名人名言
纯音乐：卡农（小提琴），卡农（钢琴曲）还有雨的印记，天空之城（小提琴）版，假如爱有天意，蓝色天际。
这些都是我的一些感觉如此美妙的音乐。
大提琴常识
大提琴（Cello）应用谱号：低音谱号或中音谱号、次中音谱号。
结构组成：类似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。
使用材质：琴身：木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金属丝；琴弓：马尾。
是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。
在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与共同担负和声的低音声部。
它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。
大提琴是由古代欧洲的膝琴（Viola de gamba）演变而来的，自16世纪以来即流行于世。
但在很长一段时间内，其乐器的大小一直未能固定下来，经过许多年的实践与改革才算告一段落。
现代大提琴标准高约48英寸，具有深厚动人的音色。
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C—G—d—a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表。
大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。
它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。
至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。
演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。
演奏方式则计有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
自17世纪大提琴家多曼尼科·加布里埃利（Domenico Gabrielli）创作了第一首以来，已有不少作曲家专门为大提琴创作乐曲。
如18世纪的、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家，都曾模仿小提琴协奏曲而为大提琴写了不少协奏曲；后来在英国、奥地利与法国等地也相继出现了的大提琴协奏曲及其他乐曲。
至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义们，如海顿、莫扎特、、舒伯特、舒曼、以及等，也都大量写作了、协奏曲和有大提琴声部的室内乐，使这一乐器的性能与技巧得到了充分的发挥。
其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、的协奏曲、的《罗可可主题变奏曲》、圣·桑的协奏曲等等。
其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦创作了许多优秀的大提琴乐曲，深受人们的喜爱。
一、学习大提琴需要什么条件按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也可以学好它。
”这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。
其次如果要学大提琴，相对来说手应该大一些，个子要高一点，自然条件好，将来学习也会顺利些。
在确定了这两点后，最后也是最重要的是要找一位好的教师。
启蒙老师，第一位教你学琴的师长，对你未来学琴一生，如何走好这一漫长的路程，是十分关键的，现在社会上鱼目混珠，请你慎重选择。
二、初学大提琴注意事项到底几岁开始学大提琴好，各人说法不一，我想六岁开始是合适的。
最好在四岁先学点钢琴，打下一个学习器乐的基础，会对今后的学琴很有益的。
大提琴有1\\\/8、1\\\/4、2\\\/4、4\\\/4之分，根据自己的身高、手形由老师来确定你应该有一把什么型号的琴，这是学琴前第二件要做的重要事情。
当然小琴质量不必太好，因为随着年龄、个子的增长，还要不断地换琴，但是有一把合适的琴，是学好琴的先决条件。
三、怎样拉好大提琴在我40余年的教学过程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是说要放松自如地拉琴，要做到这一点很不容易，但是却必须做到。
你可以注意观察和倾听，凡是琴拉得好的人，不论他是大师还是学生，他的演奏方法必须是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技术就是接着来的课题。
大提琴的技术包括左、右手两个方面，我喜欢问学生左手难还是右手难。
不能回答说两只手都难，要强调的是右手比左手更难。
右手指的是握弓和运弓，弓子触弦才能发出声音，想发出一种什么样的声音，这是凭自己的感觉，可以说每个人的发音都是不一样的。
老师只能告诉你应该怎样握弓，每个手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴马，手臂和手腕要怎样协调配合，拉长弓时要发出宽广、歌唱、自如的感觉，拉短分弓时，要控制手腕，是一种连绵不断、似断非断的感觉。
