巴黎圣母院各人物法语名。
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•弗罗洛 Chaude Frollo Quasimodo爱斯梅 Esmeralda菲比斯 Phoebus彼埃尔•格兰瓜尔 Pierre Grangoire罗兰塔隐修女 La recluse de la Tour-Roland百合花 Fleur-de-Lys取自法语原版。
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急求巴黎圣母院的 法语介绍
【法 文 名】 Notre Dame de Paris 【英 文 名】 The Hunchback of Notre Dame 【意大利文】 Misteri di Parigi 【中 文 名】 巴黎圣母院
《巴黎圣母院》中的优美语句
人类企图攀及星星的高度 镂刻下自己的事迹 在彩色玻璃和石块上面 信仰的时代已成云烟 世界即将改变，即将融合变迁，我们会自由自在 你是天上抑或人间的精灵，美丽的天堂鸟啊 你斑鸠般的美眸注视着我，天空中群星闪耀，也比不上这双眼睛明亮 这些欲望的话语，你对我倾吐的,胜过任何诗句 你会爱我吗，艾丝梅拉达，你爱我吗，但你却毫不在意 你教我说话，教我读书写字，但有时我读不透你真正的心思 同甘共苦水火相济，这儿没有天堂也没有地狱 我不适合女人但你若愿意，我愿奉你为我的灵感女神 我感到爱意从身心涌出，强过我的生命 当他紧拥我，我想逃脱却身不由己 对一个 我发尽誓言；在另一边 我又统统违反 悲悯可怜的加西莫多，背上已经扛了全世界的苦难 我感到地狱在我脚底张开巨口 谁用这肉欲魅惑了我, 阻挡我的视线望向天国 巴黎圣母院是我的家，我的小巢；这是我的城市，我的生活；我的空气、屋顶和床；这是我的歌、我的哭泣；我的理性、我的疯狂；我的热情、我的国度；我的牢狱、我的故乡 檐上怪兽同样是我的朋友，它们排遣我日间的无聊，你和他们很像让我开心，虽然看着你时我仍会害怕 如果我在你面前不曾跪下，圣母玛利亚 ，因我不懂得如何屈膝 我的生命正摆荡向另一个未知的世界 热情之海在我血脉澎湃，导致我的疯狂、沉沦和厄运 ，逐渐陷落却一无援手，逐渐没顶却全不悔疚 我要终生把你诅咒 我确是国王的属下，然而你一路尾随 鬼鬼祟祟，你也是上帝的仆人啊 酒店女郎啊，听我这行吟诗人的歌唱，唱着我的相思苦 命运，我们前途的主宰；命运，挡阻了我们的道路；命运，决定了谁是乞丐谁是王子；命运，决定了谁是妓女谁是皇后；命运，我们的一生由你掌
《巴黎圣母院》的英文版好词好句
fig-油脂对国内观众而言，美国社会的“油脂现象”(Grease)是很难理解的，要去观看这部过时电影的最大动力，无非就是如今吨位升级成“肥尊”的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)在26年前的骨感以及当年他电动马达般的矫健身姿。
而这部色彩鲜艳、没心没肺、片如其名显得有些甜腻的电影又何以会成为一代美国人的情结
也许《油脂》对于美国人的意义也就像是《少林寺》之于我们，电影里约翰·特拉沃尔塔扮演的丹尼(Danny)，他那油光锃亮的飞机头俨然就是美国一个时代的象征，代表着激动人心的迪斯科舞步、花团锦簇的青春以及一代美国人在年少时迷恋过的一切事物。
这样的青春虽然找不到内涵，但就像油脂轻轻地漂浮在水面上，叫人忍不住会羡慕这种年少优游。
电影《油脂》改编自百老汇同名音乐剧，导演朗戴尔·克利瑟(Randal Kleiser)原本只是想拍一部针对青少年观众的青春校园歌舞片，但没想到竟然成就了几个“第一”：约翰·特拉沃尔塔主演的第一部大制作、奥莉维亚·纽顿·强(Olivia Newton-John)（片中扮演女主角珊迪Sandy）的银幕处女作、影史上最赚钱的歌舞片之一、美国销量最高的电影原声专辑……而《油脂》的音乐剧同名原型也并非泛泛之辈，它以一出实验剧的身份慢慢渗入外百老汇，最终攻克百老汇舞台，直到1980年4月下档，以3388场演出的成绩，成为当时百老汇有史以来最长寿的音乐剧，这个纪录后来被音乐剧《歌舞线上》(A chorus line)打破。
电影《油脂》的剧情很简单，高中生丹尼和珊迪两情相悦，但就像歌舞片中任何一对小儿女一样，他们在进入最终的和谐境界前总要经历一些无伤大雅的小波折：矜持、猜忌、患得患失……最后在高中毕业嘉年华会上，丹尼与珊迪终于重归于好，他们俩乘着一辆鲜红的跑车，竟然就像是童话结局一般飞上了天空。
