源氏物语丰子恺经典语录
丰子恺只是翻译了源氏物语，而且用的翻译底本还不是紫式部的原本，即便丰老想用紫式部的版本翻译，这个版本也只残留了十几卷，而且还有残。
下面是丰子恺译本中的有关古歌的一些内容，若想知道其他的可以再提出来。
《桐壶》“珠帘锦帐不觉晓”见《伊势集·诵亭子院长恨歌屏风》。
下句是“长恨绵绵谁梦知”。
《帚木》古歌‘夫妇之床不积尘’ 《古今集》中亦有和歌云：“乐见今朝蟢子飞，想是夜晚我郎来。
” 催马乐《我家》全文，“我家翠幙张，布置好洞房。
亲王早光临，请来作东床。
肴馔何所有
此事费商量。
鲍鱼与蝾螺，还是海胆羹
”《夕颜》《古今和歌集》：“陋室如同金玉屋，人生到处即为家。
” 和歌：“惊涛拍岸荒渚上，无家可归流浪儿。
” 见《和汉朗咏集》。
《紫儿》“犹不许相逢”，此古歌载《后撰集》，歌云：“焦急心如焚，无人问苦衷。
经年盼待久，犹不许相逢。
” “不识武藏野，闻名亦可爱。
只因生紫草，常把我心牵。
”，武藏野地方多紫草．故紫草称为“武藏野草”。
此古歌见《古今和歌六帖》。
催马乐《葛城》全文：“闻道葛城寺，位在丰浦境。
寺前西角上，有个榎叶井。
白玉沉井中，水底深深隐。
此玉倘出世，国荣家富盛。
”见《续日本纪》。
昔日日本儿童习字之初，必书《难波津之歌》。
歌云：“辽阔难波津，寂寞冬眠花；和煦阳春玉，香艳满枝枒。
”难波津是古地名，今大阪。
“我在常陆勤耕田……”的风俗歌，风俗歌《常陆》云：“我在常陆勤耕田，胸无杂念心自专。
你却疑我有外遇，超山过岭雨夜来。
” 《末摘花》“天天白浪飞”，此古歌见《后撰集》，歌云：“好比末松之名山，我袖天天白浪飞。
” “百鸟争鸣万物春……”，此古歌下一句为“独怜我已老蓬门”。
见《古今和歌集》。
“依稀恍惚还疑梦……”，此古歌下一句为“大雪飞时得见君”。
见《古今和歌集》。
《红叶贺》“春潮淹没矶头草”，此古歌下一句是“相见稀时相忆多”。
见《万叶集》。
‘但愿天天常见面’，此古歌下一句为“犹如朝夕弄潮儿”。
见《古今和歌集》。
“林下衰草何憔悴，驹不食兮人不刈。
”，此古歌载《古今和歌集》。
‘试听杜宇正飞鸣，夏日都来宿此林’，此古歌载《信明集》。
‘犹如津国桥梁断’，此古歌按《细流抄》所引，下一句为“衰朽残年最可悲”。
“为了心爱者，情愿穿湿衣”此古歌载《后撰集》。
催马乐《山城》之歌：“……好个种瓜郎，要我做妻房。
……想来又想去，嫁与也何妨……”。
催马乐《东屋》之歌全文：“（男唱）我在东屋橹下立，斜风细雨湿我裳，多谢我的好姐姐，快快开门接情郎。
（女唱）此门无锁又无闩，一推便开无阻当。
请你自己推开门，我是你的好妻房。
” 。
催马乐《石川》云：“石川高丽人，取了我的带。
我心甚后悔，可恨又可叹。
取的什么带
取的淡蓝带。
深恐失此带，恩情中途断。
”时人信为男女幽会时倘带被人取去，则恩情中绝。
古歌“若有人问答不知”，古歌：“若有人问答不知，切勿泄露我姓氏
”见《古今和歌集》。
《花宴》“不似明灯照，又非暗幕张。
朦胧春月夜，美景世无双。
”此古歌见《千里集》。
催马乐《贯川》全文：“（女唱）莎草生在贯川边，做个枕头软如绵。
郎君失却父母欢，没有一夜好安眠。
（女唱）郎君失却父母欢，为此分外可爱怜。
（男唱）姐姐如此把我爱，我心感激不可言。
明天我上矢蚓市，一定替你买双鞋。
（女唱）你倘买鞋给我穿，要买绸面狭底鞋。
穿上鞋子着好衣，走上官路迎郎来。
”源氏欲以此多情女子对比冷淡的葵姬。
“山樱僻处无人见，着意留春独后开”此古歌见《古今和歌集》。
《葵姬》“竹丛林荫处，”，和歌：“竹丛林荫处，驻马小河边；不得见君面，窥影也心甘。
”见《古今和歌集》。
“心如钓者之浮标，动荡不定逐海潮。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘悔汲山井水，其浅仅濡袖。
’，此古歌见《古今和歌六帖》。
“若非剩有遗孤在，何以追怀逝世人
”，此古歌见《后撰集》。
“秋日生离犹恋恋，何况死别两茫茫”，此古歌见《古今和歌集》。
‘年年十月愁霖雨’，此古歌按《河海抄》所引，下一句为“不及今年落泪多”。
‘恋情倘染色，虽浓亦可观。
我今无色相，安得请君看
’，此古歌见《后撰集》。
“豆蔻年华新共枕，岂宜一夜不同衾
”，此古歌载《万叶集》。
《杨桐》古歌:“擅越此神垣,犯禁罪孽深。
只为情所钟,今我不惜身。
”见《拾遗集》。
古歌：“妾在三轮山下住，茅庵一室常独处,君若恋我请光临，记取门前有杉树。
”见《古今和歌集》。
古歌：“杨桐之叶发幽香，我今特地来寻芳。
但见神女缥缈姿,共奏神乐聚一堂。
”见《拾遗集》。
‘奔驰天庭之雷神，亦不拆散有情人。
’，此古歌载《古今和歌集》。
“沉浮尘世间,徒自添烦恼。
何当入深山，从此出世表。
”，此古歌见《古今和歌集》。
“破晓望残月，恋慕负心人。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘安得年光如轮转，夙昔之日今再来。
’，此古歌见《伊势物语》。
‘好似美锦在暗中’，古歌：“深山红叶无人见，好似美锦在暗中。
”见《古今和歌集》。
‘霞亦似人心，故意与人妒’，古歌：“欲往看山樱，朝霞迷山路。
霞亦似人心，故意与人妒。
”见《后拾遗集》。
“采薪及果蔬，汲水供佛勤。
我因此功德，知解《法华经》。
”，此古歌乃大僧正行基所作，见《拾遗集》。
“久仰松浦岛，今日始得见。
中有渔女居，其心甚可恋” ，此古歌载《后撰集》。
日文“渔人”（或“渔女”）与”尼姑”发音相同，都称为ama。
故此处之渔女暗指尼姑。
松浦岛是渔人所居之处。
下面的诗根据此古歌。
催马乐《高砂》大意：“高砂峰上花柳香，好似贵家两女郎。
我要两人作妻房，好似两件绣罗裳。
不可性急徐徐图，定可会见两姑娘，貌比初开百合花更强。
” 《花散里》 ‘绿与篱垣两不分’，古歌：“树头花落变浓荫，绿与篱垣两不分。
”见《细流抄》所引。
“候鸟也知人忆昔，啼时故作昔年声。
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
《须磨》“离情别绪无穷尽，日夜翘盼再见时”，此古歌见《古今和歌集》。
“袖上明月光，亦似带泪颜。
”，古歌：“相逢诉苦时，我袖常不干。
袖上明月光，亦似带泪颜。
”见《古今和歌集》。
“行行渐觉离愁重，却羡波臣去复回。
”，此古歌见《伊势物语》。
眼泪就象桨水一般滴下来，古歌：“今夕牛女会，快桨银河渡。
桨水落我身，点滴如凝露。
”见《古今和歌集》。
“寂寞度残生”，出自“若有人寻我，请君代答云：离居须磨浦，寂寞度残生。
”见《古今和歌集》。
“忆君别泪如潮涌，将比汀边水位高
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
‘摆脱离忧伊势去，小舟破浪度今生。
’此诗根据风俗歌“伊势人，真怪相，为何说他有怪相
驾着小舟破巨浪。
” “相思到死有何益，生前欢会胜黄金。
”，此古歌载《拾遗集》。
“须磨浦风”，行平中纳言的歌：“须磨浦风越关来，吹得行人双袖寒。
”见《续古今和歌集》。
“请曲谅”，古歌“当时心似舟逢浪，动摇不定请曲谅，”见《古今和歌集》。
“远浦渔樵”，古歌“当年岂料成潦倒，远浦渔樵度此生。
