有没有古诗词翻唱的歌
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邓丽君的无言独上西楼 几多愁 曹颖的虞美人 均改编自李煜 费玉清也有一首几多愁 改编自李煜的虞美人邓丽君《在水一方》 童丽《月满西楼》 徐小凤《别亦难》 还有一张邓丽君的《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》。
不过纯粹用古诗词作为歌词的歌曲很少，很多歌曲只是化用了古诗中的一句或几句。
例如：寂寞沙洲冷、新鸳鸯蝴蝶梦、毛宁《涛声依旧》、廖百威《白云深处》、李进《巴山夜雨》、毛宁《大浪淘沙》、吴涤清《烟花三月》《朝云暮雨》 《涛声依旧》中分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
现在的歌曲更多的是带有一点古典韵味的。
例如：花田错、红颜、青花瓷、诀别诗等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
关于唐诗的歌曲
这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。
但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。
唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式.文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性.许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。
《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。
从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。
谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。
另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。
首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。
手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
再有邓伟雄。
他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。
在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。
”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。
邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。
来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。
再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。
再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。
小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。
如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。
大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。
看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。
《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。
写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。
电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。
有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。
向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。
尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。
正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。
而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。
诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。
而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。
这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。
固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。
语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。
唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。
古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。
尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。
相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。
香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。
不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。
唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。
写古风歌词要注意一些什么常识
还有就是经常会用到什么词语
古风歌曲填词教程【踩点】 在古风歌曲填词中，踩点是很重要的第一个环节，虽说现在的古风歌曲大多是填现成曲或是写原创词，有些已经有人填过词的歌曲可以根据原词的格式与字数来写，但有些曲子是没有填过词找不到参照的，或是有的词作并不喜欢原词的格式想自己来找旋律填词（例：《百鬼夜行》与《山雨》，《月江西》与《春弄》），那就需要靠词作自己来听曲子，根据他想要的旋律找出每一句去掉要填几个词几个字，它的句式是怎样分的，整首歌下来要分为几段，这首词的大致格式是怎样，这就是踩点。
如何踩点呢
用《因缘劫》这首歌作为例子，如果这只是一首没有歌词的纯音乐，听着伴奏，先摸清从哪里开始，到哪里结束，大体分为几段，做好这些准备之后就可以听着曲子，根据它的节奏去听它的句式与字数，那《因缘劫》的句式和字数就是这样的： 00:37 A1 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 B 5 5 11 5 5 9 5 5 11 5 5 9 02:31 A2 4 4 7 4 4 8 7 6 13 7 7 11 11 然后就可以根据这个来填词就容易的多，当然，有原词参照的曲子就可以跳过这一步。
【灵感】 古风歌曲填词的灵感一般取决于两个方面，一是曲风，二是词作个人的思想。
古风歌曲可以分为婉约派和豪放派。
豪放派曲子一般适合征战、帝王等剧情词，婉约派曲子可选填的故事题材就比较多，爱恨离愁是最常见的，但同时也能从《诗经》、唐诗宋词等文献中获取题材，也可以写历史人物，典故等。
（例《大唐红颜赋》《采薇》《春弄》）。
抒情词的灵感往往来源于一首诗词，一栋古建筑或是一个风景，一副画面。
（例《思凡》《碧江涵秀》） 灵感是突发性的、稍纵易逝的，如何获得灵感呢
（1）生活体验与积累在古风词中，不管是剧情词还是抒情词都能加入词作对生活的感悟，生活的体验和积累是灵感的摇篮，就像辛弃疾的名句：“众里寻他千百度。
暮然回首，那人却在灯火阑珊处” （2）心里状态和环境 灵感的产生往往都是在创作者没有特地准备下忽然迸发出来的，灵感的获得是一种被动的思维接受过程，而非主动所能获得的。
很多优秀的艺术作品，都是创作者在无意识的心里状态下获得的灵感，比如像走路、上厕所、洗澡聊天、睡觉这些松弛的精神环境，是比较容易获得灵感的。
