天堂的颜色好词好句好段
是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
是一部讲述孩子的影片，但是它在吸引儿童的同时，也能引起成年人的共鸣，也许导演深知家庭电影的游戏规则:一部不能在成人世界中被叫好的影片休想在孩子们直觉的审视下赢得好口碑。
眼睛是心灵的窗口,而视力有障碍的小穆罕默德却只能靠声音和双手来感悟色彩斑斓的世界。
在城里的盲人学校里，他是最上进、最要强的孩子。
放假了，同学们都被父母接回了家，只有穆罕默德还在孤独地等待着爸爸的到来。
树上的小鸟成了他唯一的伙伴，终于爸爸来了，他带着穆罕默德回到了乡下的奶奶家。
能见到日思夜想的奶奶和两个可爱的妹妹令穆罕默德非常高兴。
在乡下，穆罕默德找到了童年时的快乐，他用双手抚摸着田园的风光、用耳朵倾听着小鸟的歌唱、用鼻子贪婪地呼吸着泥土的气息……虽然他无法看到这一切，可在他的脑海里，世界是一个无比美丽的天堂。
然而美好的时光总是短暂的。
多年的贫困生活让爸爸透不过气来，他想重新找回精神的支柱，也就是生活的另一半。
为了不妨碍自己的好事，他把穆罕默德送到了一个远离家乡的小木工作坊当学徒。
得知消息的奶奶心痛不已，下雨天拎着包去找穆罕默德，却从此一病不起,最终离世。
父亲的婚事也因为奶奶的去世而告吹，父亲最终还是到小木工作坊把穆罕默德接回了家。
可就在回家的路上，因为桥梁折断，小默罕默德掉入了湍急的河水中，父亲在内心的矛盾中选择了放弃救他，因为小穆罕默德给他带来太多累赘。
父亲随着水流一直到了下游的海边.他在海滩上醒来后绝望的寻找着穆罕默德，毕竟小穆罕默德是他的孩子。
找到后紧紧的将他抱在怀中.黑白的画面到达穆罕默德的手中,他紧篡的手在父亲的悲伤痛哭中慢慢张开,成为一片生命的金色.导演 Director:*马基德马基迪Majid Majidi编剧 Writer:* 马基德马基迪 Majid Majidi演员 Actor:* Hossein Mahjoub .....Father* Mohsen Ramezani .....Mohammad* Salameh Feyzi .....Grandma* Farahnaz Safari .....Big Sister* Elham Sharifi .....Little Sister* Behzad Rafi .....Village Teacher* Mohamad Rahmani .....Schoolteacher* Morteza Fatemi .....Carpenter* Kamal Mirkarimi .....Schoolmaster* Masoome Zinati .....Young woman* Zahra Mizani .....Schoolteacher* Ahmed Aminian .....Young Wife's Father* Moghadam Behboodi .....Village Headmaster* GanAli Khorami .....Villager制作人 Produced by:* Mehdi Karimi .....producer* Ali Ghaem Maghami .....producer* Mehdi Mahabadi .....producer* Mohsen Sarab .....producer更多外文片名:Rang-e khodaThe Color of Paradise .....(USA)The Colour of Paradise .....(Australia)The Rang-e khoda片长:90 min国家\\\/地区:伊朗对白语言:波斯语色彩:彩色幅面:35毫米遮幅宽银幕系统制作公司:* Varahonar Company发行公司:* Amuse Video Inc. [日本]* 安乐影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)* Eurocine [阿根廷] ..... (Argentina)* Mars Distribution [法国] ..... (2006) (France) (theatrical)* 索尼经典 Sony Pictures Classics [美国] ..... (2000) (USA) (subtitled)本片的导演是伊朗最著名的电影导演之一，马吉德马吉地。
