如何在语文教学中让学生积累丰富的作文素材
形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。
朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。
”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。
人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。
我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。
① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。
② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。
③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。
④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。
⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体小说、诗剧等。
⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。
还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。
下面我们具体介绍一些常见的诗体。
1.抒情诗抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。
一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。
根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。
如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。
抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。
2.叙事诗叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。
它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能采用各种手法描写人物，但与小说戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满激情。
其基本体式有史诗、诗体小说、诗剧、一般叙事诗等。
如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。
3．哲理诗哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。
一般篇幅精短，意象入妙。
以往把它归入抒情诗的。
如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛\\\/我却用它寻找光明。
”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。
有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。
再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。
“大树对樵夫说\\\/你可知道\\\/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸\\\/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪\\\/水是流动的群山”……4．歌谣民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。
中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。
是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。
内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。
如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。
下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。
《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。
本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。
分为风、雅、颂三类。
风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。
据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。
给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。
现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。
《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
”“以一国之事，系一人之本，谓之风。
”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。
政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。
”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。
”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。
赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。
朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”“比者，以彼物比此物也。
”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。
”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。
《诗经》的主要特点是：① 以四言为主；② 普遍运用赋、比、兴手法；③ 章法上多重章叠句，反复咏叹；④ 至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；⑤ 大多诗篇采取现实主义的创作手法。
如《伐檀》与《江有汜》（原诗及分析略）5．楚辞楚辞，亦称“骚体”或“赋”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌的基础上创制的一种新的诗体。
代表作是屈原的《离骚》。
这类作品篇幅、句式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地方色彩。
汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。
宋人黄伯思《东观余论·校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。
”在文学史上以“风”（《诗经》）、“骚”（《离骚》）并称。
给《楚辞》作注释影响较大的有：东汉王逸《楚辞章句》、宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清王夫之《楚辞通释》等。
6．赋赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。
屈原的楚辞也称作赋。
班固说：“赋者，古诗之流也。
”刘勰说：“赋也者，受命于诗人，托宇于楚辞也。
”“赋者，铺也，铺采扌离文，体物写志也。
”“铺采扌离文，即用华丽的辞藻进行铺陈描述，这是指赋的表现形式；体物写志，则是刻画客观事物，抒写作者情怀，这是指赋的内容。
赋，是诗歌的一种变体，兼具诗歌散文的特点，铺陈其事，讲究文采，多以四言六言为主，隔三夹五押韵。
赋，在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。
其特点篇幅长，多问答，韵散夹杂，喜用生僻字。
如贾谊的《服鸟鸟赋》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》、班固的《两都赋》等。
六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点篇幅较短，讲求骈偶和用典。
唐宋时科考用，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。
中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。
如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。
另一说，赋分为四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。
7．乐府乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作和收集民间诗歌和乐曲，后称这类诗为乐府诗。
魏晋至唐朝时把可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐作品，统称为乐府。
乐府，以杂言为多，以五言为主，汉乐府比较优秀，对后世影响很大。
如《上邪》是杂言；《孔雀东南飞》是五言；《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟；杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。
如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写离别相思、感时伤怀的乐府诗。
青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。
这首诗最突出的特点是：① 使用双重人称、双重观察点，既便于客观的描绘，又便于主观内心世界的展示。
② 构思独特，先描绘客观外在环境，再刻画人物形态，最后展示人物内心世界，是一个完整的艺术构思过程。
③ 叠字的使用出神入化，如青青、郁郁，是描写客观环境；盈盈、皎皎，是形容女子的仪态丰韵；娥娥、纤纤，是形容女子的妆饰与手指的柔美。
④ “荡子妇”形象生动传神，既有外在动态美，又有内在沉郁美，很有艺术魅力。
8．歌行歌行，是古体诗的一种，属乐府类。
音节、格律比较自由，句子长短参差。
明人徐师曾在《文体明辨序说》中说：“放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’。
”如汉刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。
安得猛士兮守四方
”表现了胜利者的悲哀。
项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何
”表现了失败者的悲哀。
实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。
再如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何
