卡尔拉格菲尔的名言
伊夫‧(Yves Saint Laurent)，他是时装界的神话，也是对生活中的陷 阱毫无防卫能力的孩子。
他很早就知道自己是同性恋，却羞于承认这一点，甚至 结婚，娶了一个影子般的女人。
他与挚友兼经纪人Pierre Berge（皮埃尔.博 格）间数十年不离不弃；他与现任Chanel（）设计师Karl Lagerfeld（卡 尔.拉格菲尔）之间为了争夺法国贵公子Jacques de Bascher反目成仇；他与著 名影星‧德纳芙之间的感情若即若离却持续终生……他一生的情史迷雾重 重，有很多人为他写传记，只是到头来人们总会发现，这位一生都活在T台霓虹 光圈中的男人，他的情感和内心的真相，始终无人知晓。
他的身边，一个男人坚持守护他 那时还是2002年的初冬，巴黎非常寒冷。
独自坐在寂静的沙龙中，他 想：也许我的时代的确结束了。
自从 GUCCI在1999年收购YSL之后，性情孤傲的 与当家设计师Tom Ford之间一直相处得不好。
这时，65岁的他身体状况也 大不如前，常年困扰他的抑郁症近来又加重了，老友们纷纷辞世也让他倍觉孤 单。
然后，Pierre来了，圣罗兰看着他，发现他们都老了。
1958年，当他们第 一次相遇时，Pierre Berge还是巴黎画家伯纳德的情人兼经纪人。
Pierre的坚 毅和温柔强烈地吸引着圣罗兰，很快，他们就走到了一起。
他们过了15年神仙眷 侣般的日子，直到1973年法国贵公子Jacques de Bascher出现，这种默契才被打 破。
在和Jacques纠缠的那段时间，圣罗兰知道自己深深地伤害了Pierre，而后 者始终没有离开他。
即使他们在 1976年宣布分手，但Pierre还是和圣罗兰生活 在一起，而圣罗兰也依然依赖着他，一如过去很多年一样。
回想起来，Jacques 又带给自己什么呢
他难道能像Pierre一样理解他和爱他吗
Pierre老了，但他的眼神还像从前一样宁静而坚强。
不用多说，Pierre就明 白圣罗兰的意思：“你累了，你要离开，这样也好，既然赛场上已经没有对手， 独自把球拍收好应该是最好的选择。
” 2002年1月7日，圣罗兰宣布永久退出时装界。
他回到自己在巴黎的寓所—— 那小小的房间，仅容得下一张床和一扇窗，按照他一直喜爱的法国普鲁 斯特的作品里所描述的细节布置，这正是他所喜爱的，选择如 此狭隘的空间，其实源于他一直没有获得过的安全感。
现在，他终于可以回到这里，独自想一想他的一生，那些他无法忘怀的名 字。
宣布退出之后，导演David Teboul拍摄了一部圣罗兰的传记片《YSL：His Life and Times》，其中聚集了他生命中所有最亲爱的人，当中包括他一生的缪 斯女神‧德纳芙，如果说他曾经爱过一个女人，那就是她。
可是她太聪 明，而他太敏感，两人谁也不会多说一句，宁可让世人以为，那是艺术情缘吧， 可是他谢幕之前，2001年底那些最后的时光，由始至终都选择牵着她的手。
他的人生，为了一个男人跟朋友决裂 在那部传记片里，所有人都出演他们自己，包括圣罗兰，能够置身于最爱的 家人和朋友之间，对他来说没有比这更快乐的事情了，但其中缺少两个人。
一个 是他的妻子Pader Cato。
1991年，他终於鼓起勇气，在接受法国记 者专访时，公开承认自己是同性恋。
年少的时候，他不敢面对这个事实，所以娶 了Cato。
他相信她是个自重的女人，从未公开露面，令他和她一起尴尬，他不知 道，6年以后，甚至他的葬礼，她都没有出现，主持他的葬礼的是Pierre。
这个 女人，没有在他的心里留下痕迹，他心目中的家人不包括她。
还有一个是Jacques，这个他至今难以启齿的、几乎毁灭他所有的一切的名 字。
他只敢在独自一人时，带着绝望回想那张年轻而俊美的脸。
那个璀璨夺目 的 70年代，他全力燃烧的年代和这个名字一直交织在一起，旁边还有与这个名 字连在一起的Karl Lagerfeld。
