齐白石所说得“学我者生，似我者死”你是怎么理解的
吴昌硕说：学我能全像我。
化生我者进，似我者死。
齐白石是予弟子许麟庐说“学我者生，似我者亡”。
齐白石的关门弟子许麟庐模仿齐白石的对虾画达到了炉火纯青的地步,外人一般不能分辨出真假.也有很多人想学齐先生的画虾的对虾,但都不得要领.许麟庐为此很得意,有些飘飘然.齐先生看在眼里,并说了这句话. 许先生还说,你们要学我的心,不能学我的手,学我的手没有用.也就是说要有灵气,有了灵气一点就通,一通百通.你没有灵气,你再通也通不了. 许麟庐入门前在绘画艺术上中算是一个白丁,正式入门后在伴随齐先生左右的14年里耳濡目染、加上他自己的灵气及齐先生的指点.他从师茧中出脱,并在他的艺术之路开辟了新的一片天地.他在当今画坛中形成了公认的独特大写意画风. 有另一事例，则印证了齐先生的话。
一日本天才书法家9岁参加日本青少年书法展就引起的各界的强烈反应。
他的四幅作品全部被私人收藏，总价值1400万日元。
二十年过后，一些寂寂无名的人脱颖而出，而他呢却销声匿迹了。
原来这位小神童临摹王羲之的书贴成瘾，二十年下来，他把自己的书法个性磨得一点都没有了。
现在他的字与王羲之比较起来几乎可以达到以假乱真的程度。
在艺术家眼里，他的作品只能算是仿制品，没有任何鉴赏价值了。
寻门而入，破门而出。
同理，我们做人、做事也不能一味地模仿别人，在学习他人的基础上要有自己的个性特点、原则。
这样，我们才能获得一片属于自己的天空。
赞美篆刻的句子
金石华彩知白守黑方寸之间刀走凌云志字形流云姿美国学者威廉·罗肯特称为“世界公认的最高艺术”，“代表了世界美学的最高成就”。
他还说，从事这门艺术的专家是“能使石头唱歌的艺术大师”。
吴昌硕在论封泥中说：“刀拙而锋锐，貌古而神虚。
篆法体势方者，方易于劲（遒劲），但方并非即是劲，故要得其方劲。
圆易于转（婉转）但圆并非即是转，故又要得其圆转。
有方劲而无圆转，近于犷悍。
有圆转而失方劲，近于媚俗。
学封泥贵在方劲而兼圆转……。
故用刀要拙，不拙则无高古雄深气韵，用锋宜锐，不锐则无峭拔英迈的风神”。
清篆刻大家丁敬有诗云古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。
看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。
苏辙的《咏兰花》的赏析
“兰生山谷无人识，客种东轩遗我香。
知有清芬能解秽，更怜细叶巧凌霜”，这是宋代苏辙的咏兰名诗。
兰花严寒不凋，芬芳高洁，幽香四溢，获得几乎压倒群芳的赞誉：“香祖”、“王者之香”、“空谷佳人”、“花中君子”。
兰花是中国人民喜爱的之一，栽培历史悠久。
早在公元前600至1000 年成书的就有兰的篇章：“溱与洧，方涣涣兮。
仕与女，方秉蕳兮”，陆机：“蕳即兰，香草也”。
我国是兰花的重要发源地之一，种类多，分布广，从温带、亚热带到热带雨林，处处都有兰花踪迹。
我国有兰科173属1200 余种，如云南的雪兰、四川的蕙兰、福建的建兰、浙江的杭兰、台湾的报岁兰等，都是著名品种。
兰花生于幽谷丛林，不与百花争妍，她的风姿素雅，花容端庄，幽香清远，具有淡雅宜人的东方风韵。
古往今来，诗人为之作赋，画家为之挥毫，咏兰之作，历代不绝。
的屈原可能是最早的爱兰和植兰者，他在中咏道：“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”。
中记载：“孔子自卫返鲁，隐谷之中见香兰独茂，喟然叹曰：芝兰当为王者香，今独与众草为伍”。
后世爱兰者不胜枚举，有“兰有香兮菊有芳，怀佳人兮不能忘”的佳句。
唐人李白写有脍炙人口的诗：“孤兰生幽园，众草共芜没。
虽照阳春晖，复悲高秋月。
飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。
若无清风吹，香气为谁发
”诗人以兰自喻，在对幽兰赞美之中寄寓怀才不遇之情。
人们爱兰，爱它朴实与纯真，不事雕琢，自有一种卓尔不群、宁静之美。
尤为难得的是，兰花四季常青，花香不绝，春兰谢了，蕙兰吐蕾，秋兰刚凋，寒兰开放。
春兰二三月间开花，香气清幽；蕙兰又叫夏兰，四五月间开花；秋兰七至九月开花，芳香浓烈；冬天开花的有报岁兰和寒兰，春节前后盛放。
明代张羽云：“能白更兼黄，无人亦自芳。
寸心原不大，容得许多香”，赞美了兰花孤高芳洁的品格。
“春兰如美人，不采羞自献。
时闻风露香，蓬艾深不见”，宋代苏轼这首诗写的是春兰；“漫种秋兰四五茎，疏帘底事太关情，可能不作凉风计，护得幽香到晚清”，宋代朱熹这首诗咏的是秋兰；“雪径偷开浅碧草，冰根乱吐水红芽。
生无桃李春风面，名在山林处处香”，宋代这首《兰诗》则盛赞冬兰。
“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，人们在歌颂坚定不移的气节和情谊时，总以兰花作比。
宋代著名画家赵孟、郑思肖，清代郑板桥，近代艺术大师吴昌硕，均以画兰著名。
赵孟的《兰花》画是我国目前保存最早的兰花画卷，画上题诗一首：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。
曾将移入浙西种，一岁才华一两茎”，他所画兰花被后人称为绝艺。
明代大画家董其昌《兰》诗云：“绿叶青葱傍石栽，孤根不与众花开。
酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来”，这首咏兰诗构思新颖，意趣横生。
