关于仿生学的名人名言
关于学的名人名言：细心的人回会注意到防毒的外形和极为相似，这是为什么呢
莫毒面具的发明和猪嘴有关
事实确实如此。
在第一次世界大战期间，德军曾与英法联军为争夺比利时伊泊尔地区展开激战，双方对峙半年之久。
1915年，德军为了打破欧洲战场长期僵持的局面，第一次使用了化学毒剂。
他们在阵地前沿设置了5730个盛有氯气的钢瓶，朝着英法联军阵地的顺风方向打开瓶盖，把180吨氯气释放出去。
顿时，一片绿色烟雾腾起，并以每秒三米的速度向对方的阵地飘移，一直扩散到联军阵地纵身达25公里处，结果致使5万英法联军士兵中毒死亡，战场上的大量野生动物也相继中毒丧命。
可是奇怪的是，这一地区的野猪竟意外的生存下来。
这件事引起了科学家的极大兴趣。
经过实地考察，仔细研究后，终于发现是野猪喜欢用嘴拱地的习性，是它们免于一死。
当野猪闻到强烈的刺激性气味后，就用嘴拱地，一搪避气味的刺激。
而泥土被野猪拱动后其颗粒就变得较为松软，对毒气起到了过滤和吸附的作用。
由于野猪巧妙地利用了大自然赐予它的防毒面具，所以它们能在这场氯气的浩劫中幸免于难。
根据这一发现，科学家们很快就设计、制造出了第一批防毒面具。
但这种防毒面具没有直接采用泥土作为吸附剂，而是使用吸附能力很强的活性炭，猪嘴的形状能装入较多的活性炭。
如今尽管吸附剂的性能越来越优良，但它酷似猪嘴的基本样式却一直没有改变。
防毒面具可以说是模仿猪嘴的一件杰作。
有写宏村的诗句吗?
有写宏村的 宏村 田新疆承志蕴古镇，卧虎藏龙彰宏村。
青山引诗赋瓦白墙牵画魂。
宏村最早称为“弘村”，宏村始建于南宋绍熙年间（公元1190—1194年），原为汪姓聚居之地，据《汪氏族谱》记载，当时因“扩而成太乙象，故而美曰弘村”，清乾隆年间更为宏村，绵延至今已有900余年。
宏村位于黄山西南麓，距黟县县城11公里，是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落。
整个村落占地30公顷，它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，经常云蒸霞蔚，有时如浓墨重彩，有时似泼墨写意，真好似一幅徐徐展开的山水长卷，因此被誉为“中国画里的乡村”。
南宋绍兴年间，古宏村人为防火灌田，独运匠心开仿生学之先河，建造出堪称“中国一绝”的人工水系，九曲十弯的水圳是“牛肠”，傍泉挖掘的“月沼”是“牛胃”，“南湖”是“牛肚”，“牛肠”两旁民居为“牛身”。
湖光山色与层楼叠院和谐共处，自然景观与人文内涵交相辉映，是宏村区别于其他民居建筑布局的特色，成为当今世界文化遗产一大奇迹。
全村现完好保存明清民居140余幢，承志堂“三雕”精湛，富丽堂皇，被誉为民间故宫 最特别的是村中有月沼池和南湖两个大池，水波荡漾，两岸生树，随风摇曳，如果那时人少的话，坐在岸边非常地惬意
作文:一句读书名言给我的启示 给我一篇400字左右的 块块快
“优良的册本是哺育杰出人才的名贵乳汁，它作为人类财产生存下去，并为人类生活的进一步成长服务。
”——弥尔顿“册本是生活的加快器。
”——尼克拉耶娃“书是这一代对下一代精力上的遗训。
”——赫尔岑名流名言读书篇书是顺境中的抚慰。
书房是文人精力的巢穴，生命的禅堂。
世界上最绚丽的宫殿是藏书最多的图书馆。
年轻时读书就像迎着朝阳走路。
最淡的墨水也压服最强的追念。
精力能补精力的短少。
在学习中获得悉识，在战役中获得果敢。
勤动翰墨勤看书。
知识彷佛砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清。
如果知识不是每天在增多，就会不断地平添。
语言是心灵和文明教养的反应。
昂贵的语言囊括着激情亲切的动机。
好学和知识是一对最美的恋人。
学到很多东西的决窍，就是一下子不要学很多的东西。
一个人的度量是一种精力力量，是一股强大的文明力量。
书都读得来的人，还怕有什么做不来的。
成功的科学家每每是兴趣广泛的人，他们的独创精力来自他们的博学。
作者不定然能写到老，但是他确定理当学到老。
再深奥的知识也是从字母学起的。
写十卷书要比抱负行动打下基础容易得多。
读书在某种意思下去说是养心。
知识上的富有可以享受心灵上的满足。
不断相熟本人的无知是人类获得愚笨的表现。
学习不但象征着吸收新知识，同时还要修自新失乃至对差错的相熟。
不信书不克不及退步田地，光信书不如无书。
掉进知识情网中的人，时时咀嚼着知识的甘甜。
穿着饮食可以因陋就简，而搞知识是不克不及因陋就简的。
勤勉耕耘，少问收获。
给你一个劝告：读书百遍，其义自见。
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
