
如此高效率经营，使保罗•盖帝在后来的一次次兼并大战中获胜，发展壮大为石油王国。
节俭的刘少奇（学会节俭，珍惜钱财）1961年，刘少奇同志要出国去参加一次国际共运的会议。
工作人员考虑到那里天气寒冷，要给少奇同志添置一件新大衣，他坚决不要。
无奈，工作人员只得从一件旧大衣上拆下皮领子，缝到另一件比较厚实的旧大衣上。
少奇同志对这种“改”法很满意。
此后，这件大衣一直伴随着他。
还是这一年，少奇同志的夫人王光美病愈出院，工作人员要用少奇同志的专车去接，由少奇同志按路程付了车费。
刘少奇同志吃饭十分简朴，他一般是在夜间工作，“早餐”常常是稀饭、咸菜，偶尔才加一两个鸡蛋。
“晚饭”一般在零点以后，为了不影响工作人员休息，通常是由王光美同志来做这顿饭。
其实，这顿饭通常又是把家里人中午吃剩的饭菜烩一烩。
大家开玩笑地说，王光美同志成了“烩饭厨师”了。
不添新衣，不坐公车，不讲吃喝，这几则小事，固然小矣，却闪耀着夺目的道德光辉。
恩格斯处理遗产纠纷（珍惜亲情）恩格斯的父亲是一个殷实的工厂主，生前与欧门家族的几个弟兄合伙经营“欧门一恩格斯”公司。
1860年2月，他与世长辞。
过了一个多月，恩格斯的母亲也得了重病，生命垂危。
于是，恩格斯匆匆忙忙地从英国赶回自己的家乡德国巴门探望母亲。
[来源:学§科§网]不料，在大家忧心忡忡之际，兄弟之间却为遗产的处理发生了意见分歧。
恩格斯的两个弟弟坚持要恩格斯放弃他对父亲在德国恩格尔斯基的企业的继承权，而这种要求是不合理的。
但倘若不答应他们的要求，兄弟之间看样子就会发生纠纷，重病中的母亲也会受到精神上的打击。
为了使母亲免受精神上的刺激，使兄弟之间不因遗产的继承问题而起纠纷，恩格斯慎重考虑后，决定向弟弟们让步，放弃自己的继承权利。
他母亲的病，经过精心治疗，终于痊愈，生命又延续了12个春秋。
后来，恩格斯在写给他母亲的信中，一方面坦率地向母亲说明，如果不是为了想让她摆脱与遗产有关的一切忧虑，他是很难决定走这一步，放弃自己的遗产继承权的。
另一方面，他又告诉母亲，这件事情已经过去，他不会因此而生弟弟们的气。
恩格斯在1861年2月27日写给母亲的信中，说得更为感人肺腑。
他说：“我还会有成百个别的企业，但是我永远不会另有一个母亲。
” 意林故事把整个花园都给你们我爸爸，一位牧师，开始担任新一任牧师职务。
他猛地想起前任牧师种下的鳞茎成了问题。
因为孩子们到附近学校上学都要横穿他的地块，并且折断刚刚开出的花。
一天早晨，爸爸站在花园中，孩子们正向学校走。
有一个小男孩走近他，问道：“我能折枝花吗
”“你想要哪枝
”爸爸问道。
小男孩选了一枝很低的郁金香。
然后爸爸说：“这花归你了。
如果你把花留在这儿，它还能开好几天。
要是你现在折它，那就只能玩一会儿了。
你想怎么办呢
”小男孩想了想说：“那我就把它留在这儿，等我放学回来再看看它。
”那天下午，有二十几个孩子等着我爸爸给他们选花，并且都同意把他们的花留在花园，直到它们枯萎。
那年春天，爸爸把整个花园的花全给了人，但没丢一枝。
火柴与风一根纤细的火柴被主人划着了，火柴欢乐地跳着舞，兴奋异常。
远处的风看见火柴纤弱的生命，在顷刻间即将灰飞烟灭，感到十分惋惜，便快速地跑过去，一口气吹灭了燃烧的火苗，救了火柴。
熄灭了的火柴被主人扔在了地上。
火柴抬头对着风说：“风婆婆，你怎么吹灭了我啊
”风回答说：“孩子，我是不忍心看着你短暂的生命那么快就完结了啊
”火柴听后，叹息道：“唉，风婆婆，我的生命虽然短暂，但最大的价值就是燃烧啊
可您却扼杀了我短暂的生命中的闪光点。
”珍惜孩子幼小的心灵妈妈最后离开家的那个晚上，她和爸爸整整坐了一个晚上，也说了一夜的话，但我只记得一句：“你走吧，由我来向佩佩解释。
”这句话是爸爸说的，我知道要走的是妈妈。
妈妈离开的几天里，我天天都在等着爸爸给我一个解释。
但他似乎把这件事给忘记了，仍一如既往地接送我上学，给我在学前班的家长手册上认真填写我又学会了的新字、又听到的故事，以及纠正我左手写字画画的进展情况，这些在许多同学都是由妈妈来做的事情在我家里一直都是由爸爸来做。
但每当奶奶叹气说妈妈心早就不在的时候，爸爸就会用眼神制止奶奶。
妈妈离开半年之后，我等她的心也慢慢淡了。