你若再进一步追问是一种什么感觉，这就不好回答了，因为它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直认为右手是比较难教的，而右手是拉好琴的关键。
谈到左手,它包括音准、揉弦、双音、换把和大跳的音程，也是很难的技术，但只要刻苦，勤奋，是可以练出来的。
在掌握了正确的方法和高超的技术后，最后就是音乐表现和风格的问题。
演奏巴赫组曲和贝多芬的奏鸣曲，表现手法是不同的；柴可夫斯基的罗可可变奏曲和德彪西奏鸣曲又是两种不同的风格。
当然，这些问题会通过年龄的增长，接触面越来越广，理解力的增加而逐步提高的。
四、科学练琴事半功倍要使自已成为一个高水平的优秀乐手，在学习拉琴的同时也要学会如何去练琴，做到事半功倍。
因为每个星期老师给你上课只一、二次甚至还有二周一、二次和一月一次的，而练琴则是每天一、二次，所以如果练琴的方法、习惯好，能掌握住要领，效率就高，进步就快。
让我们先来看看前辈们的千古名言：谁能像我一样勤奋，也就会有我一样的成就。
（巴赫）浮生有限，艺海无涯，学习也无涯。
（刘海粟）天才就是勤奋。
（托斯卡尼尼）中国古人云：宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来。
熟能生巧，巧能生华，能行云流水，出神入化。
要立志
志不强者智不达，言不信者行不果。
要追求
学而不厌，诲人不倦，学而后知不足。
要勤俭
勤能实拙，俭以养廉。
以上都是侧重于学习精神方面的警句。
学习大提琴这一门乐器的道路是漫长的，它不只是有鲜花掌声，还有攀不尽的一个又一个高峰，流不尽的汗水，有时甚至是泪水。
学习如逆水行舟，不能苛求什么好条件。
越是艰苦越能鼓人心志。
那么在具体的练琴方法有些什么需要介绍的，我们在各种演奏家的传记中读到。
一天不能少于八个小时，缺一分钟都是不能成才的。
我想每天练两小时就足矣。
要不断地练音阶，由慢到快，每天从一弓一音开始，从不懈怠。
我只是拉一些困难片断，活动一下双手就上台了。
以上种种都是出自演奏家之口，每人都强调了自己的一个侧面，都有道理，都可借鉴。
下面我想推出近几年来我亲自见到听到的一些演奏家对如何练琴的精辟见解。
1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主，前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂1999年9月22日来中央音乐学院授课时强调:练琴时视觉、听觉要先有要求,在想象中眼前出现的是一幅怎样的画面,什么色彩,耳朵想听到一种什么声音,怎样的音响,你做到了吗?练音阶应该揉弦,这样在练音阶的同时也练了揉弦,要非常连贯。
在低音时手摇摆的动作幅度大些，高音时手动作的频率快些。
1998年第十一届柴科夫斯基比赛银牌得主，我国青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日来我院进行学术交流时谈：练琴不在于时间的多少，时间少同样也可以练好琴，关键是目的性要明确，练什么怎么练。
我喜欢练习音阶、琶音，这是基本功。
我也喜欢拉练习曲，Piatti Popper等，这是技术功底。
中学生阶段，自已还幼稚，主要是把基础打好，对音乐理解不多、不深，在同我母亲合伴奏时，她经常要求我要这样那样去表现。
现在不同了，经常是我要求妈妈的伴奏这里或那里多给我一点支撑。
我国青年演奏家王健。
是DG唱片公司一百年来签约的第一位中国演奏家，被小泽征尔称为世界级的演奏家，在1999年10月来京演出的一次交谈中说：音乐是线条，特别搞弦乐的人要对此很敏感，一串音下来总是有线条在里面，有起有伏，你首先要具备被打动的能力，才能够去打动别人。
衡量演奏的唯一标准，就是能不能先打动自己，慢慢找到最佳的感觉。
德国罗斯托克音乐院著名教授彪罗1999年5月10日——22日来我院讲学期间，反复强调了演奏巴赫第五组曲时的要点：巴赫的音乐对音色的要求是非常讲究和十分重要的，弓子要放在指板和码子中间的哪个部位，弓子本身是放平还是用某一个侧面来拉，使之发出不同的音色和音量，这是需要严格区别和仔细琢磨的。
演奏巴赫音乐不许有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要认真思考，耳朵里要先有音乐，再用双手表现出来。
世界著名大提琴家麦斯基1999年11月1日在我院的大师课上反复强调了在练琴中，一些极为重要的、宏观上的，也可以说是他集40多年来演奏经验的精华：一定要自读乐谱，仔细再仔细，这是最好的学习，这也是练琴，要在字里行间去寻找音乐的真谛。
贝多芬的乐谱标有的记号和术语最多，一个也不要遗漏：巴赫在谱面上什么也不写，但音乐却都在他的乐谱中：奏鸣曲应该看谱演奏，这样可以做得更好。
反复不等于重复，因为每一次演奏的感觉都是不一样的。
他自己经常幻想音乐，用心去体会音乐。
想一想，再往深层次去想：要想得宽一点、远一点，要通过自己的演奏去打开人们的想象力，让听众喜欢，向他们传达最新的信息。
笔者认为：到底应该怎样练琴才是效率最高的，这是每个人自己会从每天的练习实践中不难悟出的，例如练习音阶时可以揉弦和绝对不能揉弦，不然会影响练音准，我想是因人而宜，百花齐放。
不然众说纷纭，无所适从，拿不定主意，这也是要防止的。