圣罗兰与Karl Lagerfeld十几岁就认识了，因为 设计而相知相识，后来他们分别被当时的时装大师看中，尽管各侍其主，私下里 他们依然是非常好的朋友，一起驾车夜游巴黎城，在咖啡馆里激烈地讨论艺术、 泡吧、喝酒……Karl在Tournon大街的家中还挂着圣罗兰亲手画的芭蕾风格装饰 画。
圣罗兰的葬礼上，Karl没有去，也许恩怨已经太久了，即使死亡也无法消弭。
他 们的个性从一开始就不相同。
圣罗兰羞涩、敏感、自闭，而 Karl性格与圣罗兰 完全相反，他理智、自控力极强，年轻时曾有人认为他是巴黎社交界花蝴蝶，他 不像圣罗兰一样，轻易会陷入毒品和酒精的泥沼。
他说过：“我像个局外人一样 观察着身边的人，什么也没做，我的本能告诉我要远离这样的生活。
” Karl是极有天分的设计师，因此他欣赏圣罗兰，直到他遇见Jacques。
宣称“只 和工作恋爱”的Karl，开始了他一生中唯一的一次漫长恋爱。
即使他到现在都不 承认他和Jacques有过肉体关系，但那不重要，人们只知道，1989年Jacques死于 艾滋病的时候，Karl忽然开始，体重骤增，接受记者采访时几乎控制不 住自己的感情，泪流满面。
此后很长时间，Karl的事业处于低谷，而直接导致 Karl与Jacques关系破裂的则是圣罗兰，Karl最欣赏的朋友。
不能、不愿、也不会成为的一切 生性放荡的Jacques对一直资助他挥霍的Karl并不忠实。
1973年，在Karl的 晚宴上，23岁的Jacques穿着圣罗兰穿过的衣服来赴宴，然后迅速投入了37岁的 圣罗兰的怀抱。
他已经厌倦了Karl的冷漠和节制，在圣罗兰那里，他能够得到的 全是宠爱。
在圣罗兰眼中，这个出身贵族的法国贵公子品味奇差，“他做不出任 何有价值的东西”，但他那俏皮的却将 dandy风格演绎得非常到位，加上 那双幽默欢快的眼睛——在圣罗兰眼里，肤浅而快乐的Jacques点燃了他生命中 的火焰。
在朋友们眼里，圣罗兰开始将生活重心放在Jacques身上。
当Pierre回 顾那段日子时，他说：“那时候，圣罗兰需要逃离自己，而Jacques看上去代表 着自由。
” 然而，他从Jacques那里得到了什么呢
Jacques鼓励他纵情酗酒吸毒嗑药， 因为Jacques除此之外就什么都不会了，他狂放的生活态度让节制的Karl着迷， 同时也对内向自闭的圣罗兰有着疯狂的吸引力。
Jacques只跟随圣罗兰很短一段 时间就回到了Karl的怀抱，留给圣罗兰的是几乎崩溃的身体和精神状态。
为了 Jacques，圣罗兰几乎失去了一切： Pierre的爱、Karl的友情和他的灵感，他的 才华。
到最后，巴黎没有人不恨Jacques，除了Karl。
也许只有Karl才能理解圣 罗兰那全然的疯狂和沉溺，他说：“我的确没有完全陷入与Jacques的感情中， 但我理解他那是什么——Jacques是我不能、不愿、也不会成为的 一切。
” Jacques死于艾滋病后，圣罗兰也逐渐消沉下去，公司事务大多由Pierre打 理，自己则越来越深地沉溺于对往日的追忆中。
失去外界的刺激之后，一直缠绕 着他的抑郁症又卷土重来。
在狭小的寂静的空间里，圣罗兰想到他命运多舛的少 年时代：由于抑郁症和沉默寡言，总是被同学欺负，他们痛打他，把他关进厕 所；服兵役时那场让他接近死亡的大病，其后的、嗑药、自杀……圣罗 兰不知道是否年轻时经受过太多折磨，才会在后来那样迷恋Jacques那虚假的 活 力，才会设计出那些洋溢着永恒之美的时装。
《费加罗报》曾经这样评价他： “在艺术上永远超越自我的人……生活中完全脆弱的人。
” 现在，这位大师，这个始终孤独的孩子，他终于可以休息了。
卡尔61拉格菲尔设计的服装风格是怎么样的