一天晚上，爸爸合起给我读的故事书，又掖了掖我的被角，说：“佩佩，你听过很多天使的故事，天使飞到一个地方，发现那里有人冷了，有人饿了，有人需要帮助了，她就会留下来当差，如果一切都很好，不当差的天使就会放心地飞走，继续去找需要她帮助的人。
世界上爸爸妈妈就是天使，是专门飞来照顾孩子，陪孩子一同好好长大的。
咱们家里，有爸爸一个人就能照顾好佩佩，所以妈妈才放心地把佩佩留给爸爸，妈妈去了一个叫美国的很远的地方，就像不当差的天使一样……”这是我一生中听到过的父母在孩子面前对“离婚”做出的最美、最好、最阳光的解释，所以我的童年一直快乐而幸福，因为他给了我一个美好而纯净的天空。
[来源:Ks5u.com]珍惜并把握每一个机会他大学毕业就南下了深圳。
走进人才济济、高手如云的招聘现场，在一家跨国公司中国总部摆设的摊位前，是一支几乎清一色博士、硕士们排成的长龙。
仅是一位学士的他，却坦然地加入其中。
在排对等候的近三个小时里，他看到了太多的应聘者一个个怏怏离去，却依然没有选择退却。
好不容易轮到自己，当考官将个人资料退还给他，同时带着职业性的微笑说了声“抱歉”时，他并没有像其他求职者那样起身离开，而是指着墙上张贴的一纸告示“面谈不超过五分钟”，不卑不亢地回答：对不起，我还有一分钟。
考官会心地一笑之后，他突然拿过考官身旁放着的一份产品说明书，熟练地用中文口译起来。
等最后一分钟结束时，对方欣然站起身，热情地伸手相握，同时诚恳地说：小伙子，明天能上班吗
当时他早就注意到考官身边摆放着的一本中日双语词典和一份日文版产品说明书。
如今，他已是这家企业的一位部门经理了。
放飞一只蝴蝶一个秋晨，我到学校办公室，刚坐下，便有人通知我说我班教室里有两块窗玻璃昨晚被风刮破了。
我马上意识到这事在这个管理甚严的学校里意味着什么。
中午，我找来昨天的值日生朱兰。
她怯生生地说，昨晚放学时，教室里有两只蝴蝶，赶来赶去，总有一只飞不出教室。
她只好开着一扇窗户，好让外面的飞进来，或是里面的飞出去，让它们结伴去玩，想不到会被大风打破了玻璃……小女孩几乎落泪地嗫嚅着说愿意赔这两块玻璃。
我一直无语，然后摸了摸她的头发说：“不用了，你去玩吧。
”后来我去了财务室，告诉学校从我的工资中扣两块玻璃的钱。
这是一笔我乐意付的钱。
[来源:高考资源网学会珍惜，需要换一种思维弟子对大师诉说：“我要疯了，我的妻子、孩子、岳父、岳母全住在一个惟一的房间中，房间像地狱。
”大师说：“你会照我说的去做吗?”弟子说：“是的。
”大师说：“把你家里所有的动物都带到你的房间中。
”一个星期后，弟子又找到大师：“我的神经快要崩溃了。
”大师说：“把动物统统赶出去。
”之后，弟子想：“生命多么甜美，动物出去了，家是一处乐园，那样的安静、整洁、宽敞。
”这个故事告诉我们：太多的人忘了珍惜自己拥有的。
快乐是对拥有的珍惜和感激，而不是相反。
珍惜才能提升价值有一个生长在孤儿院的男孩，悲观地问院长：“像我这样没人要的孩子，活着究竟有什么意思呢?”院长交给他一块石头，说：“明天你拿这块石头去卖，但不是真卖，不论别人出多少钱，绝对不能卖。
”第二天，男孩蹲在市场的角落，真有好多人要买那块石头，而且价钱越出越高。
晚上，院长要他明天拿到黄金市场去叫卖。
在黄金市场，竟有人出比昨天高十倍的价钱要买那块石头。
最后，院长叫男孩到宝石市场去卖这块石头，结果，石头的身价较昨天又涨了十倍，甚至被传扬成“稀世之宝”。
院长对男孩说：“生命的价值也就像这块石头一样，一块很不起眼的石头，由于你的珍惜而提升了它的价值。
”珍惜知识世上仅有的两套集聚全人类知识的全书以天价售出，购买者是为富不仁的首富甲和为富且仁的次富乙。
首富甲在几十名警察的护送下把书运进了炸弹也炸不穿的保险柜，同时在声纹、指纹、磁卡、密码等20道锁的基础上，又在柜口装了10把结实牢固的锁。
他说：“你看，我多么珍惜知识啊
这样就没有人能够碰到属于我的知识了
”次富乙在几个工人的帮助下，把书搬进了他的软件开发公司的制造车间。
不久，全书以光盘软件形式在全世界发售，其价格低得让人难以置信，仅相当于成本价。
次富乙笑着说：“知识是全人类共有的，我珍惜它，并且希望全人类和我一样都来珍惜它。
[来源:Ks5u.com] 应用与创新“一日之计”在于夜从小人们就教育孩子“一寸光阴一寸金”，让孩子学会珍惜时间。
