关于画家米蒂的生平
萧晨，不冷不热，性格坚毅，一直坚定的为九州而战。
值得赞许，但并不是英雄级人物，就如萧晨自己所说，他只是个卒子罢了。
萧炎，一个词，装比，就可以形容，不想多说。
洪易。
梦入神机的书一直煞气极重，还是个比较暴戾的主角。
有优点，但所谓“人人如龙”到头来只是个笑话。
林雷。
西红柿的小说，不怎么样，主角都是内心扭曲，心里黑暗，没什么值得赞扬的品质，从来没有大是大非、公道，属于恶心的自私自利的心理变态。
凡人，没看。
永生主角，同洪易。
辰南，请允许我复制（作者：曲陌灵风，节选自《神墓札记》）：神性魔性，皆为人性——辰南 万载古丘剩此身，雪枫幽幽事无痕。
前缘难觅浮烟黯，韶光易纵迷雾深。
乾坤几度流战血，天涯何处诉衷情。
战天一曲情仇断，重归雁荡泪满襟。
（《赋辰南》） ——题记 他只是一个人，仅此而已。
恨天夺我一万年，夺走的是似水年光，但夺不走的，是那一颗本心，这，已足为幸。
南——难，这名已道出了他的一生坎坷。
情伤如血，相见时难别亦难，世事无常，欲寻旧迹难于登天，人生浮沉，却是求取几分平淡也是不能... 许多人只痴迷于他纵横天下的豪情，他他血战君王的英武，他手刃寇仇的果断，又可曾真读懂他的伤心凄凉，他那浓的化不开的落寞无奈
造化弄人，如高峰落谷的退步，爱人的鲜血，万载的沧桑，将一名壮志凌云的热血少年化为一位只求几分平淡本真的智者，而万年后的云谲波诡，又重将他逼上了征杀之路，只是，“物是人非事事休”... 雁荡峰冷，百花梦寒。
他一世魂梦，便都系于此间了吧
百花谷中那串串血泪，无情域里那以身受掌的决然，不跪天不跪地的男儿为求一丝希望在大鹏神王面前的毅然一跪，两次苍老濒死之时的牵挂哀思，星空漫步的欲语还休...其实，他本不是天生的英雄，在他人眼中可以用一生去拼搏的功名，在他眼中不过尔尔。
一颗心所求的，只是和那个她相依相偎，共看日出日落啊... 神魔图，神性，魔性。
其实，比起对外力的反抗，更难的是在自己本心的挣扎...辰南害怕入魔，他不是独孤败天，没有那如铁心志，也不可能平静地说出“魔亦有情”，然而，没有什么可苛责的，他只是一个人而已...其实，一路如杀星一般的他，本心一如万年前那般，善良，还有几分软弱——因梦可儿做戏而感动的他，宠溺地抱着小晨曦的他，在力抗君王身残后放走内天地中所有天使的他，一次又一次为雨馨伤心陨泣的他， 在百万生魂断送于广元时万般怆然的他，才是真正的他啊... 辰南只是一个人，当然，也便有常人的不少弊病——爱占小便宜，喜欢玩咸猪手，油嘴滑舌，得意时会骄狂，有时行事过分...但正因如此，他才是一个有血有肉的人，更能给读者以心灵的共鸣。
至少，即使是在这个污浊的世界中被逼迫而冷血，即使杀伐果断成为通用的法则，即使体内魔性不断激发着他的嗜血欲望，辰南也尽量在思虑之后才举起屠刀... 《无限恐怖》中有句名言：我可以污了双手，但决不能污了心
如果由此来说，辰南算是坚持住了自己的本心——十年中，那凄凉的一句“我不是恶人，但也不算个好人，该做的我都做了，剩下的，我有心无力”，足以说明一切... “浮华落尽，平淡归真”，其实，万载一梦，对辰南也并非完全无益，当曾经的血勇积淀成一缕沧桑，当对世事有了那么几分洞明，他比之一般的青年翘楚，无疑多了一份稳重和洒脱，少了几分执念，只是“神性魔性，皆为人性”，他仍是没能读懂——毕竟，他只是一个人啊... 只羡鸳鸯不羡仙，也许，这是辰南全部挣扎的理由，一个情字，便足以用终生去守候。
然而，世事弄人，“山盟虽在，锦书难托”，生死相依的恋人渐行渐远，无心插柳却偏惹孽缘，十年孤镇，教他感动却又万般无奈，可儿的一句“平安回来就好”，更是让极擅言辞的他只能扮作感情木头以对之... 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
只是倘若那沧海巫山也已改易，又是何等的怆然
不甘为人棋子，不甘又如何
一次次被人借力，一次次身不由己，即使逃脱了第十人粉身碎骨的宿命，也逃不出那浩茫天地棋局。
原来，曾怒吼出“一剑在手，八方云动，试问天下，谁是英雄”的父亲，也不得不为复活他而屈从于大局，原来，自己竟然也是那布局者之一
极少怨天尤人的他，心中的苦，又有谁人能懂