然而,更能说明卡尔·拉格菲尔的设计风格的是他为柯劳耶所设计的系列女装.舆论界公认柯劳耶的格调高雅、活泼、实用,主要是由于卡尔·拉格菲尔比其他设计家能更好地体现出巴黎时装的精神本质.早在六十年代初,他就开始和柯劳耶合作,经过二十年的努力,拉格菲尔的风格已融为柯劳耶风格.他的柯劳耶女装造型明朗、年轻、和谐、富有幽默感,它同圣·洛朗的女装相比,后者偏严谨,前者则更轻松、自由.他设计的茄克或大衣,腰线很低,裙子修长,但又不显文弱;夜礼服用丝绸加精绣、珠片和钻石,被誉为宛如溪流中迸出的水花.七十年代初,卡尔·拉格菲尔的柯劳耶春夏系列,手法简洁,一派朴实可爱的年轻形象,使柯劳耶在众高级女装里展示了她的青春和朝气.1972年春的柯劳耶系列,开始了成衣时装与高级时装的融合,那是一组夏奈尔式的翻领套装,黑白印花和出色的斜裁,令人叹服.七十年代后,卡尔·拉格菲尔善用柔软的化纤面料,他设计的长裙婀娜,短衫潇洒,色彩醇净.他善用无缝或假叠层的方法设计现代柯劳耶,甚至设计了倒穿的衣服.这种便装化的时装赢得热烈的欢迎.这些作品使卡尔·拉格菲尔在七十年代成为举足轻重的设计大师,他和当时另一位鹊起的设计大师,具有独特个性的日本人高田贤三,两人成为巴黎最热门的时装师,被誉为巴黎双K.1973年,35岁的卡尔·拉格菲尔已被公认为当时法国时装界的中坚,他热衷于战后兴起的成衣时装,他反对机械划分高级时装与成衣时装的界限.由于法国成衣时装自1962年日趋繁荣,并逐步成为时装潮流的主流,一大批年轻设计家在成衣时装舞台上大显身手.拉格菲尔说:在以往的日子里,成衣时装仅仅临摹高级时装,而当代时装是由年轻的风格主义者所创造.过去的时装仅为了在晚上穿用,如今,人们对服装的需求是为了适应多种场合需要,运动、海滨、游乐、旅行.高级服装有个重大缺陷,他们总是只做样板式的东西,而我却只做我喜欢做的东西.这就是他的设计宗旨:我行我素.他讨厌尽缓和保守,他希望时装的变化是丰富多采的.他的创作思维也如同他的讲话频率一般:快捷跳动.他的思维丰富亦如同他的语言天赋,他能够流利地讲法语、英语、意大利语,只是往往带有较浓的德语口音而已.1983年,卡尔·拉格菲尔受聘于著名的夏奈尔公司,曾在十年前,他谢绝过夏奈尔公司的聘任.因为,对一个在顾客心目中有权威又有模式的名牌能否仍准确保持夏奈尔的风格,而又赋予新意,始终是设计家们困难的课题.事实证明,拉格菲尔为夏奈尔所作的设计大获成功,是自夏奈尔逝世后,出现的最成功的夏奈尔设计.拉格菲尔采取十分明智的做法:一方面,他沉浸于夏奈尔时代的服装历史中,潜心研究当时的女性形象,并着力揣摩分析夏奈尔在1939年以前约十五年中的全部作品;另一方面,他利用夏奈尔生前所住的坎朋街寓所特有的装饰特点,也就是夏奈尔喜欢的法国路易十四时代装饰风格的室内装饰,那儿的洛可可纹饰和浓郁东方风味的日本屏风画都成为启迪卡尔·拉格菲尔新夏奈尔装的创作灵感.饰以刺绣的夏奈尔装就更显精美绝伦,端庄和高贵.这种新夏奈尔装是妇女们心目中的理想款式,从而引起了时装界的注目与赞赏.在此之前,前任设计师们一味遵循小夏奈尔套装的定型模式,生产出毫无新意的服装,使夏奈尔失去迷人的魅力.由卡尔·拉格菲尔设计的夏奈尔系列,在夏奈尔逝世十二周年的纪念会上展示.当时许多女界名流都应邀聚集到夏奈尔那所装饰着著名的二十一级镜面楼梯的沙龙里,来宾中有像帕罗玛·毕加索、法兰西总统蓬皮杜的夫人、有明星多明格·珊妲和伊莎贝尔·阿让,及许多大使夫人.她们高度评价了卡尔·拉格菲尔的新夏奈尔系列,他使夏奈尔的黑色变成艳色,精巧的绣花使夏奈尔变得高贵华丽,他给老夏奈尔注入了新鲜血液.同年发表的新夏奈尔秋冬系列,突出的肩部,合身的裙子,系上了皮带,衣襟镶边和花边修饰,使秋冬装更加高贵、典雅.此后,卡尔·拉格菲尔继续对传统夏奈尔装进行变革,他不坚持惯有的高格调路线,还设计出有航海家特点的运动装,再加上适时的金项链,在几分粗犷中又见温馨和浪漫.同时还推出夏奈尔的网球装,母女装,使老牌夏奈尔形象终于焕发出青春气息.卡尔·拉格菲尔对风格的理解不是机械的,他抓住的是夏奈尔的精神,而不停留于表面的孰长孰短.仅对肩部的夸张,就使夏奈尔装从二十年代跨进了八十年代.同时,卡尔·拉格菲尔的成功正是紧紧抓住这样一个契机,即六、七十年代的粗犷、任意和叛逆的风格开始进入低潮而一股崇古的浪漫情绪正在悄悄兴起之际,他像魔术师似的稍加点拨,就能使人们心中的夏奈尔变得更为年轻、成熟和现代化了,其成功的秘诀正在于此.