并且告诉孩子，要早睡早起，因为“一日之计在于晨”，要孩子好好珍惜白天的光阴，珍惜早晨的时间。
但是，白天一定就是最好的时光吗
我们是不是忽略了黑夜
事实上，晚上也是非常宝贵非常美好的时间，如果说一日之计在于夜也完全不为过。
等到黑夜完全降临，你会发现，你好像已成为万物的主宰。
黑色夜幕就如熟识的黑板，你的大脑就像粉笔，在上面不断划过，如行云流水一般。
你仿佛清晰地看到了蕴藏在心底的一切，符号、数字、文字与图形……这时候的你，灵感也会特别丰富。
白天搁置多时的问题现在都可以在弹指间迎刃而解。
或许你会自嘲地说：“白天我难道是傻瓜
”不，那只是因为黑夜赋予了你更多的灵感。
在夜里，整个世界看上去都黑洞洞的，你会感到宇宙的浩瀚与自我的渺小。
于是，心神也如黑夜一般开阔与无尽，灵感的激流于一瞬间喷发而出，经久不息。
难道你没有看到，李白、苏轼、鲁迅、朱自清，乃至世界各国的文学家们，都喜欢在灯下疾书吗
“今日事，今日毕”，待到完成了今天的内容，就该稍稍考虑。
“明日事，如何为
”头脑经过了夜的洗礼，已渐趋清晰，作出明日的计划不仅正确，而且有条理。
若“明日事”待“明日思”，不仅糊涂，而且由于仓促而欠条理。
那么为何不重新考虑一下，“明日事，今日思”
27，为什么说董学文先生不理解马克思美学思想
董学文先生在《马克思与美学问题》（见本书第58页）中说过：“1858年版的《新亚美利加百科全书》中的‘美学’条目是否出于马克思的手笔，至今仍是一个谜。
”这就是说，董学文不理解马克思《美学》条目。
董学文为什么不能理解马克思《美学》条目
我们可从他的《马克思与美学问题》一书看出问题。
董学文在《马克思与美学》一书的“绪论”中谈到马克思美学体系的特点时说过：“另外，我们也必须看到，马克思的美学体系，是一种认识美学和艺术问题的方法论体系。
美学理论和美学方法，在马克思那里本质上是同一的，不可分割的。
作为认识美和艺术的工具，它是一种方法；作为对美和艺术现象的说明，它又是一种理论。
正因为这种理论与方法论的高度统一，才使马克思的美学思想具有强大的生命力，成为放之四海而皆准的真理，不至于成为凝固烦琐、万古不变的教条。
忽视了马克思美学思想的方法论意义，也就忽视了其中最本质的东西，就可能僵化我们的研究，或者导出一些错误的结论。
” 董学文在这里虽然从美学出发谈到了马克思提出了放之四海而皆准的真理，但是，他还是没有谈清楚究竟什么是放之四海而皆准的真理。
其实，马克思在《美学》条目中说过：“最可靠的心理学家们都承认，人类的天性可以分作认识、行为和情感，或是理智、意志和感受三种功能，与这三种功能相对应的是真、善、美的观念。
美学这门科学和感受的关系正如逻辑学家和理智、伦理学和意志的关系一样。
逻辑学（在它最通常的意义下）确定思想的法则；伦理学确定意志的法则；美学则确定感受的法则。
真是思想的最终目的；善是行为的最终目的；美则感受的最终目的。
”这就是说，在马克思看来，真理、哲学和美学是联系在一起的。
只有从真理、哲学、美学的联系中才能认识什么是放之四海而皆准的真理。
下面先从西方学术危机谈起。
恩格斯在《反杜林论》中提出：“确实是这样。
我们可以按照自古已知的方法把整个认识领域分成三大部分。
第一个部分包括研究非生物界以及或多或少能用数学方法处理的一切科学，即数学、天文学、力学、物理学、化学。
------最后的、终极的真理就这样随着时间的推移变得非常罕见了。
”“第二类科学是包括研究生物机体的那些科学。
------因此，谁想在这里确立确实是真正的不变的真理，那么他就必须满足于一些陈词滥调，如所有的人必定要死，所有的雌性哺乳动物都有乳腺等等；他甚至可能说高等动物是靠胃和肠而不是靠头脑来进行消化的，因为集中于头脑的神经活动对于消化是必不可少的。
”“但是，在第三类科学中，即在按历史顺序和现在的结果来研究人的生活条件、社会关系、法律形式和国家形式以及它们的哲学、宗教、艺术等等这些观念的上层建筑的历史科学中，永恒真理的情况还更糟。
”总之，19世纪马克思主义者从科学观出发提出了西方学术研究存在着危机，数学、物理学等是自然科学。
“按历史顺序和现在的结果来研究人的生活条件、社会关系、法律形式和国家形式以及它们的哲学、宗教、艺术等等”可以说是属于社会科学。