他的上一部作品在国内曾引起过不小的反响。
本片在视听语言上有颇多煞费心思的精致之处，尤其是对盲童的手的再三表现以及他对天籁之声的敏感直觉，都倾注了导演的人道主义情怀。
本片曾获得2000年的最佳影片奖，对渴望了解伊朗除阿巴斯以外电影风格的人来说，是一部值得收藏的优秀电影作品。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，沿用的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
马基德马基迪1959年出生于德黑兰，他最初工作于伊朗伊斯兰宣传局的艺术部门，后来非常幸运地获得了伊朗著名导演慕森马克马巴夫的赏识，参与其多部影片的演出，为自己日后的导演事业打下了坚实的基础。
马基德的电影处女作获选1992年戛纳影展导演双周放映。
其后的一片先后获得伊朗影展最佳影片，北美洲圣保罗影展、突尼斯影展等重要奖项。
1998年的成为首次获提名的伊朗影片，扩大了伊朗电影的国际影响力，马基德迅速成为伊朗人心中的民族英雄。
1999年《天堂的颜色》继续的辉煌，蝉联了蒙特里尔电影节上最佳电影奖。
之后又推出了反映难民生活的等。
一直痴迷于儿童电影的马基德马基迪，首次转变题材，创作出反映难民生活的，显现出其作为一个优秀导演对各种题材的超常把握能力。
虽然看不见世界，但相信它是天堂般的世界，这就是故事中盲童的坚定信念。
马吉德马吉迪把满腔热血倾注在儿童身上，并深深为此痴迷，《天堂的颜色》沿用《天堂的孩子》的写实技法，并倾注了更多的怜悯。
同样是盲童题材的还有穆森马克马巴夫的，穆森关心的是用听觉感受到的世界本身，而马吉德马吉迪则用聆听营造感人的氛围与情感张力。
庸俗和滥情的情节剧结尾永远是马吉德所唾弃的，父亲最终失去了儿子的生命，在失去的时候才重新找回了久违的爱。
被极力淡化的情节结构与戏剧冲突，细腻地展现了弱势群体生存的状态。
此片获得众多殊荣，比如蒙特利尔影展最佳影片;代表伊朗角逐2000年等。
黑色的开头片头是三分钟的漆黑，重复著放录音带，是我的!拿去!的画外音，在狐疑中不断设想可能的各种状况，画面开启，原来是盲人小学中，一群学生弄混了自己的录音带，得靠老师的帮忙下，靠听觉来辨识;精巧的设计让观众体会盲人世界的无奈。
盲人小学的学期结束，小朋友都让家长接回家，只有穆罕默德的父亲没有来。
穆罕默德孤零零地等了三天，父亲站在校门口犹豫要不要进来，穆罕默德看不到。
父亲向校方反应不想继续扶养穆罕默德，因此从刚开始，便点明穆罕默德命运的冲突点，即将在不由自主中慢慢走向未知的黑暗。
失去了视觉，其他感觉想必要更加敏锐，才更能体会这个世界吧!父亲带穆罕默德从城市回到深山，他的老家。
穆罕默德和奶奶、妹妹重逢，在亲情温暖的抚慰，徜徉大自然，穆罕默德原始的五感彷佛重新复苏。
穆罕默德用触觉来感受风，用嗅觉来体会花，用听觉来观察鸟，尤其是啄木鸟的声音，更吸引穆罕默德去探索。
鲜艳的花草，累累的麦穗，朴拙的山景，森林里多样的鸟鸣，各种自然的声音，他把他触到的，听到的几乎一切都想象成盲文，想象成自然的语言，导演用美丽的景致丰富了我们的视觉与听觉，更象徵穆罕默德心灵的奔放与安适，似乎他也一同回归本我，得到真正的自由。
而父亲亟欲摆脱穆罕默德的原因，原来是想再娶，不要带著瞎眼的拖油瓶。
