经典西方哲学家名人名言
西方哲学家的名言。
1、泰戈尔——“我象村里轻的人一样年轻，象村年迈的样年迈。
” 2、康德——“痛苦就是被迫离开原地。
” 3、泰勒斯（古希腊）——“水是最好的。
”托马斯.阿奎那：人生在世,不过是过路的旅客 伏尔泰：我不同意你所说的每一个字,但我誓死捍卫你说话的权力 亚当斯密：人的本性就是追求个人利益 卢梭：人人生而自由平等 叔本华：幸福不过是欲望的暂时停止 克尔凯戈尔：人最容易忘记的是自己 泰勒斯:只有那些从不仰望星空的人,才不会跌入坑中 赫拉克利特：人不能两次踏入同一条河流 马基雅伟利：政治无道德 笛卡尔：我思故我在 培根：知识就是力量 黑格尔：存在就是合理,合理的也都要存在 罗素：我正在说谎 萨特:他人就是地狱.人对人是狼 4、苏格拉底，从不著书立说，推崇“无拘无束的辩论或讨论”。
比较出名的一句是，他被法庭判死刑后安详地说——“死别的时辰已经到了，我们各走各的路吧——我去死，你们去活。
哪一个更好，唯有神才知道了。
” 5、笛卡儿——“怀疑一切”；“我可以怀疑一切，但我却不能怀疑我正在怀疑。
”——“我思故我在
” 6、斯宾诺莎——“理性能使人自由。
” 哲学名言 苏格拉底：认识你自己 柏拉图:群众永远生活在无知的洞穴之中 亦壁鸠鲁：幸福就是 肉体无痛苦,灵魂无纷扰 基督精神：拯救灵魂必须放弃肉欲
人物素材积累
①人最宝贵的东西命.生命来说只有一次.因此,人的一生应样度过:当一个人回首时,不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧;这样,在他临死的时候,能够说,我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。
我们必须抓紧时间生活，因为即使是一场暴病或意外都可能终止生命。
②领袖的逝世没有引起党的队伍涣散。
就像一棵大树一样，强有力的将根深深地扎入土壤中，即使削掉树梢，也绝不会因此而凋零。
③收起枪，别跟任何人说。
哪怕，生活无法忍受也要坚持下去，这样的生活才有可能变得有价值。
④数千人形成一个强大的变压器，形成一种永不枯竭的原动力。
⑤“不必召开群众大会了，这里没有哪个人需要宣传鼓舞，托卡列夫，你说话很准确，他们确实是无价之宝，钢铁就是这样炼成的
”朱赫来说的。
1974年的阅读与情感以死亡的想象沉思生命他徘徊于悼别与憧憬之间以独白的句式承诺无所悔恨的人生那是一个俄罗斯青年曾经响亮的名字那是一个朴素时代曾经不朽的世界名著被遗忘的格言抄在被遗弃的塑料日记本的扉页上昔日的偶象淹没于今天眼花缭乱的明星排行榜而1974年的春天保尔?柯察金几乎是你唯一的阅读那些温暖的逃学的下午断墙外低矮的树林里你沉醉于最初的崇拜也惶恐于最初的迷恋一遍遍你持久地、秘密地想念着冬妮娅想念着歌唱在山楂树下的美丽少女倾刻间缠绵的露水吞没于革命的激流心碎的冬妮娅凝视着保尔的一脸忧愁昨夜的爱情与明天的斗争对峙在这告别的黎明而在美丽与神圣之间英雄只能有一种背叛艰苦地你跋涉在繁体字的丛林中幻想革命与爱情的完美妥协期盼神圣与美丽握手言欢而结局终于来临在一个冬天的车站你目睹了他们最后的相逢最后的决别风雪中的保尔手握铁镐的布尔什维克以“公民”称呼自己最初的恋人无言的冬妮娅凄楚的冬妮娅在泪光里承受着无情的阶级蔑视保尔坚定地踏入风雪踏入冬季的烈焰这是苏维埃的革命之火一个英雄必经的考验而此刻你终于明白钢铁就是这样炼成的低矮的树林里你捧着泛黄的书页少年的眼神凝视着天空阳光在泪水中映出彩虹吟诵着保尔的名句意志的力量使你颤栗而冬妮娅，当你再次默读她的名字有一种感觉几乎令你窒息那时你正历经热烈而脆弱的年龄只能以敬畏代替模仿以眼泪代替血1974年彷惶而无从堕落的岁月一个布尔乔亚的少女成为你仅有的心事二十多年前的初夏，我恋上了冬妮娅那一年，“文化大革命”早已取得了决定性的胜利，但革命没有完，正向纵深发展。
恋上冬妮娅之前，我认识冬妮娅已近十年。
《钢铁是怎样炼成的》是我高小时读的第一本小说。
一九六五年的冬天，重庆的天气格外荒凉、沉闷，每年都躲不掉的冬雨，先是悄无声息的下着，不知不觉变成了令人忐忑不安的料峭寒雨。
强制性午睡。
我躲在被窝里看保尔的连环画。
母亲悄悄过来巡视，收缴了小人书，不过说了一句：家里有小说，还看连环画
从此我告别了连环画，读起小说来，而且是繁体字版的。
奥斯特洛夫斯基把革命描写得引人入胜，我读得入迷。
回想起来，所以吸引人，是因为他描写伴随着恋爱经历的革命磨炼之路：保尔有过三个女朋友，最后一个女友才成为他的妻子；那时，他已差不多瘫痪了。
质丽而佐以革命意识的达雅愿意献身给他--确切地说，献身给保尔代表的革命事业。
革命和爱欲都是刺激性的题材，象时下的警匪与美女遭遇的故事，把青少年弄得神情恍惚，亢奋莫名。
但革命与癌症的关系我当时并不清楚，究竟是革命为了爱欲，还是爱欲为了革命
革命是社会性行为，爱欲是个体性行为；革命不是请客吃饭绘画绣花不能那样雅致那样温良恭俭让，革命是……，而爱欲是偶在个体脆弱的天然力量，是“一种温暖、闪烁并变成纯粹辉光的感觉”……象大多数革命小说一样，爱欲的伏线在《钢铁是怎样炼成的》故事中牵动这革命者的经历，但革命与爱欲的关系相当暧昧，两者并没有意外相逢的喜悦，反倒生发出零落难堪的悲喜。
在“反”革命小说中，革命与爱欲的关系在阴郁的社会动荡中往往要明确得多。
