关于苦难或厄运的名言3条
二十世纪文学·后现代主义文学 ■ 存在主义文学 滥斛于19世纪30年代的法国，第二次世界大战后达到发展的颠峰。
它与存在主义哲学关系密切。
“荒谬”和“痛苦”是存在主义文学的基本主题。
在艺术上，存在主义文学寓哲理于文学中，体现“文”“哲”一体的特点；同时不拘一格地运用传统的、现代的各种表现手法。
代表作家有萨特、加缪等。
代表作家——地位影响——代表作品——思想内容\\\/艺术风格 萨特 1905-1980。
法国当代著名哲学家、小说家、剧作家、文艺评论家和社会活动家，存在主义哲学的领袖人物，也是存在主义文学的主要代表作家。
1964年获诺贝尔文学奖，但以“谢绝一切来自官方的荣誉”为由拒绝领奖。
存在主义哲学中心思想——萨特的存在主义是无神论的，主要思想可概括为三个基本原则：存在先于本质；自由选择；世界是荒谬的，人生是痛苦的。
文艺观上，萨特批判纯艺术论，主张文学介入时代，介入生活。
存在主义小说创作——“自由”是萨特存在主义核心之核心，他的所有小说创作和戏剧创作，都围绕着“自由选择”这一命题展开。
《恶心》——采用的是日记体、自叙体。
写青年历史学家“我”对周围的恶心感，表现对现实世界的否定。
短篇小说集《墙》——代表作是同名的短篇小说《墙》，一篇重要的哲学小说。
小说通过存在主义的化身伊比埃塔从生到死、由死而生的曲折经历，控诉法西斯匪徒草菅人命，嘲笑了荒谬的现实世界，反映了存在主义的生死观：生存与死亡只是一墙之隔，并非不可逾越的天堑。
长篇小说《自由之路》——包括《理性的时代》《延缓》《心灵之死》三部曲，是萨特存在主义文学作品的代表作之一。
表现自由选择的命题：在荒谬绝伦的世界里，要想获得自由与幸福，就必须“介入”到生活的激流中去，为寻求正义的事业而斗争。
有明显的无政府意味。
存在形式戏剧创作——萨特的存在主义戏剧又称“境遇剧”、“自由剧”，它们不是按照传统戏剧的原则处理环境与人物的关系，而是让环境支配人物。
《苍蝇》《禁闭》——表现人在特定处境中的自由选择。
“他人就是地狱”成为西方社会中人与人之间关系的一句名言。
《毕恭毕敬的妓女》——一部反种族主义作品，同时体现了萨特“存在主义是一种人道主义”的主张。
《死无葬身之地》——以法国沦陷时人民的反抗斗争为背景，写5个最后的游击队员为了保护游击队长而英勇献身的故事。
作品的基调是向上的。
哲学论著——《存在与虚无》《存在主义是一种人道主义》 加缪 法国当代作家和评论家。
1957年诺贝尔文学奖获得者。
与萨特齐名。
《局外人》《鼠疫》——因他的作品“揭示了当今人们的良心提出的问题”而获奖。
《局外人》是反映荒谬世界荒谬感情的典型的存在主义作品。
局外人莫尔索对一切都表现出一副无所谓的面孔。
作者以局外人为题，正意反说，包含辛辣的讽刺。
莫尔索似真却假的荒谬言行和心理，说明他是消极地对抗荒谬社会的真正的局内人。
《鼠疫》用象征手法写成。
鼠疫象征德国法西斯侵略，奥兰城市民受鼠疫之害象征法西斯铁蹄践踏下的人民之苦，市民奋起抗疫象征人民反法西斯斗争。
里厄医生不仅是舍己为人的人道主义者，而且是拯救人类于水火的英雄。
■荒诞派戏剧 50年代兴起于法国，后迅速风靡欧美各国的一个反传统戏剧流派，因1962年英国著名戏剧理论家马丁·艾思琳写的《荒诞派戏剧》而得名。
1950年尤金·尤奈斯库《秃头歌女》的上演标志着该流派的诞生。
荒诞派戏剧有以下几个特征：1、荒诞、抽象的主题；2、支离破碎的舞台形象；3、奇特怪异的道具功能。
尤金·尤奈斯库 荒诞派戏剧奠基人，荒诞派经典作家，罗马尼亚人。
《秃头歌女》一部离奇古怪的独幕话剧，被称为“对一切传统戏剧的严重挑战”，是“天才的作品”写两对英国中产阶级夫妇莫名其妙、令人倒胃的交谈。
通过这些不知所云的谈话，旨在说明人的个性、本质已消失在群体之中。
剧中不但没有秃头歌女，甚至连长头发的歌女也没有，只有那口疯狂的大挂钟。
塞缪尔·贝克特 1906-1989。
爱尔兰人，荒诞戏剧代表作家。
描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。
1969年获诺贝尔文学奖。
荒诞派戏剧——贝克特剧中的人物大多是身残志缺的糊涂虫，几乎与世隔绝，思维混乱，语言贫乏，活动幅度很小。
剧作人物少，动作单调。
所有的人物只是某种习俗、思想感情的代表，他表现的只是类型，而不是个性，是“人类的缩影”。
贝克特为了体现其创作意图而采用的恰当的艺术形式——荒诞，正好表现出现代西方社会正经历着难以克服的精神危机。
《剧终》《啊，美好的日子》——突出表现了人的精神麻木。
