著名小提琴家伯格尼尼的名言
海菲兹(1901-1987)，犹太血统俄国小家米尔斯坦(1904- )籍俄国小提琴d·奥伊斯特(1908-1974)，前苏联小提琴家梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼的作品拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。
阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。
帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫 郑京和，韩国著名青年小提琴家，克雷默(1947- )前苏联小提琴家穆特(1963- )，德国女小提琴家，
最著名的小提琴家是
第一名：帕格尼尼(1782～1840)，全世界最伟大的小提琴家之一，生于意大利。
在一次宫廷音乐会上，他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》，用E弦代表女性，G弦代表男性，造成轰动。
后来拿破仑过生日时，他又创作了只用一根弦演奏的《拿破仑奏鸣曲》。
代表作：《24首小提琴随想曲》人们的传说：他在琴弓中填满了小铅弹，所以才运弓如飞；他谋杀了竞争对手，用对手的肠子编织了他的琴弦，所以琴声才如此优美；他把灵魂出卖给了魔鬼，换来人间没有的技巧第二名：克莱斯勒（1875～1962），奥地利著名小提琴家之一。
代表作：《爱的欢乐》、《爱的痛苦》。
人们的评论：他不仅是演奏小提琴，他已经成为小提琴。
或更好的说法是，小提琴成了他。
演奏音乐之于克莱斯勒，正如飞翔之于鸟，游泳之于鱼儿第三名：海菲茨（1901～1987）。
二十世纪最伟大的小提琴家，生于俄罗斯。
11岁时演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，轰动乐坛。
人们的评论：我们这个时代最有影响力的是海菲茨。
第四名：萨拉萨蒂（1844～1908）。
西班牙最著名的小提琴家。
代表作：《吉普赛之歌》。
第五名：科莱里（1653～1713）。
意大利著名小提琴家，现代小提琴技术的奠基人。
代表作：《圣诞协奏曲》。
历史学家霍金斯记载说：“他拉小提琴时，面容往往变了样，眼睛如火一般在燃烧，眼珠转动着就像陷入了极度的痛苦之中。
”
中国有哪些著名的小提琴家
你所谓金色琴弦里说谎的那个叫做克莱斯勒。
代表作品有《爱的喜悦》《爱的忧伤》《美丽的罗斯玛丽》等等。
小提琴家好多好多早期的有帕格尼尼。
伊萨伊。
海菲兹。
等等近代的有克莱默。
梅纽因。
帕尔曼。
米尔斯坦。
格鲁米欧。
戴维嘉雷特。
穆特。
等等太多了我就不一一列举了。
总之呢你去网上搜搜看凡是用过《斯特拉迪瓦里》和《瓜内里》的琴的人都是超级名家。
还有就是录制过《巴赫六首无伴奏奏鸣曲与组曲》和《帕格尼尼24首随想曲》的也肯定不是一般人。
名家们一般都演奏古典作品的。
我想应该不适合你听。
所以大概就介绍到这里了。
戴维嘉雷特倒是演奏跨界的。
我也很喜欢你可以去听听看他的演奏。
著名的小提琴家有哪些
1、弗里克莱斯勒（FritcKreisler，1875—1962）2、乔治奈斯库（GeorgesEnescu，1881—1955）3沙·海菲兹（JaschaHeifetz，1901—1987）4、大卫·奥伊拉赫（DavidOistrach，1908—1974）5、耶胡迪·梅纽因（YehudiMenuhin，1916—2001）6、艾萨克·斯特恩（LssacStern，1920—
）7、列奥尼德·柯岗（LeonidKogan，1924—1982）8、萨尔瓦托雷·阿卡尔多（SalvatoreAccardo，1941—
）9、伊扎克·帕尔曼（ItzhakPerlman，1945—
）10、平夏斯·祖克曼（PinchasZukerman，1948—
）著名小提琴家:蒂博(1880-1953)，海菲兹(1901-1987)，米尔斯坦(1904-)，梅纽因(1916-)，谢林(1918-)，里奇(1918-)，斯特恩(1920-)，
介绍几位著名的小提琴家及生平
尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini，1782－1840 ，意大利 童年往事 帕格尼尼的父亲是一个爱好音乐的商人，在帕格尼尼3岁时就开始教他小提琴演奏技巧，后来又让他师从小提琴家塞尔维托·科斯塔学习。
帕格尼尼8岁时便创作了他的第一首小提琴奏鸣曲，并能演奏小提琴家、作曲家布雷尔的协奏曲。
他9岁加入市立歌剧院的管弦乐团，11岁就登台演奏自己创作的《变奏曲》。
12岁时他把《卡马尼奥拉》改编成变奏曲并登台演奏，一举成功，轰动了舆论界。
他随后又赴帕尔玛，师从当时最著名的小提琴家罗拉和指挥家帕埃尔学习。
返乡后，他每天大约用12个小时练习自己的作品。
13岁时帕格尼尼开始在意大利北部旅行演出。
1797年之后，他的琴声遍及意、法、奥、德、英、捷克等国。
他高超的演奏技巧，曾使在病中的老师罗拉跳下病榻，自愧无颜为师。
法国著名小提琴演奏家、教育家鲁道尔夫·克鲁采尔听了帕格尼尼的演奏，也为他惊人的技巧而目瞪口呆，甚至在日记中写道：“犹如见到恶魔的幻影”。
为此，人们也就把帕格尼尼的演奏称作“恶魔的演奏”。
艺术生涯 帕格尼尼开拓了近代小提琴的演奏技巧，成为名震欧洲的最著名小提琴家。
他的演奏技巧高超，表情丰富，情绪激奋，如痴如醉，引人入迷。