……”陈沆曾指出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。
”陈子展在《谈曹操》中说：此诗“慷慨悲凉，千古绝调。
……其诗之风格恰与其人之人格相称。
”要注意的是歌行体的诗，题目并不一定都有歌行等字样。
9．古体诗古体诗，亦称“古诗”或“古风”，与“近体诗”相对而言。
包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
形式自由，篇幅长短不拘，多用口头语言，不讲究对仗，押韵范围较宽。
10．新体诗新体诗，与古体诗相对而言，形成于南朝齐武帝永明年间，又称“永明体”，是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。
齐永明年间，周 发现汉字的四种声调，同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，提出了“四声八病”的诗律论。
四声：平（阴平、阳平）、上、去、入，平为平声，上去入为仄声。
八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
于是形成了具有格律的新诗体。
这种诗体，在注意格律方面是一大进步，但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容，则是不良的倾向。
因此，这一时期的优秀诗歌并不多，只有谢月兆的比较好。
如《入朝曲》和《玉阶怨》等。
11．近体诗近体诗，亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。
近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定：每首诗句数固定（排律除外）；每句诗字数固定；一般押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句每字的平仄有规定；某些句子必须对仗。
12．新诗新诗，又称“现代诗”，与旧体诗（古体、新体、近体）相对而言，一般指“五·四”以后的诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。
特点是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语相接近的白话和现代音韵，大体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易被群众接受。
13．格律诗格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。
所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。
中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。
14．律诗绝句律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联；五六句称颈联；七八句称尾联。
第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。
颔联和颈联必须对仗。
每句是几个字（言）就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律（长律）；每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半（四句）就叫绝句，如五绝、七绝。
唐以前已有绝句，称古绝；唐以后的绝句称律绝。
律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。
起韵有平起式、仄起式，以首句第二字的平仄为准。
15．词词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。
约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。
曲子词的“曲子”是“燕乐”（宴乐）曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。
依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”（依声），再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。
词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。
不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。
清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。
词总归其类有三种分法：第一种是根据音乐节奏的不同分为令（乐调急）、引和近（乐调适中）、慢（乐调缓）。
如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。
第二种分法是根据句数、字数多少分为小令（58字以内）、中调（59——90字）、长调（91字以上）。
第三种分法是根据段数分为单调（单片）、双调（两段，分上下片或叫上下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）、叠韵（将原韵再叠一倍成双调）、联章（两种调以上的词联合，有普通联章、鼓子词和转踏）。
词牌的来源大致有五种情况：① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成，如《菩萨蛮》、《长相思》等。
② 由唐大曲摘取部分演化而成，此类词有的标以“歌头”，如《水调歌头》；有的标以“摘遍”，如《泛清波摘遍》；有的不标字样。
