什么是波普建筑
波普建筑之父是罗伯特·文丘里（Robert Venturi），代表人物还有查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）、盖里、哈迪德、马岩松等。
【简介】20世纪，科技的发展，传统神学与宗教的地位日渐衰弱。
二战的爆发让人们对宣扬“仁慈、平等、博爱”的理性主义产生质疑。
而二战后经济的高速发展，信息时代的来临以及社会形式向消费型的转变削弱了追求所谓“永恒”的意义。
“享受瞬间快感”、“及时行乐”的生活态度逐渐被人们所接受。
被压制已久且被“主流正派人士”所不齿的大众通俗文化开始蠢蠢欲动。
1956年，英国独立团体(Independent Group)举办了一场名为“这就是明天”的画展，波普艺术第一次正式走进大众视线。
与此同时，统治建筑界长达30多年的现代主义风格的地位开始动摇：其“反对只为少数达官权贵服务的精主义”的初衷却因为自身强烈的知识分子理想主义，成为另一种形式的“精英主义”。
而同时，现代主义建筑的风格日趋单一乏味使得城市面貌日益刻板单调。
波普建筑的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑。
【起源及发展】波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。
1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。
没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。
而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。
“母亲住宅”也许还不能称之为完全意义上波普建筑（也许它还显得不够蠢），但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》一书，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。
他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）调侃为“less is a bore”（少就是闷）。
文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。
他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。
之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。
因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。
与之遥相呼应的是查尔斯·詹克斯（Charles Jencks），他在1977年的《后现代建筑语言》一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。
”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）的爆破拆除，这一事件经由电视转播，引起广泛的关注。
设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实，911炸毁的世贸双塔也是他的杰作，仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。
那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。
1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。
他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。
而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。
由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。
四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。
原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。
这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。
随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。
原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。
随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。
由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。
美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。
以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。
明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。
如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。
它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。
而其从“下里巴人”上升到“阳春白雪”的过程，似乎又预示着一种“变相”的“精英主义”建筑即将诞生。
关于建筑的名言
巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢
我时常做些零碎事，就是如此。
——鲁迅 建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。
建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。
－－柯布西耶参考资料：wu
关于艺术生出国读预科
100分的英语，总分是多少
先别想这么多，先出去读一个语言或是社区大学，在读期间再慢慢去研究这些读语言或是社区就不需要语言成绩和高中成绩了，费用一般的在20万一年，7月份入学，前景就要看你选什么专业和你学的怎么样了
如何指导幼儿进行创造性绘画表现
一重幼儿，培养幼儿绘画的自儿童自信心的培养最重要，他否大表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。
通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。
而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。
对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。
当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。
对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。
当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。
孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。
二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。
通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。
只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。
通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。
因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。
经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。
例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。
通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。
幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。
不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。
又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。
幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。
由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。
可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。
三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。
爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。
”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。
他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。
因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。
通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。
如画“鱼”，是一个很普通的课题。
我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢
”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢
”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。
”“我看到小鱼在水里开音乐会。
”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。
果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。
有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。
只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。
四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。
由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。
因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。
我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。
这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。
例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。
但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。
屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。
墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。
根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。
他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。
他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。
孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。
一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。
就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。
另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。
当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。
利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。
每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。
极简主义建筑代表有谁啊
至少两个
要有生平简介!
