适合银行书法比赛的古诗或至理名言
平窑古城遐思文\\\/政品平遥古城笼寒烟，游人慨叹事变迁。
汇通天下钱庄有，龟版城池商贾欢。
遥望县府幻堂跪，睃视古辙萦车撵。
繁华长街红灯挂，多少往事非等闲。
书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。
唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。
黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。
五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。
宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。
唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。
清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。
结构之道，尤在乎笔法之精妙也。
佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。
清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。
宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。
明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。
清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。
清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。
清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。
清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。
宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。
曰：笔方势圆。
方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。
清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。
方圆互用，犹阴阳互藏。
所以用笔贵圆，字形贵方。
圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。
明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。
《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。
此是一定之理。
清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。
是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。
清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提契出之。
圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。
近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。
晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转，束二字，书家妙诀也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。
清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。
解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。
疾涩二法，书妙尽矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。
唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。
清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。
清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。
清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。
清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出，为书家上乘。
清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。
唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。
清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。
明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。
清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。
清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。
清.王淑《论书滕语》▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
北宋.苏轼《论书》▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。
唐.徐浩《论书》▲风神者，骨中带肉也。
老劲者，肉中带骨也。
有志临池者，当以慧眼区别之。
清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。
丝来线去，脉络分明。
《书学详说》▲骨即存矣，而遒润加之。
唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形，以神情润色。
唐张怀灌《文字论》▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。
字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。
元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨，瘦字须要有肉......。
北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。
腴则多媚，润则多姿。
清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。
唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。
梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉，有实必有虚。
否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。
清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健，最忌野。
清.梁献《学书论》▲笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。
清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。
晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。
和则不刚不柔，变化斯出。
故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。
清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。
明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。
萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。
北宋.米芾《海岳明言》▲书之要，统于“骨气”二字。
骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。
洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
▲字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。
清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。
清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血，以气充之。
书之六局，以气为主。
清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。
所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。
宋.姜夔《续书谱》▲夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。
大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野，清劲忌薄。
清.梁献《评书贴》老乃书之筋力，少则书之资颜。
明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。
唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难，难在遒劲。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。
清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。
整齐，取正应也；参差，取反应也。
清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神，密为老气。
当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。
宋.姜夔《续书谱》▲一点一画，一字一行，排次顶接而成。
古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。
明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔，自有八法。
一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。
宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池，大不虚，小不孤故也。
虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。
清.冯班《钝吟书要》▲晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。
明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
毛主席和周总理的书法
作为伟大领袖的形象盖过了其他的一切，或者说，他在其他方面的造诣，与他伟人形象相比，实在是太微不足道了。