《油脂》的音乐很明显是以50年代的摇滚元素为基调，而电影本身则开创了70年代末80年代初迪斯科舞的新时代，相信就是这双重的怀旧色彩令国内观众在这部顶着经典光环的歌舞片面前摸不着头脑，却令一代美国人如醉如痴。
但《油脂》片中蓬勃高涨的活力却是极富感染力的，这群发育成熟的高中生们，他们成长中的烦恼是极为舞台化的，以致观众会认为他们根本就无忧无虑，而当他们在摇滚舞曲的伴奏下，跳起既优雅又激烈的50年代社交舞时，这种青春在手的自信又令观众忍不住赞叹连连。
《油脂》不问世事的纯真也许的确是种头脑简单，但它那样放肆以致到了古怪地步的青春表白，无论何时何地对你日渐沉闷的生活都将是次刺激。
fig-奥莉维亚·纽顿·强与片中约翰·特拉沃尔塔充满年代特色的演唱相比，奥莉维亚·纽顿·强的歌声似乎更经得起时间的考验，26年过去了，珊迪那首柔肠百转的《不可救药爱上你》(Hopelessly devoted to you)听来依然是那么动人且自然。
这首女声独唱是电影《油脂》为扮演女主角的澳大利亚女歌手-奥莉维亚·纽顿·强度身订做的，因为在音乐剧原型里，属于女主角的唱段并不是很多，于是在经纪人-约翰·法拉(John Farrar)的一再坚持下，制作人罗伯特·史蒂伍德(Robert Stigwood)同意由约翰·法拉亲自为奥莉维亚创作了一首抒情歌曲。
随着电影的热映，在无数观众的心目中，这首《不可救药爱上你》便成了楚楚动人的女主角-珊迪的象征，歌中那种少女情窦初开的感觉，就像这一幕场景时的皎洁月光，慢慢沉入水底的粉红色信纸和浮现在珊迪脑海中挥之不去的丹尼笑脸，一切让人既惆怅又依恋。
奥莉维亚·纽顿·强的名字对国内歌迷来说也许陌生，但在西方，她却是一名不折不扣的殿堂级歌手。
在奥莉维亚30年的歌唱岁月中，从青春偶像、性感标志直到备受尊崇的实力巨星，可谓历尽风云。
奥莉维亚·纽顿·强是四座格兰美奖、九座全美音乐奖的得主，由她一人便缔造了26首英美十大金曲，而这首《不可救药爱上你》则是她最著名的代表作之一。
《不可救药爱上你》在26年间被许多女歌手翻唱过，国内音乐爱好者恐怕更多是在玛丽亚·凯瑞(Mariah Carey)的夏威夷演唱会上首次听到这首歌曲，玛丽亚·凯瑞的翻唱可谓绚丽，但却把原唱衬托得更加清新质朴，奥莉维亚那种发自天然的少女情愫在今日看来当真千金难求。
奥莉维亚·纽顿·强在《不可救药爱上你》中那些绵绵不绝的叹息真是令人刻骨铭心，尽管珊迪的相思跳不出“少年不识愁滋味”这句老话的概括，但她的全心全意却仍不失为一次最深情的倾诉，同时也在电影《油脂》动感十足的跳跃色彩上添加了沉静的一笔，令其动中有静，音乐层次更为饱满。
个人主页 | 引用 | 返回 单曲 luanbu发表评论于2004-12-31 18:38:54 fig-星幻《星幻》，法语音乐剧堂堂开山鼻祖，其题材之另类不禁令她被笼罩在了一片神秘云雾之中。
《星幻》的情节乍看之下就是一个科幻故事，与手冢治虫的名作《大都会》颇有几份神似：在未来一座超级都市(Monopolis)中，野心涌动。
权欲熏天的大亨、恐怖分子、过气女星、咖啡馆女招待、迷惘青年与娱乐红人，各色人物的命运通过城中一档热门电视访谈节目-“Starmania”被串联起来。
《星幻》的独特在于它不像一般故事那样以时间为情节推进的根据，似乎在跳进之间，剧中人物的命运便各得其所，这种平面的表达方式使整出剧情本身就犹如一个集锦，带有电视娱乐那种特有的轻浮气味。
《星幻》诞生于整个法国尚不认同“音乐剧”的时代，因此被称作是“摇滚歌剧”，但以简练粗犷线条演绎无穷变相的艺术风格固然生猛，回荡于全剧之中的感情色彩却过于阴郁悲观，是摇滚所难以承受的一种隐晦，超级都市其实是对现代社会病态现象的一种妖魔化模拟，那里钢筋蔽日，以致不见阳光，人们之间的伤害更大于爱，因此在《星幻》结尾，悲剧中的每一方终于醒悟：这一切究竟是否值得
剧中恐怖分子之一-乔尼·奥科弗(Johnny Rockfort)，既桀骜又单纯，身为他人攫取政治资本的棋子却不自知，而当真爱来临，他又自然地将自己命运的操纵权交到了爱人手中。
这首《伤心之地》(SOS d’un terrien en détresse)正是乔尼·奥科弗悼念爱人的哀歌，他在歌中悲叹一个男人灰色的世界刚因真爱的出现而燃起希望，却又被无情的命运再次放逐到无尽的黑暗中去。
《伤心之地》旋律起伏巨大，那一声由极低至极高的哀号震撼之极，伤痛凄厉到无以复加，是《星幻》悲剧色彩的顶点。
《伤心之地》的最高音对每一个男歌手来说几乎都是极端，他们只能用一种挤压式的假声来处理，此刻音质变得如钢丝一般，尖利尤甚女声，与真声的面貌大相径庭，形成极大的听觉冲击。
