油画有没有本质语言
本质我想应该是： 成画规律与画家意图 与观者心灵的最准确的结合点。
而语言应是找到该结合点的途径，画面形式及表现手法的聚合。
这是我的理解 希望对阁下有用 呵呵
水彩画和油画有什么本质的区别
颜料不同。
水彩画是用水调和透料作画的一种方法，简称水彩，由于色彩透明，一色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。
与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。
其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画是西洋画的主要画种之一。
中国画和西方油画有什么本质区别
一、中和西画的本质区别：中国画观，西方油画重客观。
也就是中国画讲究神韵，西方油画讲究形似。
二、中国画和西方油画的其它区别1、表现的线条不同。
中国画盛用线条，西方油画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
中国画线条用得更多，因而看上去不像实物，一望而知其为画，具有灵动飞舞的艺术魅力。
西方油画只有各物的界，界上并不描线，因而看上去很像实物。
2、中国画不注重透视法，西方油画极注重透视法。
西方油画力求肖似真物、注重写实，故非常讲究透视法和解剖学。
比如很多西方油画中的人物肖像、市街、房屋、器物等，形体准确，如同真物一样。
若是描走廊的光景，竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。
中国画则不然，中国画喜欢表现云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。
目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
表达的一般是意境之美。
3、题材不同。
中国画题材以自然为主，西方油画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。
但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。
西方国家自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。
4、中国画不重背景，西方油画很重背景。
由于中国画不看重背景，因而其画纸上一般留出空白余地甚多。
西方油画就不然。
凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。
故画面全部填涂，不留空白。
水粉画和油画有什么区别
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
油画底子的结构原理
一，底子性质的区别： 胶粉底子（吸收性底子）由动物胶或合成胶及白色粉料及水制成。
半油性底子（半吸收性底子）也叫乳液底子，由胶粉底子和油混合制成，或用油、胶、水混合成的天然或人工乳液与粉料混合制成。
油性底子（不吸收性底子）是用油调和色粉在胶粉底子或胶底子上涂刷而成。
三种底子吸收性逐级递减，所谓吸收性，就是对颜料中油的吸收性，这关系到施彩后色层的厚度，干燥速度和干燥后的光泽度。
吸收性底子颜料干燥快，色层厚，干燥后光泽度差，呈亚光或吸油效果，油性底子上颜料干燥慢，色层薄，干燥后光泽度稍好，呈半亚光效果。
乳液底子介于二者之间。
底子本身从制作程序上来说，麻烦程度逐级增加，制作周期逐级变长。
以上是底子性质差异的原理。
二， 从使用上来看，油性底子适合色层极薄，表面平整的间接画法作品，适合罩染等技法，风格接近年代比较古早的作品。
胶粉底子适合色层厚，表面肌理丰富的直接画法作品，即兴成分强，适合室外写生，风格贴近印象派前后的作品。
乳液底子介于二者之间。
这已经是最简单明了的解释了，如果学油画，还是要对作品的风格和技法的对应关系做到心知肚明的，要找到适合自己的，并且找到适合自己的绘画技法，不能盲目乱做试验。
最后，挑一些你的具体问题回答： ①乳胶和明胶的区别，乳胶是人工合成胶，是，水溶，干燥后遇水仍可溶解。
