俄国民族乐派如何发展壮大起来的
“魔力”之所在 一八七七年秋天的一个早晨，爱迪生从美国一个叫梅罗国的地方，来到纽约一家杂志编辑部办公室。
他小心翼翼地捧着一个 奇形怪状的小东西。
这小东西上面有一根长长的金属杠，一端有一个大点的轮子，另一端有个小把手。
爱迪生把摇手摇转，然后 把一小张锡纸裹上圆筒，再装上一根小针，对着圆筒唱了一句婴儿催眠歌。
动作完毕，机器又重新转动起来，它竟一字不漏地把 催眠歌重新唱了出来。
形容当时在场的人的第一个感想，仅仅说惊异是不够的了。
人们大乐不支，所有编辑部的人都互相大声传 告，说爱迪生带来了一架会说话的怪物。
在短时间内，市内各家报馆的新闻记者象潮水般地涌来，都争着要看一看这个在世界上 最新奇的机器，一时把报馆挤得水泄不通。
这一发明一经传出，激起当时社会急速而巨大的狂热达数月之久。
铁路特开专车去参 观。
许多人开始不相信这个发明，疑心他是先在里面藏个什么会说话的东西骗人的。
有个教堂的主教用最高速度对着收音盘背诵 圣经中的一串专门名词，当这些名词一字不漏地从机器中重复发出来时，他们才相信这东西没有半点虚假。
这就是世界上第一架留声机问世时的情景。
人们在赞叹之余，都称发明者爱迪生是个“妖魔”。
其实，“妖魔”这个雅号远 不是从留声机这一件发明才有的，而是伴随他的整个一生的。
因为他的发明创造实在太多了。
电灯、电话、电影、电报机、发电 机、蓄电池、打字机、磁铁矿分离机、压力表等等，都是他的发明。
据不完全统计，自从他发明第一台自动数票机的一八六九年 至一九一0年，他一共领得一千三百二十八种发明专利权，约计在此时期，每十一天他就有一个发明。
正因为这样，他被人们称 为“妖魔”是理所当然的了。
可是，这个“妖魔”人物的真正魔力究竟出自哪里呢
他自己这样说：“一分灵感，九十九分血汗。
”顽强的毅力、惊人的 勤奋，正是他真正的“魔力”所在。
发端于少年 汤姆斯·爱迪生，生于一八四七年美国的渥海渥州。
他只念过三个月的小学。
学校老师说他“愚呆”，亲友们也都这样称呼 他。
而他的母亲并不相信这一点，亲自做他的教师，引导他去读一些书。
不到十二岁，他就读完了不少难读的书，他的父亲还引 导他攻读过牛顿原理。
家庭的教育和影响，使他从小就养成了勤奋的精神和惊人的毅力。
爱迪生很喜欢科学。
他很小就在自己家的地窖里，储存了几百个各种试验用的瓶子，建起了一个小实验室。
他把平时省吃俭 用的钱，全部花在购买化学用品和化学仪器上。
但光靠这个钱是不能满足试验需要的、于是，他就到火车上当卖报童。
他每天清 晨登车，晚上九时后回家，搞完试验常常到深夜才能休息。
后来，他发现火车上行李车厢中有一间吸烟室未用，他就把家中地窖 里的试验品搬到这上来，坚持做化学试验。
在这里，他还学会使用陈设在这儿的一台印字机，并能用电报号码记录当地新闻，办 了一份报纸。
这份报纸大受欢迎，销路可观，此时他才十二岁。
有一天，火车摇晃，行李滑下来，把他试验用的一支磷杆摔到地 下，车厢立即着火。
火被赶到现场的人扑灭了，可是车长却打聋了他的耳朵，造成终身残废。
车长还把他的“四轮实验室”和“ 旅行印刷房”里的东西统统踢到车下。
困难和挫折没有影响爱迪生搞科学实验的决心，他又在家中建起了试验室。
遭电打、烧毁衣服，在试验中是常有的事。
有一 次，他的脸部被硝酸烧得不成模样了。
既使这样他也从不灰心。
爱迪生最早所作的努力，大大有助于他以后的发明创造。
但是， 和其他伟大的发明家一样，爱迪生所走过的道路是不平坦的。
他当过夜班电报生。
在书摊和图书馆消磨很多精力。
但由于几次失 业，最后不得不到纽约投奔朋友。
爱迪生不辞千辛万苦来到了纽约。
这个时候，他口袋里连一个小钱也没有。
他饿急了，只好向人讨了点茶水喝，这是他到纽 约后的第一顿饭。
在这里，他好久才找到朋友，但他的朋友也处在失业之中。
饥因交加的爱迪生，容仪拙陋，衣着褴褛，被人看 不起。
后来，他被允许夜宿在一家电池室里。
刚好室内设置一台发布市价的通信机器，在他到来的第三天早上，这部机器出了故 障，由于他留心钻研，很快帮助人家修好了这台机器，而被留下来，这才找到了工作。
从这以后，他奋发努力，与人合作改革， 市价通信机而崭露头角。
不久，他开设了一个生产这种通信机的小工厂，逐步走上了科学研究的道路。
步履坚实 电灯在今天已不足为奇了。
但在一八八0年以前，电灯还仅有它的雏型，这就是当时最流行的弧光灯。
这种灯是在电瓶两极 的头上接两根木炭，通电后把这两极一碰，然后再把它分开、两极之间立刻发生火焰。
由于两炭极是水平的，中间有热空气上升 ，两极间的火焰就向上微微弯曲好象弓形或弧形，所以被称为弧光灯。