小香风是什么意思
小香风，简说就是香奈儿的搭配风格。
精致套连衣裙，通勤一派却时尚、优雅、气质为一体的代名词。
【补充】 小香风其实就是指香奈儿的风格，集聚时尚、名媛、优雅、气质的代名词。
秋冬季节外套横行，小香风的外套走向了大众，成为爱美女生的选择，可以说是小香风外套搭配正当时。
小香风外套是今年最流行的外套款式，简单设计，最适宜表达出女性身上优雅、高贵的气质。
崇尚最简约、优雅的设计，无论是搭配裙子或者是短裤，都很凸显女性身上浑然天成的高贵气质。
黑白款的外套款式简洁，线条流畅，钩花的设计凸显甜美气质，搭配气质的短裤，高雅的韵味脱颖而出。
卡尔拉格菲尔设计的服装风格是怎么样的
然而,更能说明·拉格菲尔的设计风格的是他为柯劳耶所设计的系列女装.舆论界公认柯劳耶的格调高雅、活泼、实用,主要是由于·拉格其他设计家能更好地体现出巴黎时装的精神本质.早在六十年代初,他就开始和柯劳耶合作,经过二十年的努力,拉格菲尔的风格已融为柯劳耶风格.他的柯劳耶女装造型明朗、年轻、和谐、富有幽默感,它同圣·洛朗的女装相比,后者偏严谨,前者则更轻松、自由.他设计的茄克或大衣,腰线很低,裙子修长,但又不显文弱;夜礼服用丝绸加精绣、珠片和钻石,被誉为宛如溪流中迸出的水花.七十年代初,·拉格菲尔的柯劳耶春夏系列,手法简洁,一派朴实可爱的年轻形象,使柯劳耶在众高级女装里展示了她的青春和朝气.1972年春的柯劳耶系列,开始了成衣时装与的融合,那是一组式的翻领套装,黑白印花和出色的斜裁,令人叹服.七十年代后,卡尔·拉格菲尔善用柔软的,他设计的长裙婀娜,短衫潇洒,色彩醇净.他善用无缝或假叠层的方法设计现代柯劳耶,甚至设计了倒穿的衣服.这种便装化的时装赢得热烈的欢迎.这些作品使卡尔·拉格菲尔在七十年代成为举足轻重的设计大师,他和当时另一位鹊起的设计大师,具有独特个性的日本人,两人成为巴黎最热门的时装师,被誉为巴黎双K.1973年,35岁的卡尔·拉格菲尔已被公认为当时法国时装界的中坚,他热衷于战后兴起的成衣时装,他反对机械划分与成衣时装的界限.由于法国成衣时装自1962年日趋繁荣,并逐步成为时装潮流的主流,一大批年轻设计家在成衣时装舞台上大显身手.拉格菲尔说:在以往的日子里,成衣时装仅仅临摹,而当代时装是由年轻的者所创造.过去的时装仅为了在晚上穿用,如今,人们对服装的需求是为了适应多种场合需要,运动、海滨、游乐、旅行.高级服装有个重大缺陷,他们总是只做样板式的东西,而我却只做我喜欢做的东西.这就是他的设计宗旨:我行我素.他讨厌尽缓和保守,他希望时装的变化是丰富多采的.他的创作思维也如同他的讲话频率一般:快捷跳动.他的思维丰富亦如同他的语言天赋,他能够流利地讲法语、英语、意大利语,只是往往带有较浓的德语口音而已. 机智、聪敏是卡尔·拉格菲尔创造柯劳耶的主要风格,他虽没有固定不变的外形线,但审美趣味始终如一.八十年代的柯劳耶有了新时代气息,外衣肩部宽大,并突出腰身弧线,1982年的秋冬系列,颇有未来派味道,深袖笼,还有被他叫作榔头式的袖子.