当我们缺少灵感的时候，可以看一些古诗词的书籍，古诗词里的诗句和意境往往都能给我们一些创作灵感，当这些灵感在我们大脑中一闪而过的时候我们就要紧紧地抓住，并且把思想高度地集中在灵感的焦点，充分发挥自己的主观想象力，进一步地使灵感得到扩大。
（3）学会思考和创造 思考是获得灵感的必经之路，我们在获得一定的灵感之后，哪怕只是几个词语或者句子，我们都要在此基础上思考它的发展和延伸，通过自己的想法来使自己获得的灵感得到发展和延伸，使这首词不脱离主线却也能丰富起来。
其实，灵感是人皆有之的，只要认真地感受生活、思考生活，灵感随处可见。
【意境】 古风词很注重意境，意境不是虚幻的，意境是将自己想要表达的“情”与“景”通过艺术加工，融入自己的情感，然后交融，使意境达到完美的体现。
意境即是主观思想与可观事物的结合，同时它也是歌词的“灵魂”赖以生存的环境。
一个好的作品，必须通过意境的营造，使作品的主题和中心思想得到最完整的体现。
意境是赋予诗、词作品形态美的重要因素，而“意”与“境”的关系是相互作用的，“意”（情）因“境”（景）而获得形象，使其具象而有所触感；“境”（景）因“意”（情）而变得鲜活、生动，有血有肉。
因此，词作的情感与情趣，是“造境”成败的根源所在，意高境远、意境浑融乃是诗词创作的最高境界。
在意境上，歌词写作既有似于是个创作，又不完全等同于是个创作。
但古风词与诗词有着异曲同工之妙，在写作古风词的时候只要能掌握住诗词的精髓那意境是很容易营造出的。
【节奏】 语言具有轻重、缓急的规律性。
你对一首曲子有了灵感，找到点了，但是也不能不管它的节奏只当是填充般给它胡乱填上东西，每一字一句都是需要根据音乐的节奏来的，不然即使填出了一首很好的词，有一个很好的歌手，但是你的词跟不上节奏也是白费。
古风词不比现代词，古风词和诗词一样是有平仄规律的，只要你的词符合曲子的节奏，你在填词过程中不去管它的平仄，当你写完后你会发现你的词是符合平仄的。
词作在填词过程中也是需要听着曲子来填的，不能踩点结束后就把曲子丢一边，填的每一个词每一个句子都要根据曲子来，适当的哼唱来知道这节音调和自己的词是不是吻合，唱起来会不会奇怪会不会拗口，同时也要注意语言的流畅姓。
语言流畅是歌词创作的最低标准，只有当语言节奏符合人们的口语习惯或者悦读习惯时，歌词语言才具有歌唱的基础。
有哪些古诗歌是可以唱的
优美诗词，对你写作有帮助：1月斜诗梦瘦，风散墨花香。
2溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。
3流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
4轻罗小扇扑流萤，银烛秋光冷画屏。
5鱼戏新荷动，鸟散鱼花落。
6桃叶浅声双唱，杏红深色轻衣，小荷障面避斜晖，分得翠阴归。
7凉月如眉挂柳弯。
8昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
9衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
10众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。
描写古代音乐优美的句子
听弹琴 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
古代名言诗句
1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。
《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。
《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。
《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦油天姥吟留别》 李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。
他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。
念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。
念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。
念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。
念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。
低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。
「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。
2.生平梗概： 李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。
大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。
那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。
大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。
可见其生活的一斑。
李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。
天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。
后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。
天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。
遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。
这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。
相传他醉欲捞水中之月，因溺死。
3.代表著作： 春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。
李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。
春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。
文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。
「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。
接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。
全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。
「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。
不有佳作，何伸雅怀
」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。
充满了对自我豪迈的肯定。
望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。
长相思： 『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。
题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。
现存歌辞多写思妇之怨。
李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。
同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。
【关山月】为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。
气象雄浑，令人赞赏。
赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。
是盛唐著名诗人。
隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。
这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。
从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。