1.瓦尔特•格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969）瓦尔特•格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。
1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。
1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。
纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。
他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。
格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。
另外可见2.彼德•沃克 彼得•沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。
随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得•沃克（Peter Walker）、玛萨•舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德•沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得•沃克作品的过人之处———艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德•沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯•海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木•英夫（sasaki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得•沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨•舒瓦茨（当时玛萨•舒瓦茨还是他的学生）。
由于有着共同的兴趣爱好，两人结合并合作成立了彼得•沃克－玛萨•舒瓦茨事务所。
但是，数年后由于他们各自的设计思想存在着巨大分歧，事务所宣告解散，沃克与其他人先后成立了几家事务所，包括目前他与威廉•约翰逊合作的事务所。
如今看来，彼德•沃克成为一名极简主义者是有其客观因素的。
早年他在哈佛求学时，受到当时流行的现代主义的巨大影响，与他同时代的导师、学长们对于现代主义的追求深深感染了彼德•沃克，他也因此成为现代主义的忠实追随者。
随着对园林认识的不断深入，彼德•沃克开始尝试着将自己喜爱的极简艺术结合到园林设计中。
需要说明的是，彼德•沃克曾是一名狂热的极简主义艺术爱好者，这也成为他日后运用极简艺术的主要动力源泉。
其后的欧洲之旅，尤其是法国古典规则园林带给他的巨大冲击更加坚定了他将极简艺术运用到园林设计中的决心。
在进行了一些初期的尝试之后，沃克发现这种结合的效果出乎意料的成功，它们所反映出的那种鲜明的特色“如同闪电一样照亮了昏暗的天空。
”当时他设计的那些作品包括1980年和舒瓦茨合作的尼可庭院和1983年伯纳特公园等。
初期设计尝试的成功促使沃克更加努力的发展自己的极简主义设计风格。
他20世纪80年代中后期的一些作品标志着他这种风格的成熟，如1984年的唐纳喷泉、IBM索拉那园区规划、广场大厦以及1991年的市中心花园等。
其中哈佛大学校园内的唐纳喷泉尤为典型。
它位于一个交*路口，是一个由159块巨石组成的圆形石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。
石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有强烈的神秘感。
唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主义手法运用的纯熟。
巨石阵源自他对英国远古巨石柱阵的研究，同时质朴的巨石与周围古典建筑风格完全协调，而圆形的布置方式则暗示着石阵与周围环境的联系。
与其原型：安德鲁的雕塑作品“石之原野”比起来，这件作品从内容和功能上都已经超越了它，唐纳喷泉也因此被看做是沃克的一件典型的极简主义园林作品。
步入晚年的沃克仍然在执著的追寻着设计的真谛。
进入20世纪90年代后，沃克的作品中有着相当明显的日本传统园林的影子，这既是他对日本园林的兴趣与研究的成果，也从某种程度上反映出极简主义与日本禅宗园林的某些设计思想有着相似之处：两者都崇尚简洁与自然。
当然，作为一名西方设计师，沃克运用得最多的还是日本园林中的要素：竹子、石块、水体、沙砾等。
这些特点主要表现在日本播磨科学城、索尼幕张技术中心、丰田艺术博物馆等设计作品中。
极简主义与日本传统园林的有机结合可以看做是沃克设计思想的又一重大突破。
彼得•沃克作为一位著名的园林设计师，数十年来设计了无数佳作，他因此也获得了包括ASLA设计奖在内许多重要奖项。
此外，他还出版过《极简主义庭园》和《看不见的花园》这两本书来详细阐述自己的设计思想。
对于他作为极简主义者这一重要特征，我们应该给与足够的重视，这不仅有利于我们更好的理解他的各种极简主义风格的园林作品，同时也对其他艺术门类在园林设计中的运用有重要的借鉴意义。
当你漫步于沃克的极简主义园林中时，不知是否会想起著名建筑师密斯•凡•德罗的那句名言：“少就是多”———简洁的形式中往往却包含了更深刻的意义。
简欧风格和现代风格各有什么特点
设计的特征是什么
现代简约风格是现代人很喜欢的一种装修风格，创始人是瓦尔特·格罗皮乌斯，简约风格的材料的简化程度很高，所以也造成了对简约风格的各种元素有很高的要求，简约而不简单是现代简约风格的主要特点。