另一组他名之为的女上衣,宽而低的领子,腰部线条生硬,具有浪漫派诗人的风度.1984年夏的柯劳耶有稍宽而削肩的打褶上衣,印花丝裙,下摆自然松散开去,腰际再加上截短罩裙,并俏皮地饰以缝纫工具造型的装饰物.饰物的独具匠心是卡尔·拉格菲尔一大特点,他往往出其不意,幽默诙谐.有一次他以乐器作主题,用琴键,班卓琴或圆号的形象制成饰针.在为柯劳耶设计的最后系列里,他竟然以各种五金水暖工具模型制成项链、帽饰装饰在端庄文静的款式里.他吸收了日本设计师的粗犷,使欧洲传统饰物的秀雅之中也透出阵阵巾帼豪气. 1983年,卡尔·拉格菲尔受聘于著名的公司,曾在十年前,他谢绝过公司的聘任.因为,对一个在顾客心目中有权威又有模式的名牌能否仍准确保持夏奈尔的风格,而又赋予新意,始终是设计家们困难的课题.事实证明,拉格菲尔为夏奈尔所作的设计大获成功,是自夏奈尔逝世后,出现的最成功的夏奈尔设计.拉格菲尔采取十分明智的做法:一方面,他沉浸于夏奈尔时代的服装历史中,潜心研究当时的女性形象,并着力揣摩分析夏奈尔在1939年以前约十五年中的全部作品;另一方面,他利用夏奈尔生前所住的坎朋街寓所特有的装饰特点,也就是夏奈尔喜欢的法国路易十四时代装饰风格的,那儿的洛可可纹饰和浓郁东方风味的日本屏风画都成为启迪卡尔·拉格菲尔新夏奈尔装的创作灵感.饰以刺绣的夏奈尔装就更显精美绝伦,端庄和高贵.这种新夏奈尔装是妇女们心目中的理想款式,从而引起了时装界的注目与赞赏.在此之前,前任设计师们一味遵循小夏奈尔套装的定型模式,生产出毫无新意的服装,使夏奈尔失去迷人的魅力.由卡尔·拉格菲尔设计的夏奈尔系列,在夏奈尔逝世十二周年的纪念会上展示.当时许多女界名流都应邀聚集到夏奈尔那所装饰着著名的二十一级镜面楼梯的沙龙里,来宾中有像帕罗玛·、法兰西总统蓬皮杜的夫人、有明星多明格·珊妲和伊莎贝尔·阿让,及许多大使夫人.她们高度评价了卡尔·拉格菲尔的新夏奈尔系列,他使夏奈尔的黑色变成艳色,精巧的绣花使夏奈尔变得高贵华丽,他给老夏奈尔注入了新鲜血液.同年发表的新夏奈尔秋冬系列,突出的肩部,合身的裙子,系上了皮带,衣襟镶边和花边修饰,使秋冬装更加高贵、典雅.此后,卡尔·拉格菲尔继续对传统夏奈尔装进行变革,他不坚持惯有的高格调路线,还设计出有航海家特点的运动装,再加上适时的金项链,在几分粗犷中又见温馨和浪漫.同时还推出夏奈尔的网球装,母女装,使老牌夏奈尔形象终于焕发出青春气息.卡尔·拉格菲尔对风格的理解不是机械的,他抓住的是夏奈尔的精神,而不停留于表面的孰长孰短.仅对肩部的夸张,就使夏奈尔装从二十年代跨进了八十年代.同时,卡尔·拉格菲尔的成功正是紧紧抓住这样一个契机,即六、七十年代的粗犷、任意和叛逆的风格开始进入低潮而一股崇古的浪漫情绪正在悄悄兴起之际,他像魔术师似的稍加点拨,就能使人们心中的夏奈尔变得更为年轻、成熟和现代化了,其成功的秘诀正在于此.