③ 由原有词调变格而成，如犯调有《凄凉犯》；转调有《转调满庭芳》；促拍有《促拍采桑子》；摊破有《摊破江城子》；添声有《添声杨柳枝》；减字有《减字木兰花》；偷声有《偷声木兰花》等。
④ 取现成诗句，或概括其内容，或借用其名称而成，如《点绛唇》、《沁园春》等。
⑤ 取本调词中字句定名或改名而成，如《忆江南》、《如梦令》等。
16．曲广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。
狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。
即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代。
分戏曲（杂剧、传奇）、散曲（小令、套数）。
曲和词都是依声而作，体式相近，但曲比词更为灵活。
曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。
我们只介绍一下“散曲”。
散曲起源于金、元时的民间小调，又叫清唱。
分小令和套数两种。
小令是指单独一支小曲，在风格上有雅俗之分，雅的叫乐府，俗的叫叶儿，如马致远的《越调·天净沙·秋思》。
套数，又称散套或套曲，用若干支同一宫调的曲牌联成一体，长短不论，一韵到底，宜于叙事，如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。
上面说到的“宫调”是指曲子的调名。
古代音乐有十二律（十二个半音阶）、七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。
唐宋时28个，南宋时19个。
元人周德清把中原音韵列出六宫十一调，共17个。
北曲最常见的是五宫（正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）、四调（大石调、双调、商调、越调），如关汉卿的《双调·沉醉东风》。
如果把几个宫调的曲子联缀演唱故事，叫联套，或叫诸宫调。
17．十四行诗十四行诗，又称“商籁体”，是西方的一种格律严谨的抒情诗体。
它的起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。
意大利体的十四行诗，又称彼特拉克体，由两节四行、两节三行组成，音节整齐，押韵方式：前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。
莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行和一节两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。
如《第二十九首》（屠岸译）：我一旦失去了幸福，又遭人白眼，就独自哭泣，怨人家把我抛弃，白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天，又看看自己，只痛恨时运不济。
愿自己像人家那样：或前程远大，或一表人才，或胜友如云广交谊，想有这人的威权，那人的才华，于自己平素最得意的，倒最不满意。
但在这几乎是看轻自己的思想里，我偶尔想到了你呵——我的心怀顿时像破晓的云雀从阴郁的大地冲上了天门，歌唱起赞美诗来。
我记着你的甜爱，这就是珍宝，教我不屑把处境跟帝王对调。
这是一首热情歌颂爱情（或友谊）的诗歌。
押韵情况：an、i、an、i；a、i、a、i；i、ai、i、ai；ao、ao 符合我们上面说的规律。
全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合：第一节，起，写诗人对自己时运不济的怨叹；第二节，承，继续写诗人暗中跟别人比较，更加自卑；第三节，转，写诗人正在自怨自艾看轻自己时，忽然想起了可贵的友谊，于是精神顿时振作起来了；第四节，合，诗人意气风发，神采飞扬，跟开头行成了对比。
全诗完成了一个思想转变过程，从消沉到振作、从忧郁到舒畅、从自卑到自豪，反衬了爱情（或友情）的精神力量，尤其是最后一节，点明主题，成为名言，表现出了诗人爱情至上的人文思想。
18．俳句俳句有日俳和汉俳，也属格律诗。
日俳，是日本最短的诗体之一，一首由17个音组成，也称“十七文字”。
有两条基本原则：① 17音，分五、七、五三节；② 季题，每首俳句必须有一个表现四季的有关词语，一般放在首行。
另外，押韵方面有头韵和尾韵两种，还可全不押，比较随意。
内容方面，最早是以表现诙谐洒脱的题材为主的。
曾称俳句为“俳谐连歌”，到了松尾芭蕉（1644——1694）时代才以严肃的题材创作进入了艺术殿堂。
如松尾芭蕉的《无题》：“寂寞古池塘\\\/青蛙跳入水中央\\\/泼剌一声响”；贺千代的《杜鹃》：“静夜思杜鹃\\\/静思杜鹃不觉晓\\\/晨星挂天边”。
汉俳，仿日俳写成的汉式俳句。
汉俳大体有六个特色：① ② 同日俳；③ 适当安排平仄，每行最后一字押韵；④ 三行联成一气，末行有余味，寓意深刻，凝练含蓄；⑤ 有文有白，有浅有深，可吟可诵；⑥ 多于抒情、写景，少于叙事。
如：温祥的《奋进莫彷徨》：“寄望少年郎\\\/镜花水月枉断肠\\\/奋进莫彷徨”；赵望进的《裁缝师傅》：“金剪漫裁春\\\/银针引来彩云纷\\\/长短都称心”。
19．微型小诗马立鞭说：“抒情诗中一个页面能排得下的诗，即十二行以内的诗称为小诗，那么把十二行腰斩其半，即六行以内的诗为微型小诗。
”有的人又把微型小诗腰斩其半，即三行以内的诗称为微型诗。
如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。
微型小诗的特点：精短、入妙，以片言只语夺人心魄。
贺敬之说：“微型诗型微诗不微。
”穆仁说：“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。
”吕进说：“更多的微型诗偏于理”，“诗之理忌直，忌白，也忌空，忌玄。
微型诗要与格言划出界线，要与谜语分清门庭。
”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯，必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。
