关于文化的名言及解析
1、文化不能从上向下压，因为它应该是从下面高涨起来的。
——里德 2、文化的进步乃是历史的规律。
——约翰·赫尔达 3、文化的视野超越机械，文化仇恨着仇恨；文化有一个伟大的激情，追求和美与光明的激情。
——马大·安诺德 4、文化开启了对美的感知。
——爱默生 5、文化是，或者说应该是，对完美的研究和追求；而文化所追求的完美以美与智为主要品质。
——阿诺德 6、文化虽然不像文明那样具有地区的广泛性，但是，它相应地和各个国家的每一个人的喜、哀、乐具有更深刻的联系。
——森谷正规 7、我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产。
—— 8、一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又经予伟大影响和作用于一定社会垢政治和经济。
—— 9、有如语言之于批评家，望远镜之于天文学家，文化就是指一切给精神以力量的东西。
——爱献生 10、在这富有历史背景、富有高度私人秘密性的社会，人类的文化应是多彩多姿的。
——黑塞 11、智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。
——印度 12、中国的长斯封建社会中，创造了灿烂的古代文化。
—— 13、所谓文化，比起文明开化往往不过是掩蔽蒙昧无知的最后一层裱糊板。
——马洛利 14、任何一个文化的轮廓，在不同的人的眼里看来都可能是一幅不同的图景。
——雅各布。
布克哈特 15、人是文化的创造者，也是文化的宗旨。
——高尔基 16、人生来本是一个蛮物，惟有文化才使他高出于禽兽。
——《世俗智慧的艺术》 17、克服民族性是文化的胜利。
——爱献生 18、道德文化有可能达到的最高境界是认识到我们应该控制自己的思想。
——Charles Darwin 19、从孔夫子到孙中山，我们应当给以总结，承继这一份珍贵的遗产。
—— 20、不伴随力量的文化，到明天将成为灭绝的文化。
——邱吉尔
举例说明为什么艺术的发展既需要继承有需要创新，500至100字，谢谢
艺术展创新首要条件就是继没有继承传统发展创新。
要发必须要在传统的基础上创新。
艺术的发展不是一成不变的，需要我们不断的推陈出新。
所以继承的同时，创新也很重要，可以说，继承与创新在艺术的发展过程中是紧密相连的。
没有继承，发展就没有根基，就谈不上创新；如果只是继承，没有创新，那么艺术将如死尸一般；没有未来，而继承也就没有意义。
所以艺术的发展过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧密连在一起的，没有继承便没有创新。
在艺术发展过程中，继承是手段，发展和创新才是目的。
关键词：继承 借鉴 发展创新正文： 一 术发展过程中的历史继承性 艺术发展的历史继承性，是一个客观存在的事实，不论是中国还是外国，人类的全部的文学艺术发展的历史，就是一个批判的继承，革新创造的历史。
这种继承性表现在艺术发展的各个方面。
从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人的成果基础上才逐渐发展起来的。
从内容来看，前人通过艺术所表现出来的进步思想在后人的艺术中都有表现。
虽然这种继承不都是直线上升的， 有时会遇到曲折，甚至好的思想内容在一个时期内还有可能遭到抛弃或者歪曲，但最终会被后人继承下来并加以革新和创造。
例如，在古代希腊的神话中，有一个普罗米修斯的英雄形象，这是一个把天火盗窃给人间，给人类造福的叛逆者的形象。
几千年来，这一形象一再出现在欧洲各国的艺术作品中，不仅在诗歌，戏剧中有，在绘画，雕塑，交响乐中也有。
艺术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断的积累，不断的深化，才能完成的。
每一时代的艺术遗产，实际上是作为当时艺术家对现实进行审美认识的结果而留给后代的，而后代艺术家们则在这一认识结果的基础上继续进行深化。
仅仅认识了生活，还不能称为艺术；艺术要求人们把对生活的认识用艺术的形式表现出来。
