人生要善于清零
负面情绪、阴霾、压力,自卑感、不良记忆、不良关系,楼主根据以上着入点展开抓住负重不能远行为主旨即可
形容女孩独立的句子
1、“心中有花，眼中有花，口中有花”。
生命是一只水杯，生活就是杯中水，我就是杯中花。
杯子只有一个，水也要淡淡地，花才能静静地绽放。
2、不想说话，不想开门，不想面对任何人，总想着能做个茧，把自己封起，安静地睡，不带一丝心情地睡去。
3、那些过往的青春里，有眼泪轻轻地，轻轻地，被晒干了。
4、其实很多时候，人无法改变命运，就像那盏花灯一样力量薄弱，只能无奈地被流水推着走，流到哪儿是哪儿。
在这个时候，我会想，一边流一边想法子改变，实在改变不了就算了，就这样流呗，看我可以流到什么地方去，可以去到什么地步，就算结果很糟，我也算是沿路观赏过岸边风光。
为什么说新教育实验是回归原点
只有具备清零的态度才可以放宽眼界和心胸各种方式方法千差万别但是万变不离其宗探索本质的、更有效的方法有利于家庭、国家健康发展的因为教育已经刻不容缓不良的社会风气下，教育担当着重要的责任
挑战自我是什么意思
很多企业告诫员工：我们的产品应该零库存，成功也应该“零库存已经成功的人，一个已经辉煌的企业如果不敢和不能“空杯归零”，都极有可能陷入失败的境地。
如果将自己放小，那么世界就会变大。
当心中装满了自己，就不会有别人的地方，世界当然就会很小。
而将自己放小，所有的人和事都能容下，世界自然就会变大。
要做到这一点，就需要“倒空”自我，只有这样，才能实现更好的自我。
这是一种对工作、学习、生活、生命的放空，低头、吐故纳新。
放得越空，拥有越多。
如果你不愿意放弃，就无法重塑，倒掉心中盛满的，才能让心灵甚至整个生命重生。
“此空为彼满”， “放弃是为了更深一层的拥有,要有空杯心态,这样会拥有的更多。
” 一位年轻的母亲在教女儿该怎样使用计算器。
看上去，她对女儿的表现特别不满意。
“归零，你怎么总是忘记归零
”母亲质问着幼小的女儿。
这样的错误，或许你在自己小时候学算盘时也经常出现。
虽然将计算口诀背得滚瓜烂熟，可还是无济于事。
其实，类似的错误又何止于粗心的小女孩呢
归零——在人生中的许多时候，甚至我们人生字典里都将这两个字给忽略了。
失败时，我们忘记归零或没有能力归零；成功时，我们不愿归零没有勇气归零。
然而，并不是什么事情都可以一直累加下去的。
计算器和算盘需要时常归零，人生亦如此。
感想一：一个人过去成功的理由可能是今天失败的原因。
感想二：归零心态就是要有虚怀若谷的精神，不要一味沉迷于对以往成功的回忆。
感想三：保持归零心态的唯一的方法就是要勇于对自我的不断扬弃和否定，请你记住每一天都是一个新起点，每一次工作都应从零开始。
书法这几个要点掌握了，楷书笔法你就明白了，记
完整题：书法这几个要点掌握了，楷书笔法你就明白了，记牢这10条八点，楷书必写好! 这6种人，劝你还是别学书法了!横画的书写要点起笔：笔尖斜切。
行笔：笔锋向右行并下压，笔画先渐细后渐粗。
收笔：笔锋向右下方略顿，提笔收起。
笔形坚实安稳。
垂露竖的书写要点起笔：笔尖横切。
行笔：笔锋向下行笔，略提笔，笔画渐细。
收笔：在笔画末端略停，提笔，向上回锋收笔。
笔形沉稳坚定。
枕腕、悬腕与悬肘写毛笔字时，手指、手腕、前臂、肘及上臂都会参与运动。
为了使它们运用自如，更有利于书写，前人总结出枕腕、悬腕和悬肘三种常用的方法枕腕是写字时肘和腕都贴着桌案,或者将左手平垫在右手腕下，适于书写小字悬腕是写字时肘着案而手腕离案抬起，适于书写一寸(约3.3厘米)左右见方的字。
悬肘是写字时腕和肘都离开桌面,适合书写较大的字,尤其利于行草书的连绵挥写。
记牢这10条，楷书必写好!1、写楷书要端庄静雅而重心准立晋代书法家王羲之说:“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。
有向下的笔势，也有向上的笔势。
有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画;还有斜着的;从整篇看，有小的字也有大的字。
有(长)高一些的字;也有(短)矮一些的字。
唐代书法理论家孙过庭说:“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。
”明代书法家项穆说:“书法有三个要注意的地方:初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。
最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。
2、字体形象舒展而上下平稳王羲之说:“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。
字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。
自然就会平稳起来。
唐代大书法家欧阳询说:“字的结构有上下两部分的，大多是(惟上重下)就是以上面为中心，而重在下面。
上面轻的如头上顶戴着装饰物，如:叠、警、声之类的字就是代表。
书论《八决》里所说的如:人体长得均称，上下比例协调。
又不那么头轻尾重，头小尾大的。
唐代书法家颜真卿说:“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。
令其有异样的美感才是巧妙的书法。
”3、字的轻重要平衡，左右要均称欧阳询说:“开始学写字的人先要立意字的大体形象，横评竖直的安排。
对于笔画之间的空白安排，务必均匀整齐。
”元代书法家陈绎曾说:“所有字的偏旁，都要让它们狭窄而长，这样右边就有余地了。
在右边的也是这样。
观察它们的轻重，使它们相符合而又相当为最好。
就是说大小轻重很平衡美观。
