苏幕遮—苏轼
上阕写景，景中含情。
“碧云天叶地”，俯仰生姿，白云满天，黄叶遍地。
天”一“地”，一“碧”一“黄”，总括秋色，展现了际天极地的万千气象，给人心胸开阔之状。
《词苑》引《历代诗余》：范文正公《苏幕遮》“碧云天”云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。
元代王实甫《西厢记》 “长亭送别”一折中有“碧云天，黄花地”即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。
接着，作者平视远眺——“秋色连波，波上寒烟翠”。
此二句，浓郁的秋色和绵邈秋波尽融其中，就在秋色与秋波相连的天涯尽头则是空翠而略带寒意的秋烟。
这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致，构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。
“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。
同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。
“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。
“芳草”历来也是诗歌中写“别离”赖以生发的意象之一，如唐代诗人刘禹锡《春日抒怀寄东洛白二十二杨八二庶子》：“野草芳菲红锦地，游丝撩拨碧罗天。
”又传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”。
宋代谢逸《蝶恋花》：“独依栏杆凝望远，一川烟草平如剪。
”李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生。
”以草的缠绵，喻情思不断；埋怨“芳草”无情，正见作者多情、重情。
用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。
如张惠言说：“此去国之情”。
许昂霄《词综偶评》：“铁石心肠人亦作此消魂语。
” 正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。
自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。
”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。
下阕抒情，情融。
“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。
“黯”，意为心情忧郁；“追”本意是“追随”，这里为“纠缠”，这是羁旅之思的缠绕。
“夜夜除非”两句写出天涯孤旅，乡愁之深，无时不在，“好梦”难得，无计可消。
下句“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团圆，反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。
最后两句是由李白诗“举杯消愁愁更愁”化出，借饮酒来消释胸中块垒，谁知“酒入愁肠，化作相思泪”。
作者突发奇想，“用一段‘愁肠’把‘泪’ 与‘酒’巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。
”（引自《宋词鉴赏大典》第15页）又正如 唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。
“黯乡魂”四句，写在外淹滞之久与乡思之深。
“明月”一句陡提，“酒入”两句拍合，“楼高”点明上片之景为楼上所见。
酒入肠化泪亦新。
足见公之真情流露也。
”总之，让我们借用前人的话来评价这首词：全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，《谭献评词辨卷二》称之：“大笔振迅。
” 邹祇谟《远志斋词衷》：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。
” 继昌《左庵词话》：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。