《伤心之地》可以说是法语音乐剧中男声单曲难度的最顶点，对歌手音域及爆发力要求极高，每一个完整版本都是实力的证明，因此不容错过。
1978年至今的《星幻》相关唱片中，共有四位歌手演绎过这首超高难度的歌曲，以下一一介绍。
1、 丹尼尔·巴拉瓦恩(Daniel Balavoine)作词：吕克·普拉蒙东(Luc Plamondon)作曲：米歇尔·贝尔吉(Michel Berger)作为第一任乔尼·奥科弗，丹尼尔·巴拉瓦恩拥有两个版本的《伤心之地》：78年的概念版以及79年的现场版。
尽管受《伤心之地》这首歌的难度所限，令个人发挥的空间变得异常狭窄，但每位歌手于近乎崩溃的边缘所爆发出的不同特质却极尽浓缩，因此印象强烈到惊人。
丹尼尔·巴拉瓦恩的音质可谓阴柔，他在《伤心之地》中流露出的悲伤虽然柔软，但感染力却是历年版本中最强的，让人感叹在这世间竟然会有如此难以忍受的愁苦。
令人印象最深刻的是丹尼尔·巴拉瓦恩每句尾音时的颤抖，似乎是哽咽一般，带着一种虚弱、疲惫以及孩子般的惶恐，栩栩如生地形容出了爱人死去这一打击对乔尼·奥科弗而言就如世界末日来临。
2、 诺曼·古乌(Norman Groulx)作词：吕克·普拉蒙东作曲：米歇尔·贝尔吉1988年，诺曼·古乌扮演了乔尼·奥科弗这个角色，时隔十年之后，他又在1998年的《星幻》二十周年纪念版再次出演同一角色，诺曼·古乌在《星幻》舞台上的活跃令我们有机会比较十年前后同一人的两版《伤心之地》。
1988年版的《星幻》充满了当时的时尚元素，钉满金属扣的黑皮衣、摩托手套、破烂的牛仔裤、单只耳环、鸡冠一般的朋克发型，便是代表了80年代的叛逆精神，其中的乔尼·奥科弗以恐怖组织首领的身份，造型自然极尽桀骜，但歌手的音质却有一种稚嫩的天真，于是在几首强劲的摇滚唱段中令人隐隐感觉这名恐怖分子的强悍不过是皮囊，一首《伤心之地》证实在凶悍的外表下，乔尼·奥科弗果然便如不经世事的孩子一般脆弱。
而在1998年的二十周年纪念版中，诺曼·古乌的歌喉明显成熟，1988年时那种甜腻的感觉终于淡了许多，《伤心之地》中的哀号他终于有自信处理得呼天抢地般的响亮，另外他继续发挥了在1988年《伤心之地》里打破平稳节奏的处理手法，在假声部分将乔尼·奥科弗抑制不住的强烈痛苦一泻而出，更增强了戏剧的效果。
3、 彼德·金斯伯瑞(Peter Kingsbery)作词：蒂姆·莱斯(Tim Rice)作曲：米歇尔·贝尔吉1992年，大名鼎鼎的词作者蒂姆·莱斯将这出吕克·普拉蒙东的原创改写成了英文剧本，命名为《大亨》(Tycoon)，唱片公司召集了一批知名的欧美歌手灌录了一张《大亨》的精选唱片，而演唱英语版《伤心之地》-《你是唯一》(Only the very best)的是著名的知更鸟乐队(Cock Robin)主唱-彼德·金斯伯瑞。
彼德·金斯伯瑞不像其他几位演绎者那样在舞台上直接扮演过乔尼·奥科弗这个角色，他的方式就颇为正气，自有一股冷冷的克制，尽管缺少法语版中那种悲痛欲绝的煽情力量，却又具备了一种即使不问前因后果也能单刀直入的犀利，非常适合并不了解剧情的流行音乐爱好者来感受歌曲要表达的极度痛苦。
彼德·金斯伯瑞的特色在于他的鼻音很重，歌曲因此便带上了一种在英语流行歌坛中颇受欢迎的蓝调特质，再加上配器的方式比较温和，蒂姆·莱斯的英文歌词中也没有提到特意的戏剧情景，这令《你是唯一》既直接又通俗，纯粹便以一首流行单曲的面貌出现。
4、布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier)作词：吕克·普拉蒙东作曲：米歇尔·贝尔吉这个深情的版本来自于94年莫甘达剧场版，由魁北克歌手布乌诺·佩勒提耶扮演的乔尼·奥科弗造型剽悍，外形与声线皆极尽阳刚狂野之能事，与乔尼·奥科弗“不问明天”的麻木人生观形成了巨大的反差。
相比《星幻》的历年版本，布乌诺·佩勒提耶的表演才算是真正做到了角色姓氏所意味着的“激烈摇滚”(Rockfort). 而在这首慢版抒情《伤心之地》中，布乌诺·佩勒提耶的嗓音表现舒展，显示出了由低至高游刃有余的超强实力，以上介绍的几个版本中，歌手们在唱到真声部分最高音时都会用一个转折来进行缓冲，但只有布乌诺·佩勒提耶一人敢于一鼓作气直捣黄龙，而且他即使在那声假声的悲叹中，最末一记如嚎叫般将力量全部洒出的独特演绎办法也不失角色的狂野气质。
布乌诺·佩勒提耶一贯强悍的个人风格和他那把著名的铁嗓不禁令人怀疑他这个版本的乔尼·奥科弗会不会依然外强中干
94年莫甘达剧场版的《星幻》带有极其浓烈的魁北克特色，女声苍凉男声有力，并有一种狂暴的性感盘旋其中，将《星幻》的不羁推向了光大，是历年中非常突出的一版。