他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。
的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。
出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。
8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。
早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。
在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。
他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。
中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。
他的字，既充满激情，又有理性。
看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。
笼罩在他草书制造的“气场”中，就像在现实生活中被他伟人风范所吸引一样。
研究书法的李树庭先生最早在互联网上推出，展开对的书法实践.书法风格.书体演进.书法形式,以及他作为书法家的知识基础等进行了多侧面的透视和探讨，以翔实可靠的资料和较厚实的书法理论，自然流畅的文笔和朴实清新的观点，并附以不可多见的手迹 ,为读者展现出书法的形成.发展的纵向轨迹和横向风貌。
本页制作也参考了李树庭先生的一些研究成果，在此向李树庭先生表示诚挚谢意。
附录： 转自新华网 对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，书法是他精神生活的主要内容之一。
从年轻的时候起，便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。
1910年考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功力，尤以 草书为精妙。
在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。
” 现在还保存着的一张还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。
他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫。
国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。
”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。
现在还保留着的在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。
1913年10－12月，在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。
前11页是手抄的和，后36页冠名。
从这些墨迹看，这个时期，深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。
战地喜获 1927年11月，上井冈山，在江西宁冈县砻市创办了第一个工农革命军军官教导队。
由于敌人的经济封锁，笔墨纸张比较缺乏，有一次，一个学员提出用柳枝烧成炭可以写字，在青石板上试了试，软硬适度，写出来的字还挺清晰。
满意地说：“倒真像墨笔哩
”他说，“敌人越是封锁，大家的办法就越多。
看，封锁得同志们用木炭树枝当笔，在地上、石板上、沙滩上写字。
这种笔墨纸张是用不完的。
” 走到哪里都在研究学习书法。
红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么
”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。
”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。
他赞扬这三个字写得苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。
工匠石刻也非常精美。
他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。
” 红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在身边。
在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。
当时延安的老百姓知道喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块古砖刻磨成一方砚石，送给。
可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。
这个时期，的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。
1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。
他不辞辛苦，带到了延安。
一天，素有“长征才子”之称的朱光和那位青年作家谈得投机，便引他去见。
对这位远道而来的客人一见如故，殷勤款待。
青年作家感动不已，便将自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“宝贝”一股脑儿掏了出来，欲赠。
喜出望外。
不料一旁的朱光手疾眼快，一把将书夺了过去。
“见面分一半
”朱光面无愧色。
“谁说应该归你
……”两人互不相让。
青年作家连忙调停，结果是平分秋色。
得到了两册名著和《三希堂法帖》。
博览群帖取精华 在丰泽园故居的书房里，至今仍然存有读过的大量字帖和书籍。