”此种评价道出了欧阳修为宋诗的发展开拓了广阔的道路。
急
“车到山前必有路，船到桥头自然直”安利柯
关于影子的古诗
1 云破月来花 帘幕卷花影。
堕絮轻无影。
2 待月西厢下 迎风户半开。
拂墙花影 疑是玉人来3 绿树阴浓夏日长， 楼台倒影入池塘， 水精帘动微风起， 满架蔷薇一院香。
4 愿教清影长相见，更乞取长圆。
天仙子·水调数声持酒听宋代 . 张先水调数声持酒听。
午醉醒来愁未醒。
送春春去几时回。
临晚镜。
伤流景。
往事后期空记省。
沙上并禽池上暝。
云破月来花弄影。
重重帘幕密遮灯，风不定。
人初静。
明日落红应满径。
水调歌头·丙辰中秋宋代 . 苏轼明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
月下独酌四首·其一唐代 . 李白花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
画堂春宋 . 张先 外潮莲子长参差。
霁山青处鸥飞。
水天溶漾画桡迟。
人影鉴中移。
桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣。
小荷障面避斜晖。
分得翠阴归。
《山亭夏日》唐 . 高骈绿树阴浓夏日长,楼台倒影入池塘。
水精帘动微风起,满架蔷薇一院香 。
《相思儿令·中吕宫》宋 . 张先春去几时还。
问桃李无言。
燕子归栖风紧，梨雪乱西园。
犹有月婵娟。
似人人、难近如天。
愿教清影长相见，更乞取长圆。
《青门引》宋 . 张先乍暖还轻冷，风雨晚来方定。
庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。
那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
太宰治名言
我们的微笑，源自那颗滚落在潘多拉盒子一角的小小石子。
和死亡毗邻而居的人，相对于生死的问题，一朵花的微笑反而更能铭记于心。
眼下的我们仿佛是被某种幽幽的花香吸引，乘上了一艘全然未知的大船，沿着命运的航线随波逐流。
这艘所谓“天意”的大船，将到达哪座岛屿，我同样茫然不知。
但是，我们必须信赖这次航行。
我们甚至萌生了一种感觉：生和死，不再是决定人类幸或不幸的关键。
死者归于圆满，生者则立于出航船只的甲板上合掌祈祷。
船，顺利地离岸而去。
《潘多拉之匣》“我好爱这世界
”我热泪盈眶的想。
注视着天空，天空慢慢改变，渐渐变成了青色。
我不停的叹息，好想褪去自己的衣裳。
就在这时候，树叶、草变得透明，已看不见它们的美丽，我轻轻触摸草地，好想美丽的活下去。
《女生徒》眺望杂草丛生的一座荒废的大院子，我坐在偏僻的一室，完全失去了笑容，我又打算再度自杀。
说不愉快，是真的不愉快，且任性的。
我仍然是将人生当作一场戏，不，是将戏当作人生。
现在我已经对谁都没有帮助了。
站在门边，月影、枯野一片，老松耸立。
我经常在出租的房屋里独自一人饮酒，酒醉后走出房间，靠在门柱上，胡乱低声吟唱着歌。
除了两三位难以分离的好友，没有人理我。
我也逐渐明白这世间的人都在怎样的看着我。
我是无知骄傲的无赖汉，也是白痴、下等的好色男、伪装天才的骗子，过着奢华的生活，一缺钱就扬言自杀，惊吓在乡下的亲人。
像猫狗一样虐待贤淑的妻子，最后将她赶出去。
《东京八景》花了整整三年的时间，去教育妻子。
教育成功后，他开始想到自杀。
生病的妻子，滞留的云，鬼芒草。
满月的夜晚。
月光溃散了，弯曲且溃散了，在层层卷起、翻腾的浪中，两人不得不紧紧握住彼此的手，我故意甩开女子的手时，女子立即被浪吞噬，她大声呼喊着一个人，却不是我的名字。
《晚年》我完全搞不懂自己为什么必须活下去。
只有想活下去的人，活下去才对。
人有生存的权力，同样也应该拥有死的权力。
我这种想法并无什么新意，只是人们不敢直截了当地把如此平常且起码的事情说出来而已。
我装出一副早熟的样子，人们就谣传我早熟。
我假装懒汉的模样，人们就谣传我是懒汉。
我装做不会写小说，人们就谣传我不会写小说。
我假装爱撒谎，人们就谣传我是说谎的人。
我假装有钱的样子，人们就谣传我是富翁。
我假装冷漠，人们就谣传我是个冷漠的家伙。
可是当我真的痛苦呻吟时，人们却指责我无病呻吟。
懦夫连幸福都害怕，碰到棉花也会受伤。
我想和那些不愿受人尊敬的人同行，不过，那么好的人可不愿与我为伍。
《斜阳》这些都是我自己从书上弄下来的，不知道帮不帮得上你