关键是要从实践中去不断改进，探索出新的方法、新的思路，我把练音阶比喻为摸一根线，一根光滑和没有一点小结的线，从上到下，从下到上手指在指板上触弦是滑溜和十分通顺的：练琶音我则比作为画圆圈，一个没有棱角的非常圆的圆圈，这不是画三角，也不是八角，要圆圆满满，从里画到外，从外画到里。
有一次在上课结束前，一位家长对我说：“老师，你多给孩子布置一点作业，上次留的功课他只用十五钟就练完了“。
我立即意识到这是对练琴的误解，我说：“练琴不是做数学作业，十道题做完了就是完成了作业，练琴是个无限循环，反复磨炼，循序渐进，不断推敲的漫长过程
”我拉琴整50年了，至今每天开始练琴时还是空弦长弓和我喜欢拉的音阶。
（呵呵，兄弟上面的东西不知道对你是否有帮助，我是摘抄中央音乐学院宗柏教授的文章
分给我吧，嘎嘎）
爱迪生
托马斯·阿尔瓦·爱迪生 托马斯·阿尔瓦·爱迪生托马斯·阿尔瓦·爱迪生（英语：Thomas Alva Edison，1847年－1931年），美国发明家、企业家，拥有众多重要的发明专利，被传媒授予“门洛帕克的奇才”称号的他，是世界上第一个发明家利用大量生产原则和其工业研究实验室来生产发明物的人。
他拥有2000余项发明，包括对世界极大影响的留声机，电影摄影机，和钨丝灯泡等。
在美国，爱迪生名下拥有1093项专利，而他在美国、英国、法国和德国等地的专利数累计超过1500项。
1892年创立通用电气公司。
他是有史以来最伟大的发明家，迄今为止，世界上没有一个人能打破他创造的发明专利数世界纪录。
中文名： 托马斯·阿尔瓦·爱迪生 外文名： Thomas Alva Edison 国籍： 美国 出生地： 美国俄亥俄州米兰镇 出生日期： 1847年2月11日 逝世日期： 1931年10月18日 职业： 发明家，电学家，企业家 主要成就： 发明电灯、留声机，改良电话机等 创立通用电气公司 逝世地： 美国新泽西州西奥兰治 目录 人物简介 人物生平童年时期 流浪的岁月 早年的发明 婚姻和家庭 重大发明 伟人离世 生活趣事 日常小发明学母鸡“孵蛋” 实验“火的威力” 重要发明成就同步发报机 改良电话机 留声机 电灯 复印机 电椅、电刑 大事年表 名言 爱迪生的成功秘诀 香港爱迪生人物简介 人物生平 童年时期 流浪的岁月 早年的发明 婚姻和家庭 重大发明 伟人离世 生活趣事 日常小发明 学母鸡“孵蛋” 实验“火的威力” 重要发明成就 同步发报机 改良电话机 留声机 电灯 复印机 电椅、电刑 大事年表 名言 爱迪生的成功秘诀 美国发明家 ▪ 琳·康维 ▪ 马丁库珀 ▪ 约翰·巴丁 ▪ 杰夫·霍金 ▪ 约翰·勃朗宁 ▪ 亚历山大·贝尔 ▪ 乔治·华盛顿·卡佛 ▪ 华莱士·卡罗瑟斯 ▪ 塞缪尔·柯尔特 ▪ 奥古斯特·德沃夏克 ▪ 赫伯特·亨利·道 ▪ 埃德温·霍华德·阿姆斯特朗 ▪ 李·德弗雷斯特 ▪ 乔治·伊士曼 ▪ 托马斯·阿尔瓦·爱迪生 ▪ 道格拉斯·恩格尔巴特 ▪ 本杰明·富兰克林 ▪ 查尔斯·古德伊尔 ▪ 理查·加特林 ▪ 罗伯特·戈达德 ▪ 查尔斯·马丁·霍尔 ▪ 赫尔曼·何乐礼 ▪ 狄恩·卡门 ▪ 塞缪尔·兰利 ▪ 海蒂·拉玛 ▪ 李耀滋 ▪ 马克沁 ▪ 安东尼奥·穆齐 ▪ 萨缪尔·摩尔斯 ▪ 詹姆斯·奈史密斯 ▪ 莱斯·保罗 ▪ 约翰·彭伯顿 ▪ 戴维·里滕豪斯 ▪ 亨利·爱德华·罗伯茨 ▪ 伊戈尔·伊万诺维奇·西科斯基
想获得古典音乐方面的基础知识，可是不懂该从何入手。
请帮忙指点一二……感谢万分
这是一套有天天艺术出版的视频教材，里面涵盖着引导你入门的娓娓动听的音乐家的故事，还帮你初次的分析音乐。
这是想音乐入门的非常好的一套视听欣赏教程。
另外看看这个：会对你有帮助如果想欣赏古典乐。
建议不要去买一些国内”权威”“写的叫《音乐欣赏入门》之类的书，这类书会把一首曲目解说得”清清楚楚”，至于作者是不是这个意思，他是不管的，我个人认为他只想把他一个人的思想强加给你。
这对入门有一点用，但是却把你的思想限制了，当欣赏一些纯音乐（如伯拉姆斯的作品），你就会不知所云了。
音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。
通你只需了解作者创作背景和作者对作品的意见就好，其它人说的都是在强奸作者。
所以一个好的解说者，只会告诉你作者创作这篇作品的背景和作者的想告诉听众的东西，至于音乐本身，通常只会告诉你几个主题，让你能注意就行。
至于怎样理解—这是你个人的事，除了作者别人都可能是错的，除了你。
你的任何理解对于你都是对的。
建议先买一本《辛丰年音乐笔记》，非常值得一读，深入浅出。
他在上面有十二篇关于古典乐欣赏入门的好文章。
有些书籍，能卖到书都可以买来看一看，对提高自己的音乐理解能力很有好处。
如：《管弦乐名曲解说》，唐.爱斯著，分上、中、下三册，共计不过几十元，不过写得又好又全，基本不用再买音乐欣赏类的书了；《西方音乐史》，保罗.朗多尔米著；或《西方文明中的音乐》，朗格著，二位兄台观点”奇特（落伍）”，不要全部认同。
还有一些音乐家的个人传记，如《勃拉姆斯》等，英国OMNIBUS经典版本，江苏人民出版社出版；还有如《古斯塔夫.马勒》，布鲁诺.瓦尔特著等等（你喜欢谁就买谁）。
一句话，国内的权威人士写的就最好别买，被误导了不要来找我；），至于什么音乐学校的欣赏课教材，更纯粹是误人子第+放P。
另外有两个刊物，《音乐爱好者》与《爱乐》，也可以订来看，尤其是《爱乐》。
如果有足够的兴趣，甚至可以卖一些讲乐理知识的书看，或者同时学一门乐器就更好了。
最简单的：口琴就好.好了，进入正题。
