《白桦》，由俄罗斯的诗人叶赛宁写的一首诗。
这首诗的诗意是什么
诗歌以白桦为中心意象，从不同角度描写它的美。
满身的雪花、雪绣的花边、洁白的流苏，在朝霞里晶莹闪亮，披银霜，绽花穗，亭亭玉立，丰姿绰约，表现出一种高洁之美。
诗中的白桦树，既具色彩的变化，又富动态的美感。
白桦那么高洁、挺拔，它是高尚人格的象征
名言我从没见过天使，所以我不会画它出自哪位画家之口
库尔贝
五年级语文下册中国古代名言有哪些
新古典主义画家 1、达维 （1） 名家介绍 达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784) 2、新古典主义的中坚安格尔 （1） 名家介绍： 安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品： 《莫伊特希夫人》(1851) 浪漫主义美术画家 l、浪漫主义先驱戈雅 （1） 名家介绍： 戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。
1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。
但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品： 《查理四世及其家人》(1800) 2、英国浪漫主义美术家 ＊布莱克 （1） 名家介绍： 布莱克(William Blake,1757--1827)。
这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。
斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品： 《尼布甲尼撒》(1765) ＊康斯泰勃尔 （1） 名家介绍： 康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把美好英格兰的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品： 《德哈姆的溪谷》(1814-1815) 3、德国浪漫主义风景画家 ＊弗里德里希 （1） 名家介绍： 弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物，不难看出浪漫主义者的典型态度。
像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓诗意盎然的景象，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。
这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品： 《山上的十字架》(1808) 4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 （1） 名家介绍： 德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。
他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品： 《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819) 5、美国浪漫主义美术家 ＊ 科尔 （1） 名家介绍： 科尔(Thomas Cole,l801--1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。
他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品： 《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等 写实主义美术画家 l、法国写实主义美术的代表库尔贝 （1） 名家介绍： 库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言我从没见过天使，所以我不会画它，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品： 《打石工》(1849) 2、杜米埃、柯罗和米叶 ＊ 杜米埃 （1） 名家介绍： 杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品： 《卡冈杜亚》(1832) ＊ 柯罗 （1） 名家介绍： 柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。
与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。
柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。
1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。
但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。
这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品： 《莫特枫丹的回忆》(1864) ＊ 米叶 （1） 名家介绍： 米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品： 《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857) 3、巴比松画派 ＊ 卢梭 （1） 名家介绍： 卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。
他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。
卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品： 《巴比松附近的橡树》(1852) ＊ 杜比涅 （1） 名家介绍： 杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。
他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。
他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。
水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。
莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品： 《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857) 4、法国以外的写实主义者 ＊克拉姆斯柯依 （1） 名家介绍： 克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。
作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品： 《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883) ＊列宾 （1） 名家介绍： 列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品： 《伏尔加纤夫》(1870--1873) ＊苏里柯夫 （1） 名家介绍： 苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。
等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品： 《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887) 5、英国拉斐尔前派 ＊亨特 （1） 名家介绍： 亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。
他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品： 《圣母领报》(1850) 印象主义美术画家 l、法国印象主义画家 ＊ 马奈 （1） 名家介绍： 马奈(Edouard Manet,1832--1883)。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品： 《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866) ＊莫奈 （1） 名家介绍： 莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19世纪50年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品： 《日出印象》(1872) ＊ 雷诺阿 （1） 名家介绍： 雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。
雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。
不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品： 《糕饼磨坊》(1876) ＊ 德加 （1） 名家介绍： 德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。
但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。
这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。
德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。
芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。
他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。
这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。
色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品： 《苦艾酒》(1876) 2、印象主义画家的伙伴罗丹 （1） 名家介绍： 罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。
说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。
但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。
从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。
《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。
罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。
这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品： 《思想者》(1880) 后印象主义画家 1：保罗·塞尚 （1） 名家介绍： 保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为从塞尚开始。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品： 《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906) 2、保罗·高更 （1） 名家介绍： 保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。
由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。
高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品： 《布道后的幻象》(1888) 3、文森特·凡·高 （1） 名家介绍： 文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。
他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。
他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。
他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的肖像。
（2） 代表作品： 《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术 1：乔治·修拉 （1） 名家介绍： 乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品： 《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884) 象征主义画家 1：居斯塔夫·莫罗 （1） 名家介绍： 居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品： 《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
欧洲国家有哪些出名的画家
世界最著名的美术学哪些这是想申请留学国外美院的同学都的问题。
所以，今天美远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。
1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。
苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。
1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。
1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。
此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。
2、柏林艺术大学（德国）柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。
艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。
柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。
其中美术学院设有美术、美术教育等专业。
3、汉堡美术学院（德国）汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。
教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。
其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
4、皇家美术学院（英国）英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。
该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
5、列宾美术学院（俄罗斯）列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。
在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。
这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。
学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
6、巴黎国立高等美术学院（法国）巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。
从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。
如果大家还有关于出国艺术留学的相关问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。
叶赛宁的诗白桦赏析
世界最著名的美术学哪些这是想申请留学国外美院的同学都的问题。
所以，今天美远小编就这个问题，为大家整理了世界做著名的美术学院的介绍，供大家参考。
1、苏里科夫美术学院（俄罗斯）苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。
苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。
1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。
1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。
此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。
十月革命后，莫斯科绘画雕塑建筑学校一度改为国立自由美术家工作室(1918~1921)，后又改为国立高等美术-技术专科学校。
2、柏林艺术大学（德国）柏林艺术大学是位于德国境内柏林州的一所标准艺术类大学，至今已有300多年的历史。
艺术专业学校成立于1975年，由当时西柏林的美术艺术学校和音乐表演艺术学校合并而成 ，从2001年11月开始其改为大学。
柏林艺术大学共有4个学院，分别为：美术学院、设计学院、音乐学院、表演艺术学院 。
其中美术学院设有美术、美术教育等专业。
3、汉堡美术学院（德国）汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。
它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。
1955年学校重建，增设了建筑系并由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。
该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。
教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。
其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。
4、皇家美术学院（英国）英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。
该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。
英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。
在一对一的教学方式下，学生经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。
5、列宾美术学院（俄罗斯）列宾美术学院，是原俄罗斯皇家美术学院，是世界四大美院之一，是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。
列宾美术学院的教学内容以教育计划和科目所确定。
在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。
这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。
学院还培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括：列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。
