各个建筑大师的建筑观名言有哪些
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
美国建筑大师罗伯特文丘是什么主义的代表人物
美国建筑师。
1925年6月25日生于费城，就学于普林斯顿大学建筑学院，1950年获硕士学位，1954－1956年在罗马的美国艺术学院学习，后曾在O·斯托诺洛夫、E·沙里宁、L·卡恩等人的事务所任职。
1957－1965年在宾西法尼亚大学建筑系任教。
1958年起在费城开设共同事务所。
1964年和洛奇一起开办事务所。
1965年曾代表美国国务院赴苏联讲学。
1966年任罗马美国艺术学院住宅建筑师及该学院理事（1966－1971），1977年任普林斯顿大学建筑与城市设计学院顾问。
罗伯特·文丘里的作品与著作与20世纪美国建筑设计的功能主义主流分庭抗礼，成为建筑界中非正统分子的机智而又明晰的代言人。
他的著作《建筑的复杂性和矛盾性》（1966年）和《向拉斯维加斯学习》（1972年）被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。
他反对密斯·范·德·罗的名言“少就是多”，认为“少就是光秃秃”。
他认为现代主义建筑语言群众不懂，而群众喜欢的建筑往往形式平凡、活泼，装饰性强，又具有隐喻性。
他认为赌城拉斯维加斯的面貌，包括狭窄的街道、霓虹灯、广告牌、快餐馆等商标式的造型，正好反映了群众的喜好，建筑师要同群众对话，就要向拉斯维加斯学习。
于是过去认为是低级趣味和追求刺激的市井文化得以在学术舞台上立足。
罗伯特·文丘里的代表作品有费城母亲之家、费城富兰克林故居、伦敦国家美术馆、俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆、新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建等。
文丘里声明自己是“现代的”建筑师，他批评后现代派“只强调回收历史，是复旧”。
关于建筑的名言
巨大的建筑，总是由一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢
我时常做些零碎事，就是如此。
——鲁迅 建筑的目标在创造完美，也就是创造最美的效益。
建筑设计师的激情可以从顽石中创造出奇迹。
－－柯布西耶参考资料：wu
志存高远 身体力行全文
5月4日，温家宝总理与北大学子共度“五四”青年节。
在北大校园里，学生蘸墨写下总理一首诗的题目“仰望星空”，赠送总理。
总理沉思片刻，挥毫相和，写下“脚踏实地”四个大字，寄托了总理对广大青年学子的殷殷期盼之情——既要仰望星空，志存高远，树立远大的报国之心、爱国之志；又要脚踏实地，身体力行，积极投身到社会实践中去，为社会主义建设添砖加瓦。
“要多读书、多实践，根本是要有正确的世界观和远大的理想，要把自己的一切献给人民。
”温总理的叮咛犹在耳畔，仰望星空，志存高远，新一代的青年人具有蓬勃的朝气、律动的激情、建功立业的雄心，民族的复兴、国家的强大需要我们接下接力棒继续前行。
有一位哲人说：“一个民族有一些关注天空的人，他们才有希望。
”而当代的大学生就应是那些关注天空的人，那些具有报效祖国之志的人。
“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”。
以国家昌盛为己任，有担当、有抱负，有高尚的道德、渊博的知识，做到人比山高、志比天高。
然而，“千里之行始于足下”。
志存高远的同时，也要身体力行，从脚下的路开始走起。
以爱国之志为强大的精神动力，脚踏实地的走好人生中的每一步，不倦怠每一天的韶华光阴，不辜负前辈创下的和平、美好生活。
怀揣报国之志，刻苦学习，努力实践，到社会中去，到基层中去，到祖国需要我们的地方去，用实际行动锤炼工作能力，用务实的态度担当起祖国复兴的重任。
懂得国情，了解国家需要，在广阔的农村，正需要青年人施展自己的智慧和汗水。
“一屋不扫何以扫天下”，仰望星空之后，青年人更应该俯下身子，将建功立业的雄心壮志转化为实际行动，用火热的青春、活跃的思想、辛勤的汗水浇灌理想之花。
哪所美国大学才有可能改变命运
美国艺术留学院校Top20，可根据自身条件选择心仪院校 1、罗德岛设计学院RhodeIslandSchoolofDesign 罗德岛设计学院(亦称RISD)是美国艺术与设计学院的先趋。
创建于1877年3月22日，罗德岛设计学院至今已有125年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的着名设计大学。
罗德岛设计学院位于美国最小的州--罗德岛的帕维敦斯市。