如何评价卡尔拉格斐
在瞬息万变的时尚界，喜新厌旧是时刻都在上演的戏码，永葆魅力几乎成为奢望，然而，卡尔·拉格斐站在时尚云端，以他一贯睥睨的姿态，引领时尚，颠覆时尚，超越时尚。
他是时尚圈内极富明星气质的设计师，个人特色相当分明，其光芒甚至超出了许多好莱坞大腕。
不论出席任何场合，他总是一袭黑衣，脑后扎个马尾，手中持着一支来回不停的折扇，脸上挂着一副时代久远的渐层墨镜，谁也无法洞察的眼睛，所以他时常语出惊人；他精通德、英、法、日、意大利语，应对各国媒体采访时皆能以流利的语言侃侃而谈；他——便是Chanel、Fendei、Lagerfeld Gallery的设计灵魂卡尔·拉格菲，人们称他为“时装界的老佛爷”。
初生之犊 炙手可热 1938年9月生于德国汉堡，卡尔·拉格菲的父亲是卖炼乳的商人，母亲是内衣销售员。
14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。
而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，他的父亲从此便认定他的事业发展轨迹，于是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。
卡尔·拉格斐正式成为女装设计师是在一位亲戚新开的名叫柯洛耶的服饰店工作，服饰店建立的目标，是认为可将高级时装款式里的高贵典雅与“成衣”的快速流行特性结合在一起。
1972年10月，卡尔·拉格菲设计的“Chloe 1973 春夏时装系列”大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。
卡尔·拉格斐的店名和他那优雅迷人的气度使他名声大振。
1992年重新担任该品牌设计师。
这样的天赋与才华，被居于领导地位的时尚品牌Fendi姐妹所发掘、并且赏识有加，也因此展开了彼此长期合作的默契，卡尔·拉格菲更成为了Fendi整体形象的改革者。
1965年为Fendi品牌担任设计至今，同时Fendi著名的双F标志也是出自卡尔之手。
卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪（Fendi）品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将Fendi推到了高级时装的一线地位。
接管“睡美人”香奈儿 1983年，卡尔·拉格菲受邀成为Chanel的首席设计师，然而，如他所言：“我接手香奈儿时，她是个睡美人，甚至称不上美人，她睡到打鼾了”。
这位来自德国的设计师，用他血液里天生就有的精准与冷静，将Chanel重新包装出新世纪的风貌。
年轻的拉格菲在第一季时就剪破Chanel雪纺长裙的裙摆，搭配Chanel外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯Chanel优雅传统的时尚界非常震惊。
Lagerfeld Gallery的服装就如同拉格菲本人一样，轮廓鲜明而具有强烈的层次感，在简单的服饰线条下透露出神秘的魅力。
由于他拥有深厚的学术内涵与源源不绝的创造力，以及对于女性躯体的细心观察及天马行空的无限创意，一年之内便发展了16条系列线，数目惊人。
黑、白两色是拉格菲最广为使用的色系，不时地在整体系列中穿插明亮色彩，线条纤细、材质轻薄的长外套，是其代表特色之一。
粗心的人是永远也无法体会Lagerfeld Gallery服装设计的细腻之处，而细心的人则会从接触这个品牌开始，在不断体会服装奥妙的同时，对设计师的魅力也心悦诚服。
但是，最能代表拉格菲成就的，还是当属Chanel。
人们常说，拉格菲是最能领会Chanel时装真谛的男人。
从他接管Chanel王国开始，他做的第一件事便是建立备忘录，从第一件衣服开始，按每年、每10年的顺序排好，并着力揣摩分析Chanel在1939年以前约15年中的全部作品所折射的女性形象。