诗人先有情思（意），然后借物（象）巧言之，谓之情思的物态化；诗人眼中先见物，然后托物象以抒怀，谓之物象的情思化。
若能“心物两契”即有意有象则妙。
切忌有意无象，或有象无意。
如“骄傲使人落后，虚心使人进步。
”有意无象非诗；“大象，永远没有减肥的打算。
”有象无意也不是诗；《春风》：“柳丝上\\\/荡一阵秋千后\\\/又去吻桃花”。
有意有象才是好诗。
吕进说：“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。
”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象优美的好诗。
20．散文诗散文诗，是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。
形式上是散文，不分诗行，不受固定格式的束缚，不要求鲜明的节奏，可押韵也可不押，一般篇幅短小；内容上洋溢着诗情画意，像圆润的苹果，满含甜美的果汁，用内在的激情给人以强烈的艺术感染。
既有情感美、意境美、精练美和音乐美；又有灵活性和多样性。
如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。
关于李白励志的诗句大全
最大气苍凉的景色描写: 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
最自信的诗句： 天生我才必有用，千金散尽还复来
最狂傲不羁的行为： 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
最无奈的诗句： 大道入青天，我独不得出。
最符合金庸设定的： 三杯吐然诺，五岳倒为轻。
最脍炙人口的忧愁： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
方德父子引用李白泡妞专用诗： 美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
最细腻的景物描写： 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
化为经典成语的诗句： 一夫当关，万夫莫开。
最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
最孤独的感受： 举杯邀明月，对影成三人。
最迷惑的境界： 拔剑四顾心茫然。
最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。
中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
最有意境的诗句： 山随平野尽，江入大荒流。
最自恋一句： 花间一壶酒，独酌无相亲。
最让人浮想联翩一首： 美人来时花满堂， 美人去后空留床。
床中绣被卷不寝， 至今三载闻余香。
最有意境的诗句： 相看两不厌，只有敬亭山。
最代表男人儿时梦想的： 十步杀一人，千里不留行
最色的： 日照香炉生紫烟。
最血腥的： 磨牙吮血，杀人如麻。
最有骨气的： 誓不摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
最无奈的： 眼前又景道不得，崔颢题诗在上头
最坚强的： 人生达命岂暇愁， 且饮美酒登高楼。
最无实意的: 噫吁唏。
最沉郁的： 大鹏飞兮振八裔， 中天摧兮力不济。
余风激兮万世， 游扶桑兮挂左袂。
后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕
最白居易风格的: 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。
气魄最大的： 明月出天山，苍茫云海间， 长风几万里，吹渡玉门关。
最煽情的： 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
浮云游子意，落日故人情。
最拽的： 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。
桃花流水窅然去，别有天地非人间。
最浪漫深情的： 浮云游子意，落日故人情。
最清纯的： 郎骑竹马来，绕床弄青梅。
最幽怨的： 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
最苍凉大气的： 西风残照，汉家陵阙 最无可奈何的： 宾友日疏散，玉尊亦。
最阿Q的： 千金散尽还复来。
最有杀气的： 翔云列晓阵，杀气赫长虹。
最潇洒的： 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。
最有境界的： 罗帷舒卷，似有人开，明月直入，无心可猜。
最违背党的民族政策的,最不利于构建和谐社会的: 敌可摧，旄头灭，履胡之肠涉胡血。
悬胡青天上，埋胡紫塞傍。
胡无人，汉道昌。
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
最清高自赏的： 拂彼白石，弹吾素琴。
最多用来励志的： 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海
最郁愁的： 君不见黄河之水天上来， 奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发， 朝如青丝暮成雪. 最洒脱的： 人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
事了拂衣去 深藏身与名。
最自暴自弃的： 钟鼓馔玉不足贵。
但愿长醉不愿醒。
有哪些推陈出新的古诗句出什么不好，偏出