柴可夫斯基的音乐是入门的首选，优美动听，浅显易懂，可以从入门到精通（他也有相当多的非标题音乐，如D大调小提琴协奏曲和第一钢琴协奏曲），而且也适合发烧用，色彩极好。
他的作品中，最浅的大概是：《1812序曲》（乐曲是俄国人民反抗拿破伦入侵），比现在流行歌其实还容易懂。
紧跟着是《天鹅湖》，最好是听全剧，选段也不错，买一张DVD，边看跳舞边听更好了，里面每一支曲都极为优美，音效也好。
第三应为《胡桃夹子》，其它同天鹅。
关于版本问题，对这类通俗得比流行歌还流行的曲目，只要是一支像样的乐队演奏都差不多（除了那盘极发烧的孔泽尔的名盘外都行），只要录音好就行。
再后可以找《意大利随想曲》来听听，我一直觉得这是我听过的色彩最好、又优美动听的音乐。
SONY公司录制，费城交响乐团演奏，尤金.奥曼迪指挥的应该是最好的版本了，费城乐团本就是以色彩著称的，这个版本比卡拉扬的版本录音效果和演奏都好，第一推荐。
再后就较自由了，《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的费朗西斯卡》、《弦乐小夜曲》、《曼弗尔德》等，一路往下听就行，为了方便理解，最好有一本老柴的传记。
接着讲，再后你可以听老柴的交响乐和纯音乐作品了，如《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》等和他的6首交响乐，不过推荐从第6开始听，再听第5，反过来听。
第6的感染力最强，如果音响好，一个完全不懂音乐的人也会被振撼—这是真正发自内心，真达心灵深处的音乐，你只需知道这是老柴个人的经历的悲剧和悲怆的感想就行了。
而第5中的忧郁、哀愁，同样会深深的打动一个完全不懂音乐的人。
第四我个人认为很难懂，而1、2、3，本人都没有啃过，不作评价，有机会可以听听。
当然，如果你喜欢室内乐的话，老柴的《四季》、《费罗伦萨的回忆》、《弦乐四重奏》不可不听。
第6的版本我听过至少5个，最好的又是费城的那个版本，尽管没有卡拉杨的录音好，但音乐感染力却是最好的，卡拉杨的还不如伯恩斯坦的版本。
经常听到别人都是推荐听贝多芬来入门，但如从老柴入门应该更好。
听。
推荐听完老柴后可以选贝多芬的第九中的第五乐章来听听，第三中的第四乐章，第五中的第一乐章，第六可以全部听。
好了，可以了，等你精通了再回来听就可以了，否则会让你刚入门又被赶出来的。
其实，他的几部序曲倒可以仔细的听一听，作为爱乐者的话，多听贝多芬是没错的。
推荐的版本是卡拉杨的，据说伯恩斯坦指挥柏林爱乐乐团1990年的第九的版本相当不错，托斯卡尼尼的也很好。
以下曲目都是好东东 ，大家可以随机缘听：里姆斯基的《天方夜谭》(又名《舍赫拉查得》或《一千零一夜》)和《西班牙随想曲》，雷斯皮基的《罗马的喷泉》，比才的《卡门组曲》，圣桑的《天鹅》，萨拉萨提的《流浪者之歌》等。
这类型的小品还有很多，都是色彩又好，又浅显易懂的好曲目。
如果想爆棚，理查.斯特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》第一段描写日出的音乐不错（烧了音响不要来找我），其它段都是高深莫测，还是别听为妙。
不过此君的《唐璜》倒值得一听。
再下面有个人的值得一听，德沃夏克的《第九交响典，新世界》，个人认为，这是最深入浅出、优美动听的交响乐作品之一。
另外他的第八也可一听，还有一些，如节日序曲，B大调大提琴协奏曲和些室内乐作品也可一听。
他的作品，总听来说，优美动听，浅显易懂，色彩也不错，用他入门也可以，只是他的名气不如老柴，也就不是那么容易买到。
说起大提琴协奏曲，有一首是笔者喜欢的，就是埃尔加的大提琴协奏曲，个人感觉比德沃夏克的这首还好听。
再下面就可以根据个人爱好听了，只提几个人就可以了。
瓦格纳，此位仁兄的音乐着实好，起码《指环》中的音乐，《汤豪舍序曲》是该听的。
他的音乐色彩和以上的诸位不一样，怎么说呢，他是主要以一种音乐的色彩（即和弦的色彩）而不是音响的色彩来描绘，不过音效也很好哦。
他的音乐很容易抓住人，此人又才华横溢，他的所有作品，全是自己作诗（剧本），自己作曲、配器，场景也自己搞。
甚至自己设计修了一座音乐厅（拜罗伊特节日剧院），专演自己的歌剧，音效全球最牛，前无古人，后无来者。
怎么样，找来听听吧。
马勒，此人的音乐宏大、深奥，不过他的《第一交响乐》还是很好懂的，听第一时对比他的旅伴之歌来听理解得更好（以后有机会我展开这部作品来讲）；第二也行，可以听一听。
不过其人的第八，要动用近千人的乐队及合唱队，想试音响的爆棚效果肯定不错。
柏辽兹，此兄台的《幻想交响曲》，可以好好听一听，尤其是其中的刑场的一段（葬礼进行曲），他的音乐都是些极爆棚、色彩又好的作品。
J．S．巴赫，许多人认为他的音乐很难懂，其实未必，他的音乐动听，很好懂（都是一些纯音乐的作品）。
维瓦尔第，他的《四季》很值得一听哦，此人应属于浪漫主义的作品。
莫扎特和舒伯特，他们的音乐就是音乐，你要听的是音乐本身，任何的音效反而会让人分散注意力。
莫扎特的钢琴，经历过一此沧桑的人会真正喜欢这部作品的。
伯拉姆斯，此人的第一、第四、悲剧序曲、海顿主题变奏曲与命运之歌本人听过，听听吧，求你们了，就听一下吧。
不过他的作品要听多遍才能听出其中味来，对我辈来说，只需了解有这样的音乐作品就可以了。
他的室内乐很值得一读，喜欢室内乐的朋友可以多听一些。
其实吉它中有一些好曲目，随便找一盘古典吉它的都差不多。
但有一首值得一提，罗德里哥的《阿兰祖兹吉它协奏曲》，第二段相当不错。
最后，有一句名言：你喜欢的，就是好的；你的见解，永远是对的!