其中有规整秀丽、形意翩翩的汉代隶书，又有妍美流畅的“二王”法帖；有厚重雄劲、气势磅礴的楷书墨迹，也有逸势奇壮、应手万变的“狂草”，还有在中国书法史上独树一帜的宋徽宗“瘦金体”法帖；不但有中国历代名家的墨迹、法帖、碑文拓片，还有中国历代书法理论著作。
因此，可以说是“神游书海目览千帖。
” 1949年，阅读法帖更多更勤了。
二十来年的时间里，他读过的帖约有近四百种。
“二王”帖及孙过庭、怀素的草书帖，是他时常披阅的。
他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。
《三希堂法帖》为清乾隆时期搜集刻印。
乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王鹮《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。
乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名。
这是我国一部书法巨制。
1958年，请田家英向故宫博物院“借阅那里的各种草书手迹若干”，其中就有《三希堂法帖》。
读帖不重版本是否珍贵，而着眼于分析各家的长短，体其风貌，察其用笔、结构、章法等，吸取其精髓，以丰富自己的书法艺术。
在中国书法中，最喜爱的是草书。
而在草书中，又最喜欢怀素。
对怀素的《自叙贴》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌，爱不释手。
1974年，日本外相大平正芳访华时，在书房里接见了他。
亲切交谈之后，还特地赠送给他一本自己喜爱的《怀素自叙帖真迹》，大平正芳十分高兴。
如果拿的草书和怀素的《自叙帖》相比，我们不难看出，其中很多字不但形似，而且神似。
田家英就认为：的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。
热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了自家的“毛体”，正如他常对秘书所说的那样：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。
” 书法的造诣，固然是他转益多师的结果，同时也和他善于从生活中吸取美的营养分不开。
诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器》一诗的序言中这样写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进……。
”早在1937年就与朱光等人说过：杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。
那时曾表示想看朱光表演莎士比亚的名剧《奥赛罗》，以便用戏剧艺术来丰富自己的书法。
骨神兼备成一家 的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。
但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点： 一、书法里充满了辩证法。
他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。
你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊
既有矛盾，又有协调统一。
中国的书法里充满了辩证法呀
” 二、字要骨神兼备。
他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。
”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。
”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。
练久了，就会找到筋骨，写出神韵。
”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。
古人的字，一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。
则主张骨神兼备。
三、既广采博取，又独具风格。
说：“学字要有帖，学好后要发挥。
习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。
” 这些书法理论，是从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。
书法的演变，可以分为三个阶段——青年时代可谓第一阶段。
这一阶段多为楷书，字体工而有力，有些写得特别工整。
1921年到1949年，可谓第二阶段。
在建党初期，特别是在上世纪三四十年代那战火纷飞的环境中，他运筹帷幄，为使机要人员传达准确迅速无误，他起草的文电多是行（书）而不是草。
三十年代字体清秀，字形略长，上下自左向右略有倾斜。
1941年以后变为自右向左略有倾斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文电等。
1949年进北京以后，可谓第三阶段。
这时，情况变了，条件好了，除起草公务活动的文电外，还写了一千多封回复亲朋故旧和素不相识的群众的信。
从中可以看到他的字越写越好，越写越草。
然而，他的复信是视对象而别的，给高级民主人士、老先生、科学家、教授等的书信多为草书，有些写得非常之草；反之，对文化程度低的人，字都写得比较清楚工整。
的书体，从学生时代到五六十年代有很大变化，这和笔有关系。
新笔写的字笔锋更明显更突出。
但主要还是他的功力和字体有变化。
要观察字体的变化，除从总体上看，还有一个办法，就是看他的签名。
1943年以前“”的“毛”字一般都是从上面下来，再这么一转，一笔写成。
1943年以后，“毛”字写成四笔，先点三点，然后再竖弯勾。
到1948年、1949年，又变了，从1948年2月他修改中央一个文件时写的几封信到1949年9月给宋庆龄或任弼时的信，“”三个字中，“毛”字变化不大，“泽东”二字变化则很大。
50年代以后，的字变得非常之好看，这和他那时的练字有关系。