这种对表现生活的形式的认识也是需要不断的积累和深化才能逐步完成的。
例如，在音乐艺术发展的过程中，从单音到复调音乐的过渡，就是一种认识深化的一种体现。
当人们刚刚开始把生活中的音调变成音乐中的曲调的时候，这种曲调都是单线条的，但随着对生活的认识不断深化，人们发现生活中的声音是那样丰富多彩，有着那样多的层次。
许多同时出现的声音又是那样地和谐动听，于是就在继承了单音音乐的基础上，开始尝试写作复调音乐。
艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律，正是由于各个时代的艺术之间有着这一种一脉相承的联系，有着历史的继承性，才使得人类艺术的宝库不断地增添财富，以至发展到今天这个样子，并将继续不断向前发展。
艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受。
一个民族有着自身完整的独立的历史发展过程，有着独特的生活习俗和传统风尚，同时，也有着与这些密切相关的艺术活动方式的特点。
一个人对本民族这一切的继承最初常常是在不自觉的过程中进行的，他自幼所接受的文化教育，所接触的文化气氛，所感受的审美情感，无不侵透着本民族深厚的历史文化积淀。
由于一个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响后世，后人对艺术的学习，也必然首先着眼于本民族的艺术精华。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
人类的文明是相通的，当由于地理及科技条件等因素的限制，使人类进入文明社会的初期，世界民族之间还难以进行文化交流之时。
东，西方便几乎同时出现了灿烂的艺术。
随着历史的演进，东，西各民族的交往从起始到逐渐增多，文化艺术的交流也越来越广泛，各民族之间的艺术上的互相继承和借鉴早已成为事实。
人类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成就均应为世界共有，今天的人们应当把无论任何民族的艺术遗产均视作宝贵的财富，以求通过吸取互相渗入促进本民族艺术的发展。
二 艺术发展过程中的创新 艺术的创新是指当代艺术的内容和形式俩个方面，对过去时代艺术的革新发展，每个时代都有向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用心的人物 主题 进步思想 方法 手段和手法丰富艺术创作。
艺术发展中的继承借鉴是十分重要的，但继承和借鉴都是手段而不是根本目的。
其目的是为了艺术的发展。
因此，就应该在批判地继承借鉴的基础上不断的创新；没有创新就谈不到艺术的发展。
艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，没有发展，而是死抱住旧的东西不放，艺术就失去了存在的价值。
任何新的东西出现，都意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定。
创新，是在继承基础上的创新。
为了创新，就要坚持，批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对审美文化和艺术的需求。
要想在艺术上有所变革，有所创造，就需要艺术家有胆识。
敢于打破前人的条条框框，敢于标新立异。
德国音乐家贝多芬就是一位这样的艺术家。
他的创作在早期还有很多受海顿，莫扎特等人影响的痕迹，但是中期以后，逐渐表现出了自己的特点，他的《第三交响曲》（英雄），《第五交响曲》（命运），《第六交响曲》（田园），《第九交响曲》，实际上就是伴随着资产阶级登上政治舞台后为主宰世界而发出的呐喊。
贝多芬继承了以巴赫为代表的欧洲古典音乐传统，但并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。
同时在他身上也看到了浪漫主义的声音。
他有一句名言：“为了获得更美的效果没有一条规律不可以被破坏。
”这句话十分形象的显示出贝多芬大胆突破，敢于创新的精神。