”见《古今和歌集》。
“一样泪流两不分”，古歌：“或喜或悲同此心，一样泪流两不分。
”见《后撰集》。
“交游过分亲”，古歌：“对景即思人，交游过分亲。
只缘相处惯，暂别亦伤心。
”见《拾遗集》。
《明石》“汀水骤增”，古歌：“居人行客皆流泪，川上汀边水骤增。
”，见《土佐日记》。
“昔居淡路岛，遥遥望月宫。
今宵月近身，莫非境不同。
”，此古歌见《凡河内躬恒集》。
“黄昏秧鸡来叩门，谁肯关门不放行
”，此古歌见《河海抄》所引。
‘山僧’、‘松风音’，古歌：“山僧听惯松风音，闻琴不知是琴声。
”见《花鸟余情》所引。
“欲抑不能抑”，古歌：“暗藏相思情，勿使露声色。
岂知心如焚，欲抑不能抑。
”见《古今和歌集》。
“今宵大喜袖难容”，古歌：“昔日有喜藏袖中，今宵大喜袖难容。
”见《新勅撰集》。
“未曾相识难言恋”，古歌：“未曾相识难言恋，唯有芳心暗自伤。
”见《孟津抄》。
“方知戏不得”，古歌：“欲试忍耐心，戏作小离别，暂别心如焚，方知戏不得。
”见《古今和歌集》。
“良宵花月真堪惜，只合多情慧眼看”，此古歌载《后撰集》。
“我心倘背白头誓，天地神明请共诛。
”，此古歌见《河海抄》所引。
“山盟海誓如磐石，海水安能漫过山
”，此诗引用古歌：“我生倘作负心汉，海水亦应漫松山。
”见《古今和歌集》。
“我身被遗忘，区区不足惜，却怜弃我者，背誓受天殛。
”，此古歌见《拾遗集》。
《航标》“人似孤舟离浦岸，渐行渐远渐生疏。
”，此古歌见《古今和歌六帖》。
紫姬暗伤自己失宠。
“刻骨相思苦，至今已不胜。
誓当图相见，纵使舍身命。
”，此古歌见《拾遗集》。
“舍身”与“航标”，日语读音相同，都读作miotsukushi。
难波地方海中航标特别有名。
此古歌乃就目前所见“航标”而咏为恋爱“舍身”之意。
犹如中国诗“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，亦因“晴”与“情”同音而指东说西也。
以下源氏与明石姬唱和的诗，也都根据此古歌。
《蓬生》“恐是我身命独乖”，古歌：“莫非人世古来苦，恐是我身命独乖
”见《古今和歌集》。
‘世间苦’、‘窜入深山’，古歌：“欲窜入深山，脱却世间苦。
只困恋斯人，此行受挠阻。
”见《古今和歌集》。
东歌，“敬告贵人请加笠，树下水点比雨密”，此古歌见《古今和歌集》。
东歌是东国的风俗歌之意。
‘你家门前的树木虽非杉树......’，古歌：“妾在三轮山下住，茅庵一室常独处，君若恋我请光临，记取门前有杉树。
” ‘庭院中的松树，虽非源氏公子手植......’，古歌：“莫怪种松人渐老，手植之松已合抱。
”见《后撰集》。
《松风》“彼此已熟识”，古歌：“彼此已熟识，蓦地生离别。
试问此别离，可惜不可惜
” 见《河海抄》所引。
“修短不可知”，古歌：“我命本无常，修短不可知。
但愿在世时，忧患莫频催。
” 见《古今和歌集》。
“大限不可逃”，古歌：“大限不可逃，人人欲永生。
子女慕父母，为亲祝千春。
” 见《伊势物语》。
“浦上朝雾”，古歌：“天色渐向晓，浦上多朝雾。
行舟向岛阴，不知往何处。
” 见《古今和歌鱼》。
“君家何太远”，古歌：“君家何太远，欲见苦无由。
暂见也难得，教人怎不愁
”见《元真集》。
‘......连苍松也已非故人了’，古歌：“谁与话当年
亲友尽凋零。
苍松虽长寿，亦已非故人。
” 见《古今和歌集》。
“我乡名桂里，桂是蟾宫生。
为此盼明月，惠然来照临。
”，此古歌见《古今和歌集》。
‘便唱着神乐歌《此马》之章，跳起舞来。
’，神乐歌《此马》全文，“吁嗟此马，向我求草。
卸其衔辔，饲以草料。
亦取水来，自彼池沼。
” 《薄云》“轗轲多苦辛”，古歌：“地僻君难到，迁地以待君。
待君君不来，轗轲多苦辛。
”见《后撰集》。
“再来哭诉有何言”，古歌：“痛数薄情终不改，再来哭诉有何言
”见《拾遗集》。
“好似梦中渡雀桥”，古歌：“世间情爱本飘摇，好似梦中渡雀桥。
渡过雀桥相见日，心头忧恨也难消。
”见《河海抄》。
“今岁应开墨色花”，古歌：“山樱若是多情种，今岁应开墨色花。
”见《古今和歌集》。
“回思往事袖更湿”，古歌：“罗袖本来无干日，回思住事袖更湿。
”见《拾遗集》。
“旧恨余烬犹未消”，古歌：“旧恨余烬犹未消，惟有与汝永缔交。
”见《源氏物语注释》所引。
“春天只见群花放，不及清秋逸兴长。
”，见《拾遗集》。
“秋夜相思特地深”，古歌：“无时不念意中人，秋夜相思特地深。
”见《古今和歌集》。
“樱花兼有梅花香，开在杨柳柔条上”，此古歌见《后拾遗集》。
“谁教君心似此愁
”，古歌：“情如泡沫原堪恨，谁教君心似此愁
”见《古今和歌六帖》。
《槿姬》“此誓神明不要听”，古歌：“立誓永不谈恋情，此誓神明不要听。
”见《伊势物语》。
“请君出看憔悴身”，古歌：“我今行过君家门，请君出看憔悴身。
”见《住吉物语》。
“彼此不宜太亲昵”，古歌：“彼此不宜太亲昵，太亲昵时反疏阔。
”见《源氏物语注释》所引。
“没有父母亲而饿倒在地的旅人”，古歌：“片冈山上有旅人，又饥又渴倒地昏，可怜的旅人
你是否没有父母亲
你是否没有好主人
可怜的旅人，又饥又渴倒地昏。
”见《拾遗集》，是圣德太子所作。
“惯说他人老可憎，今知老已到我身。
”，此古歌见《源氏物语注释》所引。
“犹忆一言‘亲之亲’。
”，古歌：“若念亲之亲，应即来探视。
若不来探视，非我子之子。
”见《拾遗集》。
“亲”在日文中是指父母亲。
亲之亲，即祖母，指前文桐壶帝戏称她为“老祖母”。
“愁苦无时不缠身”，古歌：“相思若从心中起，愁苦无时不缠身。
”见《河海抄》。
“若有人问答不知，切勿透露我姓氏
”，此古歌见《古今和歌集》。
《少女》“荻上冷风吹”，古歌：“何时最凄凉
无如秋之夕。
荻上冷风吹，荻下寒露滴。
”见《藤原义孝集》。
“风之力盖寡……”，陆士衡《豪士赋》中有句云：“落叶俟微飙以陨，而风之力盖寡。
孟尝遭雍门而泣，琴之感以末。
何者，欲陨之叶，无所假烈风；将坠之泣，不足繁哀响也。
” 见《昭明文选》第四十六卷。
“满身染上荻花斑”，催马乐：“诸公听我言，我欲换衣衫。
行过竹林与野原，满身染上荻花斑。
”“雾浓深锁云中雁，底事鸣声似我愁
”，此古歌见《河海抄》所引。
此人称为云居雁，即根据此古歌。
日文“云居”即 “云中”之意。
“犹如密叶重重隔”，古歌：“犹如密叶重重隔，爱而不见我心悲。
”见《拾遗集》。
催马乐《安名尊》词云：“猗欤美哉，今日尊贵
古之今日，未有其例。
猗欤美哉，今日尊贵
”此乃宴会赞歌。
“安名”是赞叹之词。
“今我思畴昔”，古歌：“橘花开五月，到处散芬芳。
今我思畴昔，伊人怀袖香。
”见《古今和歌集》
日本文学《雪国》的大概意思是什么
对《雪国承的探索 川端康成先生于上个世纪三、四十年代的《雪国》代表亚洲文学荣获了一九六八年度若贝尔文学奖。
在授奖辞中安达斯·艾斯特林赞扬《雪国》有两点重要意义：“其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了具有道德价值的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁方面做出了贡献。
” 这作品何以产生如此巨大的影响呢
现在就让我们进入小说的美学世界之中吧