明胶属于天然动物胶，是从牛奶或动物皮中提炼出来的，是一种胶体，和乳胶性质完全不同，它遇冷水只膨胀不溶解，要加热到60℃左右才融化成胶液，冷却后会凝冻，干燥后结膜，干燥后不溶于冷水，只溶于热水。
而且明胶粘性和柔韧性远强过乳胶，在胶层比乳胶薄得多的情况下可以达到乳胶的效果，而且结膜性强，做油画底胶可以更好地弥补纺织物间隙，防止漏底料。
用它刷底，开裂危险系数低于乳胶。
兔皮胶好于明胶，鱼鳔胶又好于兔皮胶，但是这两种都很贵，后者尤其是天价，在国外也多用于博物馆古画修复，用来画习作有点太浪费。
②，胶底子也吸油，如果你觉得不吸油，是因为你胶涂太厚了，那是错误操作方法，会剥落的。
任何底子都要控制有度，千万不能太厚。
胶底子多半用于画小稿或者小风景写生之类，不是主流做法。
③，胶粉底子中粉的含量会影响吸油，粉太多吸油会很严重，这也是因为粉太多的情况下底料层必然过厚，不仅会吸油，还容易开裂剥落，所以千万不能让粉过多，油画系技法工作室提供的一个标准配方是锌白一份加大白粉一份加乳胶半份加水酌情（根据涂刷技法决定），但这个配方不是放之四海而皆准的，因为各地乳胶浓度是不同的，我国院校习惯用立德粉做底，和锌白也不同，要自己慢慢掌握，每次做的时候要有心记录。
④油底子的作用，提供一个中间色做底色，这样绘画过程是亮部逐渐提亮，暗部逐渐压暗，完成后色层效果丰富浑厚，自然柔和，而且提供一个不吸收性底子，可以使色层尽量薄和透明，突出油画颜料透光的特性，是最能突出油画特点的技法。
油画的特性就在于油媒介干燥后结膜呈透明状态保持厚度，色粉悬浮于媒介中，光线透过色层再反射出来，呈现出丰富的光学效果，而且油媒介可以保持色粉的，看起来比水性颜料鲜艳。
印象派及之后的一些作品作于胶粉底子上，多呈现亚光不透明的色层效果，色层也很厚，覆盖取代了透叠，其实更接近水粉的效果，我国美术教学长期习惯以水粉画作为色彩入门训练，这就导致了我国学生学习油画时比较容易接纳印象派及之后的技法，而很难理解和学会正宗的传统西方。
⑤前头说过了。
⑥色层亮度，油画的特性是透明度，而不是亮度，表面光泽不是主要应该考虑的因素，吸油效果之所以令人不快，是因为它会使颜色明度降低，纯度下降，看起来污浊。
真正的油画色层本身从来不是亮的，干燥后都是亚光效果或半亚光效果（亚光不是吸油，不是无光和污浊，训练你的眼睛去分辨吧），即便是画完，表面也不是锃亮的，如果锃亮，就是油大了，会出现一层肥腻的贼光，一样显得很低俗。
国外博物馆里的古画表面常常看起来很光亮，那是上光油保护层的作用，油画完成半年后，用达玛光油等保护层薄薄罩在画面上，可以起到隔绝空气中的水分和灰尘的作用，是为了保护色层，也能提供统一的光泽度，这种亮和色层本身发亮是有本质区别的，好的油画作品色层一定要避免油过多造成的贼光。
间接画法一定要做层间衔接，否则笔感会粘涩，绘画者此时会不自觉地在颜料中多加油以润滑笔感，这样就容易造成贼光。
另外，油画颜料干后不会变色（相对于干后变粉而言）这是一个在我国学生中非常流行的误区，油画颜料当然会变色，时间久了会变化变暗，就算是刚画完，第二天来看都会变暗变灰，亚麻油不是玻璃，当然会变色，所以画的时候必须有意识将颜色明度和纯度提高一点，这个度是需要长期训练眼力培养出来的，看见什么颜色调什么颜色，画出来必然会灰暗，想当然地乱用鲜艳颜色，又会使颜色显得简单粗鲁，所以需要长期修炼色彩修养。
衔接剂不是为了发粘，唉，国内的颜料商都卖了些什么东西给你们
衔接剂的作用是恢复已干燥色层的表面湿润，以润滑笔感并更好的结合下一层颜料，防止色层间留下微小的孔隙增加日后剥落风险。
最常用的衔接剂应该含有少量日晒稠油，少量酒精和大量松节油，用前需要摇匀混合成乳状，酒精和松节油可微微溶解下层颜料的表面，提供一个新鲜的颜料表层，使得接着画上去的色层和它完美衔接，但是一定要控制用量，过多喷涂会过分溶解旧色层，毁掉画作。
会发粘的衔接剂是含有的，这种衔接剂并不常用，一种常用的做法是画海景，为了表现水面波光粼粼的效果，在没有提高光的海面色层上喷涂粘性的衔接剂，然后用软笔蘸少量亮色再衔接层表面拖动，因为粘涩而自然出现笔头的跳动，形成薄厚自然变化的色层，模拟水波效果。
关于令的名言警句
令,发号也。
——《说文》倒之颠之,自公令之。
——《诗·齐风·东方未明》既不能令,又不受命。
——《孟子·离娄上》其身正,不令而行。
——《论语·子路》令操已拥百万之众,挟天子以令诸侯。