黑格尔在《美学》中说过，美学是研究艺术的美的科学。
由此可以看到，马克思主义者所说的西方学术的危机包括了自然科学、社会科学、哲学、美学等全部科学。
西方学术研究为什么会产生危机
马克思主义者认为，西方学术研究的危机其根源就在于西方学术始终未能建立起学术体系。
19世纪恩格斯在《反杜林论三版序言》中说过：“另一方面，‘创造体系的’杜林先生，在当时德国并不是个别的现象。
近来在德国，天体演化学、自然哲学、政治学、经济学等等体系，雨后春笋般地生长起来。
最蹩脚的哲学博士，甚至大学生，不动则已，一动至少就要创造一个完整的‘体系’。
”恩格斯在这里所说的是西方学者在学术研究虽然想建立学术体系，但并没有建立起来。
1这就是说，西方学术的危机也就是学术体系上的危机。
我们知道，学术研究的全部学科是自然科学、社会科学、哲学和美学。
无论是自然科学还是社会科学，都是研究真理的科学。
我们把真理简称为真。
但是，只有在哲学指导下，才能从科学研究中找到真理。
列宁在《哲学笔记》中说过：“‘善’是对外部现实性的要求，这就是说，‘善’被理解为人的实践”。
由于马克思主义者把科学的实践引入了哲学中来，因此，我们可以把哲学简称为善。
美学可以简称为美。
也就是说，西方学术体系的危机是真、善、美的危机。
早在古希腊时期，西方学者就从真、善、美出发对学术进行了研究。
以毕达哥拉斯学派为代表是从自然科学出发在哲学指导下对美学进行了研究。
而苏格拉底则是从社会科学出发对哲学、美学进行了研究。
亚里士多德是从哲学出发对自然科学、社会科学和美学进行了研究。
毕达哥拉斯提出，世界万物的本原或本体不是那一种具体的物质，而是渗透在所有物质中的数。
数虽然是无形、空洞的，但可以由心灵去体会。
这样，数就统治着世界上的一切物质，构成了任何事物和现象的数学关系。
人们通过数来解释和认识世界万物。
他说过：“数是一切事物的本质，整个有规定的宇宙的组织，就是数以及数的关系的和谐系统”。
他提出，美是由一定数量关系造成的和谐，所以和谐即美。
他把和谐即美的观念运用到对音乐的研究中，提出“音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调”。
他不仅对天体运动进行了美学解释，而且还从雕刻、绘画、建筑等艺术中去寻找美的数量关系。
特别需要指出的是，毕达哥拉斯还研究艺术对人的思想影响，认为艺术可以对人的心理进行净化作用，提出了心理美学的问题。
苏格拉底对美学研究实现了从自然科学向社会科学的转变，开创了人类学美学的先河。
在苏格拉底看来，道德哲学的基本概念就是美德。
一个人只有具备了节制、勇敢和正义等三种美德就是一个完美的人。
他的真、善、美思想集中到一点就是将美、善和有用混在了一起。
在他看来，不能从事物和现象的绝对属性中去寻找美，而只有从特定关系中，并和一定的目的相结合，从不同的目的中去寻找美。
他说过：“任何一件东西如果它能很好的实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的”。
他特别强调了美的相对性：“盾从防御看是美的，矛则从射击的敏捷和力量看是美的”。
“就赛跑来说是美的，而就角斗来说却是丑的”。
“如何适用，粪筐也是美的，如果不适用，金盾也是丑的”。
他在与制造胸甲的工匠皮斯提阿斯的对话中，着重研究了比例与有用的关系问题。
他在艺术摹仿自然传统认识上，他进一步研究了绘画艺术的本质。
总之，苏格拉底将美学研究从自然科学转向到人类学方面来，并形成了一定的严密系统，将西方美学研究提到一个新的高度。
亚里士多德是古希腊对真、善、美学研究的集大成者。
无论是自然科学，社会科学，还是哲学、美学等他都进行了研究，撰写了《形而上学》、《政治学》、《伦理学》、《物理学》、《气象学》、《诗学》、《修辞学》等多部著作。
在哲学上，他对柏拉图的“理念说”进行了批判。
他提出，从实际情况上看，客观存在的实体是物质的、具体的、个别事物，我们可以称为“第一实体”。
他说过：“人和马等等都是一个个地存在着，普遍的东西本身不是以单一实体的形式存在着，而是作为一定概念和一定物质所构成的整体存在着。
”还说：“同单一并列和离开单一的普遍是不存在的”。
亚里士多德在这里告诉我们，一般仅仅存在于个别之中，离开个别东西，一般“理念”是不存在的。