个人主页 | 引用 | 返回 cd luanbu发表评论于2004-12-31 18:40:32 CD推荐之《巴黎圣母院》剧目介绍：见第五章第一节1、 法语版概念单CDNotre Dame de Paris发行年份：1998唱片公司：Pomme Music时间长度：01：04：22主要演员：诺阿(Noa), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·费奥伊(Patrick Fiori), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)推荐度：****fig-巴黎圣母院CD-1概念CD中艾丝米拉达的角色是由美裔女歌手诺阿担任，诺阿音质浑厚，由她诠释的《波希米亚女郎》、《异教徒的圣母颂》及《求存》含有一种沧桑且苦痛的内涵，但论及情感流露的自然，那概念版中的艾丝米拉达则远远比不上98全剧版中的伊莲娜·西嘎哈。
除了诺阿后来由于唱片合约问题而退出《巴黎圣母院》剧组外，概念版中的其他歌手全被保留到了首演阵容中。
在这张CD销量的面前，音乐剧迷和流行音乐爱好者之间的界限被打破了，这张概念CD在流行音乐市场上大受欢迎，令音乐剧《巴黎圣母院》未演即红。
作为在正式公演前向大众推出的一个概念，几位主演在录音时仍没有完全地进入角色状态，但CD中收录的16首主打，其创作水准之高整齐划一，它们选择性地勾勒出音乐剧的大致轮廓，人们以小见大，情不自禁地从这张概念CD的动听出发，去揣测整出音乐剧将会是多么的不同凡响。
这张概念CD的录制及发行为唱片公司、剧组及市场提供了一次热身，而后便共同期待1998年9月16日在巴黎国会大厅的石破天惊。
2、 巴黎国会大厅版全剧双CDNotre Dame de Paris Version Intégrale发行年份：1998唱片公司：Pomme Music时间长度：02：16：33主要演员：伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 派特利·费奥伊(Patrick Fiori), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)推荐度：*****fig-巴黎圣母院CD-2巴黎国会大厅版全剧双CD被公认为是音乐剧《巴黎圣母院》相关CD中最有收藏价值的一张。
这套双CD装祯精美，并附有全部歌词及大量剧照，而最重要的是，它完整记录了1998年《巴黎圣母院》首演时震撼人心的全部过程。
《巴黎圣母院》独特之一在于现场演出时音量极大，不论伴奏还是演员的歌声，在强度上首先便能对观众的感官形成冲击，在这种条件下，巴黎国会大厅版全剧双CD的现场收音仍然没有变“混”，保持着高度的清晰，演员们的音质甚至细微到气息都纤毫毕现。
相比概念CD中兢兢业业但总感觉有些貌合神离的演绎，那六位主演在1998年9月的现场表现令所有的巴黎迷们都为之叹服：诗人葛林果的澎湃飞腾穹顶响彻云霄，圣母院副主教弗候罗于尊贵中难掩如虫蚁咬啮心灵般的痛苦，敲钟人卡西莫多撕裂般的沙哑令人感慨他的无边苦难，卫队长腓比斯光芒耀眼便如同骄阳一般，乞丐王克娄潘狂放愤慨野性难驯，千金小姐百合的怨毒瞬间从花朵般的甜美中裂变……而替代诺阿加盟首演阵容的伊莲娜·西嘎哈，她扮演的艾丝米拉达仪态万方，深情且温柔，以上阵容被巴黎迷们形容为“梦幻”，是音乐剧《巴黎圣母院》魅力的一个重要源头。
这套音乐容量比起概念CD来要超出三倍都不止的全剧CD，带给听众的感动又何止要超过三十倍
限于篇幅而无法在概念中展示的《钻石般的眼眸》、《愚人教皇》、《腓比斯的意义》、《以我居处为家》、《爱之谷》等大量唱段，终于被灌录在这套双CD中，令为它们而心醉神迷的人们得以一遍遍地重复聆听。
由于是演出现场收音，台上台下的互动也通过掌声、喝彩、演员谢幕并返场等形式被记录在了唱片里，从中可以发现这出音乐剧在当时确实已经深入人心，观众收放自如的掌声既烘托了现场气氛又不至于打断演出的正常进行，证明他们对《巴黎圣母院》的结构有着相当充分的了解。