帕斯捷尔纳克写道，拉娜的丈夫在新婚之夜发觉拉娜不是处女，被“资产阶级占有过”，于是投奔“资产阶级”的革命；日瓦戈与拉娜的爱情被描写成一盏被革命震得剧烈摇晃的吊灯里的孱弱烛光，它有如夏日旷野上苍凉的暮色，与披红绽赤的朝霞般的革命不在同一个地平线。
爱欲在《钢铁是怎样炼成的》中处于什么位置
它与那场革命的关系究竟怎样
从一开始我就下意识地关心冬妮娅在革命中的位置。
我老在想，为何作者要安排保尔与冬妮娅在冰天雪地里意外重逢
在重逢中，保尔用革命意识的“粗鲁”羞辱初恋情人的惊魂，说她变得“酸臭”，还佯装不知站在冬妮娅身边的男人是她丈夫。
这样来叙述自己的初恋，不知是在抱怨革命对初恋的阉割，还是在报复初恋中染上的资产阶级的蓝色水兵服和肥腿裤上的异己阶级情调。
出逃的前夜，保尔第一次与冬妮娅搂抱在一起好几个小时，他感到冬妮娅柔软的身体何等温顺，热吻象甜蜜的电流令他发颤地欢乐；他的手还“无意间触及爱人的胸脯”……要是革命没有发生，或革命在相爱的人儿与温柔之乡紧挨在一起的时候戛然而止，保尔就与资产阶级的女儿结了婚，那又会是一番故事。
他们发誓互不相忘。
那时保尔没有革命意识，称革命为“骚乱”。
热恋中的情语成了飓风中的残叶，这是由革命意识造成的吗
这部小说我还没有读完第一遍，大街上、学校里闹起了“文化大革命”。
我不懂这场革命的涵义，只听说是革“资产阶级”的命；所有资产阶级都是“酸臭”的，冬妮娅是资产阶级的人，所以冬妮娅是“酸臭”的。
可是，为什么资产阶级的冬妮娅但爱抚会激起保尔这个工人的孩子“急速的心跳”，保尔怎么敢说“我多么爱你”
我没空多想。
带着对冬妮娅“酸臭”的反感，怀揣着保尔的自传，加入“文化大革命”的红小兵队伍，散传单去了。
其实，一开始我就暗自喜欢冬妮娅，她性格爽朗，性情温厚，爱念小说，有天香之质；乌黑粗大的辫子，苗条娇小的身材，穿上一袭水兵式衣裙非常漂亮，是我心目中第一个具体的轻盈、透明的美人儿形象。
但保尔说过，她不是“自己人”，要警惕对她产生感情……我关心冬妮娅在革命中的位置，其实是因为，如果她不属于革命中的一员，我就不能（不敢）喜欢她。
“文化大革命”已进行到武斗阶段。
“反派”占据了西区和南区，正向中区推进；“保派”占据了大部份中区，只余下我家附近一栋六层交电大楼由“反派”控制，“保派”已围攻了一个星期。
南区的“反派”在长江南岸的沙滩上一字儿排开几十门高射机关枪，不分昼夜，炮击中区。
不能出街，在枪炮声中，我读完了《钢铁是怎样炼成的》。
就在那天夜里，自动步枪的阵阵扫射通宵在耳边回荡，手榴弹的爆炸声不时传进我阵阵紧缩的恐惧中；总攻交电大楼的战斗在我家五百米远的范围激烈进行。
清晨，大楼冒起浓烟。
“保派”通宵攻击未克，干脆放火，三面紧缩包围。
死守的“反派”们终于弃楼而逃。
我家门前的小巷已经封锁了，三四个与冬妮娅一般大的女高中生戒守在这里。
时值七月，天气闷热，绷紧的武装带使她们青春的胸脯更显丰实，让人联想起保尔“无意间”的碰触。
草绿色的钢盔下有一张白皙、娇嫩的脸，眼睛大而亮丽。
重庆姑娘很美……她们手中的五六式冲锋枪令我生羡，因为保尔喜欢玩勃朗宁。
她们的任务是堵截散逃的“反派”队员。
对方没有统一制服，怎么知道那个提驳壳枪，行色匆匆的青年人是“反派”还是自己人
唯一的辨识是同窗的记忆。
提驳壳枪的青年男子被揪回来，驳壳枪被卸掉，少女们手中的冲锋枪托在白皙柔嫩的手臂挥动中轮番砸在他的头上，脸上、胸脯上……他不是自己人，但是同窗。
我第一次见到了单纯的血。
惊颤之余，突然想起了冬妮娅；她为什么要救保尔
她理解革命吗
她为了革命才救保尔吗
保尔明明说过，冬妮娅不是自己人。
革命与爱欲有一个含糊莫辨的共同点：献身。
献身是偶在个体身体的位置转移。
“这一个”身体自我被自己投入所欲求的时空位置，重新安顿在纯属自己切身的时间中颠簸的自身。
革命与爱欲的献身所向的时空位置，当然不同；但革命与爱欲都要求嘲笑怯懦的献身，这往往让人分辨不清两者的差异。
没有无缘无故的献身，献身总是有理由，这种理由可称为“这一个”身体自我的性情气质。
革命与爱欲的献身差异在于性情气质。
保尔献身革命，冬妮娅献身爱情。
身体位置的投入方向不同，本来酝酿着一场悲剧性的紧张，但因保尔的出逃而轻易地了结。
保尔走进革命的队伍，留下一连串光辉的业绩；冬妮娅被革命意识轻薄一番后抛入连历史角落都不是的地方。
保尔不是一开始就打算献身革命，献身革命要经历许多磨炼。
奥氏喜欢用情欲的磨炼来证明保尔对献身革命的忠贞，但有一次，他用情欲的磨炼来证明保尔对献身情爱的忠贞。
在囚室中，保尔面对一位将被蹂躏的少女的献身。
同情和情欲都在为保尔接受“这一个”少女的献身提供理由，而且，情欲的力量显然更大，因为，保尔感到自己需要自制的力量，同情显然不需要这样的自制力。
事实上，被赫丽丝金娜的“热烈而且丰满”的芳唇激起的情欲，抹去了身陷囚室的保尔“眼前所有的苦痛”，少女的身体和“泪水浸湿的双颊”使保尔感到情不自禁，“实在难于逃避”。
是冬妮娅，是她“那对美丽的、可爱的眼睛”使保尔找到在自制的力量，不仅抑制住情欲，也抑制住同情。
这里根本就没有某种性道德原则的束缚，仅仅因为他心中有“这一个”冬妮娅。
保尔的“这一个”身体自我的爱欲只趋向于另一位“这一个”身体自我，她是不可置换的。
革命意识使保尔的情欲力量改变了方向。
与冬妮娅临别前的情语被革命意识变成瑟瑟发抖的、应当嘲笑的东西。
