关于画画的名言
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家) 好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
一般绘画性写生是写实性写生吗?
绘画性写生不见得是写实性写生，也可能是表现性的，只要你的画具有绘画性，用什么表现手法都可以，比如冷军的写生都是写实的，吴冠中的写生都是表现的，但两者都是有绘画性的，写生不要太在意用什么手法去画，而是要注重感受，写生的目的是直接面对对象，把你的感受表现出来，这是最重要的
画画常说的“写生”是什么意思
什么叫“写生”
一种绘画法，看着风景、人、物等来画，搜集素材，也是学画的训练法，能做到二维平面具有三维空间感才是好作品。
是初学者和画家锻炼绘画表现技法的基本功。
写生分类 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有花卉写生。
总结20世纪中期以来的写生，也是各种各样:有作为提高技法的写生;有作为收集素材的写生;有作为体验生活的写生;也有作为创作方法的写生。
可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。
这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。
为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的写生，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。
中外写生比较 西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也临渊摹写生笔，但绝大部分古代画家虽然也强调 师法自然，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。
主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。
现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。
写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
写生的意义 一方面是因为现代艺术教育中完全依靠写生而获得造型基础的教学方法，另一方面，为了改造传统的国石膏写生画，避免因为画谱的临摹而出现的陈陈相因的弊端，史无前例地通过政府的号召，让画家走出了画室。
在20世纪50年代初开始的写生运动中，画家们上山下乡，通过写生而改变了中国画面貌，表现出了时代之新的历史发展。
从此，写生进入到中国画的教学之中，成为艺术教育中民族化过程中的一个环节。
时至今日，写生已经固化成美术院校中教学的基本课程，因此，在网络上搜索关于写生的资料，可以得出200多万篇的结果，其中有28.1万篇写生报告和18.3万篇写生总结，有2.8万篇安徽写生报告，有2.1万篇安徽写生日记。
由此，也可以从一个方面看出写生已经和复古时代的临摹一样，成为一种不需要讨论的必须。
艺术家如何认识与把握世界，它与视觉艺术形式紧密相联。
关于“写生”的句子有哪些
写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有风景写生、静物写生和人像写生等多种根据描绘对象不同的分类。
一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为外光派画家。
西方画家非常重视写生，主要以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也临渊摹笔，但绝大部分古代画家虽然也强调师法自然，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。
主要也是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。
现代的中国画家也重视写生，应用现代的速写工具搜集素材。
写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。
写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
求应该是一句名人名言，大意是:你以为只是平凡日子做的普通决定，却不知道那些决定使人生巨变
当你老了，回顾一生会发觉：什么时候出国读书，什么时定做第一份职业、何时选定了对恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。
只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。
——陶杰 《杀鹌鹑的少女》
怎么画写生画
写生，对于初学者来说更多的是训练形体的把握。
传统素描来说，造型是最基本的内容。
所以在造型方面要注意培养。
不一定非要什么专业的工具，一支笔，一张纸 ，简单的单色调的线条变现，没有特定的要求。
把事物最后特点的地方变现出来它就像了，更多的是抓住事物的形态。
可以尝试先画一些景物，然后给别人看看，看看那认得出来吗，再尝试景物，这个更注意写意，要注意取舍，选取优美的枝条来描绘。
另外如果没有一点素描的基础，建议先从素描开始练习，从简单的几何体入手，结构的了解，训练透视技巧，然后再开始明暗的尝试，了解光影。
因为在写生中这些都将会运用到，线条的疏密，粗细，浓淡等等都得经过一段时间的美术素养的培训才可以在写生中运用熟练，寥寥几笔传神的勾勒出你所描写的事物。
当然，不是没有基础就不可以拿笔画写生，以你的眼光，抓住你觉得的特点勾勒出来接可以了。
开始用铅笔是大多数人的选择，我比较倾向选用铅笔大致起草，然后用钢笔上墨线。
这样对自己眼睛的训练很好，下笔没有回旋的余地，只能看准了画。
开始很痛苦，之后就很有感觉了。