引子. 自然的传承 《雪国》继承和发扬了日本文学“余情美”的传统，追求一种神秘、朦胧、哀与艳相结合的境界。
其情节平平、笔调舒缓、语气淡泊优美，作者似乎相向我们传达生与死
坦率与真诚
这一系列无法企及而又须真实面对的问题。
读罢这样一部作品，只使人觉得整个身心似浸泡在漫无边际的冰水里，又似乎奔波与风雨交加的旅途中，又好像触摸着人生的短暂而又漫无边际，使人产生大悟之后的虚无。
究竟是什么魔力使我们投身其中而又无法自拔呢
这就是对日本文学传统的自然而然地传承与时代性悲哀紧紧结合在一起的缘故吧
下面就从三个方面探索一下《雪国》对日本文学以及美学思想的传承。
一. 美丽、纯真的女性 日本早在中古的平安时代就产生了五十四帖的文学名著《源氏物语》。
作者紫式部是一位女性作家，这部作品叙述的只是贵族公子光源氏和他周围许多女性的种种悲欢离合的故事。
而《雪国》恰恰也是以此类故事为题材。
《源氏物语》的基本精神是“幽情”，即对人生不如意的哀愁以及注定要灭亡的阶级的预感加以发展，有着佛教宿命论思想。
这也恰恰是《雪国》这部小说所要加以强化的意蕴。
这也的题材形式与纤细的意绪都是通过岛村、渡边这两位男性身边美丽、纯真的女性形象表现得淋漓尽致的。
《雪国》中岛村的身边有着一明一暗，一显一隐的两位女性－描绘得穷形尽相的驹子与时隐时现的叶子，她们都是美的化身。
在《雪国》中作者不惜笔墨的反复描写驹子的洁净－ “女子给人的的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。
岛村不禁怀疑起自己的眼睛，是不是由于刚看过初夏群山的缘故。
” “岛村朝她望去突然缩了缩脖子。
镜子里白花花闪烁着原来是雪。
在镜中的雪里现出了女子通红的脸颊。
这是一种无法形容的纯洁的美。
” 这里驹子的纯净是远胜过白雪的啊
类似的笔墨很多，驹子的美不仅是外在的纯净，她那颗鲜活的心灵远远比她的外表更能打动人。
师傅方儿子行男只是在驹子被卖到东京的时候给她送过一次行，可她却甘愿自己当上艺妓来赚钱为行男治病，多名善良的心灵啊
就是面对着自己喜欢的人－岛村称她为“好女人”时，她反倒 “气得双肩直打颤，脸色倏地变成了铁青，眼泪簌簌地滚下来”，“真窝心，啊，真叫人窝心。
” 这样动情、动声、动色的悲愤表现的正是她对于“好女人”这一简单词眼所包含的侮辱的反抗。
她的遭际是无奈的而又悲哀的，这不是她的追求，也许那打动无聊的岛村的琴音更能表现她的追求。
“她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏”，“这种弹奏驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志”。
纯净的驹子也是有着坚强意志的呀
总而言之，作者从许许多多的方面表现出驹子身处下层却不失追求，企及一种正常人的生活，这么纯净的人正是日本妇女美丽的化身。
叶子的声音是作者描写的重点；“她的话声优美而又近乎悲哀。
”叶子的声音随着她的一次次出现反复强化－“这是清澈得近乎悲戚的优美声音，像是从什么地方传来的一种回响”。
作者不惜笔墨描写叶子声音的奥秘何在
这是一位纯真而朦胧的女子，就连在车窗玻璃中的叶子也是那么迷幻朦胧： “灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮……。
她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。
” 迷蒙，忽隐忽显的叶子也曾细心的照顾病重的行男，而她的弟弟却不能得到她的照顾啊
实写与虚写的叶子无疑也是一位绝美的女子。
《雪国》诞生于二战前后，当时的日本人民正经受着苦难，作者心中感念着战争中的人们却又无法直白的表露，借着世外桃源一般的“雪国”为背景，疏朗地描绘上两位优美、热情的美好女子，曲折、委婉地表现出人民心中的美以及追求生活的热情。
这正是驹子和叶子两位女性的力量所在，无形中也使得岛村那复杂、卑劣的灵魂时时自省－ “难道凡是充满诚挚爱情的行动，迟早都会鞭挞人的吗
” 二. 无尽的淡淡悲哀 日本文学是带有明显“物哀”美的文学，这种“物哀”精神往往包含着哀怜、怜悯、感慨、同情、壮美的意思。
川端康成的小说中“悲哀”大多表现了悲哀与同情，他深切而感动地表露了对渺小人物的赞赏、亲爱、同情、怜悯和哀伤的心情。
《雪国》中岛村总是对驹子的言谈、行动，表示出一种对其“徒劳”的同情和厌倦。
驹子苦练三弦琴获得成功的进步，在他看来是徒劳的，这不正反衬出他灵魂的死灭吗
作者正是从对岛村灵魂的批判表现出对人民的同情、怜悯。
“绉纱”是劳苦的产物，却成为岛村他们奢华的衣着，这个“他们”很值得玩味，岛村一类的人正在享乐，而驹子一类善良的人们却正承受苦难，这难道不使人们哀伤吗
川端康成所描写的这种美，有时表面上装饰得十分优美、风雅，甚至风流，内在却蕴藏着更多的悲伤的哀叹，带着深沉而纤细的悲哀性格，交织着女性对自己悲惨境遇的悲怨。
这种同情哀感又是通过衣食无忧的岛村的咏叹般的反复描写生出的，这不反映出下层少女美好心灵对岛村的震动吗
这种自然流露的同情是人内在的一种最纯洁的感情。
三.浓烈的死亡意识 “死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”，这是日本当代最著名的作家村上春树在他的畅销小说《挪威的森林》中的名言。
也许只有日本民族对死有着这种大彻大悟。
日本的自杀率之高是举世闻名的。
据统计，在日本1921年至1986年每年的自杀者超过1万人，1980年到1985年之间每年则超过2万人，其中10岁到19岁的青少年占自杀人数的10％左右。
这种浓烈的死亡意识渗透与日本国民的精神生活之中，由来已久。
《雪国》中对死亡则有特殊看法： “有些飞蛾，看起来老是贴在纱窗上，其实是已经死掉了……岛村把它们拿到手上，心想‘为什么会长得这样美呢
’” 川端康成认为死是最高的艺术，是美的一种表现。
他甚至认为艺术的极致就是死灭。
在《雪国》的尾声叶子的死在岛村看来是“她内在的生命在变形，变成一种东西。
”川端康成西从小就面对亲人的一一离去，这对他的世界观、人生观影响极大，使他产生了一种面对死亡的恐惧感，他的小说中强调生是在死的包围之中，死是生的延伸，生命是无常的，似乎“生去死来都幻”。
川端康成从年轻时就沉迷于轮回转生学说和心灵术，这加深了他的生死合一观念。
在心灵学者们那里，此在世界的灵魂和彼岸世界的灵魂为了消除死亡阻隔了人类这一传统观念，正在两个世界之间架桥铺路，这样死别的悲伤就能从这个世界上消失。
此外日本又是一个崇尚佛教的国家，佛教的轮回转生思想，通过日本人对于灵魂的独特感悟，以更加柔和的方式存在于大和民族的信念之中。
《雪国》中驹子是生命之火的象征，叶子则是死亡之冷的象征。
小说更强调的是死亡的美，叶子的美是作者笔力倾尽全力之所在：“雪中火事”一节中，作者把西方意识流中的“心理时间”来取代“物理时间”。
叶子的死只是一瞬间的事情，但在小说中作者不露痕迹地用岛村的“心理时间”来取代叶子坠亡这一短暂的“物理时间”，把叶子的死亡写得触目惊心，美轮美奂。
这种拉长了的时空，使人物的心理流动得以有更大的容量，使岛村在灯火映在叶子脸上时“也照亮了他同驹子共同渡过的岁月。