进城以后，的工作虽仍然十分繁忙，但客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，当时中办秘书室的陈秉忱就专门为购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。
50年代休息时书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。
他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。
的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。
有一位朋友对我说，看手迹是一种享受，看过后还是想看，每看一遍都受启发。
成了深受读者喜爱的现代书法家。
纵观周恩来的书法，从发展历程看，他经过了学子书法探索时期、中年的书风形成时期、晚年的书法造极时期。
从各个时期看，周恩来的书法艺术，具备了如下特点：学子时期（青年）的刚俊挺健、秀外慧中；形成时期（中年）的藏而不露、浑朴凝重；造极时期（晚年）的敛放自如、雄俊伟茂，神完气足。
周恩来（乳名大鸾，字翔宇）少年时代就立志救国，“为中华之崛起”而发愤读书。
在那饱经内忧外患、苦难深重的年代，他还是抱着一种革命的乐观主义态度，坚信中华民族必能崛起于世界民族之林。
如1917年他在东渡日本前夕为同学郭思宁题写了“愿相会与中华腾飞世界时”，落款为：“弟翔宇临别预言”。
从这题词中可以看出一个19岁的热血青年的鸿鹄之志。
整幅字的章法前疏后密、错落有致。
尤其是启首的“愿”字，比其余的字大一倍以上，笔者认为，这是独具匠心的。
此愿既是周恩来的心愿，也是中华民族炎黄子孙的共同心愿。
这幅字用笔娴熟，点画挺拔劲健，结构章法疏处可以“走马”，密处不可“容针”，其形俊秀飘逸。
看来，此时周恩来的书法受“二王”、“颜柳”书法的影响颇深。
由于年代久远，又历经战乱，这一时期周恩来的墨迹流传甚少，最具代表性的是1919年3月为章鸿诰书其19岁东渡时作的七绝诗一首：“大江歌罢掉头东，邃密群科济世穷。
面壁十年图破壁，难酬蹈海亦英雄。
”此作融诗的磅礴与书的雄浑于一体，相得益彰，气岁度非凡。
此作品为行书，尤其是裹锋用笔，浓墨重蘸，写来却无拘无束起伏跌宕，浓、淡、枯、润之墨韵跃然纸上，变化生姿。
其字型多处趋长，而点画简略有意犹未尽之感，给人以想象空间。
此时的周恩来，虽年过弱冠，但其书法的风格已经为中年的“书风形成”作了坚实的铺垫。
从二十世纪三十年代后期到五十年代前期，周恩来的书法已经达到了炉火纯青的境界。
这同历代书家多至中晚期的方达到艺术高峰相合。
因为真正的书法家是要一定的年岁、阅历和内涵的，这与音乐、文学不同。
这段时期留下的墨迹相对较多，有题词、诗文、信札等。
领袖的题词首先是政治意义和社会意义的。
但如果书法效果好，对读者来说，在感到赏心悦目的同时，更会受到极大的鼓舞。
这是一般的书家作品所不能及的。
如1939年3月，周恩来题写的“冲过钱塘江，收复杭嘉湖
”极好地鼓舞了浙江人民的抗日斗志。
此幅题字字字顾盼呼应，虽笔断而意连，点画沉着，笔力精绝。
这一时期的周恩来书法已经形成自己藏而不露、雄俊伟茂的风格。
最具代表性的是1941年1月为皖南事变的题诗：“千古奇冤，江南一叶；同室操戈，相煎何急
”我们在惊叹周恩来文采斐然的同时，更看到了他痛恨国民党“同室操戈”的激愤心情。
书为心画，在特定的环境下，书法家的思想感情必将融入于其作品中。
如颜真卿的《祭侄稿》，岳飞的《满江红》就体现了他们的悲怆和愤慨。
这幅字的用笔是艰涩的，结字是险绝的，章法之破规除习的，以及书者的悲壮之情均在作品中得到了淋漓的体现。
的书法有什么特点
这里有很多的书法作品，慢慢的看吧 书法是中国特有的艺术，数千年来，中国书法艺术不断完善和发展，形成了篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。
井涌现出了许多独步书坛、自成流派的书法艺术大师，即是其中杰出的代表人物。
一生里对中国传统的书法艺术有着浓厚的兴趣和感情，无论是军旅倥惚之中，还是陕北窑洞的灯光之下，直到他进城坐定菊香书屋之后，他那只笔耕耘不止，流淌出俊逸潇洒而又豪气的墨迹， 书法是他精神生活的主要内容之一。
书法艺术他初练魏碑，酷爱王羲之、王献之之风格，后深得张旭、怀素狂草之神韵，汪洋恣肆，任意挥洒，独具豪情奔放之个性。
尤其是草书，傲然不群，自成一体，用“开张天岸马，奇逸人中龙”来形容的书法恰如其份。
在风华正茂的学子时即与书法结下了不解之缘。
从年轻的时候起，便在书法领域耕耘和求索，至老而不倦。
1910年考入湘乡东山书院（东山高等小学堂），他常临摹王羲之《十七帖》和学院附近东台山凤凰寺所藏清代湘乡书法家萧礼容碑，字字写得很有功 力，尤以草书为精妙。
在湖南一师读书期间，有一句口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练；刻苦自励，穷而后工，才能得心应手……学字要有帖，帖中要发挥。
” 现在还保存着的一张还书的便条，是他16岁时写的，用笔严谨，而又有开拓，可知那时他已有相当功底。
他进入湘乡东山高等小学堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公论》。
国文教师谭咏春阅卷时批道：“视似君身有仙骨，寰视全宇，似黄河之水，一泻千里。
”这个年轻人确似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷书写就，工整秀丽，故当时师生们誉他的文和字为同学中之“两绝”。
现在还保留着的在湖南全省高等中学校写的一篇作文的手迹，题目叫《商鞅徙木立信论》，用的也是丝毫不苟的小楷，一气呵成，笔笔遒劲。
1913年10－12月，在湖南第四师范学校读预科时，留下了一本笔记。
前11页是手抄的《离骚》和《九歌》，后36页冠名《讲堂录》。
从这些墨迹看，这个时期，深受晋唐楷书和魏碑的影响，既潇洒飘逸，神采飞扬，又古拙可爱，质朴自然。
娄山关与《三希堂》 走到哪里都在研究学习书法。
红军时期他率部转战到贵州遵义县北娄 山关时，见一石碑，上刻“娄山关”三个红漆大字，便问陈昌奉等：“娄山关刻碑干什么