3、 英语版概念单CDNotre Dame de Paris Version Anglaise发行年份：2000唱片公司：Pomme Music时间长度：01：03：05主要演员：蒂娜·阿瑞娜(Tina Arena), 卡胡(Garou), 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie), 史蒂夫·巴尔萨莫(Steve Balsamo), 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier), 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil), 娜塔莎·圣皮埃尔(Natasha St-Pierre), 嘉宾：席琳·迪昂(Céline Dion)推荐度：***fig-巴黎圣母院CD-4这张CD是在英语版《巴黎圣母院》在伦敦西区著名的多米尼奥剧场首演前推出的概念唱片，著名加拿大女歌手席琳·迪昂受邀在其中翻唱了音乐剧的主题曲-《求存》，这作为该CD的一大卖点而被媒体大加渲染。
英文版的阵容比起巴黎国会大厅版来有不小变化，主要是98年阵容里的法国籍歌手都被来自英语地区的歌手所代替，人气渐旺的流行新贵-澳大利亚的蒂娜·阿瑞娜和在96年版《万世巨星》中扮演耶稣的英国歌手-史蒂夫·巴尔萨莫分别扮演艾丝米拉达和腓比斯，而早在魁北克版《巴黎圣母院》中即接替居莉·泽娜提出演百合的娜塔莎·圣皮埃尔则与剧组中其他四位同样来自加拿大的男歌手一起凭借本身的双语优势加入了《巴黎圣母院》进军伦敦西区的壮举。
但英语版的问题在于剧本的翻译令人失望，当时剧组请来了奥斯卡最佳电影歌曲奖得主，《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》的词作者-威尔·杰宁斯改编法语原版，但没想到威尔·杰宁斯盛名之下其实难符，英语版的剧本颇为直白，与原来法语版的意境之间形成了差距，况且威尔·杰宁斯在改写时没有很好地衡量过歌词与旋律之间的呼应，因此令原曲的优美完整也被打了折扣。
英语版概念单CD的选曲与法语版基本相同，只是从商业角度出发，用蒂娜·阿瑞娜与卡胡的对唱-《囚笼之鸟》替换掉了两位加拿大男歌手布乌诺·佩勒提耶与丹尼尔·拉瓦尔的对唱-《佛罗伦斯》。
这张CD里的歌手表现总感觉有些似是而非，蒂娜·阿瑞娜和史蒂夫·巴尔萨莫在概念中找不到角色感觉的状况还情有可源，但是从法语版移植过来的几位主演们，却在英语改编面前拘谨得放不开手脚，尤其是诗人葛林果的扮演者-布乌诺·佩勒提耶，他在法语版中那种令人印象极其深刻的超级自信在这张英语版概念CD中却大打折扣，而且那首作为《巴黎圣母院》气度标志的《大教堂时代》令人费解的被灌录得音量很轻，震撼度大大降低。
4、 巴黎莫甘达剧场版全剧双CDNotre Dame de Paris Live Mogador 2001发行年份：2001唱片公司：Pomme Music时间长度：02：09：41主要演员：西厄勒(Shirel)，杰热姆·高莱(Jérôme Collet)，米歇尔·派斯卡(Michel Pascal)，理查·夏厄斯(Richard Charest)，奥迪·居里安内(Roddy Julienne)，安·梅松(Anne Meson)，苏伊勒·尼高莱(Cyril Niccolaï)推荐度：***fig-巴黎圣母院CD-4这是法语音乐剧《巴黎圣母院》第二代阵容的现场全剧录音，演出地点在巴黎著名的莫甘达剧场，而这一阵容基本上也就是2002年12月-2003年1月赴华演出的阵容。
与巴黎国会大厅版全剧双CD相比，莫甘达剧场版的现场录音效果依然极其完美，演员们的歌声及伴奏既有种庞大的空间感，而且质感也非常真实。
莫甘达剧场版在《腓比斯》、《身为神父恋红颜》、《坐骑》和《迷途知返》这四首唱段的顺序上发生变化，《生命摆荡》被改写成卡西莫多的唱段，另外《艾丝米拉达，你知道》、《奇迹之殿》、《诱拐》及《哨赠予你》中也有一些细微的变动。
有巴黎国会大厅版珠玉在前，莫甘达剧场版中歌手们的表现很遗憾地只能被评作“二流”，不仅是实力上的差距，歌手们的感情也不够投入，从头至尾都游离在1482年的那场爱恨纠葛以外，这对于至情至性的《巴黎圣母院》而言，是致命的缺陷。
个人主页 | 引用 | 返回 dvd luanbu发表评论于2004-12-31 18:43:17 3.1.1 《巴黎圣母院》fig-巴黎圣母院DVD（1）简介：2002年末至2003年初，携着新年的欢乐气息，第二代阵容的《巴黎圣母院》与北京和上海的观众见面了。
在此之前，绝大多数中国观众对新兴的法语音乐剧毫无概念。
没想到，此番演出过后，国内迅速掀起了一股“巴黎热”——许多根本不懂法语，同时对音乐剧这种艺术形式也懵懂无知的人，都被它所深深打动，同时人们追根溯源，最终倾倒于《巴黎圣母院》巴黎国会大厅首演版的无穷魅力。
《巴黎圣母院》DVD摄制于1999年，2001年正式发行，并没有遵循伦敦西区或百老汇的惯例，即演出下档前不发行该剧的录像版。
这种开放的姿态不仅使观众们得以享受到一场音乐剧盛宴，同时也有效地扩大了该剧在世界各地的影响。