该岛居民多数较富有，国家公园型的那种豪华别墅随处可见。
帕维敦斯市位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45分钟的车程。
RISD的长春藤联盟邻居是布朗大学，而RISD学生可在该校免费选课。
本科生专业：服饰设计、建筑学、陶艺学、电影\\\/动画\\\/视频制作、家具设计、玻璃设计、平面设计、插图、工业设计、室内建筑、珠宝\\\/金工设计、油画、摄影、印刷学、雕刻、纺织品设计。
研究生专业：艺术史、建筑学、艺术设计教育、陶艺、数字媒体、家具设计、玻璃设计、平面设计、工业设计、室内建筑、珠宝\\\/金工设计、景观建筑、油画、摄影、印刷学、雕塑、纺织品设计。
罗德岛设计学院排名情况： 平面设计:全美第1名工业设计:全美第1名 印刷学:全美第1名 综合排名：BFA全美第1名，MFA全美第2名 Painting\\\/Drawing:全美第2名 摄影:全美第2名(与新墨西哥大学并列第二) 陶艺：全美第3名 Multimedia\\\/VisualCommunications:全美第4名 雕塑:全美第5名 申请要求： TOEFL:93以上分 IELTS:6.5分 sat:1800以上分 作品集 申请截止：本科2月1日前;研究生1月10号前 2、普林斯顿大学PrincetonUniversity 普林斯顿大学(Princeton University)，又译普林斯敦大学，位于美国新泽西州的普林斯顿，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常春藤盟校之一。
学校于1746年在新泽西州伊丽莎白镇创立，是美国殖民时期第四所成立的高等教育学院，当时名为新泽西学院,1747年迁至新泽西州，1756年迁至普林斯顿，并于1896年正式改名为普林斯顿大学。
申请要求： TOEFL:100+分 IELTS:不需要 SAT:Verbal750分，Math800分2110-2380分分 作品集 申请截止：EarlyDecisionProgram11月1日 RegularDecisionProgram1月1日 3、芝加哥艺术学院SchooloftheArtInstituteofChicago 芝加哥艺术学院(ArtInstituteofChicago) 美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年。
芝加哥艺术学院(TheSchoolOftheArtInstituteOf Chicago)位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。
学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园(MillenniumPark)和Grant Park相邻，让学校环境令人感到优雅舒适。
其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品着称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。
其学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。
本科课程： 建筑\\\/室内建筑设计、艺术与技术研究、艺术教育、陶艺、绘画、艺术史(理论与批评)、纤维与材料研究、影视制作、文学、表演艺术、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(平面设计)、写作、视觉与评论研究、(电影获其它视觉资料)声音材料、时装设计 硕士课程： 艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、摄影、版画、雕塑、视觉沟通(重视视觉语言)、写作、艺术教育、艺术管理、现代艺术史、理论与评论、史绩维护(特别的)、室内建筑、教学、艺术治疗、表演 申请要求： TOEFL:85分 IELTS:6.5分 作品集 申请截止：1月15日 4、耶鲁大学YaleUniversity 在2006英国泰晤士报专上教育增刊的世界大学排名，耶鲁大学在总平均排名世界第四。
美国princetonreview在2006把耶鲁大学在全美最难进的大学里排第二。
耶鲁以人文、艺术、历史、及法律最有名。
校区位于纽黑文市，占地310英亩，距纽约市车程两个小时左右，距波士顿车程三个小时左右。
纽黑文是海港城市，一年四季气候分明。
学生不多，只有1万多人，其中研究生占一半以上，由此一斑就可知学校教学的侧重点。