“羊杀了狼，沾上了狼的血，也沾上了羊的血，从此成了恶狼”，这是他最苍凉的一语——原来，他一直只是一只善良的羊啊，原来杀伐、屠戮，都只是情不由衷。
面对天下皆毁，他只是惨然一笑，只是那惨然中，又含着多少
“我只是辰南”，这是他最后的挣扎，但其实，在他长吟“抛却三千忆悔，忘却诸世情仇，仰天长啸，从此不回首，征战天道”之时，他已经承认了自己是独孤小败的事实，为了战天的伟业，神性终究取代了人性——这也许是神墓最大的悲哀。
所幸的是，终究，他守住了几分本心，战天之后，他守候无数亿年，也要觅回那前尘，情天不老，在苍茫中尚有几分希望，此时，神性魔性，才最终统一，也许此时的辰南，才明白“神性魔性，皆为人性”的含义吧... “对恶人更恶十倍，对善人更善十倍。
”这是这个本性善良的年轻人面对天下污浊，世事苍茫，被迫用尽心机，杀伐果断之时，所发出的宣言。
以此，他已无愧本心。
陆云，十分恶心，不是人。
唐、宋、元、明、清时候的著名画家
代： 韩滉（723～787） 中国唐代画家。
冲 。
长安（今陕 西西人。
曾任检校左仆射同中书门下平章事，封晋国公。
博雅多才，工书法，善鼓琴。
绘画师法陆探微，擅画人物、农村风俗及马、牛、羊、驴等，作品多反映唐代的文人生活及农村的生活习俗。
今有《五牛图》传世 张萱， 京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。
艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。
以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。
唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。
周昉， 中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
生卒年不详。
出身贵族。
周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。
最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。
顾闳中（约公元910--980年） 活跃于南唐时期，是后主南唐画院翰林待诏。
善画，独见于人物，“是目识心记”的高手。
画风沿承唐代仕女传统，并创立五代清秀娟美形象的造型特征他的作品传世只有《韩熙载夜宴图》，但却以“孤幅压五代”的气派存留于世。
闪耀着永不熄灭的艺术之光。
吴道子(约686～760前后) 中国唐代画家。
后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。
少孤,生活贫寒。
早年为民间画工,年未弱冠，穷丹青之妙。
神龙年间(705～707)事逍遥公韦嗣立，为小吏。
景龙年间(707～710)任兖州瑕丘（今山东省滋阳县）县尉，不久坚辞而去。
以后，他浪迹东都洛阳，曾学书于张旭、贺知章，后专工画，并在寺观从事壁画制作。
开元年间(713～741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画，先后任供奉、内教博士，官至宁王友。
他奉诏绘制了一些历史画或政治性肖像画(如《金桥图》)，同时常在长安、洛阳作壁画，观者如堵，名声广播。
天宝年间(742～756)，他奉诏游蜀归来，在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。
玄宗因之称羡道：李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。
758年以后,其事迹不详。
阎立本 阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。
隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。
太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。
擅长书画，最精形似。
曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。
代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。
所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。
用墨而有骨；设色奇特而有法。
描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
宋代画家 张择端 宋代著名画家。
字正道。
东武（今山东诸诚）人。
曾在北宋皇家翰林图画院任职。
自幼好读书，又攻绘画。
擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。
他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。
文同(1018～1079)，字与可，自号笑笑先生，梓州(今四川盐亭)人。
他是一位著名画家，是当时日益兴起的“文人画”风潮的代表。
他好画水、石、松、竹，尤长于墨竹，主张画竹者头脑里要先形成一个完整、生动的竹的形象，然后挥笔图写，一气呵成，汉语成语中的“胸有成竹”一语便是苏轼对他这一绘画理论的概括。
他创造了以浓墨画叶面，以淡墨画叶背的竹叶画法，在后世影响较大。
其传世画作有《墨竹图》，现藏台湾台北市故宫博物院。
文同是苏轼的从表兄，两人关系很亲密，经常一起讨论切磋诗文书画的技艺。
在绘画方面，苏轼还是文同的学生。
苏轼艺术理论上的一些重要见解，不少受到了来自文同绘画成就的启发。
范宽 陕西华原（今耀县）人。
生卒年月不详。
北宋画家。
名中正，字仲立。
因性情宽和，人呼范宽。
生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。
画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。
范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。
他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。
他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。
记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。
画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。
与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。
存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。
黄庭坚（1045～1105） 中国北宋诗人，书法家。
字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。
洪州分宁（今江西修水）人。
治平四年（1067）进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。
后以修实录不实，遭到贬谪。
黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名。
世称苏黄。
在创作上，黄庭坚奉行“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”。
《冷斋夜话》载黄庭坚“夺胎换骨”之法，被江西诗派效法，在宋代影响颇大。
所谓取古人陈言点石成金，就是根据前人的诗意，加以变化形容，推陈出新，“以腐朽为神奇”。
但“夺胎换骨”说不见于山谷的著作中，未必是他诗歌创作的重要主张，他有“文章最忌随人后”、“自成一家始逼真”的名言，他矢志在诗歌上“独立门户”，终于以其独特的诗歌风貌卓然自立。
其存诗一千五、六百首，内容丰富，风格奇拗，如表现百姓疾苦、关心时政的代表诗作有《流民叹》、《次韵寅庵》、《次韵游景叔闻洮河捷报》、《次韵子由绩溪病起》等。