所以，艺术发展过程中的继承和创新是辩证统一的俩个方面。
我们当代的艺术工作者应很好的把握这一经验。
为人类艺术的繁荣做更大的贡献。
如何继承发展中华民族传统文化
如何传承中华文化
一。
如何继承和弘扬中华民族的优良传统取其精华，去其糟粕 ,批判继承，古为今用。
对于传统文化中符合社会发展要求的、积极向上的内容，应该继续保持和发扬 ；对于传统文化中不符合社会发展要求的、落后的、腐朽的东西，必学加以改造或剔除。
1、 继承发扬中华民族的有两传统2、 正确对待外来文化影响3、 必须与弘扬时代精神相结合4、 最重要的是发挥主心骨作用二、继承和弘扬中华民族优良道德传统的重大意义继承和弘扬中华民族优良道德传统，并在社会主义现代化建设实践中加以发展，就能充分激发整个民族的潜能，为社会主义现代化建设提供精神动力。
1．继承和弘扬中华民族优良道德传统是社会主义现代化建设的客观需要。
现代化的模式可以多种多样，但都不能脱离自己的民族性。
2．继承和弘扬中华民族优良道德传统是加强社会主义道德建设的内在要求。
继承和弘扬中华民族优良道德传统能够提高民族自尊心和民族自信心，增强民族自豪感和民族责任感；能够使社会主义道德体系具有更丰富的内容，具有更为广大群众所喜闻乐见的民族形式。
能够使人际关系更加和谐，促进经济社会更好地地发展；能够使爱国主义、集体主义和社会主义思想更加深入人心，形成适应时代发展、具有中国特色的价值观和伦理道德规范。
3．继承和弘扬中华民族优良道德传统是个人人格完善的重要条件。
中华民族优良道德传统是中华民族的根，也是每一个中国人的根，是一块永不磨蚀的“胎记”。
三、中华民族优良道德传统的主要内容1．注重整体利益、国家利益和民族利益，强调对社会、民族、国家的责任意识和奉献精神。
“公私之辩证”是中国传统道德发展演化的一条主线。
“公义胜私欲”是道德的根本要求，“公”是作为道德的最高标准。
强调在“义”和 “利”发生矛盾时，应当“义以为上”、“先义后利”，“见利思义”，主张“义然后利”，反对“重利轻义”、“见利忘义”。
2．推崇“仁爱”原则，追求人际和谐。
尊重人的尊严和价值，崇尚“仁爱”原则，主张“仁者爱人”，爱人要从爱旁边的人做起，从爱亲人做起，即孝悌是人之本（孝道），并把这样的爱推广到他人，即推己及人，“己所不欲，勿施于人”。
“己欲立而立人，己欲达而达人”（忠道），能将心比心（恕道）。
立足于自己，承认人的差异，主张“合而不同”，“和为贵”，讲求和睦相处，强调社会和谐，“亲仁善邻，国之宝也”。
3．讲求谦敬礼让，强调克骄防矜。
谦即自谦，虚以处己；敬即敬人，礼以待人。
谦敬与礼让是联系在一起的，“恭敬之心，礼也”，“凡人炎所以为人者，礼义也”。
同时提醒人们“事思敬”、“不居功”。
4．倡导言行一致，强调恪守诚信。
“诚”即真实无妄，其最基本的含义是诚于己，诚于自己的本性，包括“诚”和“信”两个方面。
亦即诚实守信，就是言行一致，表里如一，实事求是，严肃认真，尊重科学，坚持真理，坚守信诺。
5．追求精神境界，把道德理想的实现看作是一种高层次的需要。
《荀子·劝学》中说“积土成山，风雨兴焉；积水成渊，蛟龙生焉；积善成德，而神明自得，圣心备焉。
”这里讲的“神明”是指人的精神面貌；“圣心”是指一种道德境界。
所谓“成德至善”，是说个体的道德品质是一个由一种较低的境界到另一种较高的境界，不断前进而逐渐趋于“至善”的过程。
——“存之又存，相乃不舍”，逐渐地但无止境地趋于“至善”。
6．重视道德践履，强调修养的重要性，倡导道德主体要在完善自身中发挥自己的能动作用。
中国历史上的儒、墨、道、法各家都认为，在塑造人格的过程中，最重要是就是奋发向上、切磋践履、修身养性。
此外还有廉洁自律、宽厚待人、艰苦朴素、勤劳节俭、孝敬父母、尊老爱幼、尊师敬业，以及刚健有为、自强不息、舍生取义、见义勇为、奋发图强等。
四、正确对待中华民族道德传统自从1919年“五四”运动第一次中西文化大碰撞以来，如何对待传统文化，特别是传统伦理道德文化，以及如何对待外来文化特别是西方发达国家的伦理道德文化，一直是我们在文化和道德建设上进行战略选择的一个重大而无法回避的问题。