简欧风格就是简化了的欧式装修风格。
也是目前住宅别墅装修最流行的风格。
简欧风格更多的表现为实用性和多元化。
简欧家具包括床、电视柜、书柜、衣柜、橱柜等等都与众不同，营造出日常居家不同的感觉。
百度知道
建筑大师名言2008-07-16 08:26 我相信有情感的建筑。
“建筑”的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
———路易斯·巴拉干建筑是研究如何浪费空间的艺术。
建筑始于工程完结之处。
———JohnRuskin 建筑师必定是伟大的雕塑家和画家。
如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者。
———贝聿铭形式（Form）只是对事物之间不同点的认识。
……从中取走一点，形式也就毁掉了。
……设计是一种练习，或是由认识形式而构成实体。
随便举个例子，如果考虑所谓的“勺子”，你会想到一个容器和一个柄。
拿走了容器，就只剩下了一把剑似的东西。
取走了柄，则成为了一只杯子。
放到一处，它们成为一把勺子。
但是，“勺子”不是某一把勺子，“勺子”是一种形式。
某一把勺子 则可是银质的，木质的，纸的，－－成为某一把勺子，这就是设计。
……这可以类推到房屋以及任何我们所做成的东西。
———路易·康一座伟大的建筑物，按我的看法，必须从无可量度的状况开始，当它被设计着的时候又必须通过所有可以量度的手段，最后又一定是无可量度的。
建筑房屋的唯一途径，也就是使建筑物呈现眼前的唯一途径，是通过可量度的手段。
你必须服从自然法则。
一定量的砖，施工方法以及工程技术均在必须之列。
到最后，建筑物成了生活的一部分，它发生出不可量度的气质，焕发出活生生的精神。
———路易·康过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。
———Zahahadid 建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结
———StevenHoll街道既是建筑问题，又是规划问题。
……建筑也涉及街道。
现今的街道没有反映其活动的“序”。
街道看上去都差不多，几乎不反映它们所服务的活动内容。
街道的设计是设计街道的活动。
———路易·康一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。
———梁思成如果房间与自然界隔绝的话 就无异于坟墓。
———贝聿铭“建筑师在以蜂蜡构成蜂房以前，已经在他的头脑中把它构成。
劳动过程结束时得到的结果，已经在劳动过程开始时，存在劳动的观念中，所以已经观念地存在着。
”———马克思《资本论》我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。
———何镜堂 建筑设计不能只顾自己的一个设计 而要和整个城市的风格相和谐。
———张开济建筑是凝固的音乐。
———谢林（或贝多芬） 建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。
这才是建筑的目的。
———勒·柯布西耶 建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术。
———F·L·赖特 一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。
因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。
———梁思成 中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。
———梁思成 建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。
Bruno Taut，Modern Architecture但更有力的说法是：建筑留存下来因为它是艺术，因为它超越实用。
Gio Ponti，In Praise of Architecture 建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。
－－柯布西耶 我相信有情感的建筑。
“建筑”的生命就是它的美。
这对人类是很重要的。
对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。
——路易斯?巴拉干建筑是研究如何浪费空间的艺术。
(Architecture is the art of how to waste space)-Philip Johnson 建筑始于工程完结之处。
(Architecture begins where engineering ends)-Walter Gropius n architect. If he is not a sculptor or painter, he can only be a builder.) - John Ruskin 空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质建筑师必定是伟大的雕塑家和画家。
如果他不是雕塑家和画家，他只能算个建造者(No person who is not a great sculptor or painter, can be a ——贝聿铭 建筑是一种社会艺术的形式 ——贝聿铭 形式（Form）只是对事物之间不同点的认识。
......从中取走一点，形式也就毁掉了。
......设计是一种练习，或是由认识形式而构成实体。
随便举个例子，如果考虑所谓的“勺子”，你会想到一个容器和一个柄。
拿走了容器，就只剩下了一把剑似的东西。
取走了柄，则成为了一只杯子。
放到一处，它们成为一把勺子。
但是，“勺子”不是某一把勺子，“勺子”是一种形式。