《等待戈多》——2幕，是一部反传统、反理性的剧作。
剧本通过两个流浪汉永无休止而又毫无希望的等待，揭示了世界的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。
作者力图通过自己的剧作来反映“社会真实”，弹出“一个时代的失望之音”。
剧作用“直喻”的方法强化了“纯粹戏剧性”，把内在的思想变为视觉形象，以达到使人物感情外化的目的。
剧中的道具都有其寓意。
如光秃秃的树上一夜之间新添几片绿叶，代表了时光的流逝。
■新小说派 又称反小说派或拒绝派。
20世纪50年代兴起于法国，60年代进入鼎盛，并蜚声世界各国。
新小说派既没有严密的组织，也没有统一的文学主张。
新小说派作家反对传统小说的思想性和倾向性，主张作家“毅然决然地站在物之外”，原封不动地照搬荒诞世界里的存在，不赋予它任何意义和感情色彩。
在创作上，新小说摒弃情节和人物，拼贴散乱的片断，以物代人，创立纯粹写物的风格。
倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。
代表作家有克洛德·西蒙等。
克洛德·西蒙 “新小说派之父”之称，1985诺贝尔文学奖获得者。
《佛兰德公路》——因“在描写人类生活状况中把诗人与画家的创造性与他对时间作用的深刻理解结合起来”而获奖。
罗布·格里耶 新小说派旗手，当代世界七大文化名人之一。
《窥视者》《橡皮》 ■ 黑色幽默 20世纪60年代风行美国的一个现代主义小说流派。
作家没有结社，没有宣言，也没有明确的纲领，称谓是评论者所加。
“黑色幽默”是一种用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。
“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实；“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取的嘲讽态度。
幽默加上了黑色，就成了一种展现绝望的幽默，故被称之为“绞刑架下的幽默”。
作为一个流派，“黑色幽默”在艺术上具有以下几个特征：1、是一种哭笑不得的幽默；2、“反英雄”式的人物；3、“反小说”的叙事结构法；4、小说具有寓言性。
代表作家有弗里德曼、约瑟夫·海勒等。
约瑟夫·海勒 1923-1999。
美国当代著名作家，“黑色幽默”的一面旗帜。
其小说创作形成了一种“绝望的喜剧”风格。
独白型小说《出了毛病》——通过一个中产阶级家庭日常生活和相互联系，反映了60年代弥漫于美国社会的精神崩溃和信仰危机。
主人公工作出色，一切都很顺利，但他却得了神经过敏症，认为一定有什么地方出了毛病。
《象戈尔德一样好》作品围绕一个犹太后裔的知识分子戈尔德在美国的遭遇展开，表现了犹太人的“异化”主题，题材超出个人命运的范围，反映城市的衰败史，家族的瓦解史。
《第二十二条军规》 （《最后一幕》是续集）——【内容】被誉为60年代最好的一部小说。
小说写的是美国一支空军中队的内幕。
主人公尤索林要求停止飞行复员回国，与军队官僚们的斗争构成了小说的主要内容。
他们之间的矛盾冲突构成了这部小说的基本矛盾冲突。
小说通过尤索林的遭遇，反映了战争和官僚机构的疯狂、荒诞，并通过第二十二条军规的象征，表现出西方人对人类处境的困惑。
【思想】小说不是一部历史小说，而是一部当代寓言，表现超现实的哲理：第二十二条军规本身就是一种“高度的抽象和集中，象征着冥冥中统治世界的神秘力量，变化无穷，令人莫测高深……它的本质就在于它是一个圈套。
一个放之四海而皆准的圈套，是一种永远无法摆脱的困境。
这种圈套和困境就是现代人对世界的一种感受。
【人物】尤索林是一个浸透着存在主义意识的“反英雄”形象，身兼批判现实的积极因素和取消斗争的消极因素。
【特色】1、结构散乱。
小说采用一种类似于戏剧“人像展览式”的结构。
2、叙述方式上，全书没有一个贯穿首尾的故事情节，只是以若干小故事小情节若断若续地进行拼贴。
3、小说是一出疯狂的喜剧，但喜剧效果中又浸透着黑色，对死亡的恐惧、对疯狂世界的绝望态度，都使人心情沉重。
■ 魔幻现实主义 指20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。
自本世纪中期，拉美小说进入了崭新的发展阶段，拉美作家们不再刻意模仿欧洲某种流派，拘泥于过去某种固定的文学模式，而是注重采用具有民族意识和内容和形式。
魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。