虽然我们作出了正确的分析和回答，但直到现在所谓新自由主义、“全盘西化论”和新复古主义、儒家救国论仍然不绝于耳，成为当今意识形态领域里斗争的一个重要方面。
有必要旗帜鲜明地表明马克思主义的基本立场和原则态度，澄清理论是非，扫除思想障碍。
中华民族传统道德是一个矛盾体，具有鲜明的两重性。
①要坚持马克思主义的立场、观点、方法分析之；②在按社会主义的要求和建设的需要，做好取舍和创造性的转化之；③要通过分析、鉴别、取舍和改造，剔除那些带有明显的阶级和时代局限性的成分，继承那些反映普遍性、共同性和一般性道德要求，对我们今天的道德实践仍然具有指导意义的积极内容。
在对待传统道德的问题上，要反对两种错误思潮。
一种是文化复古主义思潮；另一种是全盘西化的思潮。
这两种思潮在对待道德问题上都割裂了共性和个性、抽象和具体、一般和个别以及普遍性和特殊性的关系。
从中国历史发展的过程来看，无论是复古论还是全盘西化论，都对社会的发展特别是道德文化的进步产生了十分消极的影响。
一个国家或民族的文化发展和道德进步，除了要注意继承和弘扬本民族文化和道德的优良传统之外，还必须积极吸收其他民族文明的优秀成果。
在对待其他民族或国家的道德文明成果上，要坚持马克思主义的立场、观点、方法，坚持以我为主、为我所用。
莎士比亚说过的有关于读书的名言
书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍，就好像大地没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。
宣传中华文化的名言警句有哪些
在中华文化光辉灿烂的五千年历程中，诗歌无疑是备具华彩的一章，尤其是唐诗，作为中国古代诗歌发展的完备形式，甚至成为整个诗歌史乃至中华文化的代表。
这一文明显然不是一蹴而就的。
从先秦诗歌的初步发展，到唐代诗歌的繁盛，期间经历了漫长的发展历程，也就是魏晋南北朝时期诗歌的发展。
那么，自有诗以来至唐诗之前，诗歌经历了怎样的发展历程呢
是怎样的变化使诗歌逐渐展现出唐时的风貌
一、诗歌形式的演变 （一）五言诗的出现与定型 作为先秦时期出现的一部诗歌总集，《诗经》代表了当时诗歌的艺术成就。
从形式来看，《诗经》的句式以四言为主，四句独立成章，其间杂有二言至八言不等，这是当时诗歌的主要形式，与唐诗的五言、七言句式截然不同。
五言诗产生于汉代，两汉乐府诗对中国古代诗歌样式的嬗革起到了积极的推动作用，实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。
五言诗最早为当时民间流行的五言歌谣，如李延年为武帝演唱的“北方有佳人”六句歌诗，有五句为五言，成帝时长安流传的歌谣《尹赏歌》《邪经败良田》都已经是标准的五言诗。
西汉乐府广泛搜集各地歌谣，其中肯定会有相当比例的五言诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》等，虽为长篇，但全篇采用五言句式，可见在民歌中五言句的应用已趋成熟。
这种五言歌谣虽已引起文人的注意，但当时文人创作的并不多，乐府诗歌中更多的是三言、五言、七言不等的杂言诗。
直到东汉，才开始有较多的文人创作五言诗，如班固、张衡、秦嘉等。
现存东汉文人最早的完整五言诗是班固的《咏史》。
秦嘉的《赠妇诗》三首，则是东汉文人五言抒情诗成熟的标志。
而文人创作的《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就，“直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也”(1)，对后世文人如曹植、陆机、鲍照等的创作都有很大的影响。
从西汉五言歌谣到乐府五言诗，再到文人五言诗，这是早期五言诗发展的基本轨迹。
五言诗的大量创作并最终取代四言诗而基本定型则是在魏晋南北朝时期。
魏晋南北朝是中国文学的自觉时期，这种自觉表现在：一、作家主体自身的自觉；二、对五言、七言诗规律的把握。
(2)这一时期，一方面文人主体意识觉醒，个人意识开始介入文学创作，另一方面，对五言诗、七言诗进行了大量自觉创作。