他举例说，人们只是看到了个别的人、个别的树木，不存在所谓的一般的人、一般的树木。
在美学研究中，在批判柏拉图的“理念说”的基础上，他肯定了现实世界的真实性。
这样，从美学方法上看，他抛弃了从抽象概念、哲学思辨中来研究美学，而是从具体事物和艺术实践出发对美学进行了研究，提出了美的艺术理论，使艺术摹仿论得到了新的发展。
他还研究了真、善、美之间的关系。
他 2说过：“美是一种善，去所以引起快感正因为它是善。
”这就是说，美和善是一样的，但并非所有的善都美的，只有既是善的又是愉悦的才是美的。
他还说过：“美和善是不同的（善常以行动为主，而美则在不活动的事物身上也可见到）。
”他还提出，数学美学应是一门科学，并指出“那些人认为数理诸学全不涉及美或者善是错误的”。
这里，他将美与真联系在一起了。
中世纪美学是宗教神学美学。
其代表人物是奥格斯丁。
他的美学思想在信仰基督教前后体的美体现在“各部分的适当比例，再加上一种悦目的颜色”。
他还承认、肯定、赞赏了物质世界的美，完全被“美丽动人之处”的金钱、物体的颜色、大小、线条、以及肉体接触等人世间事物迷住了。
他在研究物质世界美的基础上，对美的本质进行了思考，撰写了题为《论美与适宜》一书。
但是，在信仰了基督教之后，他的美学观点发生很大的变化。
他开始站用基督教神学观点对自己曾写过《论美与适宜》一书进行了批判。
他认为自己美学观点的错误在于整个头脑都物质世界的美，而看不到上帝的美，并请上帝宽容自己。
美的本体在于上帝，世界上一切事物的美都来自于上帝。
因为上帝的美是最高的美、绝对的美、无限的美、美中之美。
他对上帝唱起了颂歌：如奥古斯丁说过：“是你，主，创造了天地；你是美，因为它们是美丽的；你善，因为它们是最好的；你实在，因为它们存在，但它们的美、善、存在，并不和创造者一样；相形之下，它们并不美，并不善，并不存在。
”总之，在信仰了基督教之后，奥古斯丁批判了自己曾相信的美在形式的观点，使美与物质世界的联系断裂了，将美归为根本不存在的上帝，将美学和基督教神学完全融在了一起，提出了荒谬的神学美学。
在文艺复兴时期，西方对真、善、美的研究达到了一个高峰。
为了冲破宗教神学的迷雾，天文学家哥白尼在临死前发表了题为《天体运行》一书，提出了地球不是宇宙的中心，也不是地球绕太阳转，而是地球等围绕太阳转。
自然科学家布鲁诺有力驳斥了“宗教真理”、“信仰真理”之类的谬论，他只相信科学的真理。
还有“文艺复兴时代的巨人”伽利略十分重视科学的观察和实验，将科学研究奠定在确切可靠的经验事实和数据的基础上，经过长期的研究，他发现与总结物体运动的惯性定律、自由落体定律、合力定律和运动的相对性原理，对物理学的发展做出了贡献。
在哲学上，文艺复兴时期的学者自然科学家都坚持了科学哲学的思想，而人文主义者都强调了人文主义哲学思想。
在美学上，达芬奇既是艺术家，又是科学家。
他将艺术和科学十分紧密地结合起来了。
他提出，艺术要摹仿自然，就应该对自然科学有所研究，这样才能提高和丰富艺术表达的形式技巧。
他学习了光学、解剖学、数学等各科，研究了有关空间透视、线条、比例、明暗、色彩等绘画理论问题。
他说过：“绘画是从哲学角度细致入微地审度海洋、陆地、树木、动物、花草等一切形式的本质，即审度被阴影和光明所笼罩的一切。
实际上，绘画乃是科学和大自然的合法女儿，因为它是大自然所生。
”近代经验主义和理性主义等对真、善、美等进行了研究。
经验主义者以培根为代表。
在真理认识上，他有一句名言：知识就是力量。
他对经院哲学的教条与玄学思辨进行了批判，强调知识应该以感性认识为基础，但是，他又指出，感性认识往往也是不可靠的，还应该破除迷信、成见和偏见，通过不断地观察实验来验证感性知识。
他把理性主义者看作蜘蛛，只会从自己的腹中吐丝结网，把经验主义者比作蚂蚁，仅仅会收集材料。
蜘蛛和蚂蚁都有片面性，而真正的哲学家是蜜蜂。
蜜蜂会从花园与田野中采集花粉，并酿成蜜。
在对哲学的认识上，经验主义对任何天赋观念进行了批判，唯一相信的是经验，提出只有感性经验才能获得知识。
经验主义以经验为出发点，既可以通向唯物主义，又可以走进唯心主义，但只有唯物主义经验论才能接近真理。
在美学研究中，培根提出人类的学术研究大致可以划分为记忆、想象和理智等三种。