这当中充满了说不出来的苦痛和悲哀
这是对生命与时间必定逝去的永存于人类心灵中的无尽哀伤。
同时叶子坠落过程，所呈现出的安然、宁静；超越了生与死的时空阻隔，具有一种纯净安详的抒情性，达到了作者心中极致的美－死亡之美，美如夏花。
以上从三个小角度粗浅的探索了《雪国》对日本传统审美观和文学观的传承，还有许多角度更有待于挖掘，比如日本文学自古代开始所呈现的纤细风格、私小说化的倾向，好色文学等等无不在《雪国》这部小说中得以创新式的传承。
这对于中国当代文学如何借鉴与继承祖国伟大的文学中技巧上与思想上的宝贵遗产，可以提供积极的借鉴。
日元纸币背面都有一个圆形，圆形代表什么含义
您好，由于您没有发图，我不清楚您所说的圆形是什么，下面我把我了解的告诉您，应该对您有帮助。
希望您能采纳，谢谢
日本的货币发行银行是日本的中央银行——日本银行。
日本国货币发行最早始于8世纪。
17世纪(1600年)建立了日本独自的市制，1600年开始流通日本初期纸币。
1871年5月10日是日圆的诞生日。
这一天日本在法律上确立了以黄金为基础的货币制度，同时公布了“新货币条例”，条例称：“新钱币的称呼以圆作为起源。
” 在日本银行成立之前，日本的纸币曾有政府纸币与国立银行券。
1882年日本银行成立，并于同年10月10日开业。
1885年5月9日，日本银行发行了最初的日本银行券，这是以1圆银币作为货币单位的兑换银券。
1899年，日本的纸币统一为日本银行券，原来的政府纸币与国立银行券停止使用。
目前流通的主要是1993年版的1000、5000、10000日元和2000年版2000日元的纸币。
还有一小部分1984年11月1日日本银行发行的10000、5000、1000圆三种钞票。
票面特征：日本钞票正面文字全部使用汉字(由左至右顺序排列)，上方均印有“日本银行券”字样。
背面则有用拉丁文拼音的行名“NIPPON CINKO”(日本银行)、货币单位名称“YEN”(圆)字样。
各种钞票均无发行日期，发行单位负责人是使用印章的形式，即票面印有红色“总裁之印”和“发券局长”图章各一个。
为方便盲人，都设有盲文标记。
日本银行标志。
10000日元：一万日元纸币上的人物肖像是江户、明治时代的伟大教育家、思想家福泽谕吉。
福泽谕吉1835年生于大阪，他在长崎学习兰学（江户时代中期以后经荷兰传入日本的西洋科学）后，在江户开办了兰学学堂，即现今“庆应义塾大学”的前身。
福泽谕吉还随同幕府使节3次访问欧美，大大开阔了眼界。
《劝学》是他的名着之一，该书宣扬了人类平等与知识的重要性，正如他的一句名言：“上天既不在人上造人，也不在人下造人”，意思就是人天生都是平等的，不存在出身的贵贱、家庭、职业的区别，因而不应把人分为“三、六、九” 等分别对待。
宝相图案：这是一种想像出来的花纹。
在正仓院皇家珍藏品上就绘有这种吉祥花卉。
纸币票面上绘 有各式各样的花纹，在赋予纸币一种高雅品格的同时，也可起到防伪作用。
一万日元纸币上的肖像，据说是福泽谕吉自己很喜欢的56岁时的照片，这张照片至今还保存在庆应义塾大学福泽研究中心内。
一万日元纸币背面的图案是雌雄一对雉鸡。
雉鸡是日本的国鸟，栖息在本州、四国、九州等地。
雄雉叫声宏亮，体长约80cm，比雌雉稍微大一点。
一万元日币上的雉鸡图案是以印刷局工艺馆在上野公园和神奈川真鹤的仙人掌公园内的写生画为样本进行绘制的。
由于写生的雉鸡是动物园饲养的，最后采纳了山阶鸟类研究所的建议，最终改成野生姿态作为图案。
5000日元：五千日元纸币的人物肖像是从明治时期至昭和初期非常活跃的教育家、国际知名人士——新渡户稻造。
新渡户稻造曾担任第一高级中学的校长、东京女子大学的首任校长、女子经济专科学校（现东京文化学园）校长，为明治至大正时期教育特别是女子教育作出了巨大的贡献。
还曾担任联合国的副秘书长以及知识协作国际委员会的负责人，在国际社会中起了很大作用。
即使在日本退出联合国、第一次世界大战即将爆发的紧张的国际形势下，作为真正的自由主义者，新渡户稻造为促进世界和平贡献了自己的力量。
五千元日币上使用的肖像是新渡户稻造55岁担任东京大学教授时期的照片绘制的，它是在出席养女婚礼时与美国裔夫人Merry一起拍的。
系着祝福的白色领带。
纸币的左下方绘有世界地图。
这是源于作为日本战乱时期的和平使节的新渡户稻造的一句话：“吾愿为桥梁跨越太平洋”，所以地图中间既非日本，也非美国，而是太平洋。
五千日元纸币的背面绘有富士山与本栖湖的图案。
富士山位于日本列岛中部，海拔3776米，是日本第一高山。
地处富士火山带，是典型的圆锥状休眠火山，其最大特点是富士山脚伸展着美丽的原野。
面前的湖就是“本栖湖”，是富士山周围的“富士五湖”之一，位于西面。
富士山的流水注入本栖湖，清澈的湖水倒映着美丽的富士山，人们把这个倒影称作“倒富士”，经常被人绘成图画、拍成照片。
五千日元纸币上的富士山是摄影家冈田红叶先生于1936年站在本栖湖畔的山上拍摄的远景。
2000日元：2000日元新钞票于2000年7月19日开始使用。
印制发行2000元新钞原是小渊在世时提议的，理由是时值千禧之年，日本经济也由10年的沉沦走向复苏，发行新钞会刺激消费增加。
1984年的钞票改制曾带来了自动售货机和金融机器百分之十几的增长。
值得期待的是它的发行对经济的波及效果。
2000日元新钞的正面的图案，是位于冲绳县首里城的守礼门，背面是日本国宝《源氏物语绘卷》中光源氏和冷泉院会面的场面，文章是《源氏物语》铃虫一章和词书的一部分，还有紫式部的画像。
这是首次在纸币上使用日本的假名。
1000日元：一千日元纸币的肖像画是明治时期文豪夏目漱石。
漱石于东京帝国大学（现东京大学）英文系毕业后，曾任教师。
又因英语之研究被文部省派往英国，在英国生活了约2年。
回国后，受高浜虚子等影响的漱石发表了《我是猫》以及叙述教师时代经验的《少爷》等许多作品，深受广大国民喜爱，晚年发表的《心》等许多名着更是闻名于世界。
所以被采用作为纸币的肖像。
一千日元纸币上使用的肖像，是以大正元年（1912年），漱石45岁时的照片为根据描画的。
连号：现在的一千日元纸币是用褐色印刷的。
最初发行时是黑色的，从平成2年11月1日(1990年)起发行时，改为蓝色。
这是因为一千日元纸币在纸币中流通量大，消耗多而被用完的缘故。
从平成5年12月1日(1993年)起发行时，又和5000、10000日元纸币一样改成了现在的褐色。
一千日元币的背面绘有一对雌雄丹顶鹤，一千日元上的丹顶鹤的形象是以摄影家兼丹顶鹤生态研究者林田恒夫所摄照片为基础绘制的，展现了丹顶鹤求爱舞的英姿。
防伪特征： 1． 专用纸张：日元纸张呈黄色，含有特有的三桠皮纤维，纸张有非常高的韧性和挺度。
2． 水印：日元的水印图案与正面主景图案相同，采用了特殊工艺，故水印清晰度非常高。
3． 雕刻凹版印刷：日元正背主景、行名、数字等均采用雕刻凹版印刷，图案线条精细、层次丰富，用手触摸有明显的凹凸感。
4． 凹印缩微文字：日元正背面多处印有“NIPPON GINKO”字样的缩微文字 5． 盲文标记：日元的盲文标记由圆圈组成，用手触摸有明显的凸起，透光观察也是清晰可见。
6． 磁性油墨：日元正背面凹印部位的油墨是带有磁性的，可用磁性检测仪测出磁信号。