郑板桥视兰为君子，爱兰忠贞不渝，他在《折枝兰》诗中写道：“多画春风不值钱，一枝青玉半枝妍。
山中旭日林中鸟，衔出相思二月天”；又有诗云：“竹石幽兰合一家，乾坤正气此间赊。
任渠霜雪连冰冻，苍翠何曾减一些”，从不同角度写出了兰花的高雅丽质。
郑板桥兰画得好，书法也好，人称“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。
板桥作兰如写字，秀叶疏花见姿致”。
老一代革命家董必武、朱德、陈毅都喜欢兰花。
董必武有很高赏兰水平，他说：“兰有四清：气清、姿清、神清、韵清”，可以说是赏兰的名言。
朱德平生爱兰，敬佩兰花清高飘逸，1961 年3月，他到广州越秀公园游览时，兴致勃勃地观赏了兰花，写下了“唯有兰花香正好，一时名贵五羊城”的名句，又在咏兰诗中咏道：“东方解冻发新芽，芳蕊迎春见物华。
浅淡梳妆原国色，清芳谁得胜兰花
”而陈毅的《幽兰》诗：“幽兰在山谷，本自无人识。
只为馨香重，求者遍山隅”，则更道出兰花的雅洁神韵。
怎样写篆书
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。
起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。
篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。
篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
”种类大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。
小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。
小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。
以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。
当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。
习篆宗法清钱泳《书学·小篆》曰:“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有(泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。
”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
（二）结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。
自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。
明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。
这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。
这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。
就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。
再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
关于竹子的励志短语
1竹自成径，绕溪三里余。
被层阜，萧瑟映清渠。
日落见，风行知谷虚。
故人少，谁肯共焚鱼。
——李得裕《竹径》2、好竹千竿翠，新泉一勺水。
――陆游《连日治圃至山亭又作五字》3、青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。
——陈陶《长竹》4、绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
——杜甫《严郑公宅同咏竹》5、客中常有八珍尝，那及山家野笋香。
——吴昌硕《咏竹》6、细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。
――郑板桥《题墨竹图》7、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
——郑板桥《竹石》8、桤林碍日呤风叶，笼竹和烟滴露梢。
——杜甫《堂成》9、尤爱此君好，搔搔缘拂天，子猷时一至，尤喜主人贤。
——蒲松龄《竹里》10、空山竹瓦屋，犹有燕飞来。
——范成大衡《阳道中二绝》11、来过竹里馆，日与道相亲。
出入惟山鸟，幽深无世人。
——裴迪《竹里馆》12、无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
――杜甫《咏春笋》13、待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。
――王慕兰《外山竹月》14、绿竹半含箨，新梢才出墙。
――杜甫《咏竹》15、宁可食无肉，不可居无竹。
――苏轼《于潜僧绿筠轩》16、殷勤问竹箸，甘苦尔先尝。