革命意识的觉醒意味着，“我”的身体自我的情欲必须从属于革命，由此可以理解，为什么革命中比有那么充沛的身体自我的原生性强力。
“九?五命令”下达，所有武斗革命团体在领袖的指示下交出各种火器。
大街上热闹非凡，“保派”武斗队正举行盛大的交枪典礼。
典礼实际是炫耀各种武器；解放牌卡车拖着四管高射炮，载着全副武装的战斗队，在市区徐徐兜圈。
我被一卡车战斗队员吸引住了：二十个与冬妮娅一般大的少女端坐卡车上，个个怀抱一挺轻机枪，头戴草绿色钢盔，车上还趴着一位女高中生，握着架在车头上的重机枪，眉头紧锁--特别漂亮的剑眉，凝视前方。
少女的满体皆春与手中钢枪的威武煞人真的交相辉映。
傍晚，中学举行牺牲烈士的葬礼。
第一个仪式是展示烈士遗体，目的不是为了表现烈士的伟大，而是表明“反派”的反革命意识的残忍。
天气仍然闷热，尸体裸露部份很多，大部份尸体已经变成深灰色，有些部位流出灰黑的液体弥散着令人窒息的腐气；守护死者的战友捂着洒满香水的口罩，不时用手中干树枝驱散苍蝇。
一个少年男子的尸体。
他身上只有一条裤衩，，太阳穴上被插入一根拇指粗的钢钎，眼睛睁得很大，象在问着什么，眼球上翻，留下很多眼白。
草坪上躺卧着一具女高中生的尸体，上身盖着一截草席，裸露着的腰部表明她上身是赤裸的；下身有一条草绿色军服短裤。
看来她刚“牺牲”不久，尸体尚有人色。
她的头歪向一边，左边面颊浸在草丛中，惨白的双唇紧贴着湿热的中国土地本来，她的芳唇应当期待着接纳夹杂着羞怯的初恋之吻；没有钢盔，一头飘散开来的秀发与披满黄昏露珠草叶织在一起，带点革命小说中描写的“诗意”。
她的眉头紧锁，那是饮弹后停止呼吸前忍受象摔了一跤似的疼痛的表情……一颗（几颗
）子弹射穿她的颈项
射穿胸脯
射穿心脏
我感到失去了某种生命的维系，那把“这一个”身体自我与“另一个”身体自我连在一起的感觉。
我想到趴在车头上紧握重机枪的女高中生的眉头，又突然想到冬妮娅，要是她也献身革命，跟保尔一同上了那列火车……武斗团的赵团长向围观的人群发表情绪高昂的演说。
“为了……（当然不是为了这些死尸的年轻）誓死血战到底
”然后从腰间别着的三支手枪中拔出一支左轮枪，对着天空，他的战友们跟着举起枪。
葬礼在令人心惊肉跳的鸣天枪声中结束。
革命的献身与爱欲的献身不同，前者要求个体服从革命的总体性目的，使革命得以实现，爱欲的献身则只是萦绕、巩固个体身位。
：“这一个”爱上了“另一个”的献身，是偶在个体的爱欲的目的本身，它萦系在个体的有限偶在身上；革命不是献身革命的目的本身，它要服从于一个二次目的，用奥氏令人心血上涌的话说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业--为解放全人类而斗争。
”斗争是革命，“解放全人类”是这种革命的二次（终极）谜底。
为了这个目的，个体必须与自己的有限偶在诀别，通过献身革命而献身到全人类的无限恒在中去。
在无限恒在中有偶在个体的终极性生存理由，弃绝无限的全人类，有限偶在的个体身位据说就丧失了活着的理由。
无限恒在与有限偶在之间的关系，从来就是紧张的，克尔凯戈尔吟哦道：“弃绝无限是一则古老传说中所提到的那件衬衫。
那丝线是和着泪水织就、和着泪水漂白的，那衬衫是和着泪水缝成的。
”“反”革命的小说《日瓦戈医生》表达的正是这种“弃绝无限”，所以，它充满了为了无限的革命中惊恐得发抖的泪水。
在基督临世之前，世界上的种种宗教已经星罗棋布，迄今仍在不断衍生；无论哪一种宗教，理性的还是非理性的，寂静的还是迷狂的，目的不外乎要把个体的有限偶在身体挪到无限中去，尽管这无限的蕴含千差万别。
有神明，有大全，有梵天，有天堂，有净土，有人民。
但革命的无限恒在使魂萦受灾的个体爱欲丧失了自在的理由；弃绝革命就意味着个体偶在的“我”不在了。
在诸多革命中，许许多多“这一个”年轻身体的腐臭不足以让人惊怵，陈示许许多多的“这一个”青春尸体，不过为了革命的教育目的：这是个体为认同“人民”必须支付的代价。
保尔与冬妮娅分手时说，“有许多优秀的少女”和他们“一道进行残酷的斗争”，“忍受着一切的困苦”。
他要冬妮娅加入残酷的斗争，象他的政治辅导员丽达一样，懂得何时拔出手枪。
武斗过后，在军事管制下，中学生们继续进行对个体偶在的灵与肉的革命，到广阔天地大有作为。
那时，我已经过了中学战斗年龄，广阔天地令我神往。
下乡插队的小火轮沿长江而下，驶向巴东。
在船上，我没有观赏风景，只是又读了一遍《钢铁是怎样炼成的》。
我发觉自己的阅读速度大有长进，识繁体字的能力也提高了
关于网络的名言警句
1. 互联网有广阔的发间。
2. 网络疏远了现实中人间的。
3. 正确利用网络会促进的发展。
4. 网络生存能力将是未来社会衡量适应能力的一个重要方面。
5. 网络正在改变人类的生存方式。
——比尔盖茨6. 网络化趋势已经一发不可收拾，人类社会将被一网打尽。
7. 中国的互联网迫切需要懂技术的管理人员。
我们走了很多弯路，企业的创业者和经营者对此都要进行深刻的反思。
——王选8. 要善于网上学习，不浏览不良信息;要诚实友好交流，不侮辱欺诈他人;要增强自护意识，不随意约会网友;要维护网络安全，不破坏网络次序;要有益身心健康，不沉溺虚拟时空。
——-《全国青少年网络文明公约》9. 让人们通过网络发言是一种必然和进步。
10. 社交网络原来就等于社会，这真是个概念的大骗局。
11. 如果错过互联网，与你擦肩而过的不仅仅是机会，而是整整一个时代。