某一把勺子,则可是银质的，木质的，纸的，——成为某一把勺子，这就是设计。
......这可以类推到房屋以及任何我们所做成的东西 ——路易.康一座伟大的建筑物，按我的看法，必须从无可量度的状况开始，当它被设计着的时候又必须通过所有可以量度的手段，最后又一定是无可量度的。
建筑房屋的唯一途径，也就是使建筑物呈现眼前的唯一途径，是通过可量度的手段。
你必须服从自然法则。
一定量的砖，施工方法以及工程技术均在必须之列。
到最后，建筑物成了生活的一部分，它发生出不可量度的气质，焕发出活生生的精神。
——路易.康 {静谧与光明} 过去我认定有无重力的物体存在，而现在我已经可以确信建筑就是无重力的，是可以飘浮的。
——Zaha hadid建筑与基地间应当有着某种经验上的联系，一种形而上的联系，一种诗意的连结
——Steven Holl 埏埴以为器\\\/当其无\\\/有器之用\\\/凿户牖为室\\\/当其无\\\/有室之用\\\/ 故有之为利\\\/无之为用\\\/ ——老子让光线来做设计 —— 贝聿铭巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢
我时常做些零碎事，就是为此。
—— 鲁迅建筑是用石头写成的史书 —— 雨果 建筑是凝固的音乐 ——歌德街道既是建筑问题，又是规划问题。
......建筑也涉及街道。
现今的街道没有反映其活动的“序”。
街道看上去都差不多，几乎不反映它们所服务的活动内容。
街道的设计是设计街道的活动。
——路易.康装饰就是罪恶!——奥.路丝一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。
——梁思成“如果房间与自然界隔绝的话,就无异于坟墓。
”——贝聿铭LESS IS MORE少就是多——建筑大师密斯.凡得罗人是万物的尺度”(Manisthemeasureofallthings.)——Vitruvius.“建筑师在以蜂蜡构成蜂房以前，已经在他的头脑中把它构成。
劳动过程结束时得到的结果，已经在劳动过程开始时，存在劳动的观念中，所以已经观念地存在着。
”——马克思《资本论》何镜堂名言：我们应把社会的大效益放在第一位，建筑师应以整个社会为最大业主，这应该是每一个建筑师的追求。
“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术” —— F。
L。
赖特最好的建筑是这样的，我们深处在其中，却不知道自然在那里终了，艺术在那里开始。
——林语堂 医生们可以掩埋掉他们的错误,但建筑师不得不和他们的错误生活在一起 —— 建筑师贝聿铭“形式由功能而来”——美国建筑师沙利文“让我看看你的城市,我就能说出这个城市在文化上追求的是什么。
” -------- 世界知名的规划师和建筑师伊利尔?沙里宁“建筑本身应像土里面生出来的一样。
”——“当技术实现了它的真正使命,它就升华为艺术”这是德国建筑大师密斯的名言。
建筑大师张开济有句名言:“建筑设计不能只顾自己的一个设计,而要和整个城市的风格相和谐。
”如果从设计师的角度看这个建筑，它代表着当代建筑技术的高度；如果从居住者的角度看这个建筑，它洋溢着温馨和亲情，无论在哪个方面，它都引导着每个人从家庭到社区的层层过渡......没有语言，我们不能交谈，它是一种交流工具。
没有语言，我们就不可能表达思想。
在这个意义上，可以进一步说，是语言决定了我们如何表达思想。
……这是一种难以置信和十分荒唐的情况：我们正在浪费着大量的遗产，因为我们回避重新解释它，并使之能够互相交流的责任。
我们完全忘掉建筑语言的日子已经为期不远了。
——布鲁诺·赛维 如果能够把花草\\\\树木\\\\流水\\\\光和风根据人们自己的意愿从自然界中提炼出来,那么人间就接近于天堂了--------安滕文明改变了人类的住房，但没有同时改变住房里的人。
——梭罗《瓦尔登湖》当其无，有室之用。
”——老子 高足以辟润湿，旁足以圉风寒，上足以待霜雪雨露。
————《墨子》 建筑是凝固的音乐。
——谢林（或贝多芬）音乐是流动的建筑。
----豪普德曼 平面包含着感觉的实质。
……勒·柯布西耶风格是原则的和谐，它赋予一个时代所有的作品以生命，它来自富有个性的精神。
我们的时代正每天确立着自己的风格。
不幸，我们的眼睛还不会识别它。
……勒·柯布西耶 建筑，这是最高的艺术，它达到了柏拉图式的崇高、数学的规律、哲学的思想、由动情的协调产生的和谐之感。
这才是建筑的目的。
……勒·柯布西耶激情能用顽石编出戏剧来。
……勒·柯布西耶 装饰就是罪恶----洛斯安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜---杜甫“中国建筑师的当务之急，就是探索一种建筑形式，它既是我们有限的物理之所能及的，同时有是尊重自己文化的。
” ---------贝聿铭“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术” F。
L。
赖特一个东方老国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己的艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。
因这事实明显的代表着我们文化衰落，至于消灭的现象。
-----梁思成.中国建筑之个性乃即我民族之性格，即我艺术及思想特殊之一部，非但在其结构本身之材质方法而已。
------梁思成桥是那么伟大，但也能娇小妩媚。
秦少游为“秋千外绿水桥平；东风里，朱门映柳”的绚丽景色所动，李肩吾爱看“直下小桥流水，门前一树桃花”，欧阳修更痛快，他偏喜欢“独立小桥风满袖”，多么潇洒
------梁思成建筑师的业是什么
直接地说是建筑物之创造，为社会解决衣食住行三者中住的问题，间接地说，是文化的纪录者，是历史之反照镜。
所以你们的问题十分地繁难，你们的责任十分地重大。
----------梁思成