空调的小多联和大多联都有些什么区别，都有哪些优势，缺点是什么。
。
还有什么是走水，风管之类的。
。
没完全明白您的问题；多联式空调（通常称为“多联机”）有大小之分： 小多联机（家用型多联机组）通常有5HP、6HP、7HP室外机，不能多台室外机并联； 大多联机（商用型多联机组）通常有8HP、10HP、16HP、20HP室外机，可以多台室外机并联；（其它比如12HP、14HP、18HP一般为基本型号的变种） 大多联机和小多联机的室内机规格是通用的，有18、23、25\\\/26、32、45、55(56)、71、120，其它规格都是变种；个别厂家大小多联机配的室内机，电控部分有所不同； 对你说的“走水”、“风管”的问题不明白，无法回答。
作文从动物身上得到启示发明东西300字
昆虫记论祖传人人都有自己的才能和自己的性格。
有的时候这种性格看起来好像是从我们的祖先那里遗传下来的，然而要想再追究这些性格是来源于何处，却又是一件非常非常困难的事情。
例如，有一天看到一个牧童，他正低声地数着一颗颗小石子，计算这些小石子的总数，把这当做一种消遣，于是他长大后竟然成了十分著名的教授，最后，他也许可以成为数学家。
另外又有一个孩子，他的年龄比起别的小孩子们也大不了多少，别的孩子们只注意玩闹的事情，然而他却不和别的小孩子们在一起玩儿，而是整日幻想一种乐器的声音，于是当他独自一人的时候，竟听到一种神秘的合奏曲子了。
可见这个小孩是很有音乐天才的。
第三个小孩，长得又小又瘦，年龄也很小，也许他吃面包和果酱时，还会不小心涂到脸上，但他竟然有他独自的爱好——喜欢雕塑粘土，制成各种各样的小模型，这些小模型被他雕塑得各具形态。
如果这个小孩子运气好的话，他将来总有一天会成为一名著名的雕刻家的。
我知道，在背后议论别人的私事，是十分让人讨厌的一种行为，但是我想也许大家能允许我来讲一番，并借这个机会来介绍我自己和我的研究。
在我很小很小的时候，我已经有一种与自然界的事物接近的感觉。
如果你认为我的这种喜欢观察植物和昆虫的性格是从我的祖先那里遗传下来的，那简直是一个天大的笑话，因为，我的祖先们都是没有受过教育的乡下佬，对其他的东西都一无所知。
他们唯一知道和关心的，就是他们自己养的牛和羊。
在我的祖父辈之中，只有一个人翻过书本儿，甚至就连他对于字母的拼法在我看来也是十分不可信的。
至于如果要说到我曾经受过什么专门的训练，那就更谈不上了，从小就没有老师教过我，更没有指导者，而且也常常没有什么书可看。
不过，我只是朝着我眼前的一个目标不停地走，这个目标就是有朝一日在昆虫的历史上，多少加上几页我对昆虫的见解。
回忆过去，在很多年以前，那时候我还是一个不懂事的小孩子，那时我才刚刚学会认字母，然而，我对于当时我那种初次学习的勇气和决心，至今都感到非常骄傲。
我记得很清楚的一次经历是我第一次去寻找鸟巢和第一次去采集野菌的情景，当时那种高兴的心情真令我直到今天还难以忘怀。
记得有一天，我去攀登离我家很近的一座山。
在这座山顶上，有一片很早就引起我浓厚兴趣的树林，从我家的小窗子里看出去，可以看见这些树木朝天立着，在风中摇摆，在雪里弯腰，我很早就想能有机会跑到这些树林那儿去看一看了。
这一次的爬山，爬了好长的时间，而我的腿又很短，所以爬的速度十分缓慢，草坡十分陡峭，就跟屋顶一样。
忽然，在我的脚下，我发现了一只十分可爱的小鸟。
我猜想这只小鸟一定是从它藏身的大石头上飞下来的。
不到一会儿工夫，我就发现了这只小鸟的巢。
这个鸟巢是用干草和羽毛做成的，而且里面还排列着六个蛋。
这些蛋具有美丽的纯蓝色，而且十分光亮，这是我第一次找到鸟巢，是小鸟们带给我许多的快乐中的第一次。
我简直高兴极了，于是我伏在草地上，十分认真地观察它。
这时候，母鸟十分焦急的在石上飞来飞去，而且还“塔克
塔克
”地叫着，表现出一种十分不安的样子。
我当时年龄还太小，甚至还不能懂得它为什么那么痛苦，当时我心里想出了一个计划，我首先带回去一只蓝色的蛋，作为纪念品。
然后，过两星期后再来，趁着这些小鸟还不能飞的时候，将它们拿走。
我还算幸运，当我把蓝鸟蛋放在青苔上，小心翼翼地走回家时，恰巧遇见了一位牧师。
他说“呵
一个萨克锡柯拉的蛋
你是从哪里捡到这只蛋的
”我告诉他前前后后捡蛋的经历，并且说：“我打算再回去拿走其余的蛋，不过要等到当新生出的小鸟们刚长出羽毛的时候。
”“哎，不许你那样做
”牧师叫了起来；“你不可以那么残忍，去抢那可怜母鸟的孩子。
现在你要做一个好孩子，答应我从此以后再也不要碰那个鸟巢。
”从这一番谈话当中，我懂得了两件事。
第一件，偷鸟蛋是件残忍的事。
第二件，鸟兽同人类一样，它们各自都有各自的名字的。