曹植是第一位大力写作五言诗的文人，他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗(3).曹植的诗“骨气奇高，词采华茂”（钟嵘《诗品》），他以其独特的艺术风格，成功地完成了由乐府民歌向文人诗的转变。
其时的建安七子对五言诗的创作也作出了重要贡献，其中比较突出的表现就是对诗歌题材的开拓，这在后面将会讲到。
作为文人创作，邺下诗歌使五言诗第一次获得了强烈的个性特征，形成了鲜明的个性风格。
“新声起于邺中”（唐·卢照邻《乐府杂诗序》），邺下文人的五言诗创作，正在进行着汉诗走向近体诗的历史大转变。
在这之后，五言诗的创作明显增多而渐趋成熟，如阮籍的《咏怀诗》八十二首，全为五言；陆机的《拟古诗》、左思的《咏史》、刘琨的《扶风歌》、郭璞的《游仙诗》等，“皆五言之警策者也”（钟嵘《诗品序》）。
陶渊明的田园诗，则自成风格，表现出极高的艺术成就。
到南朝，五言诗则真正取代四言诗，成为其后长达两千年的独立文学样式。
经过南朝诗人的努力，特别是齐梁时期“永明体”的兴起与发展，讲究声律与对偶，符合近体格律的律、绝形式，已经产生并被普遍运用，出现了不少基本符合近体格律的作品，如谢朓的《离夜》“玉绳隐高树，斜汉耿层台。
离堂华竹尽，别幌清琴哀。
翻潮尚知恨，客思渺难裁。
山川不可尽，况乃故人怀”。
这首诗除个别地方不合格律，基本上已是律诗。
而这时的绝句，不仅已经成熟，并且也已定名。
徐陵编《玉台新咏》，卷十基本选录绝句，明确称呼的就有《古绝句》四首，所选诗皆五言四句，其风格、意味已与近体绝句无大差异，如陶弘景《诏问山中向所有赋诗以答》：“山中何所有
岭上多白云。
只可自怡悦，不堪持赠君”。
诗歌发展到这时，虽然声律方面还不够成熟，但已可窥见唐诗风貌。
五言诗之所以取代四言诗并长期发展而兴盛不衰的原因，钟嵘《诗品序》说：“夫四言，文约意广，取效《风》、《骚》，便可多得。
每苦文繁而意少，故世罕习焉。
五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。
岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶
”(4)即是说四言形制短促，容量有限，不能充分表情达意。
而随着时代发展，“文繁而意少”的四言诗不适合时代需求，而“居文词之要”的五言诗则能够满足“指事造形，穷情写物”的需要，故最终取而代之。
对于这一问题，傅刚先生在其《魏晋南北朝诗歌史论》的绪论中曾有明确阐释，他根据台湾学者郑靖时的“诗歌句型节奏说”及杨国枢先生的《中国旧诗每句字数及其快感价值之关系》一文，认为《诗经》时代由于去古未远，还因袭着原始劳动诗歌一反一复的两拍子节奏，故诗的形式以四言为主，而汉魏及整个封建社会，五言诗、七言诗则因其体制最符合当时士庶人民传情达意的需要被最终选择。
(5)我认为这种说法是有道理的。
艺术源于生活，正是由于生活中的语言结构与节奏的变化，诗歌才表现出四言与五言的不同，才表现出由四言到无言的发展趋势。
（二）七言诗的发展 同五言的发展一样，七言诗也经历了大致相同的发展过程。
七言诗的发展也是从汉代开始的。
西汉时七言诗句已开始大量出现，只不过当时多是在杂言中出现七言。
东汉时不仅五言开始发展，完整的七言诗也开始出现，班固的《竹扇赋》今存残篇，就是一首完整的七言诗。
当时的七言诗或系于赋尾，如《竹扇赋》、张衡《思玄赋》的结尾；或带有“兮”字结构，如张衡《四愁诗》即是一首骚体七言诗，全诗皆为七言句，每章首句中间带有“兮”字。
虽然这时的七言诗并不完善，但已开始独立成篇。
魏曹丕的七言诗《燕歌行》是公认的中国第一手完整的七言作品。
《燕歌行》有二，最著名的是其一：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞归雁南翔，念君客游多思肠。
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁
”这首诗句句押韵，一韵到底，已是比较成熟的七言诗，且这种句句押韵的七言诗体一直影响到南朝才略有变化，对后代歌行体诗的发展产生了重大影响，被认为是唐人歌行之祖。