他说过：“历史涉 3及记忆，诗涉及想象，哲学涉及理智”。
他特别强调了诗歌的重要性。
他认为，诗歌是神圣的，因为诗歌一方面可以给人以快乐，另一方面又起到教育作用。
人们在诗歌中得到的东西要比在历史学和哲学中得到的东西更多，因为，人们从诗歌中可以看出诗人的丰富情感、深刻思维和更高追求。
理性主义者以笛卡尔为代表。
笛卡尔幼年起在教会学校里接受传统教育时，就对经院哲学表示了不满，对自然科学产生了浓厚兴趣。
在对真理的认识是上，他自信每个人都具有理性。
这个理性都先天地存在着一些不言自明的公理，人类的全部知识都可以从这些公理中演绎出来。
因此，他提出真理是符合理性的知识。
他强调了认识论，实现了哲学研究的重点有本体论向认识论的转移。
他认为理性十分重要，对盲目信仰，烦琐无用的经院哲学进行批判。
他的一句名言是：我思故我在，表达了他的真理观。
他提出，世界上的一切如感觉、想象、知识、教条等都是不真实的，是可以怀疑的，那真实的东西只有“我的思维的存在”。
在哲学上，他提出物质和精神同在，是个典型的二元论者。
他的哲学思想主要表现在《方法论》、《形而上学的沉思》和《哲学原理》等书中。
他强调理性，他认为理性是一切知识的基础，是一种来自上帝的天赋能力。
人们正是通过理性来判断是非、善恶和美丑的。
由于他的二元论哲学，他的观点常常是自相矛盾的。
在美学上，他提出美和人的情绪、惊奇、爱悦、憎恶、欲望、欢乐、悲哀等这些原始情绪有密切关系。
他还研究了美的本质和标准。
在《音乐提要》中，他提出美即愉快的观点。
他认为，在判断美的事物时应该用简单明了的、合乎比例的，在感受时不会疲倦，只会愉快的态度。
总之，经验主义和理性主义在对真、善、美的研究中，各自强调自己的看法：经验主义是从自然、感性、客观等出发去研究真、善、美，而理性主义则是从艺术、理性、主观等基础上来探讨真、善、美。
德国古典学者认为，在对真、善、美的研究中，无论是经验派所坚持的自然、感性、客观的观点，还是理性派所强调的从艺术、理性、主观等看法都有片面性。
只有将经验派观点和理性派看法统一起来，才能建立学术体系。
德国美学家虽然都是从自然和艺术、感性和理性、客观和主观等的统一中去寻找真、善、美的体系，由于哲学基础的差异，具体方法也是不一样的。
德国启蒙主义者鲍姆嘉通提出要建立真、善、美等方面提出建立美学这门科学，康德是从主观的心灵中去寻找真、善、美的体系，而席勒和歌德是强调了艺术的不同方面去寻找体系，最后，黑格尔在客观唯心主义的基础上建立真、善、美体系。
鲍姆嘉通是德国启蒙运动美学的创立者。
他认为，从人类的心理活动上看可以划分为知、情、意等三部分。
在知的部分由可以进行理性认识的逻辑学来研究。
在意的部分可以由研究意志的伦理学来研究。
在情感部分还没有一门科学来研究，于是他提出建立一门美学来研究情感的科学。
在1750年他便正式用“美学”这个名称来称呼他的一部研究感觉和情感的专著书名。
他由此便获得美学之父的美称。
康德早年撰写了《纯粹理性批判》和《实践理性批判》等两本著作，但从内容上看这两部著作互不相通。
前者主要论述了自然因果的现象界，后者着重阐明了意志自由的本体界，这样，必然和自由、自然和艺术、感性和理性、客观和主观等是呈现出一种分裂状态的。
晚年的康德一心想撰写一部著作将前两者有机统一起来。
他把他的第三部著作取名为《判断力批判》。
这样，《判断力批判》就为前面两大批判的联系架起了一座桥梁。
但是，在哲学上康德是个不可知论者，因此，他并没有将前两部著作有机统一起来。
他在《判断力批判》中仅仅提出了一种历史发展的趋势，这就是自然的人要走向社会的人，必然的人要走向自由的人，这样一个自然向人的生成过程。
他认为，在这个自然向人的生成的历史过程中，美也积淀在其中了。
他提出的美仅仅涉及到对象的形式规律，并没有涉及到对象 4的实在内容，他趋向于概念也不是从对象的实在中产生出来的，他的统一只是一种主观的意志。
艺术中现实和理想的区别，创作方法上的从特殊到一般和从一般到特殊等将歌德和席勒的艺术思想区别开来。
歌德是德国诗人、文学家、思想家。
除了《诗与真》、《箴与回忆》、《论德国建筑》、《关于艺术的格言和感想》，其中最著名的是由他的秘书爱克曼辑录的《歌德谈话录》。