他常在音乐会上才华横溢地即兴演奏。
为了炫耀技巧，他甚至故意弄断小提琴上的一两根弦，然后在剩下的琴弦上继续演奏。
他的作品和演奏技巧几乎慑服了欧洲所有的艺术家，如文学大师司汤达、巴尔扎克、梅涅、大仲马，音乐大师肖邦、舒曼、李斯特等，听过他的演奏无不为之激动不已。
他对肖邦、柏辽兹尤其是李斯特等人的音乐创作，产生了强烈的影响。
柏辽兹还应帕格尼尼之邀写了一首突出中提琴的交响曲《哈罗尔德在意大利》献给他。
而帕格尼尼虽从未演奏此曲（可能是嫌技巧不够辉煌），但仍然慷慨地赠送给在生活困境中苦苦挣扎的柏辽兹2万法郎。
1800年那年，帕格尼尼无论到哪里演出都大获成功，收入颇丰，可是源源而来的金钱，又因他嗜赌的恶习而输的精光。
据说他父亲也是个赌徒，有一次竟然把帕格尼尼的小提琴作为赌注输掉了。
在帕格尼尼为演出无琴发愁之际，一位名叫皮厄·里沃隆的法国商人借给他一把瓜尔内里制造的名琴“卡隆珀”，这使演出大为增色，获得巨大成功。
里沃隆非常感动，对帕格尼尼说：“这把名琴就送给您了，但请切记千万不可给别人。
” 帕格尼尼感激之余，一生遵守了这一约定。
在他去世后，后人遵照他的遗嘱将这把小提琴交于日内瓦博物馆收藏。
帕格尼尼在艺术上取得巨大成就的同时，却备受疾病的折磨。
他从小就病魔缠身，一生中几度死里逃生。
46岁时，突然牙床长满脓疮，只好拔掉几乎所有的牙齿。
牙病初愈，又染上严重的眼疾，幼小病弱的儿子于是成了他的“拐杖”。
1828年以后，他的演出越来越少。
过50岁后，关节炎、肠道炎、喉癌等疾病不断向他袭来，后来他的声带也坏了，成了哑巴，只能靠儿子按他的口形作翻译来与人沟通，可见他一生的成就来得多么不易。
1801年起的五年间，他忽然隐居起来，据说在练习吉他和务农，也有人说是为了与一位年长而富裕的寡妇之间的恋爱而躲避起来。
此间，他完成了六首小提琴与吉他合奏的奏鸣曲。
1805年，23岁的帕格尼尼复出赴意大利各地演出。
他的演奏技巧又有了进一步发展，被拿破仑的妹妹莉萨·波拿巴·巴乔基聘为皮昂比诺的音乐指挥。
三年合同期满后，帕格尼尼的踪影再次消失了。
1814年再度复出，在意大利许多城市举行演奏自己作品的音乐会。
1828年维也纳、1831年在巴黎和伦敦的演出均引起轰动。
1833年定居巴黎。
1839年去马赛，然后去尼斯，并于此地去世。
帕格尼尼是一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，但为了隐藏自己独创的演奏技巧，他不肯将自己的作品出版。
他去世10年后，人们才将他的作品编辑出版，总共包括：50首小提琴曲杰出，其中《二十四首随想曲》的某些部分曾被李斯特、舒曼、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等人改编成钢琴曲；12首小提琴与吉他奏鸣曲，其中6首为小提琴、中提琴、大提琴和吉他的四重奏；6首小提琴协奏曲，其中《b小调第二小提琴协奏曲》（《钟声》）是他的代表作，主要特点是演奏技巧精湛，尤其是首尾两个乐章遥相呼应，精彩迷人，无愧于它的标题《钟声》。
作品1851年刚出版，李斯特就立即将它改编为同名钢琴练习曲。
原作与改编曲双双传于后世，至今仍是音乐会上常见的曲目。
他还创作有吉他曲200首，以及其他各种室内乐作品等。
弗里茨·克莱斯勒 Fritz Kreisler，1875—1962，美籍奥地利 今天，在我们的印象中，弗里茨·克莱斯勒（1875-1962）是一位白发苍苍、蓄着一缕胡须、颜色庄重的老艺术家。
可是，在他演奏的全盛时代，他是举世瞩目的超级明星，一场克莱斯勒独奏音乐会简直称得上是一件盛事。
和喜剧明星卓别林和魔术大师霍迪尼一样，克莱斯勒在公众心目中是传奇般的人物。
难怪布鲁诺·瓦尔特说：“克莱斯勒不是在演奏小提琴，他简直就是小提琴的化身。
” 1875年2月2日，克莱斯勒诞生在维也纳一个著名的内科医生家里。
他父亲对人文科学有着广博的兴趣和精到的见解。
当时维也纳有识之士常常到他家聚会，西格孟德·弗洛伊德是他家的座上客。
阿图尔·施纳贝尔家与他家毗邻而居。
克莱斯勒在这样浓厚的文化氛围中成长，从小就表现出极高的音乐天赋。
7岁时，他进入维也纳音乐学院，从师小赫尔梅斯贝格学习小提琴，在安东·布鲁克纳班上学习初步乐理，是该院历史上入学年龄最小的学生。
他在该院学习三年，1885年毕业，因成绩优异，荣获金牌奖。
接着转到巴黎音乐学院从师著名教授马萨尔进修。
马萨尔写信告诉克莱斯勒的父亲：“我教过维尼亚夫斯基和其他许多人；但是小弗里茨一定会成为他们中间最了不起的
”克莱斯勒非常感激他的这位老师，多年后，他还得意地告诉别人：“我想马萨尔是蛮喜欢我的，因为我拉琴颇有点维尼亚夫斯基的派头。
”他同时还跟德利布学习作曲。
两年后，年仅12岁，他参加了巴黎音乐学院的小提琴比赛，在40名比他年长的竞赛者中脱颖而出，赢得第一名，荣获罗马大奖。
从巴黎音乐学院毕业后不久，13岁的克莱斯勒偕同钢琴家莫里茨·罗森塔尔赴美演出。
于1888年11月9日在波士顿举行美国首演，第二天晚上在纽约斯坦威大厅演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。
评论界表示了审慎的赞赏。
在经过大约半年的美国巡回演出之后，克莱斯勒回到维也纳，在医科大学预科读了两年，然后又去巴黎和罗马学习美术、雕塑和艺术史。
广泛的学习涉猎使他受益匪浅，不仅培养了对文学艺术终生不懈的爱好，还能够流利地讲数种现代欧洲语言，阅读古希腊和古罗马的原文经典。