他的心境，就如同深沉的森林，神秘而危险。
但森林里有如野兽吼叫的空籁，一再地惊吓他，暗示他也将被自己黑暗的心吞蚀。
父亲对穆罕默德，其实一直犹豫不决，不愿带著穆罕默德，却也不忍就此抛弃。
他把穆罕默德带往他危险的工作地点，故意让穆罕默德在浪潮前玩耍，却又规划穆罕默德不得逾越的界线。
最后他硬把穆罕默德送往一个盲人木匠处，让穆罕默德学得一技之长，也摆脱扶养的责任。
其实父亲心中也充满压抑，自幼丧父，妻子早死，工作养家的重任，让他无处可发泄情绪，意图再娶，无非是想掌握情感上的幸福。
但是对穆罕默德的无情，使奶奶气极病重，虽然获得原谅，奶奶终究还是去世，使得婚约也吹了。
父亲回到木匠家门口，在把穆罕默德带走前他再度徘徊不定。
父亲并不是把穆罕默德带回家，而是带往不断传出空籁的森林深处，穆罕默德似乎也知道发生什么事而默默不语。
不知道终点在哪里，但在独木桥上，穆罕默德连人带马摔下桥去，面对湍急的河水，父亲犹疑该不该救，竟然他也跳下河里，随著穆罕默德载浮载沈，不过他当然追不回穆罕默德。
表面上是一部运用写实技法的电影，但种种写实景观的安排，其实带有浓重的象徵含意，暗喻了穆罕默德及父亲的心理状态。
导演同时运用一些桥段中剪接取镜的技巧，细腻地显示出穆罕默德的性格，如穆罕默德在学校等父亲时，听到从巢中摔落地面的雏鸟哀嚎，运用自己的耳朵和手指触感，独立找到小鸟、爬树、把小鸟送回巢中的这一段。
而随著剧情的推展，电影风格也渐渐趋于「超现实」，尤其是奶奶病重与穆罕默德在木匠家学习的镜头互相剪接，奶奶慈祥的笑容和穆罕默德找到新方向互相对照，最后奶奶望向窗外，紧接著穆罕默德喂鸭的镜头，两个不同的时空，彷佛成为一个连续的画面，之后奶奶死后，烟雾中穆罕默德的面孔浮现，更添虚幻的效果。
导演更善于透露一些提示扣紧观众的心弦，如片头的话外音，森林里的空籁;尤其是最后父子双双掉落河中，镜头紧紧跟随父亲，我们为在浮载沈的父亲担心，更著急穆罕默德的状况，却完全没有穆罕默德的线索，而看到父亲舍身救穆罕默德，又和当初对待穆罕默德的无情，产生矛盾的情结。
明知道穆罕默德凶多吉少，却仍抱一丝希望，对照「天堂的孩子」最后赛跑的漫长过程，两者都发挥无比的张力，牵动观众的情绪。
最后一个镜头，穆罕默德的手发光，彷佛灵魂直达天听，又与「天堂的孩子」最后金鱼亲吻脚趾，同样具有救赎效果。
这些似乎都成为导演风格的展现。
马基马吉迪的电影《天堂的颜色》是一部风格简洁、细腻，内涵深刻的影片。
虽然都以孩子为表现主体，但与贾法帕拉希的电影有着迥然不同的视觉效果，从而更进一步地加深了我们对伊朗电影艺术的了解，在很大程度上消除了我们因无知、臆测而导致的关于伊朗的偏见性想象。
毫无疑问，这部影片在拍摄技巧手法上不乏可圈可点之处，但就观看的直觉而言，给我带来最大的震撼和冲击的却是盲童穆罕默德对世界的感受方式，由此引发了我对这样一个问题的思考:我们该如何感受这个世界?彩色的快乐影片以大量的特写镜头、细节影像展示了穆罕默德对周围世界的发现与感受。
在故事刚开始时，影片就安排了这样一个动人的场景:一只鸟的叫声引起了穆罕默德的注意，他根据耳朵的判断，在一堆潮湿的树叶下，发现了这只无助的小鸟，然后凭借着自己的感受力，爬上树，把小鸟放回了巢中。
随后，在回家的路上，当众人都昏昏欲睡时，穆罕默德却把双手伸向窗外，感受流动的风;在山道边休息时，他把双手伸进溪流中，感受流动的水。
回到家乡后，他用双手抚摸茂盛的庄稼、盛开的鲜花。
来到海滩上时，他抚摸遍地的沙粒。
与此同时，影片还特别表现了穆罕默德对啄木鸟、海鸥等的鸣叫声的高度注意，其中他聚精会神地倾听啄木鸟发出的声音这个镜头在影片中多次重复出现。
在穆罕默德看来，这些声音不是一般的声音，而是鸟在说话。
对于一个孩子而言，失明是何等的打击和不幸，它所带来的心灵创伤又该有多深。
但穆罕默德没有放弃对外在世界的执著感知，他凭借着自己的双手和耳朵，在心中绘制出了一幅五彩斑斓、鸟语花香的世界图景。