世间万物都有一个新陈代谢,推陈才能出新,唐代刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中有“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”的名句,借用自然景物的变化暗示社会的发展,现多指新生事物必然战胜旧事物.无独有偶,唐代山水诗人孟浩然《与诸子登岘山》中写道：人事有代谢,往来成古今.说的是一个道理.\\\\x0d在中国古代文学史上,推陈出新的例子不胜枚举,现列举一二.\\\\x0d初唐四杰王勃的《滕王阁序》中有“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的名句句,历来认为源自庾信《华林园马射赋》中“落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色”.诚然,这句为王勃借鉴前人的诗句而来,但却点石成金而出神入化,完全是王勃的一种创造.\\\\x0d建安文学的代表人物、三曹之一的曹植的《赠白马王彪·其五》中有“丈夫志四海,万里犹比邻”的诗句,王勃在《送杜少府之任蜀州》中有“海内存知己,天涯若比邻”的名句,历来传诵.\\\\x0d李白的《渡荆门送别》中有“山随平野尽,江入大荒流”的诗句,杜甫的《旅夜抒怀》中有“星垂平野阔,月涌大江流”,想必也是两位大诗人惺惺相惜的结果.\\\\x0d众所周知,杜甫的《望岳》名句“一览众山小”亦从《孟子·尽心上》“登太山而小天下”锻化而来.\\\\x0d南唐后主李煜《虞美人》中有“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”即来自于李白《金陵酒肆留别》“请君试问东流水,别意与之谁短长?”和《宣州谢胱楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁”,作者略加融点,更觉精采.\\\\x0d王维《积雨辋川庄作》中有两句“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”,这两句诗还生发过不少笔墨官司,与王维同时代的诗人李嘉佑有诗句“水田飞白鹭,夏木啭黄鹂”,是谁袭用谁的诗句,实在不好说.宋代叶梦得认为：“此两句好处,正在添“漠漠、阴阴”.清代沈德潜在《唐诗别裁》也认为：“不知本句之妙,全在“漠漠、‘阴阴”,去上二字,乃死句也.”我们仔细体味,“漠漠水田”、“阴阴夏木”确实比“水田”、“夏木”更生动更形象.因为漠漠有广阔之意,阴阴有幽深之义,突出了积雨天气空蒙迷茫的色调和氛围.\\\\x0d其它如文体、题材、构思、立意的推陈出新、不胜枚举,数不胜数,与前代相比,后人更精于点化、锻化熔铸,从而充分体现了“青取之于蓝而青于蓝”、“长江后浪推前浪”和“沉舟千帆过,病树万木春”的推陈出新精神,让我们得以饕餮精美的文学大餐.
体现诗人忧国忧民的诗句有哪些
人生自古谁无死，留取丹心照汗青。
宋•文天祥<<>> 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
宋•陆 游<<十一月四日风雨大作>> 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
宋•陆 游<<示儿>> 商女不知亡国恨，隔江犹唱<<后庭花>> 唐•杜牧<<泊秦淮>> 只解沙场为国死，何须。
清•徐锡麟<<出塞>> 一腔热血勤珍重，洒去犹能化碧涛。
清•秋 瑾<<对酒>> 西北望长安，可怜无数山。
宋• 臣心一片磁针石，不指南方不肯休。
宋•文天祥<<扬子江>> 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
唐•王昌龄<<出塞>> ，。
宋•范仲淹<<>> ，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。
唐•杜甫 塞下曲 ----李白 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
，唐代乐府名。
李白的共有六首，反映唐代反击西北部少数民族侵扰战争情况。
这里选的是第一首，描写了边塞生活的艰苦，表现戍边将士奋勇杀敌的英雄气概和爱国精神。
诗的前四句描写景物，极写边地的酷寒，以表现戍边将士为国御敌不怕艰难困苦的精神，全从侧面写出，意脉贯通，措语天然，不拘格律。
诗的后四句刻画人物，表现军旅生活的紧张和戍边将士的英勇、警惕。
从结构上看，前四句对艰苦环境的描写，正是为后四句表现将士们的英雄气概作铺垫，足见作者构思的匠心。
作者善于抓住具有特征性的事物来概括生活，表现主题。
如以五月天山寒冷、无花无柳而只能闻曲来衬托边塞环境的艰苦。
----杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
注：剑外，指剑门关以南，也称剑南，这里代指古代蜀地。
蓟北，即蓟州，指今河北北部及辽宁西南部一带，是安史叛军举兵叛乱地。
由于个人的生活遭遇和身处复杂动荡的时代，杜诗大多都有沉郁、悲凉、凝重的色彩，但此诗却不同，它一扫往昔沉郁悲壮的气氛，写得大喜若狂、轻快明朗。
首联点明事实原委，写诗人虽偏居“剑外”，但听到官军收复了遥远的“蓟北”后，喜极而泣。
河南河北被收复，曾给广大人民带来深重灾难的安史之乱被平定，想着自己即将会与广大人民一样获得安定的生活，诗人怎能不喜极而泣、热泪纵横呢
颔联两句以转作承，着笔深化，写出了诗人的妻儿子女笑逐颜开、欢天喜地的心情，这使得诗人更是激动万分，从而漫卷诗书、兴高采烈。
此两句妙笔传神，诗人那种大喜欲狂的情状，跃然纸上，惟妙惟肖。
诗的后两联，继续就喜意升华，由前面的国喜、家喜，转入写喜归，表达了诗人意欲开怀痛饮，放声高歌，准备趁着大好春光早日返乡的心情。
这是一首有名的“快诗”，开篇伊始，即运笔如飞，四联八句，一气呵成，情感炽烈。
它之所以 脍炙人口，千古传唱，主要在于它深刻而形象地表现了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情 南 园 ----李贺 男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯
注释：吴钩，一种形似剑而弯的刀。
春秋时吴人善铸钩，故称。