——王峻涛12. 网络使人与人之间的联系更加紧密。
13. 网络在改变我们工作方式的同时，也改变了我们的生活。
14. 网络世界不是随心所欲，它和现实世界一样需要遵循共同的规则。
15. 网络是一把双刃剑。
16. 每个人都在无形的网中。
帮我解释一下什么是后现代主义 象征主义 意识流 存在主义 超现实主义,以及他们的区别
后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。
[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。
相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。
科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。
教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么
要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义
所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。
现代性的规定性特点有： （1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任； （2）推崇技术的正面效果； （3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果（Hlynka & Yeaman, 1991）。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以： （1）信仰多元； （2）对技术的效果进行多方面审视； （3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。
从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。
从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。
前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。
有人将后期象征主义归属于现代派范畴。
一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。
这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的另一世界，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。
他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有另一世界才是真、善、美。
是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。
如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。
这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。
然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。
同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。
它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。
如何表达这种内部的精神世界呢
主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。
十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。
这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。
象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。
象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。
韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝。
有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。
这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。
这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。
他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。
象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。
因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。
?? ??虽然意识流的名称是一八八四年美国心理学家威廉?詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。
本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。
不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。
意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。
?? ??应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。
就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。
传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。
一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。
心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。
一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。
作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。
司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。
因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。
?? ??意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。
从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。
在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。
诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。
不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。
存在主义文学 存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。
存在主义作为一个文学流派，是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。
存在主义哲学的先驱者是丹麦人克尔凯戈尔。
第一次世界大战后，存在主义在德国开始流行，它的主要代表是海德格尔阳雅斯贝尔斯。
第二次世界大战后，存在主义在法国思想界占居重要地位，一些作家通过文艺作品进行宣传，扩大了存在主义的影响。
六十年代后，存在主义思潮被其他新的流派所代替，荒诞派戏剧、“黑色幽默”就是存在主义文学的变种。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。
法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。
从文学的社会影响上说，萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要，他们都是法国的文学家。
尤其是萨特，他是存在主义理论的集大成者。
他的哲学著作《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《人的前景》、《辩证理性批判》等，奠定了这种文学的理论基础。
存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。
萨特宣称：“存在”即“自我”，“存在先于本质，换言之，必须以主观性为出发点。
”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。
存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。
人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。
萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。
”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。
在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。
因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。
存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。
他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。