七言诗自曹丕之后并没有得到多大发展，直到南朝诗人鲍照出现。
鲍照模拟和学习乐府创作了大量七言诗歌，特别是《拟行路难》十八首，俊逸豪放奇矫凌厉，不仅充实了七言诗体的形式，而且变句句押韵为隔句押韵，同时还可以自由换韵，创造了以七言为主的歌行体。
七言诗在鲍照手里获得了极大的发展。
同样与五言诗的发展相适应，七言诗在经历了“永明体”的新变后，南朝也开始走向格律化，如庚信有一首诗《乌夜啼》：“促柱繁弦非子夜，歌声舞态异前溪。
御史府前何处宿，洛阳城头那得栖。
弹琴蜀郡卓家女，织锦秦川窦氏妻。
讵不自惊长泪落，到头哦啼乌恒夜啼。
”在这首诗中已可初见七言律诗的雏形。
而萧纲的《夜望单飞雁》，则是七言绝句的雏形。
(6) 其实诗歌的七言句式远可以上溯至先秦时期。
与《诗经》同为中国诗歌源头的楚辞，即包含大量的六言和七言句，如《越人歌》中“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，屈原《离骚》中也有大量七言句式。
当然，这些句式中含有大量语气词，并不是真正的七言诗句。
直到汉代受先秦楚声的影响，七言诗句才真正出现。
但七言诗的语言节奏却是在先秦就已奠定的。
七言诗虽不如五言诗那样文约质美，但其抑扬顿挫的语调却更符合诗歌的音乐美，因而成为唐诗中与五言相当的另一诗歌样式。
二、声律与对偶 （一）诗的律化 声律与对偶的出现其实也是诗歌形式变化的一种。
诗歌最初是用来祭祀祷祝的，因此，中国最初的诗歌是和音乐、舞蹈结合在一起的，这也就使诗歌的音乐美成为必然。
从古至今，文人对诗歌声律的追求从未断绝。
如果说秦汉时期这种追求还是不自觉的，那么魏晋则是文人自觉追求诗歌声律的开始。
据《隋书·经籍志》载，“李登《声类》、吕静《韵集》，始判清浊，才分宫羽。
”李登、吕静分别为魏、晋之人，可见当时对声韵的研究已经颇见成绩(7)。
据说曹植也深爱声律，曹植的《情诗》，就被认为是“暗合声律”的佳作。
至太康时期，音律的要求已成文文学思想的一个重要内容，诗歌出现骈俪化的趋势，近体诗进入历史行程。
此外，魏晋诗人的清淡之风，对诗歌的声律化也有极大的促进作用。
在南朝诗人的作品里，诗歌表现出的声律特征则更为明显，如使事用典、巧用文字、对仗工整等符合声律要求的写作技法，俯拾即见，如谢灵运“白云抱幽石，绿筱媚清莲”，“池塘生春草，园柳变鸣禽”，对仗工整，语言精练。
再如鲍照“流连入京引，踯躅望乡歌”，“岫远云烟绵，谷屈泉靡迤”，前者双声，后者叠韵。
这一时期此类诗歌非常多见。
中国古诗真正走上格律化的道路是在永明年间。
《梁书·庾肩吾传》说：“齐永明中，文士王融、谢朓、沈约文章始用四声，以为新变。
”《南齐书·陆厥传》记载：“约等文皆用宫商，以平、上、去、入为四声，以此制韵，不可增减，世呼为‘永明体’。
”永明体以四声八病为特征，形成一套严格的声律标准，标志着诗歌格律化的正式形式。
从此以后，近体诗走出帷幕，开始了由“新变体”向近体格律诗发展的新历程。
(8)到唐代，诗人们在此基础上抛弃了“八病”，完成了句子间“粘”“对”关系的确定，符合起、承、转、合精巧韵制的律诗正式形成了。
（二）对偶 对偶是诗歌声律的一个重要特征，律诗就要求中间两联必须对偶。
诗歌之前，对偶在文、赋中就已出现，而诗的声律必然也会受到文、赋的影响。
到魏晋，诗人已开始有意追求对偶，如曹植《情诗》中“始出严霜结，今来白露晞”，平仄谐调，俨然律句。
但这时对仗对在诗中所占比重并不大。
到太康时期，随着音律思想的提高，对对偶的重视渐成风气。
时人陆机、潘岳等人继承汉魏诗人的轨辙，诗中出现了更多对偶句。
陆机是这一时期的代表诗人，他的诗中已出现了比较合律的对偶，如《挽歌诗》：“含言言哽咽，挥涕涕流离。
”《园葵诗》：“丰条并春盛，落叶后秋衰。
”《长歌行》：“逝矣经天日，悲哉带地川。
”这些都是比较严格的用律对偶，虽已出现但仍很少。
魏晋诗歌中对偶句的位置也并不固定，非常自由，句首、句尾、句中都可使用，且更多的是一首诗歌中既有句首对偶，又有句尾对偶，同时还有句中对偶。