它的包装极富巧思，将文学气息与这部音乐剧本身的浓重特质熔于一炉。
改编自法国大文豪维克多·雨果同名巨著的这部音乐剧，音乐优美滂沱，七大主演声色双全，并以一种极现代的舞台表现方式继承了原著中无垠的浪漫和炽热的人文激情。
作为法语音乐剧无可争议的代表性剧目，《巴黎圣母院》带给观众的是一种与传统英美音乐剧截然不同的视听冲击。
《巴黎圣母院》的舞台宽20.2米，高8.9米，在演出中除了有一堵石墙作为背景以外，绝大多数时候几乎都空无一物，这座舞台就像是一幅硕大的抽象画，同时又具有一种表现主义特有的浓烈色彩与强劲笔触。
在雨果的原著中，巴黎圣母院这座活生生的建筑是与具体故事情节分庭抗礼的另一名绝对主角，而圣母院这种奇特的，如人一般的感情在舞台上便通过三根排水兽石柱的缓缓移动而变得生动起来。
另外，音乐剧也并没有省略雨果以一名思想家身份在书中所作的抒发，在相当于原著第五卷的唱段《佛罗伦斯》中，模拟圣母院玫瑰窗的灯光效果使文艺复兴三百年过程中人类面对神圣威慑却终于昂起头颅寻到自我的画面仿佛变成永恒一般。
导演吉耶·马乌(Gilles Maheu)以这种大刀阔斧却蕴涵深意的表现手法令《巴黎圣母院》的意义被隐藏到了印象背后，一方面现代感官与这个1482年古老传奇之间再也没有距离，而另一方面，人们再也找不到有比这种前卫更好的方式用来保留原著神髓。
舞蹈在音乐剧《巴黎圣母院》中所占比重是相当大的，而且，与一般英美音乐剧不同的是，它采用了一种“歌舞分开”的方式。
《巴黎圣母院》中的舞蹈场面全部是由专业舞蹈演员完成，因此难度极高，当舞者们以激烈的肢体语言表达剧中人物内心情感的同时，歌手们又从另一层面用歌声来刻画人物的心灵，这样舞台就成为一个多元的立体，也因此观众会觉得音乐剧中的人物要比印象中的原型来得更加血肉丰满。
另外值得一提的是，在《巴黎圣母院》舞蹈中完成特技部分的是法国Yamakasi七人组，相信看过吕克·贝松名片《企业战士》的中国观众们对这七名极限好手的矫捷身姿一定印象深刻，在《巴黎圣母院》中，他们时而倒吊在100公斤的巨钟内完成种种高难动作，时而沿着石墙背景垂直下降，时而化身为卡西莫多与艾丝米拉达的灵魂盘旋升空，为音乐剧的观赏度添色不少。
《巴黎圣母院》被誉为最好听的音乐剧之一，由理查·科西安特(Richard Cocciante)谱写的旋律在两个多小时内竟然没有对白的打断，实在是惊世才华与绝对自信的展现，许多观众在第一次观看《巴黎圣母院》时即被优美的唱段所深深打动，更为其中七位主演的个人魅力而再次倾倒。
当《巴黎圣母院》1998年在巴黎国会大厅首演时，七名主演中既有歌坛老将，也有默默无闻的新人，而《巴黎圣母院》暴风雨般的惊人成功不仅打开了法语音乐剧的局面，同时也成就了一次气势凌厉的造星之举：钟楼怪人卡西莫多的扮演者-卡胡(Garou)一跃成为法国流行歌坛当年的最大一匹黑马，而如今卡胡则早已塑成法语流行第一男的金身，另外艾丝米拉达的扮演者-伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara)，也从当年的事业初有转机而一举当选为法国最受欢迎女歌手，更被媒体称作为“法语流行抒情天后”。
综此种种，相信音乐剧《巴黎圣母院》那座蔚蓝色舞台所秉承的写意精神自序曲伊始便能令你将不通法语无法领会剧中涵义的担忧抛向脑后。
（2）DVD基本信息：中文片名：巴黎圣母院，又译“钟楼怪人”法语片名：Notre Dame de Paris类型：音乐剧发行年份：2001年发行公司：Pomme Music视频：4：3音频：杜比立体声字幕：法语\\\/英语\\\/西班牙语\\\/丹麦语容量：D9*1片长：150分钟花絮：音乐剧《巴黎圣母院》幕后制作花絮剧本：吕克·普拉蒙东(Luc Plamondon)作曲：理查·科西安特(Richard Cocciante)导演：吉耶·马乌(Gilles Maheu)主演：艾丝米拉达(Esmeralda) – 伊莲娜·西嘎哈(Hélène Ségara)卡西莫多(Quasimodo) – 卡胡(Garou)弗候罗(Frollo) – 丹尼尔·拉瓦尔(Daniel Lavoie)葛林果(Gringoire) – 布乌诺·佩勒提耶(Bruno Pelletier)腓比斯(Phœbus) – 派特利·费奥伊(Patrick Fiori)克娄潘(Clopin) – 吕克·梅尔维耶(Luck Mervil)百合(Fleur-de-lys) – 居莉·泽娜提(Julie Zenatti)
BELLE是什么意思,具体出自哪里?