以“细节”为题写一篇记叙文。
急
1.细节——美与永恒的源泉 人们说，短暂如朝露，在阳光洒散之际转瞬而逝；永恒如太阳，日复一日地东升西落。
万物生灵的全过程，对于拥有无穷力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬间罢了。
我们真切地感受到时间的流淌，并努力使它变慢乃至停滞——可谁又能做得到呢
可怜的人啊，去哪里寻找那一棵树，把短暂的自己定格为历史之链上的永恒存在
其实，它就在我们身边，它就是细节。
细节是构成金字塔的一块块方石，是铺就铁路时自甘居下的一条条枕木。
我们只有关注细节，把握细节，演绎细节，才能把握人生和命运。
徐虎的每一次上门服务，从个体上看都是如此的平凡、普通，但正是这无数个细节成就了他的光辉形象，使他为人们所敬爱。
爱因斯坦的天才造就了相对论，这无人否认。
但当人们翻开他的手稿时，发现那儿并没有复杂的微积分，没有精致的三段论，只有几万次看似普通的计算、推理和证明。
每一次的计算、推理或证明本身很微小，但正是这些微小的细节促成了人类科学史上的一次突破和飞跃。
没有细节哪来成功，失去了细节就别想得到永恒。
有人说，细节只是事物演变过程中的一个片断，这是事实。
但即使如此，谁又能否认细节的意义呢
一件事、一样物之所以给人美感，能脱离构成它的任一细节吗
车尔尼雪夫斯基有句名言：美即生活。
也就是说，美是由生活中的一点一滴构成的，细节是美的源泉。
“明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”王维的诗，每一句都只是对景物的普通描绘，无论哪句算不上名句。
但几句合在一起，就形成了诗中有画，诗禅相融，情景交织的境界。
正是有了曹雪芹的呕心沥血、精雕细琢，才有了不朽的《红楼梦》。
如果没有他的匠心独具，通过无数细节展现人物个性，贾宝玉、林妹妹的形象怎么能如此深入我们的内心呢
细节是美的源泉，让一木一石现出光彩；细节是时间的圣使，使飘逝的化为永恒。
朋友们，让我们抓住人生的每个细节，让生命呈现出应有的光彩
2. <细节> 美，在细节处闪现。
——题记 一 她回过头来，轻轻的一笑，又转身走了。
一个碎小的细节，仿佛蝴蝶透明薄巧的羽翼轻轻地拍打过我的眼帘。
她向下弯弯的眼角充溢着快要流出的光，那么一瞬间的表情，而我却记住了。
那是一股温柔内敛的眼波，让人想起江南微湿的风，清晨斑驳的梦和一碗夹着荷叶香的小米粥。
不花哨，不张扬，甜甜糯糯的眼神一流转，便让人记下了。
是的，细节，一个不经意的表情，一种不易察觉的眼神，欣赏的人挖掘开来便成了一份珍藏。
我闭上眼睛，那一瞬间的眼波又泛滥起开来，伴随着的还有漫漶缠绵的风，葳蕤细致的雕花。
一切温柔潮湿而美妙曼丽的意向都随着这个细节铺陈开来。
是“绿柳绿齐三尺雨，樱桃红破一声箫”；是“花退残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”；是“雨打窗台湿绡”……青墙仿佛铅笔细细的勾勒，刚染完的蜡布挂在空中发出厚重的声响，带着铜箍的朱红木桶泼出小瀑布一般的水，散着菊花香的浓茶氤氲出重重叠叠的水汽。
这一切都在她那一瞬间的眼波里流淌，静静的，带着时空停止悠然自得的神气。
是江南吗
是流水吗
是温婉吗
是细致吗
无需多答也无人来应。
这样的细节，是郁绿丛中盛开的白色小花，隐隐绰绰的散发出温柔的幽香，他只等待有心人的采撷。
二 CD光盘转动，发出窸窸窣窣的声响，仿佛一支翠绿小虫在振颤着翅翼。
音乐随即流淌出来，化为烟雾与尘埃，向四周弥散。
这是德沃夏克的G大调诙谐曲。
太多的人交口它华美如丝绸的主旋律，而此时的我闭上眼睛，微微侧耳，缓缓呼吸……一个碎小的细节，仿佛午后从天窗透过的阳光中细小而清晰的尘埃，它们擦过我的耳朵，，温暖柔软地抚摸。
是第一主题过后的一小串三连音。
他们用流畅的小提琴音色来演绎，夹着快乐清新的微笑，仿佛阳光下翩翩起舞的爱尔兰小女孩的金发。
我猜想德沃夏克在写下这一串细小得不易察觉的音符时，带着怎样的心情。