这种灯有不少缺点：要不断更换炭条；声响大；灯光效用 小而又易伤目力。
污浊空气；还有个大弊病就是一个回电流只能点一盏弧光灯。
当时的一些著名科学家包括弧光灯的发明者都非 常赞赏这种灯。
但是，爱迪生却在一八七七年开始了改革弧光灯的试验，提出了要搞分电流（就是一个口电流点许多灯），变弧 光灯为白光灯。
这项试验要达到满意的程度。
必须找到一种能燃烧到白热的物质做灯丝，这种灯丝要经住热度在二千度一千小时 以上的燃烧。
同时用法要简单，能经受日常使用的击碰，价格要低廉，还要使一个灯的明和灭不影响另外任何一个灯的明和灭，
俄国民族乐派如何发展壮大起来的
[历史话题]
19世纪，仍处于奴隶制的俄国发生了巨大的变革，先后经历了贵族革命、资产阶级民主革命，世纪末又进入无产阶级革命时期。
19世纪俄国的文学艺术获得了重要发展，其中“12月党人”诗人的思想、普希金和莱蒙托夫的现实主义倾向的民族文学、果戈里批判现实主义的作品、车尔尼雪夫斯基的民主主义的文艺思想理论都深深地影响了俄国19世纪的精神生活，也影响着音乐的发展。
俄国虽然有丰富的民间音乐资源和宗教音乐的传统，但是在上层社会艺术音乐舞台上，长期演出的是意、德、法等国家的音乐。
19世纪俄国出现了一批具有民族觉醒意识的作曲家，使3俄国的音乐艺术有了较大的发展。
到了19世纪末，欧洲音乐舞台上俄罗斯作曲家的作品已占据不可忽视的地位。
格林卡（Mikhail Glinka ，1804~1857）无论在音乐创作的思想理论和实践上都为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路。
格林卡24岁开始正规学习作曲，他先后几次到意、德、法游学，曾与柏辽兹密切交往。
在米兰时，由于怀念祖国，产生了创作一部真正的民族歌剧的想法，于是创作了《伊万·苏萨宁》（原名《为沙皇献身》），作品描写了一位普通俄罗斯农民，将波兰军队诱入茫茫森林，为国捐躯的故事，歌剧音乐采用了民间音乐素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被公认为第一部俄罗斯歌剧。
他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》取材于普希金的同名叙事诗，格林卡为这一古老民间传说谱写的音乐已具有典型的俄罗斯风格。
格林卡的管弦乐以民间生活、节日场景为主要内容。
交响幻想曲《卡玛林斯卡娅》是用两首对比性格的俄罗斯民歌，以双主题变奏和俄罗斯衬腔的手法写成的。
格林卡在创作中大胆借鉴了西欧作曲家的风格和技法经验，同时他又以十分虔诚的态度和民主主义的思想对待祖国的民间音乐资源，他有一句名言：“人民的音乐是作曲家创作的基础，创作音乐的是人民，作曲家只是把它编成曲子而已。
”强力集团（或称“五人团”）是俄国19世纪60至70年代出现的一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。
他们多数不是以音乐为专门职业，而是在业余时间里从事创作，时常聚会在一起集体研讨作品，交流艺术思想和创作经验。
他们主张走格林卡的道路，书写俄国的历史、现实和民间传说，提倡创作要真实而富于人民性，音乐要体现民族的个性。
巴拉基列夫（Mily Balakirev ，1837~1910）在音乐艺术上民族主义理想曾受到格林卡的鼓励。
作为一位作曲家，巴拉基列夫虽然作品不多，但他具有较全面的专业音乐知识。
从1861年起他成为强力集团的核心人物，他热心地为强力集团成员分析西欧大师们的作品，同时又鼓励他们创作时自由表现俄罗斯音乐的特性。
他不仅为同行拟定创作方向，还细致品评他们的作品。
居伊（Zesar Kjni ，1835~1918）是军事工程学家，他岁创作歌剧和艺术歌曲，但主要在音乐评论上发挥影响，热情宣扬“新俄罗斯乐派”的思想。
鲍罗廷（Alexander Borodin ，1833~1887）是一位有机化学教授，出版有科学论文。
1862年结识巴拉基列夫后，业余学习和创作音乐。
主要作品有歌剧《伊戈尔王》，第一、第二交响曲，交响音画《在中亚细亚草原上》。
他不直接引用民歌，然而音乐中却弥漫着俄罗斯民间音乐的气息和东方色彩，艺术上具有独创性。
穆索尔斯基（Modest Mussorgsky ，1839~1881）是强力集团中最富有个性和创造力的作曲家。
他出身贵族，但竭力支持农奴解放，放弃自己的财产，使农民不付赎金而获得土地。
1857年结识巴拉基列夫后辞去军职，加入强力集团。
他的音乐才能的充分发挥，许多作品都未完成。
然而他的音乐中所显现出来的非凡的独创性，对欧洲音乐发展具有重要历史意义。
歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》是穆索尔斯基的代表作，它的内容具有现实主义倾向，在艺术上对角色有深刻的心理刻画。
歌剧中，忍受屈辱和痛苦的俄国人民成为震撼历史的巨人，以罪恶手段位的沙皇鲍里斯所受到的心理折磨被表现的淋漓尽致。
穆索尔斯基的歌曲有的同情农民悲惨境遇（《孤儿》、《老乞丐之歌》等），有的讽刺了宗教、沙皇的虚伪与腐朽（《神学院学生》、《跳蚤之歌》等）。
他主要器乐作品有钢琴组曲《展览会上的图画》、交响幻想曲《荒山之夜》。
穆索尔斯基反对因循西欧的传统风格技法，在音乐的民族性上，他也未停留于表面的追求民歌风格的音调，而是注意从俄罗斯语言的音韵中去挖掘民族风格的旋律，运用俄罗斯调式和声而无视欧洲传统功能和声。
里姆斯基-科萨科夫（Nikolay Rimsky-Korsakov ，1844~1908）是强力集团中年龄最小、音乐修养最全面的一位成员。
他在海军士官学校毕业后，曾作为海军尉官在海上航行。
加入强力集团后开始创作，1871年被聘为彼得堡音乐学院作曲教授后，对和声学、对位法、曲式学和配器法进行刻苦有效的顽强自学研究。
里姆斯基-科萨科夫的十几部歌剧大多取材于古代童话、寓言故事，如《雪姑娘》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》和《金鸡》等。
管弦乐作品有交响曲组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》等。
他的音乐以清晰、色彩绚丽的管弦乐配器著称。
他先后对鲍罗廷的《伊戈尔王》和穆索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》进行整理配器，形成完整的演出本。
他著有《和声学实用教程》、《管弦乐原理》等教科书。
他的学生中有格拉祖诺夫和斯特拉文斯基等。
柴科夫斯基（Pyotr Tchaikovsky ，1840~1893）生于乌拉尔的沃特金斯克。
早年学习法律，后在司法部任职，23岁入新成立的圣彼得堡音乐学院，从安东·鲁宾斯坦学习作曲，毕业后在莫斯科音乐学院任教。
1877年一次失败的婚姻使他的身心处于严重崩溃的边缘 。
喜爱柴科夫斯基音乐的富孀梅克夫人的慷慨资助，使他以避开世俗生活的烦扰专事作曲，他与梅克夫人约定永不见面，他们留下的上千封通信成为研究柴科夫斯基的珍贵资料。
从1885年起，柴科夫斯基重又积极参加音乐社会活动，当选俄罗斯音乐协会莫斯科分会主席，作品在国内和欧洲各国受到广泛欢迎，然而个人生活中忧郁情绪日益加深。
1893年在彼得堡指挥《第六交响曲》首演，数日后突然逝世。
在同时代的俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的一位作曲家。
不像强力集团对西方传统的谨慎甚至排斥的态度，他倾向于更多地继承西欧古典、浪漫音乐传统。
柴科夫斯基的歌剧虽然也选用俄罗斯题材，他在作品中也运用了俄罗斯民歌，但他未刻意追求民族化的艺术处理。
与强力集团从民间神话、传说、历史中寻找创作灵感不同，他注意“我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。
在1877年以前的第一个创作时期里，他在强力集团的影响下写了一些爱情主题的标题性作品，如：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、交响幻想曲《暴风雨》、《里米尼的弗兰切斯卡》等，同时还有舞剧《天鹅湖》、《第一钢琴协奏曲》和前三部交响曲等作品。
1877年以后柴科夫斯基进入创作的成熟时期，他从“标题性”、“情节性”内容转向个人体验的主观性表现的内容。
他在交响曲中找到了自己最为合适的艺术天地，在第四、五、六交响曲中他确立了自己浪漫主义交响曲的风格。
他以这种宏达的器乐体裁形式表达一个普通人主观体验到的精神历程，命运的重压、痛苦、欢乐、憧憬以及难以排解的忧郁等一系列情绪的对照、冲突构成心理的戏剧，像是哲理性的人生思考。
这些虽然出自作者对社会及个人生活体验的概括，却不失其具有的典型 意义。
柴科夫斯基的交响曲结构庞大，布局富于戏剧性，旋律亲切具有语调般起伏的特征，他善于用乐队化的手法，从细致入微的乐句一直发展到磅礴的戏剧性高潮。
音乐中的那种热情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。
柴科夫斯基的歌剧《奥涅金》和《黑桃皇后》；以细致的人物心理刻画见长，旋律具有俄罗斯抒情浪漫曲的特征，乐队以交响性手法烘托戏剧高潮。
