海岳名言多少字‘
这个我以前有所了解，看过一些，估计得有1万左右的字吧
谁给我解释下隶书口诀
“方劲古拙，如龟如鳖”书是从篆书演变而来的，字从原来的单一画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
“蚕头雁尾，笔必三折指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。
写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。
笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。
“雁不双飞，蚕无二色”。
如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。
蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。
在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。
⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。
“点画俯仰，左挑右磔”。
隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。
隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
“重浊轻清，斩钉截铁”。
隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。
隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。
当然，以上口诀只是隶书的一般特征及写法要求，是隶书的共性，为初学者必须掌握的。
不同的碑帖，其用笔、结体和个性是多样的。
如《张迁碑》的方劲沉稳，《曹全碑》的飘逸秀美，《史晨碑》的端庄秀雅，《乙英碑》的峻严峭谨......。
书法爱好者们亦不能按照上面口诀或碑帖呆板的进行创作，要敢于打破常规，力争创新，写出自己的个性来，这样才能在书法上有所造诣。
正如米芾《海岳名言》中自谓：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，递取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。
附：隶书，是源于篆书的书体，创始于秦代，盛行于汉代。
今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体，亦是我们通常使用的隶书。
这种书体，既古体巧拙又规矩易认，既工整严谨又生动活泼，不仅有其艺术价值--在书法园地中一直占有重要的地位，而且还有实用价值。
汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。
书法艺术随著文字的形成而孕育产生，是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。
在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无从查考的民间书者的手笔，在中国民间，就流传这样的一首【隶书口诀】： 方劲古拙，如龟如鳖 蚕头雁尾，笔必三折 雁不双飞，蚕无二色 点画俯仰，左挑右磔 重浊轻清，斩钉截铁 这【隶书口诀】，虽不见经传，亦难以确认是何人所撰。
但确是概括了隶书的主要特点及写法要求，是种体会和总结。
解剖这首口决，对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。
历史上曾对“宋代四家之一”的米芾有何赞誉
米芾（1050-1107）宋代杰出书画家。
初名黻，字元章，号海岳外史、襄阳温士，自号鹿门居士。
原籍襄阳（今属湖北）人，后定居润州（今江苏镇江）。
官至书画博士、礼部员外郎。
人称“米南宫”。
由于他性情狂放，故人称“米颠”或“米痴”。
与其子米友仁，世称“二米”，或“大小米”。
父子二人又是书画收藏家、鉴赏家。
擅长山水，常使烟树掩映中有风雨迷离的深意。
米芾性情旷达，不随流俗，潇洒不凡。
他所画云山烟树，虽宗王洽，点笔破墨，似出董源，然实从行草书法得来，有变幻无穷的妙趣。
自然烟云出没，峦气逼人，创所谓“米点山水”。
其画水墨淋漓，烟云掩映，树木简略，妙于熏染，号为“米氏云山”。
作品有《云起楼图》、《研山图》、《春山烟霭图》等。
其书法有《参政帖》等，其行书，字字精工，沉得痛快，寓刚健于流利之中。
其著作有《宝晋英光集》、《画史》、《画评》等。
米芾，字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。
祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。
宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。
米芾能诗擅文，书画尤具功力。
篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。
芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。
其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。
与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。
米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。
”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。
书家笔势，亦穷于此。
”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。
《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨……”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。
晚年出入规矩，自谓‘善书者只一笔，我独有四面’。
寸纸数字，人争售之，以为珍玩。
”