请问一下大佬，为什么有很多人说年少莫读太宰治，是什么原因
每个搞文艺的，都绕不过太宰治这个人。
这个人的一生，充满着悲剧色彩，你也许没有读过他的书，但你在朋友圈里一定见过他的名言。
“生而为人，我很抱歉”“胆小鬼连开心都害怕，碰到棉花都会受伤”“爱是舍身的事情，我不认为是甜蜜的”总得来说，他的作品里洋溢着一种孩子气的烂漫，在故事讲完后又会有一种刺入骨髓的悲观，他幻想着一个只有美没有罪的世界，但在现实中却遭受着一次次的打击，这种矛盾感，造成了他一生的悲剧。
太宰治长相英俊，加上家境优越，还带着一种贵公子的忧郁气质，女人们自然对他趋之若鹜。
更可怕的是，这样一个人还写的一手好文章，据说漫画画的也不错，有相当出众的才能。
所以在他年轻的时候，是一个“女神收割机”。
我看过一本关于日本无赖派文学的纪实小说，原文可能记不清楚，大概意思是一群年轻人去妓院寻欢，约定好大家都穿上一样的衣服，都只能花一样多的钱去买酒，看谁最有女人缘。
结果呢，所有的女人都围着太宰治转，甚至有艺伎主动留他过夜，还买了名贵的酒陪他。
“太宰治的身上，仿佛天生就有一股吸引女人的气息”他的朋友这样感慨。
日本一直有“私小说”传统，即把自己的真实生活折射到文字作品上，纵观太宰治的重要作品，无论短篇如《东京八景》《小丑之花》，还是长篇如《晚年》《斜阳》《人间失格》等等，都是对自我生活的写照，主题也颇多重合，大多一个落魄主人公的毁灭之路，职业也往往是作家或者画家，连自杀的地点时间原由也与往往他亲身经历重叠。
按道理讲，一个男人名利双全身边美女环绕，应该会活得很幸福，但纵观太宰治的一生，好像都笼罩在一种阴郁的绝望中。
对于名利，他渴望别人能认可他的才能，但又不能正常看待别人对他的批评。
对于女人，他是畏惧多过喜爱，在《人间失格》里他写过，小时候女佣人性侵过主人翁，还有在短篇《往事》里也有过这样的记录，十五岁的女佣人教会他“一个令人窒息的游戏”。
对于生命，他这样描述：“我的一生，是与耻辱相伴的一生”上图为芥川龙之介，太宰治崇拜的大文豪，你也许没读过他的书，但你应该多多少少听说过《罗生门》和《竹林中》。
可惜的是，芥川龙之介也是英年早逝，在35岁的时候服毒自杀。
他的死，在一定程度上影响了太宰治。
太宰治一次次的自杀，算得上经典的“行为艺术”。
第一次是20岁，试图追随精神导师芥川龙之介而去，试图用同样的方式了结自己，无奈安眠药剂量不够，自杀未遂。
第二次是大学快毕业了，因为荒废学业被耻笑，约了一个咖啡馆女招待跑到海边，准备双双殉情，结果人家姑娘死了，他被救了回来，还被警察带到局子里审问了很久。
第三次是因为不能获得他梦寐以求的芥川奖，太宰治的短篇《逆行》，入围第一届芥川文学奖。
但因为川端康成的反对，导致他落选；下一届，他原以为这次对于他，可说是唾手可得，不料还是落选；第三届，他放下贵公子的姿态，甚至向评委们乞求：请你们给我希望，虽然我死皮赖脸活下来，也请夸奖一下，请不要见死不救。
即便如此，他仍然落选。
绝望之下，他跑到山上要上吊自杀，只因绳子脆弱，又一次和死神擦身而过。
第四次是得知情人背叛了自己，他的表现近乎歇斯底里，以至差一点精神崩溃，拉着情人到一处温泉，还是吃安眠药，依然没死成。
最后一次，在他写完《人间失格》后的三十九岁，他终于还是死了。
直到现在，还有不少人痴迷太宰治，尤其是年轻人。
也许他们是把太宰治看作自己心灵秘密的代言人，甚至是青春密友。
因此，人们把太宰治的作品，称为永恒的青春文学；在他的作品里，总有长不大的永远的少年。
要么完美无缺，要么彻底破灭，这就是太宰治一生的纯粹性，和脆弱性的集中表现，同时，也是现代青春的真实写照。
但对我而言，相比于太宰治的悲观和厌世，我更喜欢他对世界那种孩子气的幻想。
所以他的作品中，我最喜欢的不是传播最广的《人间失格》，也不是得奖无数的《斜阳》，而是一部他没有写完的爱情小说，名字叫做《GOOD-BYE》，里面讲述了一个文人和做苦力的灰姑娘相爱的故事，文风诙谐情节生动，我也算是个三流文人，所以我猜想，他写这些文字的时候嘴边是含笑的。
就像他给世界留的最后一句话一样温和：无需绝望，在此告辞。
相比于“生而为人，我很抱歉”，这八个字更能让我热泪盈眶。
求好看的穿越文
一个身无分文的双鱼座男生，在北京遇到怎么样的奇遇，不断地改变着他的传奇一生的
是的
没有穿越，没有YY，但是奇迹不断出现! 我写的，叫《一个双鱼座男生的奇遇》，或许能让你觉得有意思。
我另有一篇完成的，叫《再给你一次机会》 是写穿越的。
推荐一下