陆机有一首诗《从军行》，即全篇为对：“隆暑固已惨，凉风严且苛，夏条焦鲜藻，寒冰结冲波。
胡马如云屯，越旗亦星罗。
飞锋无绝影，鸣镝自相和。
” 魏晋之后，刘宋诗人对对偶的热忱更为高涨，其运用也蔚为大观，其中尤以谢灵运为甚。
据统计，在谢灵运的八十九首五言诗中，除了《苦寒行》、《豫章行》、《东阳溪中赠答二首》、《山家诗》、《岁暮诗》、《作离合诗》等七首外，其余八十二首都用了对偶句，且他的对偶绝大多数密集地分布在诗歌当中，首联和尾联对偶的非常少见。
谢诗还将对偶与声律结合起来，不仅对偶工整，而且音律和谐，如“野旷沙岸净，天高秋月明”。
此外，谢灵运非常注重名句的锤炼，诗中颇多名言佳句，像“池塘生春草，园柳变鸣禽”，“云日相辉映，空水共澄鲜”等，不胜枚举。
雕琢名句，在唐诗中也很多见，而有意识地大量锤炼字句，乃自谢灵运始。
永明新诗体的主要特征即讲究声律和对偶，因此在“四声八病”用于实践、诗体不断律化的基础上，对偶更为精工，也更合声律。
这一时期的诗人笔下多警句，且对仗工整，和谐流畅，如沈约的“长枝萌紫叶，清源泛绿苔。
山光浮水至，春色犯寒来”（《泛水康江》）；谢朓的“余霞散成绮，澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》）；王融的“井莲当夏吐，窗桂逐秋开”（《临高台》）等。
而何逊的五言八句诗《与胡兴安夜别》，对仗工整，音韵和谐，直逼唐诗气象，俨然已是唐律了。
三、诗歌意境与题材的拓展 （一）从“诗言志”到“缘情以绮靡” 中国古代诗歌自先秦以来就建立了完整的言志传统。
(9)自《尚书·尧典》提出“诗言志”到《毛诗序》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”的阐发，都将言志作为诗歌的唯一功能。
《毛诗序》尽管也提出“在心为志，发言为诗，情动于中而形于言”，但这个情又必须是“发乎情，止乎礼义”的。
因此，自先秦起，诗一直是用来言志而非畅情的，“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。
”诗歌作为道德教化的工具，显然是与“情”冲突的。
再加上汉代儒学的引申，诗歌的政治功能更为明显，个人性情受到束缚。
到魏晋南北朝，由于时代的变革，文学观念也发生了极大变化，文学主题由政治教化美刺讽谏变为关注个人的悲欢遭际，开始考察独立的人的意义，主体意识开始介入文学创作。
这时，陆机提出了“诗缘情以绮靡”的口号。
“缘情”，即诗歌是用来表现个人感情的；“绮靡”，即诗的文辞要华丽，而且文辞美要建立在情意的基础上。
“诗缘情以绮靡”的提出，突破了“诗言志”对个人性情的束缚，使诗歌进入了正确的发展轨道。
“诗缘情以绮靡”，个人感情成为诗歌创作的依据，诗歌成为抒发情志的重要体裁。
到南朝，随着山水诗的出现，诗歌又表现出“体物”的功用，这是从抒发情志到吟咏情性的自然转变。
在这一基础上，后世诗歌发展出了寓情于景、情景交融的独特风貌。
（二）古诗题材的拓展 诗歌发展到唐代，题材已非常丰富。
兰翠先生在其《唐诗题材与文化》一书中将唐诗分为田园、山水、征戍、爱情、咏史怀古、咏物、寄赠酬答、政事八类(10)，几乎囊括了唐诗的全部题材。
诗歌的这些题材，正是经由魏晋南北朝而逐渐发展起来的。
诗歌最初是用来祭祀祷祝的。
先秦诗歌经历了一个明显的发展过程，由宗教颂赞祷祝诗演进到政治叙事诗，再演进到言志抒情诗。
(11)《诗经》中已有反映战争徭役和婚姻爱情的诗。
五言诗出现之后，在汉代比较成熟的代表作是《古诗十九首》，主要为游子思妇诗。
邺下时期，五言诗题材出现了较大拓展，包括赠别、公宴、从军、咏怀、咏史等多个方面，扩大了诗歌的表现范围。
这时的诗与唐诗相比，很多题材都已相类似。
两晋诗坛又有游仙诗、玄言诗，并出现了一种新的题材，即陶渊明开创的田园诗。
南北朝时期，南朝诗人又开辟了不同于魏晋诗人的写作领域，主要是山水、咏物以及艳情题材的宫体诗，此外还有梁代诗人吴均以游侠、戍边等为题材的边塞诗。
至此，唐诗中的题材已基本完备。
诗歌经历了魏晋南北朝长达四百年的发展，五、七言诗基本定型，诗歌格律化道路开始，内容也得到丰富，最终在唐代大放异彩。