”许多人回答不出，他便解释说：“关乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石为界，区分和标志地名。
”之后，他向大家介绍了“娄山关”三个大字的特点和价值。
他赞扬这三个字写得 苍劲，像峻峰那样挺拔屹立，运笔如飞。
工匠石刻也非常精美。
他还反复揣摩，不断用手在笔画上临摹运笔走势，不时感叹：“可惜不知出自哪位名家之手，这碑又修建于何代。
” 谈到娄山关，不能不提所做诗词中最精湛的一篇《忆秦娥 . 娄山关》”及其书法极品“忆秦娥 . 娄山关。
遵义会议后，临危受命，带领长征的部队过经过两天的浴血战斗，攻克了娄山关。
雄关古道，如今一跃而过；这时诗人立马娄关，苍莽如海的群山，沉落如血的夕阳，让诗人情动不已。
于是吟哦 出这一首肃穆、沉雄的千篇：《忆秦娥 . 娄山关》诗篇。
60年代的一天，眼前重又浮现出那一次立马关山的悲怅而壮烈的情景：马蹄声碎，喇叭声咽。
苍山如海，残阳如血。
于是他提起龙蛇之笔来，任那首烂熟于心的《忆秦娥 . 娄山关》从笔下飞动而出，追风走马。
黑色染出了西风残阳，勾勒了关山险道，点就了霜天雁阵。
黑白之间，云烟弥漫，那其间似有战马嘶鸣，军号呜咽。
哪怕你不懂书法何也，也会被那牵魂动魄的墨色所感染，被力透纸背所震惊。
红军长征到达延安后，一套晋唐小楷一直带在身边。
在紧张繁忙的工作之余，他利用点点滴滴的时间写字，并且经常阅览法帖。
当时延安的老百姓知道喜欢写毛笔字，为表示对他的敬意，特地用一块 古砖刻磨成一方砚石，送给。
可惜，这方砚台在后来转移时丢失了。
这个时期，的书法创作又上了一个新台阶，以行草为主，用笔恣肆，刚劲挺拔，大气磅礴，形成了个人的独特风格。
1937年平型关大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，从被日军炸毁的废墟中拾得四册名著及《石索》、《三希堂法帖》各两卷，如获至宝。
他不辞辛苦，带到了延安。
对这位远道而来的客人一见如故，殷勤款待。
青年作家感动不已，便将自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“宝贝”一股脑儿掏了出来，赠。
喜出望外。
得到了两册名著和《三希堂法帖》。
他在访苏的短暂而紧张的日子里，也未忘随身带几本《三希堂法帖》。
《三希堂法帖》为清乾隆皇帝得到晋书法家王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》珍贵墨迹三种，很是欢喜，名其收藏处为“三希堂”。
乾隆将这三种法帖与内府收藏的自魏晋至明代著名书法家的作品三百四十余件，各种题跋二百余件，汇集刻印，而以《三希堂法帖》命名。
这是我国一部书法巨制。
新中国成立后， 的客观条件比进城前好多了，可以看到历代书法家的碑帖，阅读法帖更多更勤了。
据有人统计，书记所存的拓本及影印本的碑帖约有六百多种，他看过四百多种。
当时中办秘书室的陈秉忱就专门为购买书籍、收集字帖，收有各种碑帖数百部。
多次搜集或借阅历代书法碑帖。
1958年10月16日，他给秘书田家英写信：请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本（王羲之等），于右任千字文及草诀歌。
此外，请向故宫博物院负责人（是否郑振铎
）一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。
这既表明已藏有各种草书字帖，但仍感不够；又表明他公私分明，毫无特殊之难能可贵的精神。
结果，田家英向故宫博物院借来二十件字帖，其中八件是明代书家的书法，包括解缙、张、董其昌、文徵明、傅山。
在中国书法中，最喜爱的是草书。
而在草书中，又最喜欢怀素。
1961年10月27日，要看怀素《自叙帖》，要工作人民把怀素的所有字贴都放在他那里。
于是，工作人员就在北京和外地买来很多字贴，包括一批套贴如《三希堂》、《昭和法贴大系》（日本影印），都放在他的会客室里，摆满三四个书架，连他卧室的茶几上、床铺上、办公桌上，也放有书帖，以便他随时欣赏。
对怀素的《自叙贴》、《论书帖》、《苦笋贴》等百读不厌，爱不释手，他观赏揣摩，兴致盎然，反复临写、反复品味、反复琢磨，时而凝目视其神韵，时而掩卷摹其法度。
1974年，日本外相大平正芳访华时，在书房里接见了他。
亲切交谈之后，还特地赠送给他一本自己喜爱的《怀素自叙帖真迹》，大平正芳十分高兴。
如果拿的草书和怀素的《自叙帖》相比，我们不难看出，其中很多字不但形似，而且神似。
田家英就认为：的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆；二是字形都较大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的写法；四是“神”上很相似。
热爱怀素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于创新，逐渐形成了自家的“毛体”，正如他常对秘书所说的那样：“如果每个人写的字都和字帖或是某人的字一模一样，那书法就停滞不前，没有发展了。
” 1964年12月10日，还要看各家用各种字体书写的《千字文》，工作人员又很快为他搜集了三十余种。
行书草篆，无所不有，而又草书为主。
包括自东晋以来历代书家王羲之、智永、张旭、怀素、欧阳洵、米芾、宋徽宗、宋高宗、赵孟、康熙直到近人于右任的作品。
在丰泽园故居的书房里，至今仍然存有读过的大量字帖和书籍。
其中有规整秀丽、形意翩翩的汉代隶书，又有妍美流畅的“二王”法帖；有厚重雄劲、气势磅礴的楷书墨迹，也有逸势奇壮、应手万变的“狂草”，还有在中国书法史上独树一帜的宋徽宗“瘦金体”法帖；不但有中国历代名家的墨迹、法帖、碑文拓片，还有中国历代书法理论著作。
因此，可以说是“神游书海目览千帖。
” 读帖不重版本是否珍贵，而着眼于分析各家的长短，体其风貌，察其用笔、结构、章法等，吸取其精髓，以丰富自己的书法艺术。
的书法最好的时期是50年代末到60年代初，例如他书写的诗词，给华罗庚、章士钊的信件等，都非常之美。
这和他那时的练字有关系。