7． 防复印油墨：日元采用了防复印油墨印刷图案，用彩色复印机复印时，复印出来的颜色与原券颜色明显不同。
(1000主要是蓝色，5000主要是深紫色，10000主要是棕色) 8． 光变面额数字：2000元正面右上角的面额数字是用光变油墨印刷的，在与票面垂直角度观察时呈蓝色，倾斜一定角度则变为紫色。
9． 隐形面额数字：2000日元正面左下角有一装饰图案，将票面变换角度观察可看到面额数字“2000”字样。
10.珠光油墨：2000日元正面左右两侧边分别采用珠光油墨各印刷了一条色带，转换角度可看到有颜色变化。
11.2000日元背面右上角的绿色底纹处印有隐形字母，变换角度观察即可看到“NIPPON”字样。
1984年版1000、5000、10000日元与1993年版相比，无凹印缩微文字，连号为黑色，而1993年版的为褐色。
贝律明简介
贝律铭 世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。
一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。
起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。
她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。
这座建造了十五年之久。
于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。
被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。
他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。
是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。
同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。
六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。
一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。
一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。
一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。
一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。
一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。
一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。
以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。
他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。
苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。
而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。
在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。
这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。
这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。
但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。
要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。
鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观 美术馆的开掘经过了精心的安排。
为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆 眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完。
如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。
天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波 现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结 纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。
所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。
一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境 人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
” 现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库 设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园 所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
贝律铭的简介
贝律铭世界级建筑大师，美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文中，被誉为海外华人的”艺术三宝”。
也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列
但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，丛而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：”建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。
贝聿铭于一九一七年四月二十六日诞生于广州，他的祖辈是苏州望族，父亲贝祖诒曾任中国银行行长,于一九一九年到香港创办了中国银行香港分行，因此，贝聿铭在香港度过了童年，在圣保罗小学读书，一九二七年以后，他回到上海读中学，后来又就读于上海圣约翰大学。
一九三五年他远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他为什么会对建筑有与趣呢,说起来也属偶然。
他在上海读书时，周末常到一家台球馆去玩台球。