由于学生来源优秀，加上学校对学生学业要求严格，可以说到耶鲁大学yale University攻读学位一定能获得一般普通学校所无法拥有的一流教育。
51艺术留学网温馨提示： 耶鲁大学美术学院只招收研究生，设四个专业：平面设计、油画\\\/版画复制、摄影和雕塑。
学制皆为2年。
耶鲁大学建筑学院:建筑专业 申请要求： TOEFL:100分 IELTS:7分 作品集 申请截止：12月31日 5、普瑞特艺术学院PrattInstitute Pratt Institute普瑞特艺术学院是一所极具特色的艺术类院校，成立于1887年。
Pratt有两栋主要学校建筑，一栋在布鲁克林校区内，另一栋在曼哈顿West 14th街(靠近7th Avenue)，这栋建筑叫做Puck大楼，只给主修COMD-沟通设计的研究生使用。
学校提供了相当多种的课程主修，分成建筑学校和艺术设计学院。
申请要求： TOEFL:79分 IELTS:6.5分 作品集 申请截止：1月14日 6、克兰布鲁克艺术学院CranbrookAcademyofArt 克兰布鲁克艺术学院(简称CAA)，创建于1932年，是由美国报业巨头乔治。
布什和来自芬兰的建筑大师埃利。
沙时宁共同创的。
克兰布鲁克艺术学院开创了具有美国风格的新工业设计体系，被称为现代美国设计师的摇篮.校内研究生一年约140-170位，学费号称是全美同类型私立学校最低的，位于美知名工业城-底特律Detroit的僻静郊外，学院的教师队伍以美国老一代芝加哥学派的建筑师为主，着名建筑大师沙利文也曾经在此任教，并且把他的设计理念形式服从功能在教学中进行贯彻，小沙里宁和伊姆斯都是他认为最有设计才华的优秀学生。
学院基本参照德国包豪斯的现代设计教育模式进行学，把技术与艺术相结合，建立了许多设计工作室和实习工厂，可以把师生的设计方案很快制作出来。
申请要求： ITOEFL:79分 ELTS:6.5分 作品集 申请截止：2月1日秋季 7、马里兰艺术学院MarylandInstituteCollegeofArt MarylandInstituteCollegeofArt(MICA) 马里兰艺术学院，成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。
有12亩的校地，位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩，靠海。
MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。
教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1:6.4.该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一。
热门专业：传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计 本科：平面设计、摄影学、书籍艺术、制陶术、文学研究、素描术、绘画艺术、动画制作、插画、艺术、跨学科雕塑、医药研究、环境设计、版画 研究生：平面设计、艺术教育、工作室艺术、绘画艺术、雕刻、摄影及电子媒体、艺术教育 申请要求： 本科：IBT:80雅思：6.0 研究生：IBT:80雅思：6.0 作品集 申请截止日期：2月15日秋季入学提前申请 12月1日春季入学申请截止日期 8、弗吉尼亚州立联邦大学VirginiaCommonwealthUniversity 弗吉尼亚联邦大学VirginiaCommonwealth University成立于1838年，位于弗吉尼亚州首府里士满市，是一所有着近二百年历史的大型学术性综合公立大学，是弗吉尼亚州最大的大学，全美排名第3级，在全美研究型大学排名前100位。
在美国大学中，该校以其商科、艺术、医学、等相关科系闻名，并拥有极优异的排名。
绘画、雕塑、平面设计列入全美前10位。
弗吉尼亚联邦州立大学是弗吉尼亚州内最大的的大学之一该校奖学金丰富，每年学校都会从美国政府或者州政府中获得高达1850万美元的研究经费，学校可以向各种条件均优的学生颁发的奖学金。
弗吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS成立于1928年秋天，比联邦大学的历史还早。
艺术学院共设有16个大科目。
维吉尼亚联邦大学艺术学院VCUARTS在全美设计专业排名十分靠前。
申请要求： TOEFL:100分 IELTS:7分 SAT:1460–1770分 作品集 申请截止：1月15日 9、宾夕法尼亚大学UniversityofPennsylvania 宾夕法尼亚大学位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所着名的私立研究型大学，八所常青藤联盟校之一，同时也是许多教育创新的发源地。