使心灵感到快乐和满足，这就是美的特征。
〔英〕休谟：《人性论》美有三个要素：第一是一种完整和完美，凡是不完整的东西就是丑的，其次是适当的比例或和谐，第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。
〔意〕阿奎那：《神学大全》美不是一种需要，只是一种欢乐。
〔黎〕纪伯伦：《先知》外表的美只是暂时的，而内心的美才是持久的。
〔印〕《僵尸鬼故事二十五则》真正美的东西不仅有助身体，而且有益心神。
〔希〕弗雷泽丽卡：《致马歇尔》美是被感知的存在，被感知时直接感受到完满。
〔法〕米?杜夫海纳：《美学与哲学》我们一般把美了解为凡是一经看到、听到或得到了就使我们愉快、高兴和狂喜，就在我们心中引起快感和喜爱的东西。
〔意〕缪越陀里：《西方美学家论美和美感》美是不能制订规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。
〔英〕弗?培根：《随笔?论美》艺术之所以美，是因为人们对它推崇备至艺术之所以高尚，是因为它最有益于人们的精神，使人们的思想得到升华。
〔法〕儒贝尔：《箴言集》任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。
〔俄〕车尔尼雪夫斯基：《西方美学家论美和美感》美是真理在完美的镜子中照到自己面貌时的微笑。
〔印〕泰戈尔：《流萤集》艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。
〔俄〕托尔斯泰：《安娜?卡列尼娜》韵味是一切美的秘密，没有韵味的美是不能吸引人的。
〔法〕克里斯汀?迪奥尔：《妇女家政杂志》没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。
我们立刻补上美学的第二真理：没有什么比衰退的人更丑了，〔德〕尼采：《偶像的黄昏》一个人，只有他身上的一切——他的容貌，他的衣眼，他的灵魂和他的思想——全是美的，才能算作完美。
〔俄〕契诃夫：《凡尼亚舅舅》一切精美的东西都有其深沉的内涵。
〔法〕约瑟夫?鲁：《一个教区牧师的沉思?欢喜》对肌体来说，美是灵魂丰富的标志。
〔苏〕格拉宁：《一幅画》在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有官感的柔情了。
在他们塑造的形象上，飘荡着一种沉醉的神往。
〔法〕罗丹：《艺术论》裸体美胜过装饰美。
〔英〕弥尔顿：《失乐园》美是这样一种东西，带有热忱，也带有愁思，它有一点模糊不清，能引起人的揣摩猜想。
〔法〕波德莱尔：《随笔》无名之优美，无法教，只有大师才能达到。
〔英〕蒲柏：《批评论》呵，美，你虽古老但又那么年轻，／你是永恒的声音，心灵深处的言语。
〔美〕惠蒂尔：《阴影与亮光》美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比例的。
〔法〕库尔贝：《西方美学家论美和美感》为艺术而艺术固然美，但为进步而艺术则更加美。
〔法〕雨果：《巴黎圣母院》文学的目的是创造美，而美是相比较丑恶而存在的，美的幻想是不可能的，正如光明是由于有黑暗相比较才能表现出来。
〔印〕普列姆?昌德：《心地坦然》美是一种积极的、固有的、客观化的价值。
或者，用不大专门的话来说，美是被当作事物之属性的快感。
〔美〕桑塔亚那：《西方美学家论美和美感》那些在疯狂激励下由理智写成的作品是最美的。
〔法〕纪德：《日记》只有在梦之园里才有自由，只有在诗中才有美的花朵。
〔德〕席勒：《新世纪的开始》卓越的美无不具有与之相称的某些奇异之处。
〔英〕弗?培根：《论说文集》在艺术那里，特殊的美的事物从普遍的绝对的美中流溢出来。
〔德〕谢林：《艺术哲学文选》美也是如此，它应该是一切美的事物有了它就成其为美的那个品质，不管它们在外表上什么样，我们所要寻求的就是这种美。
〔古希腊〕苏格拉底：《文艺对话集》美——就是你见到它，甘愿为之献身，而不愿向它索取。
〔黎〕纪伯伦：《在美神的宝座前》……艺术作品表现出来的美是永恒的，你看了、读了，永远有那种崇高、温静、如痴如醉的感觉。
〔英〕高尔斯华绥：《苹果树》艺术家使我们产生美的感受和爱的热情。
他的一句话、一个词、一个暗示，都会深入我们的内心世界，把我们的心灵照亮。
但是，如果艺术家自己都没有热忱的爱美之心，他的灵魂本身都没有被这样的光照亮，他怎么能够把这样的光投到我们身上呢
〔印〕普列姆?昌德：《文学的目的》一件艺术品的美就在于它在反复的观赏中予人以享受，也就是说，人们乐于再回忆它。