歌德在谈到美的本质、道德美、自然美、艺术美的等问题时总是从现实生活和创作实践出发提出自己的看法。
他很崇尚自然，提出艺术表现的对象应该全是自然，因为，艺术是把自然当作自己的基础，只有研究自然，遵循自然才能创造出象自然一样的真实的作品。
他非常重 视艺术的真实性，认为美学研究要从现实生活出发，坚持哲学唯物主义的反映论，强调了只有现实生活才能激起作家的创作欲望，来表现自己的思想感情，创作出美的艺术。
他十分重视对形象思维的研究，提出要从生活中十分丰富的具体形象中去揭示美学的奥秘，提倡从特殊去表现一般的创作方法。
他认为作家要具体观察、认识和发掘生活，表现生活的能力，去生活中寻找有意义的个性特征。
他反对从观念出发的艺术创作，要求人们要相信自己可以在生活中观察到感性的、生动的、令人喜爱的形象。
与当时的哲学家、美学家等相比，他对艺术特殊规律的认识十分深刻。
席勒的美学思想集中表现在《美学书简》中。
在书中他指出法国革命没有给人带来解放和自由，却使人得到了奴役。
他提出，政治革命不能改变社会，实现自由，只有通过审美教育才能达到。
他对古希腊社会和近代社会进行了对比，认为古希腊人性是完美的，而近代因为分工和国家机器的作怪，人成为一个个断片，不能再发张他的生存和谐。
在康德的启发下，他认为人有两种相反的因素，一种是人本身的先验的理性形式，是不变的，另一种是一个人的感性外在存在的一种状态，即情景，是可变的。
由此便产生了两种相反的冲动，一种是感性的冲动，要求把自身内在必然东西转化为现实，另一种是理性的冲动，要求把自身以外的实在服从必然的规律。
为了使这两种冲动结合起来，必须培养情感和理 性的功能，这样，在人身上就唤起了一种新的冲动：游戏冲动。
这里的游戏是指和强迫相对立的自由活动。
通过游戏冲动可以把两种片面的冲动结合成一种活的形象，这就是美。
在席勒的美学观中，还未能彻底摆脱康德的主观性和抽象性，只是强调了审美的人和审美的艺术是理性和感性、精神和物质的统一与和解。
席勒的这个美学观点既比康德进步了，有启发了黑格尔的美学观。
在美学中黑格尔提出了系统的人化自然思想。
黑格尔说过，人们可以通过两种方式获得自己的意识，一方面是认识的方式，另一方面又要通过实践的方式来认识自己的。
人们之所以这样作的目的是要以自由人的身份，去消除外在世界的那种异化，在事物的形状中可以欣赏到自己的外在现实。
他举例说，一个小孩向河里投石子，当石子在水中激起一串串圆圈，小孩便很得意的笑了，觉得这是自己的作品，是自己的一种创造。
这种创造就是人化自然的结果。
美即艺术是黑格尔的基本美学观点。
他之所以坚持这个观点，在于他认为艺术是艺术家心灵的产物，是理性观念的感性化，是感性形象的理念化，这样，理性和感性、主观和客观、艺术和自然等就统一在一起了。
他认为，艺术的特征在于把客观的东西作为真实的东西来了解和表现。
所以艺术的真实不在于“摹仿自然”，而在于外在因素必然和内在因素的协调一致，内在因素和自身协调一致，因而可如实表现自己于外在事物。
由于艺术符合美的本质，才能胜过自然美，是美实现的目的，是美的对象。
这样，黑格尔在艺术即美的基础上用客观唯心主义哲学将认识和实践、理性和感性、主体和客体等统一起来了，建立了美学体系。
5黑格尔虽然建立了西方美学体系，但是，由于这个美学体系是建立在黑格尔客观唯心主义哲学基础上，因此，美学体系建立以后很快就解体了。
西方美学体系的解体可以由黑格尔的美学思想中看出。
黑格尔在阐述艺术即美学的论述中却为艺术唱起了挽歌。
他提出，近代人的灵魂是一个分裂的灵魂，分裂的灵魂必然导致与客观世界的分裂，这样，也导致了浪漫型艺术的解体，整个艺术也就解体了。
艺术的解体也就是美学的解体。
他十分忧虑的说，我们不再对艺术（美学）屈膝膜拜了。
事实也正如此。
西方美学的解体表现在尽管美学研究中形成了许多流派，但始终不能解决美的本质、美学研究对象、美学基础理论等问题，始终不能回答什么是自然美、艺术美、生活美、科学美等问题，同样不能建立起语言美学、逻辑美学、数学美学等各科。
从上述西方学者对真、善、美的研究中，我们可以看到西方学者一直未能找到真理。
西方学术研究为什么不能找到真理
其问题的关键在于西方没有提出正确的哲学观。
哲学得不到证实，也就不能发展到美学。