那一定是一种慈爱的感动，仿佛阳光普照，云淡风清，在薄荷色的草地上吹着透明的风，心中的快乐只有自己知道。
是的，细节，我好像看到了德沃夏克的会心一笑，有心的人注意到了挖掘出来，只便是一份有默契而不可意会的愉悦。
想起一些缓缓升腾的五彩泡沫，萦绕着沆瀣之气的之间开出一朵精巧的花骨朵，一只飞鸟抚摸过的一方天空，以及一阵缱绻缠绵的风，一群游鱼的唼喋……这些，都是那一串小巧的三连音带来的。
这样的细节，是教堂天顶正中随着光线落下来的银屑，碎小却闪耀，它们只等待有心人的掬捧。
三 女人的旗袍风情万种，，勾勒出女子曼妙婉转的线条，女人走着，一步三摇，这是一道风景。
而我却捕捉到了那么一个细节：旗袍裙摆边的小开衩。
这样的设计不管是有心无心，不管是否有人注意，它的确成了旗袍皇冠上的一颗珍珠。
二三十年代，一个开放与闭塞的交界，穿着旗袍的女人们是那个年代给所有人的第一记忆，而旗袍则成了那个年代的象征。
这是一座桥梁，连接着旗人马装的拘谨刻板，又连接着未来开放的未知时代。
深闺院里的女人们出来了，小心翼翼，羞涩犹豫，仿佛一只在晚上独自开放的夜来香。
而旗袍的分衩恰巧在细节之处最好的体现了这种暖昧的情致。
女人们走着，，小腿上光洁的皮肤时隐时现，又一种欲说还休的风情，却又不失那份神华内敛的庄重。
张爱玲笔下的女子都是穿旗袍的，它们带着那个小开衩奔跑在战争与和平之间，奔跑在喜怒哀乐之间，奔跑在年年岁岁的故事之间。
这样的细节，是朵云 上的一滴泪珠，他等待有心人的温柔呵护与唏嘘。
四 细节，是一闪而过的地铁，是流利清晰的雨丝，是扑腾翅膀的飞鸟，是陌生人眼梢眉角的表情…… 它需要人们以一种细致耐心的态度去触摸，去体味，去感受。
在细细的咀嚼它们的时候感动了，认真了，于是写下来，记下来，珍藏起来，独自品评。
于是，你会发现，原来真正的美，是在细节之处闪耀。
点评： 三个片断，三个细节，真是亏她看得想得那样仔细，发现得选得那样巧妙，而表达的精致，语言风格的清丽，又恰恰与被描写对象以及作者所要营构的氛围，表现的情绪高度和谐，应该是一种作者理想中的“唯美”。
细节，毕竟就是细节，关键是在“细”，要素是在“被感动”或者“被打动”“被触动”。
但如果想在“感动”了自己之后，想到要已之去“感动”别人，还要靠描写之功。
这位小作者做得非常成功。
（严化银） 你看见了吗
你听到了吗
或许你正在无聊地用脚趾和石子做“正碰”运动，心不在焉根本没留意。
或许你正在精心构思一个美丽的谎言，一段成功的开场白，然后去巧妙回避爸妈开门时问你这次成绩考得怎么样。
或许你此时正竖着耳朵听手机里你那个长着大蒜鼻子的未来丈人的低级趣味的段子。
抑或你一手拿着沉甸甸的年货一手抱着一大堆的对联啊什么乱七八糟的 东西挡住了两旁的视线。
抑或你只是轻蔑地瞥了一眼然后加快了脚步，鼻子像冲天炮似地横了过去…… 此时的风扬了起来，雪屑子开始零落地飘落。
我注意到这断断续续、若有若无的吆喝，只任它沉入冗长的街道和匆匆的人流中去。
近一些,终于看清楚,只是还有一点模糊。
再近一点，终于听清了。
只是吆喝中有一些凄凉。
前方不远左拐的地方立着一辆破损的平板车，车旁靠着一个年近六旬的乡下农民，瘦挑的个儿，嘴不时地冒出一缕青烟。
更近一些，有些清楚了，平板车的石墩下还卧着一只土黄色的狗儿。
狗儿摇摇尾巴，扫开了一些血沫子，活像一条旱地的泥鳅。
不对，车上还有一个皮球似的小孩儿，红扑扑的脸蛋裹在一个米黄色的虎头帽里－－旧货摊上常见的灰土帽。
青灰的青菜字整整齐齐地摆放在车板上。
“青菜喽一一新鲜的青菜。
” 雪已经开始长大，大片子的绒花儿簇簇地砸向大地，发出脆生生的碎裂声。
小孩儿溜下车子屁股一扭扭地来到老农前面。
老农忙把手里的烟蒂掐灭扔掉，心颤颤不停地用手摩挲着那晕红的脸蛋，嘴角蠕动了几下，仿佛说了一些安慰娃娃的话。
小孩儿还是没有被哄住，两只白白的小手拽住老农的带着点点油渍的深绿色军裤不停地摇，摇啊摇。
雪大了起来，路上已经没有行人了。
几幢低瓦房的烟道口冒出了直直的白雾，软软的。
老农终于耐不住纠缠，从怀里掏出了一只黑色的塑料手枪交给娃娃，我仿佛依稀看见了孩子莲花似的笑脸。
吆喝声又响起来了，浑浊中夹杂一种绝望。