台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店。
这引起了他的好奇心：人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐,由此他产生了学习建筑的理想。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望。
便转学到麻省理工学院，一九三九年以优异的成绩毕业，还得了美国建筑师协会的奖项。
第二次世界大战爆发后，他在美国空军服役三年，一九四四年退役，进入著名高等学府哈佛大学攻读硕士学位。
一九四五年学成，留校受聘为设计研究所助理教授。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在一九四八年。
这一年，纽约市极有眼光和魄力的房地产开发富商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用中国人贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦伯·纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才，极其聪明的房地产建筑商人，一个是学有专长、极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的理想搭档。
他们合作达十二年之久。
十二年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
一九六零年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。
他在费城设计的三层社会公寓就很受工薪阶层的欢迎。
因此，费城莱斯大学在一九六三年颁赠他「人民建筑师」的光荣称号。
同年，美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。
《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。
在他的建筑公司业务蒸蒸日上之际，他设计的主力逐渐从都市改建和重建计划逐步转移到巨型公共建筑物的设计。
六十年代建于科罗拉多州高山上的「全国大气层研究中心」可以说是他从事公共建筑物设计的开始。
「中心」始建于一九六一年，一九六七年落成。
它的外形简朴浑厚，塔楼式的屋顶使建筑物本身像巍峨的山峰，与周围的环境色彩相调和。
美国《新闻周刊》曾刊登它的照片，称贝聿铭的设计是「突破性的设计」。
真正使贝聿铭声名远扬，跻身于世界级建筑大师行列的是对约翰·肯尼迪图书馆的设计和建造。
一九六四年，为纪念已故美国总统约翰·肯尼迪，决定在波士顿港口建造一座永久性建筑物－－约翰·肯尼迪图书馆。
起初，肯尼迪家族在一大群应选的一流建筑师中没有太注意贝聿铭这位「初生之犊」，但当他生动地描述了根据建筑场地所作的设计、建筑材料的选用、以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后，深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的激赏。
她断言，「贝聿铭的唯美世界无人可与之相比，我再三考虑后选择了他。
这座建造了十五年之久。
于一九七九年落成的图书馆，由于设计新颖、造型大胆、技术高超，在美国建筑界引起轰动。
被公认是美国建筑史上最佳杰作之一。
美国建筑界宣布一九七九年是「贝聿铭年」，授予他该年度的美国建筑学院金质奖章。
其实，在约翰·肯尼迪图书馆建成的前一年－－一九七八年，华盛顿国家艺术馆东馆的设计建造成功，便已奠定贝聿铭作为世界级建筑大师的地位了。
当时的美国总统卡特在「东馆」的开幕仪式上称，“它不但是华盛顿市和谐而周全的一部份，而且是公众生活与艺术情趣之间日益增强联系的象征。
”称贝聿铭是“不可多得的杰出建筑师”。
「东馆」的地理位置十分显要。
它东望国会大厦，西望白宫。
而它所占有的地形却是使建筑师们颇难处理的不规则四边形。
为了使这座建筑物能够同周围环境构成高度谐调的景色，贝聿铭精心构思，创造性地把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和廊柱交错相连，给人以变幻莫测的感觉。
阳光透过蜘蛛网似的天窗，从不同的角度射入，自成一幅美丽的图画。
这座费时十年，耗资近亿美元建成的「东馆」，被誉为“现代艺术与建筑充满创意的结合”。
建筑界人士普遍认为贝聿铭的建筑设计有三个特色：一是建筑造型与所处环境自然融化。
二是空间处理独具匠心。
三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在「东馆」的设计中得到了充分的体现。
几十年来，贝聿铭在美国各地负责设计过许多博物馆、学院、商业中心、摩天大厦，也在加拿大、法国、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、台湾等地设计过不少大型建筑。
他是当之无愧的世界著名建筑大师。
据粗略统计，将近半个世纪以来，贝聿铭设计的大型建筑在百项以上，获奖五十次以上。
他在美国设计的近五十项大型建筑中就有二十四项获奖。
贝聿铭第一次获奖是在一九五九年。
是年他设计的美国丹佛市迈尔哈商场获得美国建筑学会的荣誉奖。
同年，他为丹佛市一座新型建筑物的设计又获该学会的功勋奖。
六十年代以后，他获得的奖项更多，尤以八十年代为最。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。
为此，国政府广泛征求设计方案。
应征者都是法国及其它国家著名建筑师。
最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。
结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。
他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。
不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。
人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，「既毁了卢浮宫又毁了金字塔」。
但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。
它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。
总平面面积约有二千平方米。
塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。
换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。
因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。