——陈寿《三国志》召令徒属曰。
——《史记·陈涉世家》乃下令。
——《战国策·齐策》3. 又令初下。
令所过毋供张。
——清· 张廷玉《明史》4. 又如:令书(天子所下的书面命令);令官(行酒令的指挥官);令君(县令);令人(宋代命妇的封号。
太中大夫以上官员之妻封令人;又指衙役,差役);令牌(发令的木牌);令众(号令示众);喝令(大声命令)5. 通“命”。
命名 [give a name to]昔黄帝以其缓急作五声,以政五钟。
令其五钟:一曰青钟大音,二曰…——《管子》6. 使,让 [cause;make]又间令吴广之次所旁丛祠中,夜篝火。
——《史记》令贼知也。
——明· 魏禧《大铁椎传》火烧令坚。
——宋· 沈括《梦溪笔谈·活板》令人目不忍睹。
——清· 薛福成《观巴黎油画记》7. 又令人丧气若此。
8. 又如:令人深思;令人恶心;令人神往〈名〉1. 命令;法令 [laws and decrees;decree]臣下罔攸禀令。
——《书·说命上》犯令陵政则杜之。
——《周礼·夏官·大司马》令初下,群臣进谏,门庭若市。
——《战国策·齐策》王使屈平为令,众莫不知。
每一令出, 平伐其功。
——《史记·屈原列传》2. 又如:政令;将令(军令);传令(传达命令);功令(旧时指法令)3. 时令,季节 [season]群葩当令时。
——明· 李渔《闲情偶寄·种植部》4. 又如:令序(时令次序)5. 逮捕状,没收状 [warrant]。
如:搜查令;扣押令6. 用于强行一种权力者 [writ]。
如:进入令;归还土地与所有权人令7. 酒令,饮酒时做的可分输赢的游戏 [drinking game]今日也行一个令才有意思。
——《红楼梦》8. 又如:令章(酒令);令官(行酒令的指挥官);令酒(行酒令的人;最初必自先饮一杯,称令酒)9. 词调、曲调名,即“小令”,又称“令曲”,一般字少调短,如词中的《十六字令》,元曲中的《叨叨令》之类 [song-poem]词之难于令曲,如诗之难于绝句,不过十数句,一句一字闭不得。
——张炎《词源·令曲》10. 官名 [an ancient official title]卜皮为县令。
——《韩非子·内储说上》11. 中国古代政府某部门或机构的长官。
如:尚书令;大司农令;郎中令;令史(本为掌文书的官员,宋时已降为一般的办事人员)12. 县一级的行政长官魏文侯时, 西门豹为 邺令。
—— 褚少孙《西门豹治邺》海令为母寿。
—— 清· 张廷玉《明史》刺史守令。
——清· 周容《芋老人传》守令皆不在。
——《史记·陈涉世家》华阴令欲媚上官。
——《聊斋志异·促织》13. 又如:县令;令尹(官名。
春秋时楚国最高的军政长官;明清时称知县为令尹);令长(汉官名。
即县令、县长)14. 名声 [renown;reputation]饰小语以干县(悬)令。
——《庄子》15. 通“鸰”。
鶺鴒。
鸟名,大如鷃雀 [wagtail]脊令在原,兄弟急难。
——《诗·小雅·常棣》〈形〉1. 美善 [good]巧言令色。
——《论语·学而》。
集解:“令色,善其颜色。
”何忧令名不彰。
(令名不彰,好的名声不会显扬。
)——《世说新语·自新》年始十八九,便言多令才。
——《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》2. 又如:令色(和悦的面容;善于用谄媚和悦的颜色取悦人);令辰(美好的时辰);令居(吉善的住处);令音(美言,佳音);令政(善政,德政);令望(好的名望)3. 吉祥,吉利 [lucky]。
如:令日(吉祥的日子);令月(吉祥的月份);令旦(吉日);令年(吉祥的年份);令辰(吉日;吉利的时辰)4. 你的——尊称他人的亲属[your]岂合令郎君。
——《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》5. 又有此令郎君。
6. 又如:令阃(称对方妻子的敬辞);令嗣(令郎。
称对方儿子的敬辞);令子(对别人儿子的美称);令母(尊称他人的母亲);令似(尊称他人的儿子);令妹(称自己的妹妹。
后用作敬称对方的妹妹)〈连〉1. 假使,假设 [if]藉第令毋斩,戌死者固十六七矣。
——《史记·陈涉世家》2. 另见 líng;lǐng