由此我想起了曾经看过的一本传记:《无与伦比的手》。
它讲述的是海洋生态学家海尔特的人生故事。
海尔特五岁时就因眼疾而双目失明，他凭借着过人的毅力，靠着手感的触摸，看到了贝壳的色彩、形状和刻纹，准确地对其加以研究，成为在这方面造诣深厚的专家，被誉为贝壳博士。
他的那双无与伦比的手，也由此成了科学界令人惊叹的奇迹。
以之反观，我强烈地感到我们中的大多数人活得过于粗糙和粗心。
我们大都耳聪目明、五官健全，可是我们对这个世界究竟发现了多少、感受了多少呢?恐怕连一个盲童也比不上。
我们是如此的忙碌和漠然，以至于忽略了身边世界的绚丽色彩、美妙声音和那无数的生动细节，世界在我们心中成了一个空洞的概念，而不是一个充满灵性、蕴含丰富的生命实体。
我一直相信，细腻感知这个世界，不但可以生发自我存在的价值和意义，而且就专业而言，也能够为文学创作和文学研究提供一个必不可少的基点。
从这个角度来说，反思既往的生存状态和生存方式确实是一个不可忽略的问题。
灰色的尾声《天堂的颜色》中还有两个镜头给我留下了深刻的印象:一个是穆罕默德的父亲来学校接穆罕默德回家时，穆罕默德用手抚摸他父亲的手;另一个是穆罕默德用手抚摸他祖母的手和脸。
当我看到时，确有一种想流泪的冲动。
两个镜头所显示的是穆罕默德对亲人独特的发现、感受方式，也正是在这一点上它深深地打动了我，引发了我的许多感想。
久别后的每一次归去，都使我感到长年劳作的父母亲又衰老了几分。
是的，父母亲在一年年老去。
可是自己仿佛有太多的事情要做，精力被分散得所剩无几，从未真正细心地注意过、注视过默默站在身后、无论离家多远都在牵挂着自己的父母亲:他们日渐憔悴、皱纹增多的面容;粗糙、黝黑的双手……这两个镜头使我顿生愧疚之情。
《天堂的颜色》导演马基马吉迪说:《天堂的颜色》是一个关于盲童发现大自然与世界万物的故事。
在影片刚开始时，银幕上有这样一行字:你既看得见，又看不见。
这既是对盲童穆罕默德的准确描述，也是对众多的眼睛完好者一针见血的概括。
这句话不需刻意记忆，便已深印在我的脑海里。
我把它看作是一种提醒和警示，从而使我时时不忘反省自己同世界上人和万物的关系。
据说，当年奥斯维辛集中营里产生过这样一段祈求文:亲爱的上帝，请扶住我吧，亲爱的上帝，别让我死在这里!请求你听我这唯一的一次!我要死在外面。
我还年轻，请让我死在外面!我还想看一眼自由!请求你，让我看一眼自由再死。
我知道自己不会活多久，可是，我想死在外面的草地上。
结果呢?上帝没有伸出手来扶住那个年轻人，没有应答他唯一的一次请求，祈者在祈求之后仍然死在煤气室，然后被送往焚尸炉。
因为那样一次无效的祈求，后来有学者向天主教神学家发出了疑问:在奥斯维辛之后，祈求是否还会可能?(刘小枫:《个体信仰与文化理论》)这个疑问和德国美学家阿多诺那句广受流传的名言类似，只不过阿多诺用了一种肯定的语气:在奥斯维辛之后，诗是野蛮的。
在伊朗导演马吉德马芝迪(Majid Majidi)的《天堂的颜色》(The Color of Paradise)中，同样有一段对上帝的质疑:没有人爱我，连奶奶也一样。
他们都因为我是瞎子而离开了我。
若我能看得见的话，我就可以跟别人一样上学，但现在，我必须上盲人学校，就像在世界的另一端一样。
老师说主比较疼爱瞎子，因为他们看不见。
但是，我说若是真的如此，上帝不会让我们瞎掉，所以我们见不到上帝。
老师回答说，主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
现在，我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在为止。
我要告诉他每件事，甚至是我内心的秘密……这一次，发出质疑声音的是一个8岁的盲童，他的名字叫穆罕默德。
伊朗有着严格的电影检查制度，同时又有更加严格的宗教约束，导演可拍的题材十分有限，儿童题材由此成为选择。