一叶叶的青菜棵子被冻得卷了起来，一如蜷缩着的绿色精灵。
老农用手把青菜棵子上的一层薄雪拭去了，不慌不忙地又码放了一遍，然后把孩子抱上车去，短促地朝蜷在轮下的狗儿叫了一声，好像叫它该回家 了。
雪花片子静静地收了它们的羽翼，悄无声息地落在地上、屋顶上、树梢上。
灰黑色的世界从浅蓝到浅白到天使般的纯洁的白。
吆喝依旧，只不过一声哑过一声。
整个世界渐渐趋向于安静和安详。
平板车渐渐远去，偶尔有一两声炮响，因为今晚这个年头的最后一晚，是除夕夜。
小孩在车上幼稚地指划着一切，小黄狗一会没在车前，一会露出踏泥鳅似的短身子…… 雪依然在下，而且很大。
你看见了吗
你听到了吗
点评： 初读这篇作文，我被深深地震撼了。
这是由于两点：一是小作者的选材，把目光瞄准生活而且是生活的另一面，也可以谓之底层的那一块，那种冷峻而不煽情的同情，令人刮目相看；二是作者描写的细致，通篇一贯到底，细节、白描而构成一个个的场面，几乎可以说把细节描写发挥到了极致。
面对越来越多的所谓的“新概念”作文，“创新作文”，读到那么多越来越怪异荒诞或者“少年老成”而大多数属于无病呻吟的文字，忽然见到这样一篇作文，是春风拂面的愉悦，是喜出望外的激动。
尽管略显凝重，尽管不很阳光，但正是此文之价值之所在。
关注生活，关注大地上的民众，应该是文章特别是文章的生命. （严银华）【写作指导】：细节，就是一个整体中极为细小的组成部分，或一个系统中平时极易被人们忽略的环节。
从某种意义上说，生活是由一个个细节组成的，我们常常为没有重视某些细节而付出惨重的代价，比如写错一个字，算错一个数。
我们也常常为一些细节而感动，比如一句暖人心的话，一个细微的举动。
细节的背后是人生，是情感，是事业。
“泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。
”说的就是细节的重要性。
话题作文的成败，思想是最重要的一关。
有些考生认为话题作文，只要不离题就可以了，其实话题作文像其他作文一样要求立意深刻。
要想立意深刻就要理解话题的内涵，就要把话题放到阅读的大背景下，放到人生的大背景下，放到社会的大背景下，作一番认真的思考，然后找到比较理想的角度写作。
汪中求先生的《细节决定成败》一书中，有一个引人思考的事例。
上海地铁一号线是由德国人设计的，二号线是我们自己设计的。
上海地处华东，地势平均高出海平面就那么有限的一点点，一到夏天，雨水经常会使一些建筑物受困。
德国的设计师就注意到了这一细节，所以地铁一号线的每一个室外出口都设计了三级台阶，要进入地铁口，必须踏上三级台阶，然后再往下进入地铁站。
这简单的三级台阶，在下雨天可以阻挡雨水倒灌，从而减轻地铁的防洪压力。
事实上，一号线内的那些防汛设施几乎从来没有动用过；而地铁二号就因为缺了这几级台阶，曾在大雨天被淹，造成巨大的经济损失。
我们常常觉得德国人办事严谨得有些呆板，但正是在严谨认真、一丝不苟的工作态度和工作习惯下，细节才会被重视。
我们的传统思想一贯认为细节并不重要，“成大事者不拘小节”，曾是我们引以为豪的一句话。
有人说，在中国，想做大事的人很多，但愿意把小事做细的人很少；我们不缺少雄韬伟略的战略家，缺少的是精益求精的执行者；决不缺少各类管理规章制度，缺少的是规章条款不折不扣的执行。
这些话值得我们深思。
我们必须改变心浮气躁、浅尝辄止、不求甚解的毛病，提倡注重细节、把小事做细……内容上，我们既可以写凡人小事，平凡却让人持久感动的一些细节，也可以写伟人重视细节的故事，也可以写市场经济下，忽视细节而带来的恶果，或者重视细节后带来的成功。
天南海北，古今中外，有关细节的东西都可以调动到笔端。
但切记，所写的这些细节必须有意义，有意思，与社会人生紧密关联，万万不可为写细节而写细节。
写法上，既可以写成散文，也可以写成记叙文、议论文，还可以构思写成小说。
但组材时要突出细节，要么选取几个生活片段突出某个或某几个细节，要么以某个细节为线索，构思；如果写议论文，那一定观点鲜明，抓住细节的某一方面立论，并合理论证。