在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。
那末，怎样才能消除孤独的面临死亡的恐惧呢?基督教的存在主义者以宗教作为人的归宿，认为宗教可以解决一切问题。
无神论的存在主义者萨特则强调人有选择的绝对自由，包括个人反抗一切的自由。
而且这种选择，不需要什么道德标准，不必考虑行为的动机和效果，只要凭借个人的意愿行事。
这在客观上，就为社会上的种种不道德，非正义行为以辩护的理由。
存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。
他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。
存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。
由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质” “是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。
存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。
存在主义文学主张哲理探索和文学创作相结合，以表现存在主义的哲学观点为己任。
这些作品大多数处理的是重大的哲理、道德和政治题材，重思想，轻形式，强调逻辑思维和哲学思辨。
存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。
他们认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我，演绎自己的本质。
小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。
因此，人物的典型化被退居次要的地位。
在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。
认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验；只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。
这种三位一体的观点，对欧美青年一代作家影响很大，后来，也为其他文艺思潮流派所运用。
超现实主义 超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说：再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：超实现主义，阳性名词。
纯粹的精神无意识活动。
人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。
它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。
超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。
它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。
认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。
理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。
唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。
儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。
因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。
在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。
在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是F我意识的书写和自动写作的方法。
他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。
诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。
反逻辑性是其创作方法的一大特征。
这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓新超现实主义流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。
1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。
阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
关于这些名词和潮流之间的区别建议楼主看看这些潮流的代表作品，也可以从这些含义中大概体会一下。
什么叫存在主义哲学??