另如写景、寄识、遣怀、赠答、题画等抒情诗，集中体现了黄诗的独特个性。
古体诗《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》， 命意新颖，笔力奇崛。
七言律绝诗《登快阁》洒脱坦荡，《寄黄几复》情思缠绵，《雨中登岳阳楼望君山》摹写江南胜景，《清明》寄托世事人生的感慨等，诗风思致幽远，情趣深浓，确为佳作。
其独树一帜的诗之个性，还体现在其诗立意深曲，章法细密，起结无端，出人意表，精炼句法，点石化金，下语奇警上。
如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“鱼游悟世网，鸟语入禅味”等。
黄庭坚发展了韩愈、杜甫偶一为之的拗句、拗律，以音调反常，句法变更强化诗的拗峭挺拔 ，如“酒船渔网归来是 ，花落故溪深一篙”，“石吾甚爱之，勿遣牛砺角，牛砺角尚可，牛斗残我竹”，真可谓“奇健之气，拂拂意表”。
山谷这些避熟就生，翻新出奇的诗法，矫正了晚唐、西昆的熟滑丽靡，形成瘦硬峭
四大名捕所有人物
葛神候／岳跃利 饰 男，68岁。
大名捕的师傅胃之后袭爵位，与黄室有关系。
能自由出入宫廷，武功高强，深谋远虑。
饱读诗书，气质高华，除琴棋书画外，并习有方阵及奇门遁甲之术。
受钦命创设八扇门，带领四大门徒除奸伏恶，尽扫江湖间不平事。
铁手／车仁表 饰 男，28岁。
诸葛神候二徒弟。
捕快出身，杀人不眨眼，冷酷无情，标准的杀手。
性格坚韧，耐力强，执著，是非分明，中义气，一诺千金。
内力深厚，铁拳无敌。
平日使一手软鞭，鞭法出神入化。
平日系於腰间，不到必要，不轻易出手。
追命／钟汉良 饰 男，28岁。
诸葛神候三徒弟。
轻功强，脚法无双。
个性大而化之，吊儿郎当，玩世不恭。
好酒贪杯，但是喝的越多越神勇。
水芙蓉／王艳 饰 女，17岁。
“武林三条龙”之木水云的女儿。
在柳激烟手下办案，是“京师第一女捕快”。
个性天真，任性，好大喜功。
柳激烟被杀之后，跟随四大名捕，成为本剧的连戏人物，因为性格莽撞， 无情／朱泳腾 饰 男，23岁。
诸葛神候大徒弟。
幼年遭奸人灭门，双腿被废，晕死过去，因此逃过一劫。
后为诸葛神候收养，并教导武术。
最擅长的是暗器，平日靠坐轮椅行动，他的轮椅也暗藏各种暗器。
为人深谋远虑，机智过人。
冷血／蒋毅 饰 男，22岁。
诸葛神候四徒弟。
弃婴，从小抱著仇恨的心长大。
练武的目的就是报仇。
个性冲动，愤世嫉俗，极为偏激，行事极端。
使的一把好剑，天下无敌。
性高气傲，谁都不服，只佩服铁手。
黑蝴蝶／水灵 饰 女，约20岁。
本性善良的劫富济贫义贼，对捕快恨之入骨。
后来经过与铁手的相遇相知，改变了她对捕快的偏见，更对铁手萌生仰慕之情。
独孤伊人／李湘 饰 女，约20岁 冷艳绝伦，背景离奇，混身是毒，外号毒女曼陀罗，涉嫌下毒命案，其实她是个十分善良的女子。
与铁手有一段缠绵悱恻的爱情。
齐青瑶／王璐 饰 女，约20岁。
齐王府三郡主，崇尚浪漫，追求新潮，不惜逃婚，却发现所爱之人是个骗子。
与未婚夫曹镇误会甚深，冰释前嫌之后却又得不到美满的结局。
柳激烟／ 徐锦江 饰 男，中年。
阴险狡猾的捕头，是宰相黄玄派往六扇门卧底的棋子，目的是夺取六扇门大权。
身份败露之后，自食其果，终被黄玄杀死。
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莎士比亚十四行诗概述及本文背景： （一）关于十四行诗 十四行诗（llsonetto又名“商籁体”）最先产生于大约十三世纪意大利和法国交界的普罗旺斯民间，是一种歌唱和乐器伴奏的抒情小诗，那时候意大利的“西西里诗派”（Sicilian Slhool）诗人吸取了这种民间的艺术形式进行诗歌创作，这种题材逐渐格律化形成了“意大利式十四行诗”（Itlian Sonnet）。
十四世纪的意大利诗人彼特拉克创作了《歌集》，其中包括相互联系的十四行诗三百多首，以爱情为主要内容，这些彼特拉克十四行诗（Petrarchan Sonnet）为以后的创作确定了基本的内容模式：爱情主题。