用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。
小说创作极富民族特色，成为当代颇受人们关注的一种文学现象。
代表作家有马尔克斯等。
胡安·鲁尔福 魔幻现实主义作为拉丁美洲小说创作中的一个流派真正成熟的代表作家 中篇《佩德罗·帕拉莫》——写一个破落的庄园主之子由一个负债人变成一方巨富，是一个墨西哥恶霸地主的典型形象。
结构上作者打破了时间顺序和空间界限，随意颠倒。
加西亚·马尔克斯 1928-。
拉丁美洲魔幻现实主义最杰出的代表作家，擅长表现拉美土著文化和孤独状态。
1982年获诺贝尔文学奖 短篇《周末后的一天》——小说写马孔多的奇特现象：炎热七月，群鸟自杀。
点明人间缺少同情的主题。
中篇《枯枝败叶》——《百年孤独》的前身。
写马孔多这个神话王国中上校和他的子孙们孤独的生活。
长篇《百年孤独》——被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”。
作品写西班牙遗民的后代布恩蒂亚家族的兴衰与马孔多由开拓到繁荣、再次毁灭的历史。
马孔多百年间经历了氏族统治、封建统治和殖民统治等变化，布恩蒂亚家族的七代人也随时代的变化而变化。
马孔多实际上就是哥伦比亚和拉丁美洲的缩影。
布恩蒂亚家族的神奇经历与不幸，是印第安人历史文化的再现阿和拉美民族命运的浓缩。
作者着力表现的是“拉丁美洲的孤独”——与世隔绝、愚昧落后的历史真实。
揭露和批判了哥伦比亚国内外反动独裁政权的残暴和美国侵略者对拉美民族的政治压迫与经济掠夺，预示了拉美人民将告别愚昧、孤独，走向觉醒与文明。
乌苏拉是贯穿全书的主人公，在她身上，集中了拉美妇女的优秀品德。
奥雷连诺是布恩蒂亚家族中最有影响的人物。
【艺术特色】1、现实主义与现代主义相结合；2、象征、暗示手法大量运用。
长篇《家长的没落》——用“多人称独白”的手法讲述了独裁者尼卡诺尔的一生，以此抨击拉美的独裁统治。
作品被美国《时代》周刊推荐为1976年世界十大优秀作品之一。
中篇《一件事先张扬的凶杀案》——讲述一个由于谣传和猜测致使无辜者惨遭杀害的故事，揭露了陈规陋习对人们心灵的毒害。
长篇《霍乱时期的爱情》——作品以男女主人公的恋爱为主线，展示了19世纪末20世纪初哥伦比亚沿海城市生活、社会变迁和时代风气，反思了人们的偏见与感情。
男女主人公恋爱50多年而终未果，被评论界认为写了一个完整的人生观和历史的种种意想不到的突变。
■垮掉的一代 第二次世界大战后风行于美国的文学流派。
该派作家都是男女青年，以性格粗犷豪放、落拓不羁著称，追求绝对的自由和人的生物学的满足，认为堕落就是解脱，沉沦就是解放，躲进超现实的环境寻求神秘主义的灵感，用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，对社会进行病态的反抗，因而被称为“垮掉的一代”。
代表作家有金斯堡的《嚎叫》等。
萨缪尔贝克特的简介
萨缪尔·贝克特（1906～1989）法国作家。
主要作品有三部曲《马洛伊》、《马洛伊之死》、《无名的人》和剧本《等待戈多》等。
1969年作品《等待戈多》获诺贝尔文学奖。
获奖理由：“他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使现代人从精神困乏中得到振奋” . 1906年4月13日星期五，恰巧是耶稣受难日，萨缪尔·贝克特出生在了爱尔兰都柏林的市郊。
可是他的出生证明上写的却是5月13日，也许这是一个错误。
谈起家庭，父亲从事土地测量工作，母亲则是个护士，两人均是新教信徒。
贝克特的童年并不快乐，特别是对于母亲，贝克特总是不知道该如何与她相处。
1928年对于贝克特有着特殊的意义，那一年他去了巴黎，在巴黎高等师范学院担任教师并认识了影响了他一生的人，詹姆斯·乔伊斯。
之后贝克特成了乔易斯的助手并深受其影响，尤其是他的一些早期作品。
1931年的冬天，辞去了所有工作的贝克特开始专心于写作。
可不久父亲的去世给了他很大的打击，与母亲的关系也进一步地恶化。
为此他的精神一度抑郁，后来不得不去了伦敦，在那里接受了心理治疗。
治疗后的贝克特再次回到了法国并定居了下来。
可是一切并不顺利，某天在巴黎街上散步的贝克特被人刺伤了。
没有人知道为什么。
住院期间，他的好友苏珊娜(Suzanne Dumesnil)一直来医院照顾他，两人由此互生好感并结为夫妇。
不久二战爆发了，1940年巴黎沦陷于纳粹之手。
贝克特也加入了法兰西人民对纳粹的抵抗运动之中。