存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。
存在主义作为一个文学流派，是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。
存在主义哲学的先驱者是丹麦人克尔凯戈尔。
第一次世界大战后，存在主义在德国开始流行，它的主要代表是海德格尔阳雅斯贝尔斯。
第二次世界大战后，存在主义在法国思想界占居重要地位，一些作家通过文艺作品进行宣传，扩大了存在主义的影响。
六十年代后，存在主义思潮被其他新的流派所代替，荒诞派戏剧、“黑色幽默”就是存在主义文学的变种。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。
法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。
从文学的社会影响上说，萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要，他们都是法国的文学家。
尤其是萨特，他是存在主义理论的集大成者。
他的哲学著作《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《人的前景》、《辩证理性批判》等，奠定了这种文学的理论基础。
存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。
萨特宣称：“存在”即“自我”，“存在先于本质，换言之，必须以主观性为出发点。
”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。
存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。
人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。
萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。
”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。
在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己亡的来临，无所谓对亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一。
因此，他们认为，存在的过程，就是亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。
存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。
他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。
在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。
存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。
他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。
存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。
由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质” “是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。
存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。
存在主义文学主张哲理探索和文学创作相结合，以表现存在主义的哲学观点为己任。
这些作品大多数处理的是重大的哲理、道德和政治题材，重思想，轻形式，强调逻辑思维和哲学思辨。
存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。
他们认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我，演绎自己的本质。
小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。
因此，人物的典型化被退居次要的地位。
在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。
认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验；只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。
这种三位一体的观点，对欧美青年一代作家影响很大，后来，也为其他文艺思潮流派所运用。
《钢铁是怎样炼成的》中的名句
1. 人最宝是生命。
生命属于人一次。
人的一生应当度过：当他回首往事候，不会因为碌碌无为、虚度年华而悔恨，也不会因为为人卑劣、生活庸俗而愧疚。
这样，在临终的时候，他就能够说：‘我已把自己整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而奋斗。
2. 钢是在烈火里燃烧、高度冷却中炼成的，因此它很坚固。
我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。
3. 任何一个傻瓜在任何时候都能结束自己
这是最怯弱也是最容易的出路。
4. 收起枪，别跟任何人说。
哪怕，生活无法忍受也要坚持下去，这样的生活才有可能变得有价值。
5. 领袖的逝世没有引起党的队伍涣散。
就像一棵大树一样，强有力的将根深深地扎入土壤中，即使削掉树梢，也绝不会因此而凋零。
哲学高深者进来
我来回答一下吧。
看来你所喜欢的书并不是真正意义上的哲学著作，而是哲学家写的一些思想著作。
向上面那些答案所说的那些很多是晦涩的哲学，比如《纯粹理性批判》《存在与虚无》等等很耗费精力。
先提一下叔本华，我建议你买他的那本《叔本华论说文集》，应该备一本，这本是他最全的人生哲理书。
30元，商务印书馆印。
言归正传，下面向你推荐一下你所要的哲理书。
1，柏拉图的《对话集》，收录的苏格拉底的哲理名言。
2，古罗马的西塞罗的《论友谊》《论责任》《论老年》。
3，古罗马的塞涅卡的《塞涅卡三论》。
4，法国的蒙田的《蒙田随笔集》。
5，大科学家哲学家帕斯卡尔的《思想录》。
6，培根的《培根论说文集》。
7，哲学家克尔凯戈尔的《克尔凯戈尔日记选》。
8，美国思想家爱默生的《爱默生论人生》。
9，英国哲学家罗素的《幸福之路》。
10，上海大学出版社的《伏尔泰经典文存》，也很有哲理。
我知道的不多，现在也在学习中。
再推荐你我几本很喜欢的书吧：来自印度的人生导师克里希那穆提的《人生中不可不想的事》。
不知道你为什么不喜欢印度哲学，不过这本书真的非常好
还有就是大文豪，俄国的托尔斯泰的《人生值得过吗》，也推荐你
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