宾夕法尼亚大学的历史可以追溯到1740年，创始人是本杰明。
富兰克林，宾夕法尼亚大学治学严谨、勇于追求新知识的悠久传统就是由他开创的。
宾夕法尼亚大学是美国历史上第一所现代意义的大学，也是美国第四古老的教育机构。
申请要求： TOEFL:大于100分 IELTS:不接受分 SAT:2020-2300分 作品集 10、加州艺术学院CaliforniaInstituteoftheArts 加州艺术学院(英语：CaliforniaInstituteofthe Arts,简称：CalArts)，是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。
其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
2006年加州艺术学院成为第一所被现代艺术博物馆The MuseumofModernArt载入史册的电影学校。
本科生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、影视制作、实验动画、角色动画、作曲、表演与作曲、爵士乐、弦乐、铜管乐、竖琴、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、音乐技术、音乐艺术、世界音乐、表演、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计等。
研究生：艺术、平面设计、摄影与媒体、艺术评论、舞蹈、舞蹈设计、影视制作、实验动画、电影导演、作曲、美洲黑人音乐、爵士乐、钢琴及键盘乐、吉他、打击乐、声乐、世界音乐、非洲音乐与舞蹈、巴厘岛与爪哇音乐舞蹈、北印度音乐、表演、导演、戏剧创作、舞台设计、服装设计、灯光设计、音效设计、舞台技术指导与管理、布景制作、道具设计、戏剧出品与管理等。
申请要求： TOEFL:100分 IELTS:7分 作品集 申请截止：1月5日 11、卡内基梅隆大学艺术学院CollegeofFineArts,CarnegieMellonUniversity 卡内基先生的名言-Myheartisinthe work,是这所大学的校训，即使经历了百年内数次重大革新，这样的信念依旧根深蒂固融于整个大学文化中。
在校训的指引下，卡内基梅隆大学对学生的训练异常严格，课业繁重，在普林斯顿评论(Princeton Review)每年学生累得像狗的大学排名中，从来高居前几位，与加州理工学院、麻省理工学院、芝加哥大学、普林斯顿大学等同为美国乃至全世界训练最为残酷的大学。
2006年新闻周刊(News Week)将卡内基梅隆大学评为新常青藤名校(NewIvies). 申请要求： 托福：102分以上 雅思：7.5分以上 作品集 申请截止：本科12月1日 12、加利福尼亚大学洛杉矶分校UniversityofCalifornia,LosAngeles UCLA(UniversityofCalifornia,Los Angeles)是一所公立大学，成立于1919年。
共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生24,800人，研究生12,400人，专任教师3800人。
UCLA着名的理由很多，其中包括它拥有800万册以上藏书的图书馆，获奖连连的体育团体(UCLA的篮球队在美国大学生联赛NCAA中获得冠军最多，号称篮球学校);UCLA赢得99次美国全国大学生体育协会冠军，是美国所有大学中最多的;以及它的表演艺术课程。
这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。
申请要求： TOEFL:83分 IELTS:7分 作品集 申请截止：11月30日 13、艺术中心设计学院ArtCenterCollegeofDesign 艺术中心设计学院(简称ACCD)，学校于1930年成立。
新兴艺术在我们80年的历史中的与很多许多想法是一样的，这样一所学校的概念是富有远见的。
艺术中心设计学院是美国着名的设计学校之一。
设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。
其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。
该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。