1.十六世纪，英国诗人怀特（Sir Thomas Wyatt，1503-1542）将十四行诗由意大利引入英国（韵脚多为abba abba cddc ee），后来经萨雷（Henry Howard，Earl of Surrey，约1517－1547）改造成为莎士比亚十四行诗的格式（韵脚为abab cdcd efef gg）。
2.但这两人都没来得及将十四行诗发扬光大就离开了人世，怀特在伦敦塔里被关押了5年，获释后很快去世；萨利则死于断头台下。
十四行诗的真正繁荣是在16世纪90年代，它是随着英国文艺复兴运动的高涨而达到高峰的。
当时，英国诗人们十分喜欢这种诗体，因为它多采取连续性的组诗形式，紧凑集中，格律严谨。
尤其是锡德尼德《阿斯特罗诽尔和斯黛拉》刊行问世之后，十四行诗体突然风行一时，成为英国最为流行的诗歌形式。
当时追逐这种文学时尚的人很多，在1592年至1597年这5年间，英国共发表了2500多首十四行诗，这一时期写出但没有发表的诗歌数目简直是个天文数字。
（二）莎士比亚十四行诗概述 莎士比亚的十四行诗创作不同于以往意大利式十四行诗和英国式十四行诗，除了采用三个四行韵段和一个联句的新形式（意大利式为一个八行段加一个六行段）之外，abab cdcd efef gg的韵脚也不同于彼特拉克式十四行诗。
内容方面，莎士比亚十四行诗主要以爱情、美、时光为主题，但思想深度又大大超越前人。
莎士比亚十四行诗一经写出就受到人们的喜爱，弗朗西斯·米尔斯（Francis Meres，1565－1647，英国作家）在《智慧女神的女管家》（Palladis Tamia,1598）曾提到“在亲密朋友当中流传的甜美的十四行诗”。
然而当时的诗作只是在小范围中传抄而已，1609年托马斯·索普（Thomas Thorpe）第一次出版《莎士比亚十四行诗》（通称“第一四开本”，First Quarto），而这个版本据说是未经莎士比亚本人同意私自印行的。
1640年约翰·本森的改编版出现，并在之后的很长一段时间成为标准版本，直到1780年，学者埃德蒙2马隆（Edmond Malone，1741－1812）才重新校订了十四行诗，使他们恢复了1609年第一四开本的原貌，而这次修订也经受了时间的考验，人们由此认为他是使莎士比亚恢复本来面目的最大贡献者，那些著名诗人如济慈、华兹华斯、叶芝、艾略特等读到的也是马隆版的诗集。
莎士比亚十四行诗的内容比较流行的说法是“朋友说”和“黑女郎说”，他们是马隆和斯蒂文斯在1780年提出的4.，之前，人们相信这些诗大部分献给女性（这应该与本森的修改有关）。
对于诗歌的划分存在许多不同解释，普遍的看法是1－126首是诗人写给他的男朋友的，127－152首写给一位黑皮肤的女性，其他几首诗则被认为与主题无关的练笔之作。
前126之中存在着一些长度相当的组诗。
Robert Ellrodt的划分方法是：22-32(没有阴翳的爱)，33-42(双重背叛),43-52(夜的忧思和离别)，54-65(不朽)，66-77(死亡和堕落)，78-86(争宠的诗人)，87-96(疏远和离间)，97-108(爱的回归和加强)。
这154首诗作中，诗人极尽想象、直抒胸臆，使用最华丽、丰富的语言来颂扬男友和伟大的爱情。
在诗人眼里，英俊的男友就是美的化身，“美、善、真，从来独立各擅其长\\\/只在今朝，喜见三长共体同彰。
”（105首辜正坤译）“对于我，俊友，你永远不会哀老\\\/因为自从我的眼碰见你的眼\\\/你还是一样美。
”(104首梁宗岱译)。
类似的诗章举不胜举，整部诗集都充满了这种对美的追求、赞美。
虽然有些诗作也涉及社会的黑暗现实，但这种揭露也全是因为美被摧残、压抑而引发，我认为莎士比亚的十四行诗的核心主题只有一个，那就是对真、善、美的热烈颂扬。
诗集中的人物、模糊的关系以及诗人的烦恼都是这一主题相关的形象而已，也许会有诗人生活的影子，但哪一部伟大的文学作品能脱离作者的生活感悟呢
因此那些试图从十四行诗中挖掘诗人生活轨迹的做法不免幼稚可笑，正如桑普逊(Gorge Sampson)在他著名的《简明剑桥英国文学史》中所言“我们再次强调,莎士比亚的十四行诗应该当成诗歌来读,而不是一个既不完美又不怎么合情合理的侦探故事。
我们决不能忘记,这些诗的作者同时也是一位剧作家。