人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
同一年，他还获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克奖。
这个奖是一九七九年由「凯海」基金会设立的一项世界性最佳建筑成就荣誉奖金，每年颁发一次。
贝聿铭是获得此项殊荣的第五人。
这个奖是近几十年来的工作加起来评估的。
此后，贝律铭几乎年年获奖。
一九八四年，由于北京香山饭店的设计而夺得是托漪学会颁发的荣誉奖。
一九八五年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为崇高的研究院院士。
一九八六年他作为十二名各族移民中有个人杰出成就者之一，接受了里根总统授予的自由奖章。
一九八八年，在卢浮宫玻璃金字塔落成典礼上密特朗总统授予他「光荣勋章」。
这一年他还获得里根总统颁发的第四届美国「国家艺术奖」。
一九八九年贝聿铭设计卢浮宫地下扩建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺选入全美群英厅。
一九九零年，他和儿子贝礼中因合作设计洛杉矶比利华山庄办公大厦而获得「洛杉矶美化奖」。
一九九一年接受了新罕布什州特矛斯学院颁赠的荣誉博士学位。
一九九二年获得布什总统颁发的全美十佳公民奖。
贝聿铭自一九三五年赴美国求学。
以后在大洋彼岸成家立业，功成名就，至今已整整六十个年头。
但他对中国的一片深情，依然萦系于怀。
他祖籍苏州，生于广州，所以他常对人称「我是苏州人」、「我是广州人」。
他的太太卢爱玲曾在美国卫里斯学院念书，后来在哈佛大学攻造园设计。
夫妇俩至今仍能讲一口流利的普通话、广州话、上海话和苏州话。
平时的衣着打扮、家庭布置与生活习惯依然保持着中国的传统特色。
他们有三子一女，三个儿子的名字都有一个「中」字。
依次是贝定中、贝建中、贝礼中。
女儿叫贝莲，也是典型的中国化的名字。
七十年代初，贝聿铭首次回到阔别近四十年的中国探亲观光。
心中有无限的感慨，以后他又多次来到中国。
他在海外曾深情地说过我的根在中国，中国对我的牵引非常大，所以我不论哪一次回去，都觉得像是回到了自己的家。
中国传统的建筑艺术在贝聿铭的心中留有极其深刻的印象。
苏州庭园的长廊曲径、假山水榭，尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相承的格局，以及光影美学的运用，在他数十年的建筑设计生涯中都有轨可寻。
而座落在北京香山公园内新建的香山饭店，更是他将现代建筑艺术与中国传统建筑特色相结合的精心之作。
一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。
他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。
而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。
考察当地的大建筑和园林。
最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。
因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。
与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。
但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。
我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。
他还说「从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路。
在一个现代化的建筑物上体现出中国民族建筑艺术的精华」。
在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。
一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。
可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。
一九八四年，贝聿铭为香港中国银行设计了一座七十层楼，高一百米的大厦。
这是当时香港最高的建筑物，也是当时美国以外的世界最高建筑物。
这固然因为他的父亲是香港中国银行的最早创办人，使他对这项建筑有一种亲切感。
但他更强调的是这座大厦在香港是中国的象征之一，应该让它“抬抬头”。
要显示出点风格和气派，这也是中国的骄傲。
美秀美术馆是日本人小山美秀子为藏品所建。
贝聿铭在日本设计的60米高的钟塔和在法国设计的卢浮宫玻璃金字塔打动了小山美秀子，于1990年委托贝聿铭设计美术馆。
鉴于业主对建筑师的完全信任，一切均尊重设计者的意见，不惜花费250亿日元的总造价建成这座人间的天堂。
贝聿铭向我们展现的是这样一个理想的画面：一座山，一个谷，还有躲在云雾中的建筑，许多中国古代的文学和绘画作品，都围绕着一个主题：走过一个长长的、弯弯的小路，到达一个山间的草堂，它隐在幽静中，只有瀑布声与之相伴……那便是远离人间的仙境。
到达此地山高路险，这正是那些寻道者的旅途。
最大限度保护自然景观美术馆的开掘经过了精心的安排。
为了最大限度地保护自然坡面和树木生长，人们修了专门的隧道，并搭建了一系列平台，用以减少对周围水土和植物的影响。
在美术馆的填土过程中，精心设计了一道防震墙，墙高20多米，将地下二层的建筑与山体岩石隔开，经过覆盖，几年后山上的原始风貌已经恢复，自然景观完好如初。
再现苏州园林记忆眼前又是一个圆形小广场，在广场中间同样有一个圆，并刻有十字交差纹样。
想必与迎宾馆小广场所见的意义相同，我没有急于登上那三重台阶，而是先观赏造型传统，且全部用玻璃镶成的屋顶，以及光影交错之下的月亮门。
贝聿铭本人说那是参考了日本寺院的构造，但我觉得那分明是贝聿铭少年时代苏州园林的记忆再现。
在屋面玻璃与钢管支撑杆之间的空间，设计了滤光作用的仿木色铝合金格栅。
除了美学上的成功外，格栅梦幻般的影子泼撒在美术馆的大厅及走廊，它与传统的日本竹帘式的“影子文化”对上了话，这个强烈的效果是始料未及的。
一向喜欢将隐藏在造型中的几何形提纯。
这个入门建筑，细看屋顶的框架线，由大小正方形和三角形构成，它们互相交错、像是一幅几何形错觉绘画。
到此并没有完。
如果你将屋顶中最大的一个三角形的腰边，向两边延伸，就会自然与台阶两边的围墙斜边相连接，这时我们所看到的是一个巨大的、稳定的正三角，这便是贝聿铭的妙笔所在。
如果说有受到日本的影响，应该是被强调了的清析的轮廓和剪影效果。
这入门建筑、不分前墙后壁，一片透明。
天窗设计的独到之处是邢玻璃下边的“遮阳帽”．贝里铭的建筑中常常使用这阳的处理手法，但都是使用铝合金，这一次则是全部使用木质材料，光线通过根子的折反射之后散入空间，使室内出现一种温暖柔和的情调。
进入正门之后，透过像广角银幕一样的玻璃开窗．可以看见窗外的青松以及层层叠叠的山峦，像一幅透明的屏风画，迎接着前来的观众。