申请要求： TOEFL:80-100分 IELTS:6.5-7.0分 SAT:需要提交分 申请时间：12月31日前 14、艾尔弗雷德大学AlfredUniversity 艾尔弗雷德大学创立于1863年，是美国历史上第一所男女合校的大学，也是十九世纪最早招收非洲美国学生和本土美国学生的学校。
学校是私立院校、不属于任何宗教派别、在能源和艺术设计方面得到国家赞助。
艾尔弗雷德大学拥有232英尺的校园，50多个学术和住宅建筑。
是一个以学生为中心的充满活力的学习生活社区，还有一个近400英尺的娱乐地区。
申请要求： TOEFL: 本科生：托福80 研究生：托福90分 IELTS:本科6.0 研究生6.5分 SAT:1080到1280分 作品集 15、加利福尼亚艺术学院CaliforniaCollegeoftheArts 1907年成立，加利福尼亚大学的艺术(CCA)以夸领域性和其学科广度着称。
它提供了21个本科研究和七个研究生专业，包括美术、建筑、 设计和写作。
两个校区 1.奥克兰：在迷人的中学区的四个漂亮的风景区组成的历史悠久的奥克兰校园，与位于南加利福尼亚大学伯克利分校只是两英里距离。
2.旧金山：CCA的旧金山校区坐落在波特雷罗山附近，旁边是城市设计区，和加利福尼亚大学旧金山的研究院仅几个街区的距离。
申请要求： TOEFL:79分 IELTS:6.5分 作品集 申请截止：2月1日秋季 16、哥伦比亚大学ColumbiaUniversit 哥伦比亚大学位于纽约市中心，于1754年成立，在2004年庆祝了建校250周年，属美国常春藤八大盟校之一。
它坐落于曼哈顿的晨边高地，濒临哈德逊河，在中央公园北面。
它于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，命名为国王学院 (KingsCollege)，是美洲大陆最古老的学院之一。
美国独立战争后更名为哥伦比亚学院，1896年成为哥伦比亚大学。
哥伦比亚大学是最早接受中国留学生的美国大学之一。
哥伦比亚大学的历届毕业生和教职员中累计共有97名诺贝尔奖得奖者，于世界各大学中排名第一。
250来，科学与艺术是她永恒不变的主题! 申请要求： TOEFL:100分 IELTS:7分 作品集 申请截止：1月1日 17、圣路易斯华盛顿大学WashingtonUniversityinSt.Louis 圣路易斯华盛顿大学建于1853年2月22日，是美国最负盛名的私立大学之一。
在美国新闻和世界报道(USNews&World Report)2015年US-news全美大学本科排名14位，超过康奈尔大学、布朗大学等多名常春藤名校，属世界一流大学。
申请要求： TOEFL:100+本科生 90+研究生分 IELTS:不需要 SAT:2110-2320分 作品集 申请截止：EarlyDecision11.15 RegularDecision1.15 18、纽约城市大学亨特学院TheCityUniversityofNewYork--HunterCollege 纽约城市大学亨特学院(纽约)(Hunter College)，位于繁华的曼哈顿中心，是纽约城市大学(CUNY)里最大的学院。
亨特学院成立于1870年，也是最古老的美国公立学院之一。
目前，有超过22000的本科生和硕士生就读于亨特学院的170多个不同专业。
申请要求： 本科生托福80 研究生托福85 作品集 申请截止： 春季学期入学申请截止日期为9月15日 秋季学期入学申请截止日期为2月1日 19、天普大学TempleUniversity 天普大学创立于一八八四年，至今已有超过百年的历史。
创校者RussellH. Conwell对于当时的大学课程，只传授给富有或是享有特权的上等社会份子感到相当不平，因此有成立一所机会均等(Equal Opportunity)大学的构思。
目的无非是想提供年轻学子均等受教育的机会，以鼓励年轻朋友努力追求真理，进而踏实地去实践个人的梦想。
申请要求： TOEFL:79分 IELTS:6分 作品集 申请截止：1月1日 20、巴德学院BardCollege 巴德学院是1860年建立，四年制的文理学院。
校园坐落在哈德逊山谷的河滨，开设四个学院，下设四十多个专业的学士学位。
大概有2000名本科生，52%是女性，48%是男性，70%来自国外，80%的学生住校。
学生来自多个国家：巴西、保加利亚、中国、丹麦、印度、爱尔兰、牙买加、日本、韩国、蒙古、缅甸、尼泊尔、荷兰、菲律宾、罗马尼亚、俄罗斯、南非、瑞士、土耳其、委内瑞拉和津巴布韦。
以小班教学为特色，典型的本科班级容纳17名学生。
申请要求： TOEFL:100分 IELTS:7分 作品集 申请截止：1月1日
吴良镛有怎样的人生理想?为此他做了什么尝试?