法国路易十四时代的装饰风格，十八世纪洛可可纹饰和浓郁东方风味的日本屏风画，都成为他创作灵感的来源。
他的时装总是充满了一种难以言状的情愫和无法拒绝的诱惑力，继承着Coco Chanel的精神内核，却又充斥着属于拉格菲“我行我素”的自恋。
拉格斐的艺术廊 在拉格斐眼中，“最值得”的部分就在于通过不断的工作，把自己的触角延伸到时尚之外的许多领域。
身为时装设计师，如果只专注在时尚行业，未必可以做到与整个世界保持如此充分的联系。
“我所做的每件事都有所联系，它们肯定与我的生活环境或条件有关，我从不做相互没有关系的事情。
” 1998年，拉格菲为自己制定了新的挑战：把时装、书籍和摄影三大爱好综合起来，创造自己的世界。
他梦想着建立一个独一无二的描写个人情感的世界——拉格菲艺术廊，从而向世人完整展现自己渊博的知识、丰富的文化素养和永远的前卫品味。
他在巴黎Rue Lille 开设了一家名为“7L”的书店，他本人还收藏有30万本书籍，足以在家里构成一堵壮观的景观墙。
这些书籍的主题涵盖了时装、摄影、文学、插画广告、建筑等等。
“我的生命中最重要的三样东西就是时尚、摄影、素描。
” “我虽热爱我的工作，但它和摄影，阅读同等重要，它是我生活的一部分”，对拉格菲而言，艺术的重要性不啻于时装本身。
由于对于自己设计的服装系列拍摄出来的效果不满，拉格斐决定走到相机后，亲自掌镜。
拉格斐的信条是“看，多看，无所不看”。
他怀着极大的好奇和与生俱来充沛的生命力，以无所不包的视角观察周围的世界再从中筛选，静观万物之后，他开始拿起镜头拍摄人像、风景、建筑、乃至景物。
对许多摄影师来说，每一次曝光都有风险，不能重来，这也是摄影吸引拉格斐的独特魅力所在。
“照片所捕捉到的瞬间，已一去不复返，再也无法重现。
摄影有种近乎忧郁，短暂却也永恒地特质，所以摄影才会如此迷人。
”他的灵感之泉绝对不是单纯的狂热，身后的艺术文化底蕴使是其作品别致隽永。
摄影历史上，摄影家兼具别种角色的颇不乏人，法国印象派画家Degas，《爱丽丝梦游仙境》作者兼数学教授Lewis Carrol，雕塑家Brancusi，在摄影和各自的专业领域均享有盛名。
这些多才多艺的摄影家各自以不同的方式拍出了独特而创意十足的作品。
而拉格斐是因为原本热爱绘画激发了他对摄影的兴趣。
线条画出形体，而形体拥抱光线。
“我以创作绘画的方式来创作摄影；但光线却给了它不同的象限。
”从这个角度来说，拉格斐按下快门并非是以光线来写作和绘画的。
他最近的一场游戏，便是2011年倍耐力年历的拍摄。
他选择一个最古老的命题——神话。
“如今，摄影已经成为我生活的一部分。
“有了它，我的艺术观就圆满了。
我已经无法脱离摄影师的眼光，总是通过相机镜头来观察世界、观察时装。
这种习惯为我的工作建立了一个客观的视角，我因此获益良多。
” “老佛爷”的烟火生活 工作、出行、着装、爱情、友情……这些我们普通人所能触及到的烟火生活，这位“时尚界的老佛爷”也时刻经历着。
剥离崇拜的眼光，无论是成长经历亦或生活态度，拉斐尔的确有他过于常人的独到之处。
他对于自己工作态度的评价是：我的童年还算过得去，我从没苦读或取得任何证书，我完全即兴创作，我甚至不够可靠，但我努力工作，但我恨工作狂，工作态度要轻松，你得认真看待，而不是夸耀，要识时务，去做而不是光说。
拉格斐出行时有个与众不同的小习惯：坐车的时候总会紧张到胃疼，从小我必须放东西在腹部上，随身携带保姆做的小垫子，这个垫子从10岁的时候就拥有了，上面还有火车的图案，这就是有趣的地方，我旅行时不能没有它。
关于“成功”，他也有自己的定义：一次成功不具意义，你得一次再一次超越它，最好还能有所不同，如果你还留恋现在，那你就守住现在的成就，无所谓，但那不是我的心性，我痛恨它，人们总爱谈论往日时光的美好，纵然那并不全然美好，谁在乎呢
但却让现在的事物显得次要，倘若过去那么好，那放弃现在算了，反正再怎样都没有以前好，一切要有所不同，你得顺应潮流，别老说“优雅定义与昔日不同”，概念、观念与观点瞬息万变，固执某件事只会导致不良的开端。