” （三）莎士比亚十四行诗的译本及目前研究简述 莎士比亚十四行诗的中文译本不少于十部，已知的13个译者中有6位翻译出完整的十四行诗集6.。
其中比较流行的有梁宗岱译本、杨熙龄译本、梁实秋译本、屠岸译本等，其他著名翻译家如孙大雨、汴之琳等也翻译了其中许多著名诗篇，但遗憾的是他们没有完整的译本。
这些学者们的翻译各有特色，梁宗岱译本严谨、质切；屠译流畅、浅近；杨熙龄则平直、入时。
总的来说对莎士比亚十四行诗的翻译主要有三种风格，一是完全按照原诗韵律翻译，间行押韵，如梁实秋译本；另一种则略作修改，按国人习惯的韵律处理，比如辜正坤；第三种则完全不押韵，以求最大限度地表达原作的思想感情同4.。
由于本文所探讨的问题与翻译中的韵律关系不大，故除参考英文版原文外，还采用意译特色较重的梁宗岱、辜正坤、屠岸译本，期间如有需要则另附其他翻译相互比较参考，以求最准确地反映原诗意境。
目前对于莎士比亚十四行诗的评论和研究可谓鱼龙混杂、泥沙俱下，有些人认为这些诗篇语言色情、风格庸俗根本不值一看如卡梅尔斯（G•Gamers）在1799年出版的《为莎士比亚信奉者感到遗憾》中所表达的观点，他认为莎士比亚的诗朦胧不清、令人生厌，作品价值不高。
与之相反，大多数著名诗人如柯勒律治、雪莱、济慈、歌德等都高度评价了十四行诗的价值。
济慈说他常随身携带的三本书中就有《莎士比亚十四行诗》。
目前我国对莎士比亚十四行诗的评论主要有：梁宗岱的《莎士比亚的商籁》；屠岸、钟祥等人的《关于莎士比亚十四行诗》；扬周翰、周启付的《谈莎士比亚十四行诗》；王忠祥的《真、善、美的统一——莎士比亚十四行诗》；钱兆明的《评莎氏商籁诗的两个译本》；赵毅衡的《从<十四行诗>认识莎士比亚》等，除此以外专门论著就很少了。
总得来看，对莎士比亚十四行诗的研究主要来自不同的理论流派（历史学派、心理学派、结构主义等）和不同的研究视角。
其中研究视角主要集中在诗集的传记性、诗歌主题和艺术力量、语言技巧及韵律方面。
而这其中争议最大的还是传记分析与诗歌内容主题方面的研究，尤其从18世纪末开始，人们越来越多地关注莎士比亚十四行诗，对它的讨论愈发热烈，各学派、学者各执一词、争执不下，得出的结论五花八门，不仅没有把问题搞清楚反而有越研究越复杂的趋势。
赞叹他的人说：“我们找不到一位比他更优美的诗人；他的诗神缪斯充溢着优美的构思，并且像他本人一样，英勇豪迈地呐喊着。
”（爱德蒙·斯宾塞）；讨厌他的人说“我们没有重印莎士比亚十四行诗及其著作的必要，因为国会所能制定的最强硬的法令，也不能强迫读者为其所用。
”（史蒂文斯G·Stevens） （四）本文的研究视角 经过几百年的研究、考证，如今的莎士比亚十四行诗已经有了大量的从各种角度论述的著作。
本文所探讨的内容也不算新鲜话题，无非试图将莎士比亚体十四行诗的结构特征与诗歌内容联系考察而已。
因为莎士比亚十四行诗的韵律和结构决定了每首诗歌的最后两行必定为诗作最重要的语句，故而很多名言警句都从这里产生。
辜正坤先生就说“莎士比亚在运用这个诗体时，极为得心应手……而其最擅长的是最后两行诗，往往构思奇诡，语出惊人，既是全诗的点睛之作，又自成一联警语格言”同4. 在对莎士比亚十四行诗的长期读颂过程中，我发现每一首诗的完整性或着力点大多都在最后两行，很大一部分十四行诗的真正意思就是由这最后两行表达的。
对这两行诗句的集中考察分析，有助于我们今后更好地理解莎士比亚十四行诗，并深入地了解这种诗体和内容间的紧密联系。
希望凭借本文能对莎士比亚十四行诗有更新的认识。
二、莎士比亚十四行诗点睛之句分析 （一）莎士比亚体十四行诗的诗节关系分类 意大利式十四行诗由两段即一个八行组、一个六行组（诗节）构成，莎士比亚将其改造，成为三个四行组（诗节）和一个两行组（诗节）的形式。
除此以外，三个四行组（诗节）都用交韵（即隔行换韵），最后的两行组（诗节）则是一个对偶句。
值得注意的是，虽然十四行诗传入英国后不再歌唱，但十四行诗最初即是用于歌唱的歌词，其中必然具有很强的音乐性。
十七世纪晚期在意大利兴起的奏鸣曲（sonata）即是与十四行诗相应的音乐形式，它可分为三个部分：呈示部（exposition）、发展部（development）、再现部（recapitulation），以及可能灵活出现的尾声7.。