梦想：创造良好的、与自然和谐的人居环境，让人们能诗意般、画意般地栖居在大地上。
吴先生曾经许下这样的誓言：“探索中国人如何能有一个更好的居住环境，能够更好地生活、学习、研究和工作，这是我庄严的责任，也是应尽的义务。
北京菊儿胡同，曾经是一个典型的“危积漏”（危房、积水、漏雨）地区，建筑密度极高，许多家庭无日照，数十口人共用一个水龙头、一个下水道，厕所在院外。
1988年，吴良镛主持了菊儿胡同四合院改造工程的规划设计。
他认为，城市是一个有生命的机体，需要新陈代谢，清除“死亡细胞”，更生“新细胞”，恢复“微循环”。
他和学生出了上百张施工图，重新修建的菊儿胡同按照“类四合院”模式进行设计，维持了原有的胡同、院落体系，同时兼收了单元楼和四合院的优点，既满足了现代生活的需求，又适应了旧城环境。
菊儿胡同改造探索出一条旧城有机更新之路，得到了国内外建筑学界的充分肯定。
吴良镛更凭此获得了在联合国授予的“世界人居奖”。
以解决中国的实际问题为导向，不说空话，只做实事，这是吴良镛始终坚持的。
数十年来，他所做的一切都是为了找到一条适合中国特色的城市规划建设道路。
为了解决中国城乡建设的实际问题，他不遗余力地参与各种建设实践，从北京长安街的规划建设，到济南、三亚、厦门、唐山等众多城市和地区的规划，再到南水北调中线干线工程建筑环境规划等跨行政区域综合整体研究作为一名建筑师，他在建筑设计领域也在始终不辍地进行着创作实践。
南京金陵红楼梦博物馆、南通博物馆、曲阜孔子研究院 每一个建筑项目都是他倾尽心力之作，不仅是高水平的建筑作品，更是从社会现实出发，创造新的建筑文化的努力探索。
城市规划和建筑设计，是一项辛苦的工作。
承担曲阜孔子研究院的设计时，吴先生前后去了现场73次。
下工地，更是建筑师的必修课。
4年多前，他以80多岁高龄顶着炎炎夏日前往南京江宁织造府的建设现场，终于病倒在工地上。
今天回想起来，他谦虚地说：“我的作品不多，都是大家一起做的。
每个作品都倾注了大量心血，中间也有很大困难，我问心无愧。
”
举例论证当代西方建筑中的高技术倾向
当代西方建筑思潮（图文笔记整理）-[图片来源于网络]2010-01-03 15:55:25一、多元论思潮上世纪50年代以后，西方现代建筑思潮向多元化发展，在建筑领域中指的是风格与形式的多样化，这种趋向获得了建筑与环境的明显的地区性特征。
路易斯。
康和柯布西耶是探索多元论建筑的先驱人物。
1、粗野主义：保持建筑的自然本色，混凝土不加粉刷，构件直截了当、生硬。
柯布西耶的马赛公寓，史密森夫妇的亨斯特顿学校马赛公寓2、典雅主义：（形式主义、新古典主义）吸取传统建筑的构图手法，比例工整、严谨、偶有装饰、不用柱式，以传神代替传统形式。
密斯的西柏林美术馆 斯东的美国驻印度大使馆 雅马萨齐（山崎实）的纽约世贸中心西柏林美术馆3、隐喻主义：（象征主义）强调艺术造型和象征含义，个性强烈。
具体象征，小沙里宁的肯尼迪侯机楼 乌特松的悉尼歌剧院 抽象象征，汉斯的柏林爱乐音乐厅 林璎 美国越站纪念馆 肯尼迪侯机楼4、新乡土主义：建筑构思结合地方特色，适合人们的生活习惯，使人、建筑、环境较好的融为一体，继承了阿尔托的主张，是欧洲最有影响力的建筑主流创作现象。
民族的样式和地方的材料，具有历史感和人情化特色。
伦佐。
皮亚诺的让-玛丽。
吉芭欧文化中心 安藤忠雄的塞维利亚博览会日本馆吉芭欧文化中心5、光亮式（银色派）：大片的玻璃幕墙，国际式的延伸。
SOM的纽约利华大厦 1952 第一座全玻璃幕墙建筑 贝聿铭 波士顿汉考克大厦汉考克大厦6、高技派：建筑造型注重高度工业技术倾向。
建筑电讯派是高技派的激进派，电报式建筑语言，设备暴露。
罗杰斯、皮亚诺的巴黎蓬皮杜艺术与文化中心 斯特林的斯图加特美术馆新馆斯图加特美术馆新馆7、探索共享空间与新颖空间：共享空间的七点手法①既有规律又有变化②动态③水④交往空间⑤共享的空间⑥自然⑦照明、色彩、观光电梯 波特曼的旧金山海亚特旅馆 亚特兰大桃树街广场旅馆 贝聿铭的美国国家美术东馆美国国家美术馆东馆8、新陈代谢派：插拉式建筑，立交方式，过时建筑随时可以撤换。