于是我自己问自己道：“在树林里的，在草原上的，我的许多朋友，它们是叫什么名字呢
萨克锡柯拉的意思是什么呢
”几年以后，我才晓得萨克锡柯拉的意思是岩石中的居住者，那种下蓝色蛋的鸟是一种被称为石鸟的鸟儿。
有一条小河沿着我们的村子旁边悄悄地流过，在河的对岸，有一座树林，全是光滑笔直的树木，就像高高耸立的柱子一般，而且地上铺满了青苔。
在这座树林里，我第一次采集到了野菌。
这野菌的形状，猛一眼看上去，就好像是母鸡生在青苔上的蛋一样。
还有许多别的种类的野菌形状不一，颜色也各不相同。
有的形状长得像小铃儿，有的形状长得像灯泡，有的形状像茶杯，还有些是破的，它们会流出像牛奶一样的泪，有些当我踩到它们的时候，变成蓝蓝的颜色了。
其中，有一种最稀奇的，长得像梨一样，它们顶上有一个圆孔，大概是一种烟筒吧。
我用指头在下面一戳，会有一簇烟从烟筒里面喷出来，我把它们装满了好大一袋子，等到心情好的时候，我就把它们弄得冒烟，直到后来它们缩成一种像火绒一样的东西为止。
在这以后，我又好几次回到这片有趣的树林。
我在乌鸦队里，研究真菌学的初步功课，通过这种采集所得到的一切，是呆在房子里不可能获得的。
在这种一边观察自然与一边做试验的方法相结合的情况之下，我的所有功课，除两门课，差不多都学过了。
我从别人那里，只学过两种科学性质的功课，而且在我的一生中，也只有这两种：一种是解剖学，一种是化学。
第一种是我得力于造诣很深的自然科学家摩根·斯东，他教我如何在盛水的盆中看蜗牛的内部结构。
这门功课的时间很短，但是能学到很多东西。
我初次学习化学时，运气就比较差了。
在一次实验中，玻璃瓶爆炸，使多数同学受了伤，有一个人眼睛险些儿瞎了，老师的衣服也被烧成了碎片，教室的墙上沾污了许多斑点。
后来，我重新回到这间教室时，已经不是学生而是教师了，却还留在那里。
这一次，我至少学到了一件事，就是以后我每做一种试验，总是让我的学生们离开远一点。
我有一个最大的愿望，就是想在野外建立一个试验室。
当时我还处于在为每天的面包问题而发愁的生活状况下，这真是一件不容易办到的事情
我几乎四十年来都有这种梦想，想拥有一块小小的土地，把土地的四面围起来，让它成为我私人所有的土地；寂寞、荒凉、太阳曝晒、长满荆草，这些都是为黄蜂和蜜蜂所喜好的环境条件。
在这里，没有烦扰，我可以与我的朋友们，如猎蜂手，用一种难解的语言相互问答，这当中就包含了不少观察与试验呢。
在这里，也没有长的旅行和远足，以至于白白浪费了时间与精力，这样我就可以时时留心我的昆虫们了
最后，我实现了我的愿望。
在一个小村落的幽静之处，我得到了一小块土地。
这是一块哈麻司，这个名字是给我们洽布罗温司的一块不能耕种，而且有许多石子的地方起的。
那里除了一些百里香，很少有植物能够生长起来。
如果花费功夫耕耘，是可以长出东西的，可是实在又不值得。
不过到了春天会有些羊群从那里走过，如果碰巧当时下点雨，也是可以生长一些小草的。
然而，我自己专有的哈麻司，却有一些掺着石子的红土，并且曾经被人粗粗地耕种过了。
有人告诉我说，在这块地上生长过葡萄树，于是我心里真有几分懊恼，因为原来的植物已经被人用二脚叉弄掉了，现在已经没有百里香了。
百里香对于我也许有用，因为可以用来做黄蜂和蜜蜂的猎场，所以我不得已又把它们重新种植起来。
这里长满了偃卧草、刺桐花、以及西班牙的牡莉植物——那是长满了橙黄色的花，并且有硬爪般的花序的植物。
在这些上面，盖着一层的棉蓟，它那耸然直立的树枝干，有时长到六尺高，而且末梢还长着大大的粉红球，还带有小刺，真是武装齐备，使得采集植物的人不知应从哪里下手摘取才好。
在它们当中，有穗形的矢车菊，长了好长一排钩子，悬钩子的嫩芽爬到了地上。
假使你不穿上高筒皮鞋，就来到有这么多刺的树林里，你就要因为你的粗心而受到惩罚了。
这就是我四十年来拼命奋斗得来的属于我的乐园啊
在我的这个稀奇而又冷清的王国里，是无数蜜蜂和黄蜂的快乐的猎场，我从来没有在单独的一块地方，看见过这么多的昆虫。
各种生意都以这块地为中心，来了猎取各种野味的猎人、泥土匠、纺织工人、切叶者、纸板制造者，同时也有石膏工人在拌和泥灰，木匠在钻木头，矿工在掘地下隧道，以及牛的大肠膜(用来隔开金箔)工人，各种各样的人都有。
快看啊
这里有一种会缝纫的蜜蜂。
它剥下开有黄花底的刺桐的网状线，采集了一团填充的东西，很骄傲地用它的腮(即颚)带走了。
它准备到地下，用采来的这团东西储藏蜜和卵。
那里是一群切叶蜂，在它们的身躯下面，带着黑色的，白色的，或者血红色的，切割用的毛刷，它们打算到邻近的小树林中，把树叶子割成圆形的小片用来包裹它们的收获品。
这里又是一群穿着黑丝绒衣的泥水匠蜂，它们是做水泥与沙石工作的。