也由此，观众在好莱坞电影里司空见惯的暴力、色情、科幻、灾难、恐怖、歌舞等等噱头成分在伊朗电影中几乎从不出现，取而代之的是单纯安静的意念;伊朗电影也被西方电影界称为简约主义电影，往往有仿佛使人的心灵返回到了古代纯真年代的效果(张冲:《简约之下的宁静--记伊朗电影的崛起》)。
以孩童为主角，以乡村场景为主要表现空间，同时又有着宗教意蕴的《天堂的颜色》诞生于这样的约束与单纯并存的文化之中。
前文提及的盲童穆罕默德对于主的质疑出现在电影的后半段。
其时，他已经被父亲送到一个盲人木匠家里学手艺--因为急于再婚的父亲(盲童的母亲已经去世多年)要摆脱他这个生活累赘。
不过，这个累赘在电影里是善良而纯净的--他以一种主动的姿态，不停地伸出手去感受这个由主所创造的世界。
在众多细节表现中，有两个尤其富有意味。
一个是电影的开头部分，穆罕默德一个人坐在小树林旁的长椅上等着父亲来接他回乡下和姐妹们一起去度暑假。
其他孩子都被父母接走了，他还在等--父亲其实并不想接他回去，他满脑子想的是娶一个女人。
小树林旁，有园丁浇水的声音，有鸟的叫声--有一个声音听起来是急促而凄切的，还有，猫的叫声--直觉告诉他，一只幼鸟从巢里跌落下地，它正面临着被猫吃掉的危险。
于是，他站了起来，摸索着朝幼鸟的声音走去，一边走，还不忘从地上摸起一个松子球朝猫扔去。
终于，他抖抖嗦嗦地在满地的树叶中摸到了幼鸟。
树上还有鸟叫的声音，他知道那是鸟巢的位置--他轻轻地将小鸟放进了衬衣口袋，然后开始爬树。
树干粗壮、光秃，他那双小腿在树干和空气中用力蹬，--那情形，仿佛被救的不是那只幼鸟，而是这个看不清世界的孩子--小鸟安然无恙地回到了母亲的怀抱。
另一个富有意味的镜头是盲童学校放假，穆罕默德回到乡下(父亲试图让他留在盲童学校的想法被老师拒绝)，正常孩子的学校却还没有放假，姐妹们带着他到小学去上课。
老师让一个孩子读课文，……太阳照耀了地球……穆罕默德正好也学过这一段，他马上纠正道:不是照耀，是照亮。
或许，那些正常的孩子真的读错了，或许，它只是老师在教盲童时的一个有意的改动:亮，对于有着一双正常眼睛的人来说是廉价的;对只有一双盲瞳的人而言，则是整个世界。
什么东西可以照亮他们的内心?光?知识?主之爱?穆罕默德被送到盲人木匠家之后，天堂并没有出现。
盲人木匠倒是一位不错的师傅，初次见面时，他就摸着穆罕默德的手说:这双手告诉我它会很多东西。
在雕刻的时候，他也没有刻板地要求穆罕默德做什么，而是先捉来一只活生生的鸽子，然后才拿来一个雕好的模型，让他用心去看，从各个不同的角度去看--这种方式，正如盲童学校的老师所说的一样:主是不可见的。
无所不在，你能感觉到。
你用指尖了解。
不过，此时镜头更多地对准了父亲，那个又穷又困的男人。
这可理解为一种叙述技法。
在现实生活之中，每一个体都是生活在其他个体周围的，将镜头持续性地对准单一的人物固然容易加深观众对于他的印象，但也往往造成某种偏狭--遮蔽人物周围的其他东西，比如其他相关人物的处境，以及这种处境(特别是困境)对他的实际生存境遇的影响。
换一个角度说，在同一环境之中，不同人物的故事其实是具有某种同一性的，它们都呈现的不过是同一问题的不同侧面。
盲童的父亲其实也有着主不能缓解的苦衷:他自幼就没有了父亲，没有得到过父亲的关爱，甚至，每每想回忆的时候却几乎回想不起他;他的妻子已经去世多年，他渴望着再找一个:现在要照顾盲童，自己老了就没人照顾。
而为了这门亲事，他不得不把穆罕默德送走--可见，他的内心也被谁能帮我?谁能关心我?之类的问题紧紧地纠缠着。
也因为这个缘故，当他那年迈的母亲因为爱孙穆罕默德被送走一事而气愤得离家出走时，他不仅没有阻拦，反而站在大雨里冲着笃信主的母亲发出了一连串的质问:为何你那万能的主无法帮我脱离此困境?为何我该感激?为了我不曾拥有的东西?为了我的困境?为了我的盲童?为了我那失去的老婆?……结果呢，疼爱穆罕默德的奶奶因为出走途中的大雨，感染风寒而死;父亲的婚事也因这种不吉利的事而不得不告吹--这个伤心欲绝的父亲选择了把穆罕默德领回家……回家的旅程却是更为绝望的:因为多日来一直下着大雨，在经过一座木桥时，桥突然断了。