丹下健三的山梨县文化会馆 黑川纪章的中银仓体大楼山梨县文化会馆9、奇异建筑：奇形怪状。
吕卡多。
波菲尔 西班牙森纳杜别墅 上世纪70年代以后西方建筑思潮有后现代主义、晚期现代主义、解构主义。
二、后现代主义思潮 1、建筑特点：起源于60年代后期的美国，70-80年代成为美国盛行的建筑流派。
对正统现代主义派的批判、修正，后现代主义重情、人文主义；吸取历史传统，用新技术表达变形、装饰，历史题材符号化；隐喻主义象征、大众化，激进的折衷主义，双重译码； 2、哲学基础：人文主义。
3、理论基础：罗伯特。
文丘里 1966年，《建筑的矛盾性与复杂性》，后现代主义的宣言书，指出建筑要混杂，不要纯净，宁要丰盛不要简单化。
4、建筑美学观：追求复杂、矛盾性，不完整，不和谐，不统一，与传统美学相对立。
1972年文丘里《向拉斯维加斯学习》提出创作大众化欣赏需要和平民口味的建筑，丑或平庸也可。
5、代表人物、作品： 罗伯特。
文丘里：母亲别墅，普林斯顿大学胡应湘堂母亲别墅 詹克斯《后现代建筑语言》1977年 后现代主义的表现形式：历史主义，以非传统方式对待传统； 复古、传统与大众，忠实反映传统建筑； 新乡土派； 文脉主义； 隐喻+玄学；（高迪的米拉公寓） 后现代空间。
（非理性、混杂、暧昧） 查尔斯。
摩尔 美国新奥尔良 意大利广场意大利广场 格雷夫斯 波特兰市政厅 （符号化建筑） 斯特林 斯图加特美术馆新馆 汉斯布雷 维也纳旅行社 1978 西柏林住宅 后现代主义建筑汇展 6、后现代主义出现的历史根源： 新的消费方式（简洁、经济）、工业文明的负面影响（怀旧情绪）、人文主义和非理性主义的共感、艺术和审美风尚出现新的变化（波普艺术、行为绘画）。
7、评价： 后现代主义建筑思潮 ①批判了国际式的僵化教条主义，促使当代建筑探索新道路 ②它不能和现代主义等价对比，它更多解决的是表面问题、形式问题，历史价值逊于现代主义 ③后现代主义是现代主义建筑的修正和变体，是和后工业时代特征结合在一起的。
④它只是多元化思潮的延续，不能解决所有建筑问题，从指导思想和表现手法上强调注重形式和更新传统。
三、晚期现代主义： 1、哲学基础：科学主义哲学思想； 特点：对现代主义技术方面的补充、扩大，现代主义在当代的延伸，重技；主张更多表现时代精神，应用高科技手段和新的表现方式；夸张了现代主义的若干方面，极端的逻辑性，强调流线和机械设备，形象上趋于后工业时代信息社会的高科技形象，是对技术进行夸张的装饰性运用，是国际式的复杂体现，是各种变型的抽象建筑语言。
2、①表现高技效果，强调地现代工艺的表现效果，强调设备、结构、管道等； 蓬皮杜艺术与文化中心、劳埃德大厦（罗杰斯）蓬皮杜艺术与文化中心 表现光感质地，运用金属、塑料面板、玻璃幕墙表现高技术产品的光滑表面， 波特曼 旧金山海亚特旅馆 屈米的拉维莱特公园 ；球形电影院拉维莱特公园 ②表现新结构的力量： 悬索、拉杆、悬挂、壳体、网架结构给造型带来了新展示机会。
丹下健三的代代木体育场 小沙里宁的肯尼迪侯机楼、耶鲁大学冰球馆耶鲁大学冰球馆 ③表现虚空间：建筑表面或顶部作成许多装饰性的构架，造成多层穿透的虚空间，使人工环境和自然环境得到有机结合。
埃森曼 住宅X住宅X ④解构主义： 发源于俄罗斯，重视机会和偶然性对建筑的影响，对原有的建筑观念进行淡化，把建筑艺术提升为一种表达更深层次的纯艺术，把功能技术降为表达意图的手段。
屈米的拉维莱特公园 盖里的西班牙比尔巴鄂古根海姆博物馆西班牙比尔巴鄂古根海姆博物馆 3、评价： ①这是西方上世纪60年代末开始出现的一股修正现代主义理论的建筑倾向，把现代主义理论和风格推向了极端； ②晚期现代主义坚持的真理，产生于工艺技术的完美以及建筑手段在一定程度上也是它的目的； ③晚期现代主义在空间处理上趋向混合暧昧与明确划分两个极端。