总之，无论采取何种形式，都要恰当地围绕话题，阐发“细节”的深层内涵，表现积极的价值取向。
4.感人的往往只是细节细节是放学回家后母亲的一声问寒问暖，细节是做完作业后父亲的一句早点睡觉，细节是讲完题后老师询问你是否懂得的眼神，细节是生病后朋友递来的一丝不苟的笔记。
细节很小，却让人持久地感动。
我们都只是平凡人，有时甚至只能算是庸碌。
生活是由鸡毛蒜皮的琐碎所串联的，没有八点档肥皂剧中的戏那样煽情，却有比电视剧更加真实，更感人的细节。
孟郊写下了“临行密密缝，意恐迟迟归”的细节，让无数游子为之落泪；王维写下了“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的细节，让无数行人为之嗟叹；苏轼写下了“小轩窗，正梳妆”的细节，让天下有情人为之唏嘘。
只是细节，又不止是细节，它包括了细节本身背后的深深情感。
常常感动于伦勃朗的《犹太新娘》，穿着美丽衣饰的夫妇，有着沉郁内敛的表情，暗色的背景下，两个人相依偎着，没有对望的双眼，没有起伏的情节，只有相握的手，仿佛是某个不经意的瞬间，攫住了画家的心，让它留在画布，即使是几百年后，依然默默相依，此情不渝。
而对观者来说，无论多么华丽的衣服都掩不住的，是他们的深情，是相濡以沫共同走过的，和还将要走下去的人生历程，是“执子之手，与子偕老”的诺言。
这是一个多么淡然而又有深情的细节。
同样的深情也常在生活之中，其中有母亲为父亲端上的一杯热茶，织就的一件毛衣；有父亲为母亲充好的一个热水袋，倒好的一盆洗脸水；也有他们帮我准备的一日三餐，和我替他们轻轻的捶背。
我们不能希求生活变得如何伟大，我们只求把细节做得更好。
“一句话，一生情”，歌词有时就这么轻易道破了生活的真相。
真正的温情，只在细节中默默传递；真正爱你的人，也只在细节中表达关爱。
一如母亲、父亲、老师、朋友、爱人。
[例文简评] 这是一篇考场作文，得了57分。
作者紧紧抓住“平凡”二字去写细节，让生活中往往为我们所忽视的细节，一个个进入我们的视野，展示细节背后的情愫。
并通过古诗文和伦勃朗的画进一步突现细节，让一滴水充分折射出太阳的光彩。
全文行文流畅，语句优美，言有尽而意无穷。
5.解剖细节曾经当流星划过星空，我错过了许愿的细节；当海浪拍打岩石，我错过了祈祷的细节；当你讲述故事，我错过了聆听的细节。
但我不会再错过，我要抓住细节，等待生命的奇迹。
细节是母亲手中的缝衣针，一针一线里饱含着挚爱，母亲用它点燃希望的火焰；细节是机器上一颗细小的螺丝钉，钻到最需要它的地方去，机器有了它才运转自如；细节是浩瀚星空中一颗耀眼的小星星，指引我们走向成功的殿堂。
细节用它的魅力吸引着无数的眼球。
生命因为有了细节，才充满了惊喜
画家用彩笔所生活中的细节描绘成画，作家用心灵感受细节，体验细节，并用它们创造最诱人的篇章；摄影师捕捉细节，让无数令人回味的细节，散发出无与伦比的沁人心香。
鲁迅的细节在“世上本没有路，走的人多了也便成了路”的路上，他用他的热情与执著俯拾细节，开辟了人生成功的道路；朱自清的细节在“背影”中若隐若现。
“乱花渐欲迷人眼”，可细节偏偏躲藏其中，亲情在“每逢佳节倍思亲”中隐藏，友情在细节里播种开花，爱情在细节中孕育……学习中积累点滴细节，工作中重视点滴细节，你的人生将更充实，更完美。
不要漠视细节，如果把它放在一边，你就放弃了成功的开端；成功的细节你应好好把握。
任时光流逝，点滴细节在你的日记本里，翻开那里有你的辛勤汗水，有你的酸甜苦辣，原来你一直在努力，努力寻找着你的奇迹，努力点燃着你的希望。
轻轻捡起路上的一片枫叶，只是一片细小的枫叶，却记载着人生的点滴过往。
抓住人生的细节，成功的路上有了细节的陪伴，你就有了前进的动力，有了希望的指明灯。
哪一天，当你蓦然回首，你会欣喜地发现，周围那么多的细节铺就了人生之路。
解剖细节，你就汲取了生命的养料。
抓住细节，体味生命的奇迹吧
[例文简评] 细节不细，生活中我们不能漠视细节，因为细节孕育成功。
作者通过对细节重要性的阐述，让每一个人明白生命中要紧紧抓住细节，解剖细节，点燃希望之火。
全文立意深刻，语句整散结合，充满力量。