这似乎是父亲潜意识里的一种希望?牵马的父亲走在前面，他牵着绳子过去了，坐在马上的穆罕默德连人带马却一起掉进了激流。
但父亲仍然被儿子坠河吓呆了。
很快，他跳进激流一路追赶--在某一片刻，他曾经看到了穆罕默德的鞋子，在不可即的前方;在经历无数个旋涡无数次挣扎之后，最终，他在海边一个大木头旁看到了他，小穆罕默德，一个比大木头还要小得多的身躯--回家的旅途最终成为一场厄运，无助的父亲抱起了小穆罕默德(他在想什么呢?他会想什么呢?)让人震撼的是，那只像是悬在身体之外的小手上，却开始慢慢地、神奇地发出了光--那就是天堂之光?那就是天堂的颜色，以虚幻之光消弭现世长久的苦痛?或是把它看作为一种现世的疑惑，它是以反诉的方式来指控这个神性贫乏的年代?或者，是要表达一种寻找并感受的立场:天堂总不是现世的，它需要不断地寻找和感受，像小穆罕默德一样，虽然生活在一个黑暗的世界，但聆听了老师的指示，不停地伸出手，直到有一天我感受到主的存在为止?--而唯其黑暗，才需要不断地寻找;寻找的路途之中虽有挫败，但唯其如此，才可超脱这种黑暗?
怎样将自己包装成一个文艺青年
【文青十大特征】要想了解“文青”，就要先从他们的习惯开始，我们现在就来看一看“文青”专属十大特征
1.“小众”是信仰，再好的东西，一旦街知巷闻，随处可见，就开始拒绝。
2.一个人独处的时间比和朋友在一起的时间长。
3.喜欢咖啡胜于其他饮料。
4.喜欢法国胜于喜欢美国。
5.喜欢看电影胜于电视剧。
6.喜欢纸质书胜于电子书。
7.喜欢长发胜于短发。
8.喜欢写东西，善引名人名言。
9.可以不看四书五经，但一定要看西方文学。
10.无论乘什么交通工具都喜欢坐在右侧靠窗的位置。
【外形速成篇】像不像，三分样，要成为一名合格的“文青”，首先要从雕琢自己的形象开始，任何时候都不能输了“气势”。
[服装]>>学院范儿。
以清新自然为主要风格，既朝气蓬勃，又显得很有学识，浑身散发着书卷气。
必备单品：白衬衫或白T恤、牛仔裤、海魂衫、碎花长裙、帆布鞋>>民族范儿。
带有民族符号的衣服除了能吸引眼球，还可以让你身上多一丝回归原生态大自然的气息。
必备单品：提花毛衣、波西米亚长裙、长靴>>艺术范儿。
以穿着带有文化符号的衣服为主，再搭配上一些有复古气息的服饰，这样既可以彰显自己的喜好，又能够恰到好处地流露出“文青”必备的颓废气质。
必备单品：印有摇滚歌星的T恤或印有电影海报的文化衫、机车夹克、工装裤、圆头皮靴[饰物]>>眼镜和围巾：文艺的代名词，“文青”必选，不但可以让你显得有风度，还可以让你显得有深度。
记住这里所说的眼镜主要是指黑框眼镜，不是近视眼也可以戴，但绝对不要选择金丝眼镜。
>>耳机：戴着耳机穿行在人潮汹涌的都市街道，会让你有一个属于自己的小世界，显得神秘而又安静。
>>包：职场化、贵族化的包包是为“文青”所排斥的，他们更喜欢简洁实用的手拎包或斜挎包，材质首选是帆布，其次才是皮革，漆皮是要断然拒绝的。
【内涵修养篇】艺术是“文青”们的精神家园和主要阵地，同时也是向外人展示自己品位的资本和途径。
“文青”不“愤世”，但一定“嫉俗”。
越是大众化的东西，“文青”越是排斥，这一点在艺术喜好方面体现得尤为突出。
[文学]“文青”的文学好恶多以是否生僻为标准，他们常挂在嘴边的作家是伍尔芙或博尔赫斯。
下面我们就来简单了解一下“文青”心中的那些大师们。
特别提示，哪怕你没时间阅读这些名家的作品，也一定要知道。
>>玛格丽特-杜拉斯，(1914-1996)，女，法国当代最著名的小说家、剧作家和电影艺术家。
与米兰-昆德拉、村上春树、张爱玲并称为“文青”最钟爱的四大标志作家。
主要作品：《情人》《广岛之恋》《劳儿之劫》等。