这里泛指武器。
凌烟阁，古代朝廷为表彰功臣而建筑的绘有功臣像的高阁。
这是李贺所写《南园》诗十三首的第五首，表达弃文就武，为国家统一事业建功立业的的愿望。
诗的首句“男儿何不带吴钩”起势急切，气魄豪迈，既是泛问，也是自问，在鼓动别人的同时，也在鼓励自己，抒发了“国家兴亡，匹夫有责”的使命感和爱国情。
接下来的次句承前启后，气势磅礴，喊出挥刀杀敌、驰骋战场、收复失地的心声，字里行间表现了一种强烈的希望国家统一的思想感情。
这两句诗一气呵成，节奏明快，令人读了为之精神振奋。
诗的后两句则是呼吁有志男儿“带吴钩”效命沙场，以鼓励别人和鞭策自己能像凌烟阁上那些功臣一样，为国建功立业。
（当然，联系作者的身世来看，诗中也流露出作者怀才不遇的愤激之情。
） 全诗运用设问、借代等修辞手法，语言通俗易懂，壮志豪情与爱国热情溢于字里行间。
十一月四日风雨大作 ----陆游 僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。
夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。
注：轮台，在今新疆维吾尔自治区，这里泛指边地。
诗的前两句点明自己虽然年迈力衰独处孤村，但并不悲哀绝望，还想着替国家出征防守边关，表达出诗人对复国大业充满胜利信心。
“不自哀”以“僵卧孤村”来反衬，更显出诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念
后两句是前两句的深化，写得形象感人。
诗人心头始终郁结着慷慨之情，所以当夜深人静、听窗外风雨时，触景生情——由风雨大作的气势联想到官军杀敌的神威，诗人激动不已，即便入梦也是铁马冰河，从而抒发了诗人宝刀不老，愿为收复中原大地而驰骋杀敌的壮志豪情，并以此喻写、衬托抗金义士的坚强勇武及收复失地的壮志。
全诗意境开阔，气魄恢宏，洋溢着作者强烈的爱国热，具有很强的艺术概括力。
金 陵 驿 ----文天祥 草合离宫转夕辉，孤云飘泊复何依
山河风景原无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞
从今别却江南路，化作杜鹃带血归。
注：离宫，即行宫，皇帝出巡临时的住所。
这首《金陵驿》是南宋祥兴二（1279）年，文天祥抗元兵败被执，由广州押往元大都路过金陵时所写，表现了作者深切的爱国之情。
首联写景又不限于写景，而是即景设譬，以景寓情。
诗人选取眼前的“草”、“离宫”、“夕晖”、“孤云”，绘出了一幅荒凉暗淡的画面，交代了自身的悲苦处境，并交错运用了借代、比喻、象征等手法，喻意南宋王朝苟安投降导致衰落沦亡及自己抗元功业不遂。
这就将国家的命运与个人的命运联系了起来，表现出深沉的爱国主义思想。
颔联未直接回答上句的设问，而是拉开历史的帷幕，今昔相映，以古喻今，倾写自己强烈的亡国丧家之恨。
诗人所说“山河无异”，其实是山河有异。
这是一句反语，从对句“城郭人民半已非”完全可以看出来。
此两句描写南宋国土被元兵践踏、人民生灵涂炭的情景。
颈联转入写“芦花和我老”，再抒对国事沧桑的感慨。
在通过“芦花和我老”、“燕子傍地飞”这两个形象的赋比，表现了十分沉痛的思想，既有身家之感，又有黍离之悲。
尾联借用传说表达诗人化鹃啼归的心愿，表明自己虽然被迫离开故土，但对家乡的热爱眷恋的心志至死不渝，可谓哀苦、执着之至。
同他的传诵千古的名句“臣心一片磁针石，不指南方誓不休”一样，充分体现了他以身殉国的民族气节和忠贞不二的爱国精神，激励了后世无数的爱国人士。
本诗的突出特点是用典多，但用得精妙，切景、切境、切意。
全诗苍凉悲壮，大义凛然，凄苦而不颓废，哀婉而不沮丧，悲怆沉痛但能使人于低回咏叹之中领悟历史的教训，砥砺坚韧的斗争意志。
诗歌的特点有哪些
这个问题涉及到诗歌的基本特征，有关详解如下： 诗除了表达作者的思想和情感，亦反映社会文化，富于想象，语言具有节奏韵律，传统的诗歌亦常常对结构格式有一定要求。
诗的特点在于除了可以阅读，亦宜于吟诵，又或者和其它艺术形式结合表演。
诗常透过特定的形象和技巧，让字词除了表面意义之外，蕴含另一层意义，或唤起情感共鸣。
1、诗的节奏 传统的诗被称作韵文(verse)，和散文(prose)不同之处在于有独特的结构、节奏和韵律。
欧洲语言的字词本身有重轻音节的区别，因此西方的诗也特别着重字词的节奏(rhythm)。
从希腊时代开始，不少的诗由轻重格(抑扬格，iamb)或重轻格(扬抑格，trochee)等的节拍(meter)组成。
而在中国，由于中文的词语本身可以由两字或三字等组合而成，例如一句七字句的诗词常常可以分作“四、三”或“二、二、三”的词组。
由于这种特性，每个词组之间念起来自然形成短的停顿，形成中国诗词独特的节奏感。
2、诗的韵律 无论西方或中国的诗都着重字词的声韵，常常利用押韵将句子的结尾关联起来。
汉语本身有平仄声调的分别，因此不少诗词对字句的声调有一定的格式要求，称为格律。
3、诗的结构 传统诗对每一句的字节的数目，以及句子的数目都有一定的格式要求，利用整齐的句子或不规则的长短句来达致节奏上的美感，如西方的十四行诗，和中国的近体诗有五言绝句、七言律诗等格式。
4、诗的技巧 诗常常会利用字词、句子和段落的组合来赋予涵义的层次性和关联，亦会透过对仗、排比、叠字、叠句等技巧来表现美感。
押韵和节奏除了营造音乐般的效果，亦可以达到联想和共鸣的功用。
在内容上诗歌常常运用隐喻、譬喻与借喻等等手法来暗示一些文字以外的意义，透过对景物的描写来加强想像，甚至可以创造两个回然相异的意象互相辉映，如运用歧义、象征、反讽等“诗的语言”的文体手法，使诗作遗留多样、自由的解释空间。
关于瀑布的名句
鵩 fú一种不吉祥的鸟,形似猫头鹰,因夜鸣声恶,古称之不祥之鸟.汉书中有《鵩鸟赋》：谊为长沙王傅三年,有鵩飞入谊舍.鵩似鸮,不祥鸟也.谊即以谪居长沙,长沙卑湿,谊自伤悼,以为寿不得长,乃为赋以自广也.唐 戴叔伦《过贾谊旧居》中云：“楚乡卑湿以殊方,鵩赋人非宅已荒.空将哀些吊沅湘.雨馀古井生秋草,叶尽疏林见夕阳.过客不须频太息,咸阳宫殿亦凄凉.” 意为飞禽,称“贾鵩”.著名诗人王维也有“鵩起长沙赋,麟终曲阜编.”的诗句.供参考!