他虽然兴趣广泛，过着多少有几分像吉普赛人的流浪生活，但仍念念不忘和维也纳的艺术圈子保持密切的联系，与勃拉姆斯、胡戈·沃尔夫、勋伯格这些音乐家交流艺术见解。
弗里茨·克莱斯勒 1895年克莱斯勒服了一年的义务兵役，复员后，决定重返乐坛。
“因为我拉小提琴，我才是克莱斯勒，我坚信这一点。
”克莱斯勒后来回忆道。
前进的道路并非一帆风顺。
这时即使是在他的故乡维也纳，他也被胡贝尔曼和库贝利克这样的明星级小提琴家给遮掩了。
更糟的是，他申请加入维也纳国家歌剧院乐团，考试却未通过，原因据说是“视奏能力欠佳”。
这反而刺激了他发愤练琴、重返独奏家行列的决心。
1897年，他受到著名指挥家汉斯·里希特的邀请，作为独奏家与曾把他拒之门外的维也纳爱乐合作演出，引起轰动，德高望重的约阿希姆听了他的演出，给予高度评价。
重要的聘约接踵而至，1899年11月1日，在德国首都，与尼基施指挥的柏林爱乐乐团举行了柏林首演，观众席上的伊萨伊起立喝彩，欢呼新一代大师的崛起。
从此，克莱斯勒作为小提琴家的地位才得到牢固确立。
克莱斯勒与著名钢琴家拉赫曼尼诺夫(Rachmaninoff)一直有深厚的情谊，也常一起演出，但是克莱斯勒不爱练习的性格，常令拉赫曼尼诺夫受不了。
克莱斯勒往往将演出曲目奏过一遍便上台，力求完美的拉赫曼尼诺夫便得把他拉住，要他多练几遍，这时性格随和的克莱斯勒才会将琴拿出来继续练习。
不过，记忆力超凡的克莱斯勒也有马失前蹄的时候。
有一次，他与拉赫曼尼诺夫在纽约的卡内基音乐厅举行音乐会，克莱斯勒拉着拉着，发现不知拉到哪里去了，便轻声问拉赫曼尼诺夫：“我们在哪里了
”只见拉赫曼尼诺夫面无表情，向克莱斯勒说：“我们在哪里
我们在卡内基音乐厅
” 亨里克·维尼亚夫斯基 henryk Wieniawski 1835 – 1880， 波兰 波兰 维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。
他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his nam e for himself。
”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。
法国 1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。
他被巴黎音乐学院接受，进去J.Clavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。
毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。
1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
回到波兰 同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。
1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。
如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。
然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。
到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。
后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。
从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
世界巡演 四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。
头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。
如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。
1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。
1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
俄罗斯 维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。
从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。
和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。
在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。
他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。
他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。
他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。
鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。
三名 希望对您有帮助，谢谢。