50年代书写了数百首古诗词，一首诗往往书写五六次，六七次，甚至十来次。
他作诗词也多是书写许多次，且多为草书。
书法的造诣，固然是他转益多师的结果，同时也和他善于从生活中吸取美的营养分不开。
诗人杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器》一诗的序言中这样写道：“往者吴人张旭，善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进……。
”早在1937年就与朱光等人说过：杜甫这段话说出了舞蹈、戏剧等艺术与书法艺术相通，是至理名言。
那时曾表示想看朱光表演莎士比亚的名剧《奥赛罗》，以便用戏剧艺术来丰富自己的书法。
因为酷爱书法，亦极喜与书法家交往。
而对于在书法方面有成就者，如郭沫若、章士钊、于右任、马一浮、沈君默、谢无量、舒同等，他十分尊敬。
他与书法家交谈时，“品评今古，驰思翰墨”，极为投契。
书法艺术的见解 的著作甚丰，惟对书法艺术的见解，却没有专门论述，因而无法窥其见解的全貌。
但从一些片言只语中，还是可以归纳出如下几点： 一、书法里充满了辩证法。
他说：“字的结构有大小、疏密，笔划有长短、粗细、曲直、交叉，笔势上又有虚与实，动与静，布局上有行与行间的关系、黑白之间的关系。
你看，这一对对的矛盾都是对立的统一啊
既有矛盾，又有协调统一。
中国的书法里充满了辩证法呀
” 二、字要骨神兼备。
他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韵。
”因此，临帖，“最初要照原样写，以后练多了，要仿其形，取其神。
”他说，“字和人一样，也有筋骨和灵魂。
练久了，就会找到筋骨，写出神韵。
”所谓筋骨，是字的形貌、气势和力量；所谓灵魂，是字的内质、神韵。
古人的字， 一般地说，北碑尚骨，南帖尚神。
则主张骨神兼备。
一次东游济南，他对乾隆的字发表自己的看法说：“乾隆的字，到处都有，但是有筋无骨，我不怎样喜欢。
” 三、既广采博取，又独具风格。
说：“学字要有帖，学好后要发挥。
习字要有体，但不一定受一种体的限制，要兼学并蓄，广采博取，有自己的创新，自己的风格，才能引人入胜。
” 这些书法理论，是从借鉴古人的经验和总结自己的实践中提炼出来的。
关于书法的名人名言
有助于书法艺术的传承。
当前，书法 的实用价值日渐消退，人们艺术追求和娱乐形式的多样化也使书法艺术的 追随者有所减少。
作为中国的国粹，作为一门能够表情达意的艺 术，书法艺术的传承有着深远的意义。
启功书法作品艺术源于生活
启功先生，一生经历坎坷，练就了坚韧执着，恬淡无为的心性，他的字体现清雅秀美，安静恬淡，温和舒适，与他一生的所遇所求所做，密不可分，正是展现了他对生活的感悟，他对爱人终其一生矢志不渝，他对名利付之一笑，他坚持真理，发掘真相，在书写中师古而不泥古，在国学方面底蕴深厚，很多生活的实践，国学国粹的精华，融入了书法当中，是一位不折不扣的大师。
“艺术源于生活”至理名言也
怎样理解寒门出贵子
寒门真的再难出贵子吗
这几天分别看了一些相关的文章，都在说这个问题，让我这个从寒门出身的人有点不吐不痛快的感觉。
寒门出贵子，出自《名贤集》。
全文是这样的：白屋出公卿，寒门生贵子。
将相本无种，男儿当自强，作者不详，一直流传至今，被很多家庭作为教育的范本，也被很多影视剧演绎阐述着。
本意是穷苦人家的孩子照样可以做大官，这指的就是仕途。
时至今日，已经有很多人说寒门已经很难出贵子了，而且列举了很多的例子。
我也一直记着小时候父亲给我这么说寒门出贵子，让我们好好读书，虽然最后我还是没好好读书。
但一直记得。
那么到了现在寒门真的很难出贵子了么
我的理解：是的。
有两个原因：一个是，走上仕途如果是成为贵子的话，那么现在寒门能不能贵，想不想贵，我想大家都知道。
贵的解释习大大都说了：做官就不要想着挣钱，挣钱就不要想这做官。
这两者永远不要牵扯到一起，要不然会出大问题。
所以，我个人比较认同寒门很难出贵子。
但是，如果贵代表高贵，代表自己在这个世界上的生存价值和条件，也就是有钱，这个可是不一定的。
寒门出的贵子难道少么
虽然我们这个社会一直在拼爹，拼家庭，拼运气，但是社会的发展慢慢的已经到了拼自己的时候了。
以前的各种阶级，各种阶层的，各种门第的戒律和眼规，让人不免觉得富人家的孩子好，官员家的孩子厉害，但对于目前来说，在挣钱这个事情上，最起码有了极大程度的平衡。
我没靠关系，没靠任何的外在力量，就靠父亲的一句寒门出贵子走上了餐饮的路，创造了程大个小火锅加盟品牌，反过来，这又让我的父亲引以为傲，他觉得这应验了他说的话，他一直很喜欢的一个故事就是鲤鱼跃龙门，一条普通的鱼只要越过龙门就可以变成龙。
这也是我本名的来源。
拼爹的有关系可能会找个好工作，拼家庭的有资本，可能随随便便就能养活自己，拼运气的烧香拜佛想考好学校，但没任何东西可拼的寒门子弟，就只能拼自己了。
不可否认，农村贫困出身的孩子都自带有一股子自卑，拘谨，不善于交际，但是努力，安静，只是缺乏更多灵活的可塑性。
他们的见识都在方圆几公里，以及一贫如洗的家庭里，他们的眼光也都存在于很多的书本之内，所以接物待人方面会很差。
想和也许会成为走进社会之后的阻碍，但也会成为他们极大的渴望动力。
从这个角度讲，为什么寒门容易出贵子
因为他们渴求，渴望，他们的这种欲望比其他的人要强烈数十倍，所以他们能在努力上弥补，能在自我不断的提升中找到突破口。
要知道挣钱，创业最大的内核是什么
就是渴求的状态。
条件好的孩子，也许有很多的资本资源，但也许并没有那么大的动力，而寒门子弟，虽然没有太多的资源资本，但有更强大的渴求动力。
而现如今要想创业成功，或者要想挣钱，获得财富，不是缺项目，不是缺机会，而是最缺的就是有没有特别的想去做的一件事。
很多人都会迷失在这里。
我归纳了几个成功的要素：一，对于成功和财富的渴求二，有自省能力的折腾动力三，有良好的人际交往能力四，有非凡的才学五，有良好的机遇。
当然这几条除了最后一条，只要拥有其中一个都可以。
我只提醒一点的是，看清楚自己，不要跟命运死磕，但还跟自己死磕，向内拓展我们自己的见识，向外拓展我们的待人接物的交往能力，向左拓宽自己对生活的认知，向右锻炼自己把握财富的能力。
这样的人生更值得我们去冒险，去探险，去探求和渴望。