群山律动中的一波现代建筑有着多元的倾向，其中一个分支是朝着一个可游、可观、可居、可以使精神高扬的场所移行。
其实，所谓建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
美秀美术馆别具一格之处在于，除了它远离都市之外，最特别的是建筑80%分都埋藏在地下，但它并不是一座真正的地下建筑，而是由于地上是自然保护区，在日本的自然保护法上有很多限制而已。
它建在一座山头上，如果从远处眺望的话，露在地面部分屋顶与群峰的曲线相接，好像群山律动中的一波。
它隐蔽在万绿丛中，和自然之间保持应有的和谐。
丰富而错综的东方情结纵观贝幸铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。
到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。
也就是说越来越接近于地干线，我认为这是向自然的回归。
这座美术馆更明显地显示了晚年的贝幸铭对东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。
日本的评论界讲得好，这件作品标志着贝幸铭在漫长的建筑生涯中一个新的里程。
美秀美术馆最初的构思，来自中国东晋田园诗人陶渊明的散文《桃花源记》，在日本，它也是家喻户晓的中国古典名著。
所以美术馆的策划人小山美秀子一见这四个汉字，便立即高兴地接受了贝聿铭的构思。
一位出身于中国而立业在美国的建筑家，在有大的日本，建造一座典型中国风景的美术馆，这台多么丰富而错综的情结。
建筑构造之意境人们常常埋怨建筑受到各种限制、而无法实现初衷。
但常常又由于有了限制，忧秀的创造才得以体现，美秀美术馆就是一件绝好的范例。
1997年1月21日贝聿铭在纽约曾接受过一次记者的采访，他认为：“构造的形态当然被地形所左右，根据当地的规定，总面积为一万七千平方米的部分，大约只允许两千平方米左右的建筑部分露出地面，所以美术馆80%的部分必须在地下才行。
”现在我们看到完成的这个超过我们想象的建筑，可以说是被约束下的杰作，在制约中，我们看到了贝聿铭的天才手笔。
从外观上只能看到许多三角、棱形等玻璃的屋顶、其实那都是天窗，一但进入内部，明亮舒展的空间超过人们的预想。
整个建筑由地上一层和地下两层构成，入口在一层，进正门之后仰首看去，天窗错综复杂的多面多角度的组合，成为你对这个美术馆的重要记忆。
用淡黄色木制材料做成遮光格子，而室内的壁面与地面的材料特别采用了法国产的淡土黄色的石灰岩，这与贝聿铭为设计卢浮宫美术馆前庭使用的材料一样。
应该说，这方面也满足了小山美秀子本人追求一流水平的希望。
南北两翼及收藏库设施大体由南北两翼构成，连接南北两馆的通道使整个建筑显得舒畅有致，这些通过建筑的平面图一目了然。
北馆主要展示东方美术品，而南馆则是西方美术收藏，地下两层均为服务空间。
北翼是收藏库群，而南翼则是理事和馆员们的办公室。
贝聿铭反复运用几何形的手法众所周知，他追求精致、洗炼的造型达到极致。
而这次，由于美术馆在构造上的特殊要求，为了能展示一些特定的美术品，必须在内部设计一些专门的空间。
比如，为在南亚美术画廊展示的，公元2世纪后叶巴基斯坦的犍陀罗雕刻的顶部，专门设计7天窗。
从上面撒下的光线，极具神秘感。
现在收藏品仓库的设计则一反常规，它设计在最下层，因此在防水和防潮方面成为施工上的大课题。
所有的壁面都使用隔热材料，以防止由于室内外的温差而结霜。
另一方面，为了防止建筑上覆盖的土渗水，采用了具有耐寒和耐根（即耐树根的侵蚀）性的，瑞士生产的防水剂，再在那上面筑水泥以防方一发生的事故。
不只是建筑本身，其它如对美术品的安放、收藏环境等，贝聿铭都下了相当的功夫，最突出的事例是展示和收藏问的空调系统设计。
在展示间没有直接的空调，而是在它的周围加以设置，目的是保护珍贵的美术品。
这一新的设想是，让具有理想温度的空气渗透到展示空间中来，而内部的空气不对流，把对美术品的影响控制在最小的范围之内。
收藏品仓库中也采取了同样的措施。
而展示室的照明，取消了对展品有害的发热光源，用最近几年开发出来的光纤维材料作照明。
借景与造园所谓借景是通过人工的手段，截取或剪裁自然中的一部分，享其纳入，这是中国传统造园中常用的手法，而日本也有着同样的传统。
请看贝聿铭是这样加以运用的美术馆和神慈秀明会建筑有一公里之遥，为了体现与这组建筑的联系、进入正庭之后，立即可以眺望窗外的风景——群山和那仅露出屋顶的神慈秀明会神殿和钟塔。
在北馆有一个中庭，庭中有院，这是委托日本造园师设计的。
越过庭院周围的建筑，可见院外的山岗和蓝天白云，这美丽的关系让我想起在京都修学院离宫所见。
现在看得太局部，贝聿铭对美术馆设施整体的构想，确实是在杜景观之大景。
中古越南著名的汉文长篇乐府诗是( )。
邓陈琨的<征妇吟曲>
贝聿铭的建筑有哪些特色
贝聿铭作品以公共建筑、文教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善用钢材、混凝土、玻璃与石材。
代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。
被誉为“现代建筑的最后大师”。
光线特点光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。
在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。
透过透明的玻璃，投射在空间与墙体、地面上，形成光的庭院。
“光很重要。
没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。
”光是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。
玻璃与钢材由于玻璃自身的特性——透明、反射，并且玻璃透明不至于遮挡减损原建筑物的立面，不仅符合贝氏对阳光的追求，更能够从视觉上以及空间原理上使得原有的建筑群不会被削弱，并且能使设计者的建筑思想得到充分表现，加上光线和人的运动，整个空间被赋予了活力。
自然光线穿过透明的玻璃材料倾泻到室内，给室内的一切带来温暖和灵动之感，网状钢材不仅起到了支撑、承载的作用。
混凝土贝氏注重于混凝土的研究, 挖掘它的受力特征与视觉表现力, 在建筑设计中将结构与装饰融为一体, 忠实于材料的质感表现力, 从而将对混凝土的应用推到一个新的高度。
在作品中, 时常可以看到其充分利用混凝土可塑性的特点, 做出富有雕塑感的螺旋楼梯。
其中最为典型的就是伊弗森美术馆内庭的螺旋梯,我们完全可以将之视为一座可以供人上下行走的雕塑。
贝还在埃佛森美术馆、达拉斯市政厅建筑中充分展示了混凝土适于悬挑的力学性能。
几何贝聿铭在发展现代主义建筑的几何构成上作出了不朽的贡献。
如果说密斯、柯布西耶在提炼几何性上作出了成绩的话, 那么贝聿铭则在继承现代主义建筑师的基础上丰富了几何构成, 从而为流于僵化的现代主义建筑开拓了新的道路。
贝以他丰富多彩的建筑作品, 向人们表明, 现代主义仍是有活力的, 它决不是一种机械主义, 而是同样可以呈现多姿多彩的艺术形象。