这与莎士比亚十四行诗的形式完全相应，配以严格的格律要求，十四行诗的音乐美也就不言自明了。
诗人记起了许多过去的伤心事，以及许多死去了的可贵的友人，但当他想到了他所爱的人时，一切痛苦都得到了补偿。
这种在结尾转折或含有转折意味的诗作多为前部分铺垫、陈述，结尾处感叹、抒情，比如“但造化造你既专为女人愉快\\\/我占有，而她们享受，你的爱。
”(第20首)“可是，我敢指天发誓，我的爱侣\\\/胜似任何被捧作天仙的美女。
”（第130首）等。
需要补充的是，莎士比亚在使用转折的形式时并不是仅从意义上所相反的结束，如果那样的话，这几首十四行诗就显得过于简单，前面的十二行也会失去丰富的内涵仅仅成为结尾两句抒情的铺垫。
事实上，虽然诗人强调的是结尾两行的内容，但前部分的叙述同样着力浓厚，伤情、痛苦都描摹得极为真实动人，优美的语言处处展现了诗人心中的感情。
有时候人们反而会更加注意前部分的叙述，对于最后的诉说反而显得不太在意，这也是部分学者认为莎士比亚十四行诗的写作是为了寻求伊丽莎白女王庇护的一个原因。
历史上的爱新觉罗`永琪的正福晋，侧福晋是何人
永琪五阿哥永琪，乾隆二月初七日生，生母为愉贵妃珂特氏，员额尔吉图之女。
可惜只活到26岁就故去了。
嫡福晋:西林觉罗氏，总督额弼之女 侧福晋:索绰罗氏，左都御史观保之女 妾:胡氏，胡存柱之女 荣亲王有子六人，罗列如下: 长子未有名)乾隆24年06月10日生，卒於同月13日，生母为侧福晋索绰罗氏。
次子未有名)乾隆25年01月16日生，卒於同日，生母为妾胡氏。
三子未有名)乾隆26年12月18日生，卒於28年07月11日(三岁卒)，生母为侧福晋索绰罗氏。
四子未有名)乾隆29年08月15日生，卒於同年10月11日，生母为侧福晋索绰罗氏。
五子:多罗荣恪郡王绵亿，乾隆29年08月15日生，卒於嘉庆20年03月05日(享年52岁)，生母为侧福晋索绰罗氏。
(根据以上记载，第四及第五子应为双胞胎吧......) 六子未有名)乾隆30年09月26日生，卒於同年10月17日，生母为嫡福晋西林觉罗氏。
荣亲王六子，只有绵亿长成继承爵位。
皇帝一生共有27个子女，但大阿哥、二阿哥、三阿哥都早故，在剩下的几个阿哥中，乾隆起初甚看重永琪,一度曾想传位于他。
幼聪慧学，少习马步射，武技颇精。
博学多才，娴习满语、汉语、蒙古语，熟谙天文、地理、历算。
尤其精于天文算法，所书八线法手卷，至为精密。
著有《蕉桐幐稿》传世。
永琪工书善画，尤长于书，与其弟皇十一子成亲王永瑆齐名。
据史书所载，永琪从小“国语骑射娴习，为纯皇帝所钟爱，欲立储位”。
乾隆二十八年（1763）五月初五曰，圆明园九洲清宴殿火灾，亲背乾隆逃出火中。
永琪长到25岁时就被封为荣亲王，是继追赠永璜定安亲王后，第一次为皇子在世时封授的亲王爵。
这时的永琪何其意气风发。
可惜好景不常在，永琪封王四个月后就病逝了。
这曾令乾隆很是伤心了一阵子。
死后谥“纯”。
与乾隆用的是同一谥，可见乾隆对他的喜爱。
永琪虽死，但永琪的儿子却是聪明绝顶。
史书记载，在绵字辈的皇孙中，最具艺术天分的当推皇五子、荣亲王永琪之子绵亿。
绵亿在父亲早逝后，降等袭封荣郡王，此人性聪敏，书法尤善，笔势逆入而平出，很受皇十一叔成亲王永蠰的推重。
此外绵亿还甚识大体,深受嘉庆所喜爱。
史书记载，嘉庆十八年秋天理教林清之徒攻入皇宫时，消息传到正在塞外巡狩的嘉庆皇帝那里，绵亿其时正随扈行。
他见到有的王公毫不在乎的样子，就正色道：“皇上是吾辈何人
即便以亲谊论，也应当代上分忧，况万乘之尊乎
”随即进谏嘉庆，请速回京，以安定人心。
嘉庆接纳了他的建议,即日回銮。
嘉庆后来对绵亿刮目相看，常说：“朕侄辈惟绵亿有骨肉情也。
” 五阿哥永琪的孙媳妇、清朝第一女词人----顾太清。
和“国初第一词人”纳兰性德齐美的词家。
她的诗集《天游阁集》和词集《东海渔歌》在请代词坛上产生了很大的影响，受到很高评价。
况周颐在《蕙风词话》中将顾太清和纳兰性德并列，得出“男中成容若,女中太清春 ”的结论。
徐德培在为《东海渔歌》所作的题词（代序）《绮罗香》可以说是以韵文形式对她的词做出的评价：饮水开场，樵风结局，占尽圣朝词史。
一笛渔歌，宛似中峰突起。