1942年贝克特所在的部队被人出卖了，他和妻子苏珊娜只得一路徒步逃往法国南部。
之后的日子他们一直被迫生活在卢西隆村庄直到战争的结束。
战后的日子是贝克特的创作高峰，那个时期的作品多用法文完成。
作者认为，法文是一种让他可以自由地表达自己，自由地表达自己对生活看法的语言。
人们喜欢的《等待戈多》以及《终局》都是在这个时期得以完成。
贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。
获奖时的评语是：他那具有新奇形式的小说和戏剧， 使现代人从贫困境地中得到振奋。
他的主要剧本包括《等待戈多》、《终局》(1957)、《哑剧I》(1957)、《最后一局》(1957)、 《最后一盘磁带》(1958)、《尸骸》(1959)、《哑剧II》(1959)、 《呵，美好的日于》(1961)、《歌饲和乐谱》(1962)、《卡斯康多》(1963)、《喜剧》(1964)、电视剧《迪斯·乔》(1968)等
谈谈你对现代主义文学的认识
现代主义是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。
这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。
两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别很多，有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。
主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
现代主义的审美意识有着复杂的倾向。
许多作家对丑和恶采取愤怒的态度表现在作品里。
他们认为，个人无法改变世界，因此在作品里表现出颓废或玩世不恭的倾向，在这种观念的支配下，这些作家倾心表现荒谬、混乱、猥琐、邪恶、丑陋等意识，使作品中的场景总有梦魇的特征。
他们的理由是表现“诚实的意识”。
表现“诚实的意识”是现代主义文学的基本精神。
他们肯定美好的东西的存在，但他们又不愿意用那种虽然极为善良却是非常简单的眼光来认识这个世界，社会的不完美和恶势力的存在，给人类带来了灾难。
如果还用一种正直善良的眼光把这个世界说得如何善美，即使不是有意的，至少是无力把握现实的结果，有什么真实可言呢
所以现代主义强调“从着魔状态下清醒过来”，是“天真状态的结束。
” 在真善美的观念上，现代主义与的柏拉图美学观念有着明显的差别。
柏拉图认为：真和善都是美的；但在现代主义眼里，真善美并不是必然统一的整体，美和善可以是真的，也可以是假的，丑和恶都是与美和善相反的，但可以是真的。
问题在于用怎样的态度观察这个世界和人，怎样估计“真”的原则对文学美学价值和认识价值具有意义。
从方法论上看，现代主义作家注重人的自身认识，“认识你自己”。
哈姆雷特说过：“人是一件多么了不起的作品
理性是多么高贵
力量是多么无穷
仪表和举止是多么端庄
多么出色
宇宙的精华
万物之灵长。
” 在形式上，正如索尔.贝娄所说：“奇特的脚穿奇特的鞋”。
所以说，现代主义在形式上千变万化，没有固定的形式，与传统的文学比较，它的特点是故意打破时空顺序，大量运用梦境，心理时间，黑色幽默及魔幻、意象、象征和意识流等手法去表现生活和人的性格。
他们认为，作为传统的现实主义再也无法深刻地表现现代人复杂的生活经验和内心体验，人的个性从集体意识中解放出来，只有用这种方法才能更深刻更准确地把人的个性和复杂的心理体验表现出来，传统的白描手法在瞬息万变的社会中显得苍白无力也无法刻画现代人的复杂意识。
现代主义的理解
美术现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
现代主义文学现代主义文学思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。
这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。
两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的什么自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生的。
现代主义的派别和旗号很多，例如有表现主义，未来主义，象征主义，意象派，意识流，黑色幽默，存在主义，荒诞派戏剧，新体小说，魔幻现实主义等。
主要作家有：托.马尔斯曼，卡夫卡，萨特，加谬，贝克特，马尔克斯等等。