——陈良规《咏竹着》17、船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。
——范成大《发合江数里，寄杨商卿诸公》18、写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
——郑板桥《予告归里，画竹别潍县绅士民》19、此处乃竹乡，春笋满山谷。
——白居易《食笋诗》20、竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
――徐渭《风竹》21、危桥属幽径，缭绕穿疏林。
迸箨分苦节，轻箨抱虚心。
俯瞰涓涓流，仰聆萧萧吟。
差池下烟日，嘲哲鸣山禽。
谅无要津用，栖息有余阴。
——柳宗元《巽公院五咏苦竹桥》22、苔竹素所好，萍蓬无定居。
——杜甫《将别巫峡，赠南卿兄襄西果园四十亩》23、新篁才解箨，寒色已青葱。
冉冉飘凝粉，萧萧渐引风。
扶疏多透日，寥落未成丛。
惟有团团节，坚贞大小同。
——元鸲新竹》24、绿竹半含箨，新梢才出墙。
——杜甫《竹》25、独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
——王维《竹里馆》26、佐邑意不适，闭门秋草生。
何以娱野性，种竹百余茎。
见此激上色，忆得山中情。
有时公事暇，尽日绕栏行。
勿言根未固，勿言阴未成。
已觉庭宇内，梢梢有余清。
最爱返窗卧，秋风枝有声。
——白居易《新栽竹》27、当涂县北有慈姥山，积石俯江，岸壁峻绝，风涛汹涌。
其山产竹，圆体疏节，堪为箫管，声中音律。
野竹攒石生，含烟映江岛。
翠色落波深，虚声带寒早。
龙吟曾未听，凤曲吹应好。
不学蒲柳凋，贞心常自保。
——李白《慈姥竹》28、数茎幽玉色，晓夕翠烟分。
声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲碍入帘云。
不是山阴客，何人爱此君。
——杜牧《题刘秀才新竹》29、雨后龙孙长，风前凤尾摇；心虚根柢固，指日定干霄。
――戴熙《题画竹》30、不须日报平安，高节清风曾见。
——郑板桥《竹石》
描写竹子外貌的诗句
一般赞美竹子下几个方面： 1寒坚韧，被人贵为“三友”（梅、竹、松）之一 （2）虚心，竹是中空的，可用来象征虚心的人。
（3）竹有无私奉献的精神，夏日为我们带来凉意，冬日为我们带来绿意。
其全身都是宝。
（4）刚直，高风亮节，这从其外形特点来看，它总是笔直向上。
名人名言的话，多是诗词，很少见白话，诗词也是名言啊，名家咏竹的诗词就是关于竹子的名言。
咏竹 （齐.谢眺） 窗前一丛竹，清翠独言奇。
南条交北叶，新笋杂故枝。
月光疏已密，风声起复垂。
青扈飞不碍，黄口独相窥。
但恨从风箨，根株长相离。
我加入了学校书法社，一般书法社面试都会问一些什么问题啊
问题及答案
学校社团属于兴趣爱好社团，面试不会问太多专业的问题，只要感兴趣就可以。
倘若社团干事真的问一些很装的问题，以下常识足够体现你很专业：1、“天下第一行书”是谁的什么作品?（王羲之；《兰亭序》）2、我们经常说到“文房四宝”是笔墨纸砚,请问者”四宝”的代表产地?（湖笔、徽墨、宣纸、端砚）3、书法史上的“楷书四大家”是哪四位书法家?（颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫 ）4、书法史上的“二王”是指那两位书法家?（王羲之、王献之）5、《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”,它的作者是谁?（颜真卿）6、甲骨文被誉为“最早的文字、最晚的书法”,它的发现者是谁?（清\\\/王懿荣）7、我国文学史上第一部诗歌总集?（《诗经》）8、下列哪部名帖不属于乾隆“三希堂”中的“三希”（D）A《快雪时晴帖》B《中秋帖》C《伯远帖》D《鸭头丸帖》9、判断：草书是行书发展到一定阶段后出现的一种书体.（错）10、书法史上的“宋四家”是指哪四位书法家?（苏轼、黄庭坚、 米芾、蔡襄）11、书法史的“草圣”是指哪位书法家?（唐\\\/张旭）12、下列哪位书法家不是和尚?CA怀素B智永C金农D怀仁13、下列哪位书法家没有政治污点?AA蔡襄B赵孟 C张瑞图D王铎14、康有为是我国近代著名的政治家,也是一位的书法大家,他曾经大力提倡魏碑书法艺术,在书法史上掀起了魏碑书法创作的高峰.我们的问题是：下列字号中哪一个是康有为的别号.BA青主B南海C石庵D香光15、“蚕头雁尾”是哪一种书体的用笔特征?BA篆书B隶书C楷书D行书16、甲骨文发现于哪个朝代?（清代）最初发现于那个地方?（河南安阳）17、在书法上常说到一副对联“书以钟张为祖,文升秦汉之堂”,其中说到的“钟张”分别指哪两位书法家?（钟繇、张芝）18、下列古代书法家中哪一位不是以写篆书而闻名的?DA李斯B李阳冰C吴昌硕D薛稷19、著名碑帖《张迁碑》是那种书体的代表作品?（隶书）20、请说出《说文解字》的作者及其朝代?（东汉\\\/许慎）21、宋代大文学家苏轼同时也是一位大书法家,他的一件行书作品被誉为“天下第三行书”,请问这件作品是什么?（《黄州寒食帖》）22、书法史上有“颠张醉素”一说,其中的“张、素”分别指哪两位书法家?（张旭、怀素）23、举世闻名的“瘦金体”是由宋朝哪位皇帝所创,请说出其庙号及姓名?（宋徽宗\\\/赵佶）24、“似我者死,逆我者生”是我国现代哪位艺术家的名言?CA潘天寿B启功C齐白石D李可染