〔德〕黑格尔：《黑格尔通信百封》艺术是至高无上的，艺术是光明，艺术是火焰，艺术是一切的一切，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。
〔丹〕勃兰克斯：《法国的浪漫派》新艺术准则着力于创造一种现实的幻觉，描绘出一幅和谐美妙的理想世界的图景。
艺术的最高价值在于对理性美的追求，这是一种作为永恒境界来实现至高无上的目标。
〔法〕安?马尔罗：《沉默的声音》凡是美的都是和谐的和比例合度的，凡是和谐的和比例合度的就是真的，凡是既美而又真的也就在结果上是愉快的和善的。
〔英〕夏失兹博里：《西方美学家论美和美感》美是各部分之间的这样一种秩序和结构由于人性的本来的构造，由于习俗，或由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和足，这就是美的特征。
〔英〕休谟：《论人性》宇宙间没有永恒不变的美，事物的美总染上我们自己的感情。
〔法〕阿伯拉尔：《我的苦难史》在艺术中，有“性格”的作品，才算是美的。
〔法〕罗丹：《艺术论》客观现实中的美是彻底地美的，因而是完全令人满意的。
〔俄〕车尔尼雪夫斯基：《艺术与现实的审美关系》艺术最根本的是在追求……人的精神美。
……它并不是……对现实事物的模仿，而是表现人物的内心世界。
〔日〕今道友信：《关于美》我寻求伟大，伟大的都是美的。
〔法〕拿破仑：《法语引语大辞典》美是到处都有的。
对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
〔法〕罗丹：《艺术论》美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一把钥匙，而且对于许多民族来说，是唯一的钥匙。
〔德〕黑格尔：《美学》一切美好事物，不论是作品、事业、人和自然，其顶峰对于多数人乃至最优秀的人来说，至今仍是被隐蔽和遮蔽着的：——倘若向我们显露，它向我们只显露一次
〔德〕尼采：《快乐的科学》我是一个艺术家，我的一生都是在寻找美。
如果您能向我展示了美，那我要跪下来祈求你赐给我这最大的幸福。
〔俄〕托尔斯泰：《战争与和平?跋》没有关于美的科学，只有关于美的评判；也没有美的科学，只有美的艺术。
〔德〕康德：《判断力批判》美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。
因此，美是一种积极的、内在的和客观化的价值。
〔美〕乔?桑塔亚那只有美才能使全世界幸福，谁要是受到美的魔力的诱惑，他就会忘掉自己的局限。
〔德〕席勒：《美育书简》我们固然不能说，凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的，至少应该是合理的。
〔德〕歌德：《歌德谈话录》一切美好的东西都将长存，一切丑恶的东西都将灭亡。
〔英〕布坎南：《美人鲍尔黛》人自然会被美的东西所吸引。
不管我们堕落到什么程度，我们都不会被丑的东西吸引。
〔印〕普列姆?昌德：《文学在生活中的地位》完善的外形，或是广义的鉴赏力为显而易见的完善，就是美，相应不完善就是丑。
因此，美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。
〔德〕鲍姆加登：《西方美学家论美和美感》凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。
〔德〕莱辛：《拉奥孔，或论画与诗的界限》人认为世界是美的，世界就真的因此被美化了吗
人把世界人化了：仅此而已。
〔德〕尼采：《偶像的黄昏》美既不是主观的，也不完全是客观的，而是两方面的调和。
……一方面取决于一种审美态度，另一方面取决于艺术品或事物本身的结构、形态，二者互为表里、相辅相成就构成了美的本质。
〔美〕托马斯?门罗：《走向科学的美学》美，实际上是一种价值。
某一样东西，当它被人鉴赏，引起人的好恶之感时，就具有了价值。
〔美〕乔?桑塔亚那：《美感》美，不经造作，它自生——刻意追求，使消失——听任自然，它留存。
〔美〕狄更生：《美，不经造它自生》我们称之为美的不是一片嘴唇或一双眼睛，各部分联合起来的力量和整体效果才堪当此名。
〔英〕蒲柏：《批评论》我们在人体中崇仰的不是如何美丽的外表的形态，而是那好像使人体透明发亮的内在的光芒。
〔法〕罗丹：《艺术论》美不会永驻，花期、六月和狂喜，总有一天会消逝。
〔美〕斯特林格：《脆弱的便是美的》肉体死亡，肉体的美永存。
〔美〕斯蒂文生：《彼德?昆士弹琴》