>>米兰-昆德拉，(1929年出生)，男，曾多次获得诺贝尔文学奖提名。
读过了昆德拉，你才会知道什么是真正的“小资”。
主要作品：《玩笑》《不能承受的生命之轻》《生活在别处》等。
>>弗吉尼亚-伍尔芙，(1882-1941)，女，英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，同时也是“文青”最热捧的文学流派--“意识流”的代表人物。
主要作品：《戴洛维夫人》《到灯塔去》《雅各的房间》《墙上的斑点》等。
>>博尔赫斯，(1899-1986)，男，阿根廷文学家，拉丁文学的大师级人物，他不但引领了拉美世界的文学“爆发”时代，同时也对中国文学有着重要的影响。
主要作品：《环形废墟》《巴别塔图书馆》《交叉小径的花园》 等。
[哲学]哲学本就是说也说不清的一门学问，即便是“文青”，对各种流派也不可能都有足够的了解。
当然，像苏格拉底、柏拉图、黑格尔、叔本华、萨特、弗洛伊德这样的哲学家，你还是要知道的。
另外，给大家介绍一条“捷径”，有一本关于哲学史的书，叫做《苏菲的世界》，读过这一本书，你就能对历史上的主要哲学流派有一个大概了解，是不是很方便呢
[音乐]在“文青”的音乐世界里，除了有涅槃、平克-弗洛伊德和齐柏林飞艇这样的摇滚范儿，也有像陈绮贞、凯伦-安这样的清新风。
接下来就一同认识几位“文青”的音乐宠儿吧。
>>陈绮贞，台湾创作型民谣女歌手，她的歌曲大都由自己作词作曲，也是入门级“文青”必听的。
代表作品：《旅行的意义》《太阳》《鱼》>>小野丽莎，日本爵士乐女歌手，出生于巴西圣保罗，自出道以来，一直致力于拓展巴萨诺瓦曲风，略显慵懒的磁性嗓音很对“文青”们的口味。
代表作品：《玫瑰人生》《Derniere Valse》《Don't Know Why》>>凯伦-安，(Keren Ann)，以色列女歌手，目前旅居于巴黎、纽约两地，已成香颂巨星的凯伦-安演唱风格极具小资情调，所以也受到众多“文青”喜爱。
代表作品：《End Of May》《Not Going Anywhere》《Sit in The Sun》>>麦斯米兰(下图)，(Maximilian Hecker)，德国流行音乐家，以表演轻灵虚幻风格的音乐而著名。
麦斯米兰喜欢以“忧郁的流行赞美诗” 来形容自己的音乐，光听这名字就那么具有文艺气息。
代表作品：《Lady Sleep》《I Am Falling Now》《Rose》 [美术]如果你除了梵高、毕加索、莫奈之外再也说不出其他现当代国外画家的名字，那么你就应该好好补补课了。
以下这几位美术大师你是必须要了解的。
>>安迪-沃霍尔，(1928-1987)，波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。
此外，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商、社会活动家。
代表作：《玛丽莲-梦露》《金宝罐头汤》《可乐樽》>>莫迪里阿尼，(1884-1920)，意大利杰出的绘画大师，一直被认为可与毕加索比肩，作品中有塔什肯尼画派的强烈色光。
在他的短短一生中，绘画题材主要以人物为主。
代表作：《持扇女人》《横躺着的裸妇》《珍妮-耶布特奴肖像》>>克里姆特，(1862-1918)，奥地利画家，维也纳分离派绘画大师，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来。
他的画作《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》是世界上最昂贵的画作之一。
代表作：《阿黛尔-布洛赫-鲍尔I》《接吻》《贝多芬横饰带》>>爱德华-蒙克，(1863-1944)，挪威表现主义画家和版画复制匠，毕加索、马蒂斯都曾吸收过他的艺术养料。