在我的哈麻司里我们很容易在石头上发现它们工作用的工具。
另外，这有一种野蜂，它把窝巢藏在空蜗牛壳的盘梯里。
还有一种，把它的蛴螬安置在干燥的悬钩子的秆子的木髓里。
第三种，利用干芦苇的沟道做它的家。
至于第四种，住在泥水匠蜂的空隧道中，而且连租金都用不着付。
还有的蜜蜂生着角，有些蜜蜂后腿头上长着刷子，这些都是用来收割的。
我的哈麻司的墙壁建筑好了，到处可以看到成堆成堆的石子和细沙，这些全是建筑工人们堆弃下来的，并且不久就被各种住户给霸占了。
泥水匠蜂选了个石头的缝隙，用来做它们睡眠的地方。
若是有凶悍的蜥蜴，一不小心压到它们的时候，它们就会去攻击人和狗。
它们挑选了一个洞穴，伏在那里等待路过的蜣螂。
黑耳毛的鸫鸟，穿着白黑相间的衣裳，看上去好像是黑衣僧，坐在石头顶上唱简单的歌曲。
那些藏有天蓝色的小蛋的鸟巢，会在石堆的什么地方才能找到呢
当石头被人搬动的时候，在石头里面生活的那些小黑衣僧自然也一块儿被移动了。
我对这些小黑衣僧感到十分惋惜，因为它们是很可爱的小邻居。
至于那个蜥蜴，我可不觉得它可爱，所以对于它的离开，我心里没有丝毫的惋惜之情。
在沙土堆里，还隐藏了掘地蜂和猎蜂的群落，令我感到遗憾的是，这些可怜的掘地蜂和猎蜂们后来无情地被给无辜地驱逐走了。
但是仍然还有一些猎户们留着，它们成天忙忙碌碌，寻找小毛虫。
还有一种长得很大的黄蜂，竟然胆大包天地敢去捕捉毒蜘蛛，在哈麻司的泥土里，有许多这种相当利害的蜘蛛居住着。
而且你可以看到，还有强悍勇猛的蚂蚁，它们派遣出一个兵营的力量，排着长长的队伍，向战场出发，去猎取它们强大的俘虏。
此外，在屋子附近的树林里面，住满了各种鸟雀。
它们之中有的是唱歌鸟，有的是绿莺，有的是麻雀，还有猫头鹰。
在这片树林里有一个小池塘，池中住满了青蛙，五月份到来的时候，它们就组成振耳欲聋的乐队。
在居民之中，最最勇敢的要数黄蜂了，它竟不经允许地霸占了我的屋子。
在我的屋子门口，还居住着白腰蜂。
每次当我要走进屋子里的时候，我必须十分小心，不然就会踩到它们，破坏了它们开矿的工作。
在关闭的窗户里，泥水匠蜂在软沙石的墙上建筑土巢。
我在窗户的木框上一不小心留下的小孔，被它们利用来做门户。
在百叶窗的边线上，少数几只迷了路的泥水匠蜂建筑起了蜂巢。
午饭时候一到，这些黄蜂就翩然来访，它们的目的，当然是想看看我的葡萄成熟了没有。
这些昆虫全都是我的伙伴，我的亲爱的小动物们，我从前和现在所熟识的朋友们，它们全都住在这里，它们每天打猎，建筑窝巢，以及养活它们的家族。
而且，假如我打算移动一下住处，大山离我很近，到处都是野草莓树、岩蔷薇和石楠植物，黄蜂与蜜蜂都是喜欢聚集在那里的。
我有很多理由，使我为了乡村而逃避都市，来到西内南，做些除杂草和灌溉莴苣的事情。
作文
“世上只有妈妈好，有妈的孩子像个……”这首歌又响在我的耳边，妈妈，我亲爱的妈妈,那熟悉的背影，从小我便深深地记在了脑海里。
那便是我的妈妈……那便是爱我的妈妈。
妈妈个子长得高高的，皮肤很白，但是随着时间的飞逝，妈妈那漂亮的脸庞上慢慢的显现出了皱纹，头发也慢慢变白了，是啊，妈妈，您只管我们了，却忘记了自己的保养. 妈妈，您每天都是很早的起床，把屋子收拾得干干净净，每次都为我准备好爱的早餐，每次走出家门要去学校时，您总会千叮咛万嘱咐，告诉我这个告诉我那个，生怕我受伤。
在我眼中，妈妈是最勤劳最孝顺的。
妈妈总是隔三差五的去姥姥家看看，帮姥姥干这干那，这件事情已经深深的刻在我的心中。
妈妈，我永远爱您。
谁懂面塑及时回答
三年级目录： 《故宫博物院》1、《色染》2、《美丽的染纸》3、《四季》 4、《我喜欢的季节》 5、《吹塑纸版画》6、《漫画中的人物》6、《漫画中的人物》7、《自己的漫画像》8、《巧用对称形》9、《字母的联想》 10、《卵石的联想》 11、《面塑》12、《恐龙世界》 13、《水墨游戏》 14、《漫游连环故事乐园》15、《学画连环画》16、《我们在游乐园里》 17、《拨浪鼓》 18《的庙会》19、《的胡同》 六年级目录： 1课：装饰色彩2课：色彩的纯度（一）3 课：色彩的纯度练习（二）4课：画皮影 5课：画皮影6课：装置艺术7课：风车 美术中的比例知识8课：有趣的仿生设计 9课：有趣的仿生设计10课：水墨表现——树11课：水墨表现——古代建筑 12课：泥塑——古代建筑13课：藏书票的设计14课：的世界文化遗产 第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗
有什么新鲜的事想对同学们说的吗
这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧
你所了解的中学是怎样的
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的
你可以从学习课程、课间生活、课外生活、程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做
说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。
中学的学习生活和小学会有哪些不同
你准备选择什么内容来表现
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。
同时在教学中要指导学生作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容： 教学重点：比较各作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受素描作品的优秀之处。
教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗
能用自己的语言解释一下吗
你画过或见过素描作品吗
（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示素描作品，学生谈感受。
最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。
教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容： 教学重点：了解一些绘画的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画有哪些，你能举出一些他们的作品吗
（2）学生讨论。
（激发学生进一步了解作品的兴趣。
） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗
谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗
你知道这些作品的“画种”吗
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。
而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。
教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课题） 欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画
说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗
课堂练习： 确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。
表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记： 大量的作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二） 教学目标： （1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容： 教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
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教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 石涛：本姓朱，名“若极”。
他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。
笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。
“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。
其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。
师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发
（学生讨论后回答） 教学后记： 应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
