钢琴和架子鼓哪个好学
钢琴和架学习感觉其实蛮接近的，因为都是左右手，左右脚的配锻炼的就是协调性。
初期比较枯燥，度过后成就感在中后期，但是你要从另一个演奏弹奏方面去考虑的话，钢琴相对来说简单一些为初期都是不需要用脚踩踏板的，只用左右手就OK。
架子鼓上手就是咚次哒次，很有感觉，而且在初期就会很有成就感，看你的个人喜好，喜欢劲爆的就学习架子鼓，喜欢安静点优雅点的就学习钢琴。
什么是佛拉明哥
佛拉明哥为弗拉明戈等近音词。
根据同名水鸟并行：一些假说与有水同名的鸟的佛兰芒流派的起源。
其中一位说，火烈鸟得到这样的名字，因为他的身体语言提醒的鸟类表演。
但是，这个词的起源可能是在这些鸟类的名字，而不是它相似的舞蹈风格。
佛朗明哥舞最初源起于西班牙南部的安达鲁西亚(Andalucia) 的吉普赛人，至今已有百余年的历史。
据说欧洲最早出现的吉普赛人，是于 9 世纪中由印度或埃及跨地中海而来；吉普赛人本来就能歌善舞，长于乐器演奏，慢慢地，他们将这些特色与安达鲁西亚当地的音乐、舞蹈相融合，就成了今天既凄美且热情的佛朗明哥舞。
由于西班牙政府十分重视这项艺术表演，因此，佛朗明哥舞便逐渐由吉普赛人游走糊口的演出，一跃而为登上国家舞台的西班牙舞蹈艺术代表。
在几世纪前，佛拉明哥音乐诞生于西班牙的安达鲁西亚（Andalucia）。
究竟溯源于何时，众说纷纭，无法正确考证。
一般推测在西元1449年有一批吉普赛人 到西班牙，定居在安达鲁西亚，同时也带来了美妙而粗犷的音乐，一种杂柔了凄哀、热情、奔放、沈缓等各种情感及节奏的乐曲，也沾染了一些波西米亚、匈牙利地方色彩。
而安达鲁西亚本身的音乐则是承袭了古老的西班牙音乐-是摩尔、拜占庭、犹太、伊比利半岛及其他地中海文化的混合物。
所以西班牙音乐家法雅 (Manuel de Falla)就以上的因素归纳出佛拉明哥的三大起源∶拜占庭的教堂音乐、摩尔人的入侵、及吉普赛人的迁入。
另一位音乐家Medina Azara认为与犹太人的合唱更有关系，因为最古老、最有安达鲁西亚味道的音乐是从犹太祭典的演唱衍化而来的。
在更早期罗马人亦传入一种源自希腊，亚述的竖琴，而在西 班牙流行起来，后来才慢慢发展为吉他，成为佛拉明哥音乐的一种。
传统的佛拉明哥演 出，通常是在小酒馆里，歌手唱着传统的曲子，吉他手 伴着歌手的演唱弹奏，有时即兴来上一段美妙的旋律（falsetas）与歌曲呼应。
而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。
由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。
而舞者可以以拍手和着节奏，或进而起身舞上一段，以脚踩地做出繁复而扣人心弦的韵律。
由于歌曲和吉他乐声时而哀凄、时而欢愉，舞者情绪融入其中，上身肢体变有极富戏剧性的表情与手部动作。
演奏家所弹奏的声调各有所异，然而若真是他们内心深处的感情流露，则能强烈的表现自我；而在技巧的表现上，更精深，更具音乐性。
聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的佛拉明哥音乐(Flamenco) 后，或许在他们敲击琴箱，热情的节奏中，也能撩起您心中对生命的热情。
我们常常会把佛朗明哥只定义成为舞蹈，其实并不是这样，佛朗明哥同时拥有着吉他、歌唱、舞蹈等多种音乐的表现形式，三者皆是佛朗明哥音乐中不可或缺的灵魂，而舞蹈只是其中视觉冲击最强烈的一部分。
更有意思的是因佛朗明哥延伸出来的吉他界、歌唱界、舞蹈界皆有着各自独领风骚的领军人物，这些明星，在歌曲调式、吉他指法、舞步变化上，一代一代开创新的楷模，使得佛拉明哥艺术越来越精致化、多样化，同时让“佛朗明哥人”为人所崇敬。
对观众而言，佛朗明哥舞最大的撼动力，完全来自于悲切急促、明快热情的吉他、歌曲、响板和舞步。
这四个元素组合在一起，深切地传达了吉普赛人长久以来离乡背井，四处流浪之际内心的悲凉与哀怨。
透过表演，这个民族爱恨情愁、悲欢离合的历史情绪，就像排山倒海一般，有股莫大的渲染力，轻易地掳获在场观众的心，直到旋律结束，仍久久不能平息
佛朗明哥舞另一个特色，便是手部动作与脚步节拍的变化掌握，急促有力，郄不乱无章法；女性娇柔，男性阳刚，配合着扣扣作响的手响板 (Castanets)，尽情地展现着肢体的力与美，淋漓奔放，同时也构成视觉上的绝美享受
弗朗明哥的发展历程 弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。
男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。
舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。
当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。
吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。
吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。
编辑本段弗朗明哥是一种生活态度 今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。
根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。
在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。
有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。
在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。
随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。
在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
编辑本段弗朗明哥舞是最女人的舞 在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。
她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。
她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。
在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。
当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面
响板是弗拉明戈演出的必备道具。
如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。
舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。
要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。
去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。
她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。
”
小手拉大手，文明伴我行名言警句，内容最好写什么?
讲文明讲礼貌需要从我做起，从小事做起，比如:不乱扔垃圾. 不说粗话.帮助困难的人就是文明.我有记得一次,是在公共汽车上,有一位小弟弟想吐,旁边的人觉得很恶心,所以都离的远远的,我看见有一位大哥哥和一位大姐姐就没有离那位小弟弟很远,反而是去帮助那个小弟弟,他们又是拿袋子又是那纸巾的, 那个小弟弟的爸爸过来对他们道谢.之后,有一位老爷爷上了车,发现没有位置,就站着,那个大哥哥就给那个老爷爷让位,那位老爷爷高兴的说:”如今的好人不多啦!幸亏遇上你们,要不然啊!我就得站着咯!真是太谢谢你们了!”那个大哥哥笑了.文明是我们生活中不可缺少的一部分，所以，我们从小就要懂得讲文明。
让我们行动起来吧，做一个文明的人
总之是一句话：让文明伴我行。
Action speak louder than words这句话是这样的么
1、木吉他上刻字，不是用电烙铁。
2、不管是指板还是面板，一般用电脑在木板上刻字，刻完之后就有轮廓形状，用刻木刀吧不要的部分小心刻掉（大小要和你准备放入的东西大小一致，不能有间隙，不然会松动，而且影响手感，影响美观），下面刻平整，然后放入你要放入的东西，比如贝壳（不是海滩捡的那种哦，而且是要平整的那种），在指板上挖的坑不能将这块贝壳完全放到里面，而是要让贝壳稍露出一些（不能太多），然后用砂纸磨平（先粗后细），磨到很平，手摸上去没有突出感为最好。
这样东西就嵌在上面了。
PS:1、你也可以用手工画图案然后用刻刀刻，不过这样得有非常好的手工，不然嵌进去后容易出现缝隙。
2、直接用刀在上面刻字会变的坑坑洼洼，如果刻得不好会变很难看，你可以考虑制作喜欢的图案或者文字的筛网用有色油漆印到吉他上。
3、最方便的方法我觉得是贴一张有自己喜欢图案或文字的透明的静电贴纸，既不伤吉他，又方便快捷，比如你可以结合2、3两点将图案印刷或者贴纸贴在笔记本保护膜上，然后将笔记本保护膜加工裁剪一下成为想要的形状，然后贴到吉他上即可。
一点也不伤吉他。
只不过被贴住的地方时间久了，由于是隔绝空气，所以颜色深浅会和不贴膜的地方有些不同。
如何把自己推销出去
做一名成功的人
淘气爷孙中，莫莫弹唱的歌曲名字