尽管已经是“老佛爷”，但孤独仍然常伴随着拉格斐：那是我的秘密，别说那些关于孤独的陈腔滥调，之于我这种人，孤独是一种胜利，这是场人生战役，像我一样从事创意工作的人，必须独处，让自己重新充电，赞成每人都应该有独立生活，将别人当成依靠，对像我这样的人来说很危险，我必须时时刻刻如履薄冰，并在它破裂之前跨出下一步。
我热爱人群，更热爱孤独，我需要有自己的时间，让自己充电，无法每天24小时与人为伴，我不适合婚姻生活，有些时候我需要独处，这是好事，我痛恨无法独处的人。
生活在“时尚”中，拉格斐自然对时尚有着深刻的理解：时尚世界让我快乐，我乐在其中，常有人说“哪里不适合他”，但我处处逢源，还有人说“受不了时尚，建筑师优于设计师”，听了让人沮丧，时尚人士很吸引我，如果我不摄影、不以时尚为业，我就无法做到今日做的事，如果你还住在象牙塔里。
关于拉格斐有太多值得讲述的话题，一个人可以构建一个世界，在时尚的王国里，他无愧于“老佛爷”这个称号。
母亲的话总是对的 若说“女人如衣服”，那么对于拉格斐而言，大多数女人，甚至不及时装更让他痴迷。
在拉格斐所经历的生命里，除了他自己，唯一执着的“爱人”就是他的母亲。
六岁的时候，拉格斐的母亲告诫他“要么闭嘴，要么努力”。
在他十二岁的时候，被一男一女侵犯，回来告诉母亲后，母亲却说，“你看看你自己吧，都是你自己的问题，你不招摇，别人干嘛要那样对你”。
当拉格斐因留长发被老师训斥时，这位母亲站了出来，把他的领带扔到他脸上，吼着说：“凭什么
你以为这是在纳粹时代吗
” 与人交谈的过程中，拉格斐时常引用母亲的话，坦言“她总是对的”。
他对他的母亲评价很奇怪，但是给了她最高荣誉，虽然有鄙视其他母亲之嫌。
“她很完美、风趣机智且大胆，我没见过比她更厚脸皮的人，但她很能说服人，她能不讲道理，对人颐指气使，喜欢奴役爱人，能对人予取予求，而且从未感谢过任何人，她一定天生就具备这种才华，也有诙谐的一面，无庸置疑，她能对世事轻松以对，无忧无虑，这是种美好的生活态度，内心深处，她或许也会紧张严肃，但她总散发轻佻的气息，不会大惊小怪，不为形势所动，不会把乌鸦视为不祥之兆，和典型的德国母亲截然不同，德国文学时，母亲总是很无趣的角色。
她不是动不动就骂人的母亲，比较疏离，你得赢得她的关爱，从不让你感到窒息，也不亲亲抱抱，我讨厌她，但决不跟人交换，她太棒了，别人妈妈都很蠢 。
”也许正是这样一位另类的母亲，成就了我们今天所见的拉格斐。
历程评述： “我不想在别人生活中显得真实，我想成为幽灵，现身，然后消失。
我也不想面对任何人的真实，因为我不想面对真实的自己，那是我的秘密。
”就像我们仍然无法窥视拉格斐终年隐匿于墨镜下的那双眼睛，是否会有柔软或者迟疑，他带给人们的震撼已经足够消解轻薄的好奇心。
成功有太多的必然，也有无数的偶然，在偶然与必然之间，只有一小部分的幸运儿能捕捉到成功的瞬间，拉格菲尔德就是这样的人，率性的生活、随意的工作，用自己的理念左右世界的时尚，用独到的思想打造起完美的帝国。
卡尔 拉格斐的女友
行尸走肉 第七季 The Walking Dead Season 7 (2016)导演: 格里高利·尼克特洛编剧: 弗兰克·德拉邦特 \\\/ 罗伯特·柯克曼主演: 杰弗里·迪恩·摩根 \\\/ 安德鲁·林肯 \\\/ 劳伦·科汉 \\\/ 迈克尔·库立兹 \\\/ 塞斯·吉列姆 \\\/ 诺曼·瑞杜斯 \\\/ 丹娜·奎里拉 \\\/ 连尼·詹姆斯 \\\/ 罗斯·马昆德 \\\/ 索尼夸·马丁-格林 \\\/ 阿兰娜·莫特森\\\/ 梅丽莎·麦克布莱德 \\\/ 乔什·麦克德米特 \\\/ 奥斯汀·尼可斯 \\\/ 史蒂文·奥格 \\\/ 克里斯蒂·瑟拉图斯类型: 剧情 \\\/ 恐怖制片国家\\\/地区: 美国语言: 英语首播: 2016-10-23(美国)季数: 集数: 16单集片长: 44分钟