6、巴黎国立高等美术学院（法国）巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。
作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，世界四大美术学院之一，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。
7、佛罗伦萨国立美术学院（意大利）佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。
学院与法国巴黎国立高等美术学院、俄罗斯列宾国立美术学院、英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院,并作为世界四大美术学院的中心，并与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。
以上就是小编为大家介绍的世界最著名的美术学院。
从以上内容可以看出，每所院校都有自己的特点和优势，想申请美术生留学的同学可以根据自身情况选择适合自己的院校。
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19世纪至20世纪初欧洲出现的画派代表人物代表作以及它的主张
下面是概况 ，想要更详细的信息还是读一下比较好希望帮到你了 欧洲的绘画艺术 1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况 19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。
这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。
其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。
此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。
而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。
2、法国绘画艺术的演变 第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。
当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。
因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。
新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。
新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画、；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。
第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。
浪漫主义获得了较快的发展。
浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。
浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。
浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。
他著有、、、、、、等绘画。
德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。
他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。
第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。
其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。
杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。
著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。
讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。
让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。
《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。
米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。
19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。
这批画家被称为巴比松画派。
巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。
柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。
他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。
《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。
巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。
第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。
他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。
印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。
19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。
其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。
3、英国绘画艺术的演变 在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。
第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。
他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。
他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。
第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。
约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。
透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。
约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。
他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。
第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。
他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。
“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。
这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。
他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。
拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。
拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。
第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。
其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。
4、德国绘画艺术中现实主义画家 19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。
门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。
他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。
他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。
珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。
她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。
她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。
5、荷兰绘画艺术的演变 在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。
第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。
伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。
他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。
琼康是现实主义风景画大师。
他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。
第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。
他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。
《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。
他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。
凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。
6、比利时现实主义画家 19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。
比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。
他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。
麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。
7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。
安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。
他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。
佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。
他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。
8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。
激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。
19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。
卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。
他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。
亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。
巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。
19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。
1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。
俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。
克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。
他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。
别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。
他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。
伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。
《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。
瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。
他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。
苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。
9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。
绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。
波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。
马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。
格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。
马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。
亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。
勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。
格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。
10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。
他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。
他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。
蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。
他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。
11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。
近代罗马尼亚有三位最著名的画家。
阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。
他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。
格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。
他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。
安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。
12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。
梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。
梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。
维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。
13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。
著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。
赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。
但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。
切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。
14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。
他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。
现实主义画派的代表
兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往被统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。
人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。
我们接触的绝大部分绘画作品，都是现实主义的，尽管有很多造型很夸张或者变形，甚至无法分辨所表达的对象，比如毕加索的《亚维侬的少女》，但是，这仍旧被称作写实主义的作品。
真正抽象的作品并不多见，康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表。
一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”，即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家，他们热衷于描画自然风景和农村生活，其中最著名的是卢梭和米叶，卢梭专门描画风景，米勒的农民画朴实感人，“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活。
最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”他被选为巴黎公社的文艺委员。
苏联十月革命后，不承认现代油画是艺术，最推崇现实主义，所有苏联的画家都自认为是写实主义的，甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的。
当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水，认为是抽象的，但参观一次黄山后，才承认水墨山水是现实主义的，这是苏联人对绘画的最高评价。
中国在文化大革命前也强调艺术必须是“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的”，文革后绘画才真正达到了百花齐放。