《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。
齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。
李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。
它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。
诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。
全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。
《清平调》是唐代大曲名。
李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。
诗的内容是歌咏名花与美人。
第一首赞颂贵妃美如仙女。
第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。
第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。
全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。
行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。
唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。
诗人又受才言离间，被迫离开长安。
独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。
风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。
此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。
早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。
本诗就是途中所作。
诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。
白帝城，在今四川奉节东。
4.轶事： 皇帝「御床赐宴」 李白初到长安时，是十分荣耀的。
据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。
一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。
」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。
他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。
由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。
宠奴才脱靴 李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。
时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。
其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。
高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。
朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。
然而，李白却十分鄙视他。
有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。
李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴
」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。
这件事可把高力士气坏了。
因此，他伺机要对李白进行报复。
有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。
李白的这种比喻，显然是别有用心的
」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。
从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。
玄宗也慢慢对李白冷淡了。
在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。
他上书皇帝，请求离去。
玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。
李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。
5.评价： 李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。
他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。
正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。
在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。
从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。
李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。
他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。
他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传 不识庐山真面目,只缘身在此山中 桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情 两岸青山相对出,孤帆一片日边来 .上邪
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏 雨雪，天地合，乃敢与君绝。
（汉诗《上邪》） 2.结发为夫妻，恩爱两不疑。
欢娱在今夕，燕婉及良时 。
征夫怀远路，起视夜何其
参辰皆已没，去去从此辞。
行役在战场，相见未 有期。
握手一长叹，泪为生别滋。
努力爱春华，莫忘欢乐时。
生当复来归， 死当长相思。
（汉诗《结发为夫妻》） 3.在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
《长恨歌 》 白居易 4.纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。
金风玉露一相逢，便胜却,人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮.（《鹊 桥 仙 》 秦观） 5.死生契阔，与子成说。
持子之手，与子偕老。
6.我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意 （《卜算子》--李之仪） 7.君当作磐石，妾当作蒲苇。
蒲苇韧如丝，磐石无转移。
《孔雀东南飞》 8.人事多错迕，与君永相望 杜甫《新婚别》 9.梧桐相待老，鸳鸯会双死。
贞妇贵徇夫，舍生亦如此。
波澜誓不起，妾心井中水。
孟郊《列女操 》 10.曾经沧海难为水，除缺巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘居。
《离思》 元镇 11.寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，方留恋处，兰舟摧发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去千里烟波，暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。
今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
宋 柳永《雨霖铃》 12.风絮飘残已化萍，泥莲刚倩藕丝萦。
珍重别拈香一瓣，记前生。
人到情多情转薄，而今真个不多情。
又到断肠回首处，泪偷零
清.纳兰性德《摊破浣溪沙.风絮飘残已化萍》 13.樽前拟把归期说，未语春容先惨咽，人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。