这样，西方学术界对真、善、美研究的缺陷是必然的。
马克思主义者不仅提出了西方学术体系存在着真、善、美的危机，而且还从真、善、美出发消除了这些危机。
马克思主义者是如何提出了自己的真理观
马克思主义者在《德意志意识形态》中特别强调了这一点：“我们仅仅知道一门唯一的科学，即历史科学。
历史可以从两方面来考察，可以把它划分为自然史和人类史。
但这两方面是密切相联的；只要有人存在，自然史和人类史就彼此相互制约。
自然史，即所谓自然科学，我们在这里不谈；我们所需要研究的是人类史，因为几乎整个意识形态不是曲解人类史，就是完全排除人类史。
”这就是说，马克思主义者认为，历史科学包括自然科学和人的科学，马克思主义是从人的科学提出了自己的真理观。
马克思主义者认为，人类历史上第一个社会形态是原始社会。
在原始社会中，生产力极为低下，人们主要使用石器工具，依靠集体劳动，以采集天然食物与捕捉现成动物来维持生存，劳动产品除了维持生活外，几乎没有剩余。
由于人类刚刚从动物界脱离出来，无论从事采集、狩猎与耕作时都必须依靠集体劳动，这就决定了生产资料与产品归公社成员共同占有，人们在集体劳动中结成了原始的平等互助的生产关系。
原始社会末期，随着金属工具的使用，生产力得到了明显地提高，剩余产品日益增多，商品交换加大发展，原来属于氏族公有的财产逐渐变为个人的私有财产。
氏族成员之间贫穷差别扩大了，战俘与一些穷人逐渐变为富人的奴隶，社会分裂为剥削阶级与被剥削阶级，这样，原始社会就被奴隶社会所取代。
总之，原始社会发展为奴隶社会是在人人平等的生产关系中因提高了生产力的结果。
在奴隶社会经过封建社会发展到资本主义社会中，虽然生产关系遭到了破坏，但生产力同样得到了明显的提高，这又要从哪里找原因呢
在奴隶社会中，奴隶没有人身自由，完全听从奴隶主来安排自己的生活和生产。
奴隶主压迫奴隶，必然要引起奴隶的反抗和斗争。
因此，奴隶社会就是在奴隶和奴隶主之间的阶级斗争中向前发展到封建社会的。
在封建社会，地主在吸取奴隶社会奴隶主压迫奴隶的经验和教训，对农民的压迫和剥削也改变了方式。
地主的收租是由于地主看到了奴隶社会由于奴隶对奴隶主的反抗和斗争，作出的妥协和让步。
不这样做，社会就不会进步。
同样，在资本主义社会中，由于工业化的生产，资本家利用“剩余价值”来压迫和剥削工人。
资本家的这种压迫和剥削工人的方式也是吸取了地主压迫和剥削农民，而引起农民的反抗和斗争的经验和教训，而对工人作出的妥协和让步。
总之，从奴隶社会经过封建社会到资本主义社会，生产力之所以得到提高，全是奴隶主、地主、资本家等统治者压迫和剥削奴隶、农民、工人等被统治者的结果。
在奴隶、封建和资本主义社会中人与人之间的生产关系是不平等的。
这种不平等的生产关系早晚会被消除的。
寒假日记200字
寒假日记今天是放寒假的第二天，为了赶紧做好寒假作业，痛痛快快地玩，我一下子就把《寒假园地》做完了，我心中的大石头也总算落了下来，终于可以轻松喽
我高兴地吁了一口气，去向爸爸妈妈“报喜”，本以为爸爸妈妈会替我高兴，可没料到爸爸却冷漠而严厉地说：“做这么快有什么用呢
老师布置的这些作业都是让你们一两天就完成的吗
那怎能好好地掌握暑假知识、好好复习上学期的知识呢
”我听后，觉得爸爸讲得很有道理。
哎
要是早知如此，我就不会这样做了，但现在还有什么办法呢
总而言之，我以后再也不会像这次一样“范傻”了
求暑假周记100—150字4篇~
小学生暑假日记100字1（蜗牛） 2010-07-30 154[标签：日记 ] 今天我与妈妈去了乡下，我一个人在田间的小路上散步。
走着走着，一只正在缓慢爬动的小动物进入了我的眼球。
仔细一瞧，原然是一只小蜗牛。
我突发奇想，我想与这只小蜗牛一起散步。
于是，我慢慢得走着，生怕这只小蜗牛跟不上。
当我走了几步，回头一看，那只小蜗牛竟离我这么远。
我在它后面推了推，可它仍是那样慢慢地爬着。
我催它，我唬它，我责备它，蜗牛用抱歉的眼光看着我，彷佛在说：“我已经尽力了
” 蜗牛它虽然爬不快，但是它仍旧爬着。
为的就是能到达自己想去的地方，为的就是能完成给自己定下的目标。
我们的目标是什么
我们是怎么样完成这些目标的
蜗牛它靠自己的努力，永不放弃的精神，完成了自己的目标。
我们要学习蜗牛的精神，去完成自己的目标