他的那幅《呐喊》不久前被拍出了1.19亿美元的天价，创下世界艺术品拍卖纪录。
代表作：《呐喊》《生命之舞》《卡尔-约翰街的夜晚》 [电影]如果和“文青”提王家卫或者贾樟柯，他们会认为你的级别太低；如果你在他们面前说起库布里克或者姜文，也许他们会提起点兴致；只有当你提到阿莫多瓦和安哲罗普洛斯，他们才会对你表示认同。
下面我们就来介绍一些“文青”必看的电影。
>>入门级：岩井俊二《情书》《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》；昆汀-塔伦蒂诺《低俗小说》；丹尼-博伊尔《猜火车》；汤姆-提克威《罗拉快跑》；伍迪-艾伦《午夜巴黎》>>初级：侯孝贤《悲情城市》《恋恋风尘》；杨德昌《牯岭街少年杀人事件》《一一》；科波拉《现代启示录》；托纳托雷《天堂电影院》《海上钢琴师》；马基德-马基迪 《小鞋子》>>中级：格斯-范-桑特《我自己的爱达荷》《大象》；拉斯-冯-提尔《黑暗中的舞者》《狗镇》；阿莫多瓦《对她说》；戈达尔《筋疲力尽》；特吕弗《四百击》>>高级：安哲罗普洛斯《尤里西斯的生命之旅》《永恒的一天》《哭泣的草原》；基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》>>资深：费里尼《八部半》《大路》；安东尼奥尼《蚀》《放大》；英格玛-伯格曼《第七封印》《野草莓》；塔可夫斯基《牺牲》《伊万的童年》；布努埃尔《一条安达鲁狗》下图为基耶斯洛夫斯基《蓝》《白》《红》三部曲电影海报。
【身心合一篇】 [旅行]对“文青”来说，生活不是眼前的苟且，生活还有诗和远方。
“文青”绝对不会选择“跟团”旅游，他们喜欢自助游，要的就是流浪的感觉。
乌镇、阳朔、凤凰、丽江是初级“文青”必须要去的，而高段位“文青”的行者地图上还有很多旅游胜地，下面我们就一起来看看：>>西藏：“文青”心中的第一圣地，这里宁静、圣洁，是离天空最近的地方，西藏可以让你学会思考、教会你虔诚并重新理解生命。
>>芝华塔内欧：电影《肖申克的救赎》中，男主人公最后定居的那个小岛，他曾描述说：“(芝华塔内欧)在墨西哥，地处太平洋的一个小地方。
你知道墨西哥人是怎样谈论太平洋的吗
他们说那里没有回忆。
”>>安赫尔瀑布：也叫安吉尔瀑布、丘伦梅鲁瀑布。
是委内瑞拉玻利瓦尔州圭亚那高原卡罗尼河支流丘伦河上的瀑布，落差979公尺，这条瀑布所在的山为罗赖马山。
这里可是《飞屋环游记》的现实原版参照哦
>>布拉格：捷克首都，地处欧洲大陆的中心，市内拥有各个历史时期、各种风格的建筑，并且这些建筑的色彩极为绚丽夺目，布拉格也因此号称欧洲最美丽的城市之一。
下图为美丽的布拉格。
[摄影]“文青”大都喜欢摄影，尤其喜欢自拍。
微博盛行之后，晒照片更是成为了“文青”们最热衷的自我展现方式。
文艺范儿摄影主要有以下几大特点：>>爱拍侧脸，因为侧脸不容易看出脸型和发型，效果比正面照要好。
如果要拍正面照，“文青”也会用头发或手挡住半边脸。
注意：一般来说，左脸比右脸漂亮，拍侧面照时要注意哦
>>不看镜头，方法有二。
一是，将脸斜成45°角，望向远方；二是，面对镜头，微收下巴或是稍稍抬起头朝向天空，然后微闭双眼。
这样拍出来的照片比直视镜头要更自然，更有韵味。
>>只拍身体的一部分，比如照片中只出现一双手、一双脚、或一只眼睛，不完整的构图能够给人以无限遐想的空间。
>>逆光拍摄，逆着太阳或灯光拍摄出来的光影不但可以掩盖很多着装或面部的瑕疵，还很有意境，尤其能展现文艺情怀。
>>光影涂鸦，一种在夜晚或黑暗的房间移动手持式光源或相机，产生特殊光影效果的摄影技术，也就是用光来写字或画出图案。
注意：拍摄时要将相机的感光度调整到足够低，曝光时间调到足够长，然后被拍摄者身上所穿的衣服颜色要足够暗。
>>特别提示：Photoshop操作是必须掌握的，拍摄技术或装备差一点不要紧，但一定要会用PS，它能帮你弥补所有的不足。
