世说新语里的巧艺
1、中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
2、意存笔先，画尽意在一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。
这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，画尽意在，象应神全。
3、“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。
《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。
躁曰：‘外师造化，中得心源。
’毕宏于是阁笔。
”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。
这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。
但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。
必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。
作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。
张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。
4、“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。
对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。
一切都会过去的，以爱情为素材的高中作文，800
悲伤，忧愁，快乐，烦恼……一切的一切，都会随着时间的消逝而消逝吧
我曾想：如果人可以不必忧伤，烦恼，那该多好啊
可是，没有如果
我曾想像人生可以多一点波澜，但当它来到之时，我却又想平静一些。
是不是人是无法满足的动物呢
好多的待遇是不公平的，但又如何呢
人生如戏，说的一点也没错
上一刻是快乐的，下一刻却是悲伤的。
一切一切都来的突然。
或许正如拉克斯内斯所言：不管你的爱有多深，悲哀有多大，都敌不过岁月的手——岁月能抚平你记忆里的任何邹纹，也能解开你生命里的任何症结。
但有好多的东西是没有正确答案的，正如有些事不是对与错就能评判的。
至今已隔多年，好多的记忆早已烟消云散。
那时候我才六岁左右，在学校读书，什么都不知道，就连被欺负也一声不吭。
事情是如何开始的，是如何结束的，早已忘记，只记得有那么一个过程。
有很多的人说结局是如何不重要，重要的是过程；可，真的是如此吗
手里的伤疤早已随时间的消逝而消逝了。
她是我的同桌，我也不知道怎么她会用手取拧我的手，在记忆中，我没有对她怎样啊
没有太多的交集，可为什么她要伤害我，我一直不明白。
不知何时，我的手伤痕累累，血都流了出来，青一块紫一块。
我不敢让任何人知道，连在家吃饭也小心翼翼，或许我很会忍耐吧
弄成那样都不哭，或许我忘了哭泣了
最终，还是被家人知道，告诉老师了。
老师警告她，她却还那样做，我便去告诉老师，她换走了，从此再无交集。
如今，她或许早已忘记了曾如此对待我，连我也淡忘了，她是谁都不知道。
就算再次见面又如何
各走各的，互不打扰。
一切都会过去的，一切都已过去。
现在不是好好的吗
为什么还要管那么多呢
不管现在或曾经是多么的悲伤，这一切都会过去；不管现在或曾经是多么的快乐，这一切都会过去。
悲伤留下的是一张惆怅的面容，快乐留下的是一张笑脸。
记忆并不一定只记住悲伤，也不一定只记住快乐，正如好多的事情不一定只有一个答案，从不同的角度所看到的东西也会有所不同吧