直须看尽洛城花，始共春风容易别.《玉楼春》 欧阳修 14.红颜弹指老，秋去霜几丝，老来多健忘，唯不忘相思。
15.红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。
《相思》 王维 16.十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识， 尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡， 小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处， 明月夜，短松冈。
——苏轼《江城子》 17. 鹫岭峰前阑独倚。
愁眉蹙损愁肠碎。
红粉佳人伤别袂。
情何已。
登山临水年年是。
常记同来今独至。
孤舟晚扬湖光里。
衰草斜阳无限意。
谁与寄? 西湖水是相思泪。
《渔家傲》 陈袭善 18.吴山青，越山青。
两岸青山相送迎。
谁知离别情
君泪盈，妾泪盈。
罗带同心结未成。
江头潮已平。
《长相思》 林逋 19.出其东门，有女如云。
虽则如云，匪我思存。
缟衣綦巾，聊乐我员 出其门门，有女如荼。
虽则如荼，匪我思且。
缟衣茹虑，聊可与娱。
20.野有蔓草，零露 专兮。
有美一人，清扬婉兮。
邂逅相遇，适我愿兮。
野有蔓草，零露 攘攘。
有美一人，婉如清扬。
邂逅相遇，与子偕臧 。
21.伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
（《凤栖梧》宋 柳永） 22. 关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，辗转反侧。
参差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
参差荇菜，左右芼之。
窈窕淑女，钟鼓乐之。
《关雎》 23. 蒹葭苍苍，白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之，道阻且长。
溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。
所谓伊人，在水之湄。
溯洄从之，道阻且跻。
溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。
所谓伊人，在水之涘。
溯洄从之，道阻且右。
溯游从之，宛在水中沚。
《蒹葭》 24.无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味在心头。
《相见欢》 李煜 25.相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
李商隐《无题》 26. 凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其皇。
时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂
有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。
何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔
皇兮皇兮从我栖，得托孳尾永为妃。
交情通意心和谐，中夜相从知者谁
双翼俱起翻高飞，无感我思使余悲。
（司马相如《凤求凰》） 27.西城杨柳弄春柔。
动离忧。
泪难收。
犹记多情，曾为系归舟。
碧野朱桥当日事，人不见，水空流。
韶华不为少年留。
恨悠悠。
几时休。
飞絮落花时候、一登楼。
便做春江都是泪，流不尽，许多愁。
《江城子》秦观 28.东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑栅处。
辛弃疾《青案玉》 29. 问世间情为何物，直教生死相许
天南地北双飞客，老翅几回寒暑。
欢乐趣，别离苦，就中更有痴儿女。
君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去
横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。
招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。
天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。
千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。
《雁邱词》——元好问 30. 秋风清，秋月明,落叶聚还散,寒鸦栖复惊。
相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极， 早知如此绊人心，何如当初莫相识. 《秋风词》—— 李白 31. 多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明。
《赠别》——杜牧 32.碧桃天上栽和露，不是凡花数，乱山深处水荥迥，借问一枝如玉为谁开
轻寒细雨情何限，不道春难管，为君沉醉又何妨
只怕酒醒时断人肠
《虞美人》 秦观 33. 人生若只如初见，何事西风悲画扇
等闲变却故人心，却道故人心易变。
骊山语罢清宵半，夜雨霖铃终不怨。
何如薄幸锦衣儿，比翼连枝当日愿。
《木兰花 拟古绝决词》 纳兰容若 34. 碧云天，黄叶地， 秋色连波，波上寒烟翠 ，山映斜阳天接水。
芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月高楼休独倚。
酒入愁肠，化作相思泪。
《苏幕遮》北宋 范仲淹 35. 君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛, 却话巴山夜雨时。
《夜雨寄北》—— 李商隐 36.庭院深深深几许
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月幕，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
《蝶恋花》宋 欧阳修 37.迢迢牵牛星，皎皎河汉女。
纤纤摸素手，札札弄机杼。
终日不成章，泣涕零如雨。
河汉清且浅，相去复几许。
盈盈一水间，脉脉不得语。
《古诗十九首》 38.春思燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
《春思》 李白 39. 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁
《怨情》李白 40.海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
《望月怀远》 张九龄 41.锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
《锦瑟》 李商隐 42.金雀钗，红粉面，花里暂时相见。
知我意，感君怜，此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。
珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。
《更漏子》李煜 43. 水纹珍簟思悠悠， 千里佳期一夕休。
从此无心爱良夜， 任他明月下西楼。
《写情》李益 第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
执手相看泪眼，竟无语凝噎
绾青丝，挽情思，任风雨飘摇，人生不惧。
浮生一梦醉眼看，海如波，心如皓月，雪似天赐。
你自妖娆，我自伴。
永不相弃
多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明。
雨细浥莲生 乌篷醉梦沉 恍见石桥在 折柳似故人 春日飞花，逝水流红；冬日暖阳，絮雪如香。
凄切的背后总有别样的温情，是他多情
还是薄情
亦是无情
纤尘不染的清丽皆是心底至纯的真情。
满载一船耀眼的星辉将往日的记忆铭刻在心间，就连眼角黯然的泪水也已恒逸。
“我对哥哥……最了解了……” 少年作别西天的云彩悄然离去，带走的却是整个星空的思念…… 看 白衣飘飘 独坐山腰 听 风声渺渺 月下吹萧 多情却似总无情, 唯觉樽前笑不成。
蜡烛有心还惜别 ,替人垂泪到天明。
玉笛横吹，举目怅望。
一抹浅红，一晕淡绿 那湖边伫立的身影，是你么
我切切地，奔上前去。
只是一场幻觉 隔了几世尘烟，兰舟催发的浆声 已在千里烟波的楚江里，一蒿独去 哀伤的宋词，从唇间一字一字的吟唱 多少年过去了，想着你，竟就忘却了红尘 爱又如何
恨又如何
一切都是流年的谎言 我用颤抖的手，焚尽一生泣血的诗篇 真假之间，我只是一把西风吹冷的瘦骨 这尘世，被情爱的水洗涤，空留一城的记忆