”4、布置空白要均匀合体显得字画清爽王羲之说:“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。
”清代书法家蒋和说:“布置空白有三点:一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白;三是行与行之间的空白。
开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。
知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。
倾斜于平正，疏远与密切;参差着落在其间。
”欧阳询说:“字有彼此互相对着的，也有互相背着的。
各有各的姿态，不能出现差错。
”5、疏密符合，瘦硬得体欧阳询说:“四面安排均匀，八遍都具备所需。
短的长的合乎法度，(高的矮的比例恰当)粗的细的字画要折中适度。
”王羲之说“要分配均匀点画，远近互相需要。
象耕种时播种一样的有条不紊。
研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。
”明代书法家项穆说:“人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。
还有肥一点，瘦一点而已。
如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。
露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。
刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形啊!”清代学者包世臣也说:“古代碑贴上的字体，大小很有相(径庭)象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。
就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。
”6、写字连续不同而有所变化唐代书法理论家孙过庭说:“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。
很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背。
(如蒸字下面的四点水的体势就是这样)”隋代书法家智果说:“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣(异体字)丝、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。
而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。
唐代书法理论家张怀瓘说:“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。
必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。
就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。
就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。
”王羲之说:“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。
虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。
矮短的字胜过高长的字。
如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。
7、以奇形的体势表现出方正的结果，还要内外相称明代书法理论家赵宧光说:“想写好用以题额(署书)的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，(体裁)然后拿起笔(拈笔)。
落中间笔画时，即完成全体布局的构思。
落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。
上下都一样。
”明代书法家董其昌说:“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。
以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。
”8、象形自然中的形态，广取它们的神采晋代书法家卫夫人谈论书法时说:“点画就象高峰顶上的坠石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。
横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。
竖画就象万年的枯藤直而垂下。
撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。
捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。
斜钩画就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。
高厥画就象强力的射箭弓转折相接处(筋节)。
所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。
这样的写字才算书法的结构。
”东汉末年文学家、书法家蔡邕说:“作为书法的体韵，应该各象其形态。
如坐立。
如行走。
如飞起来。
如动态中。
如远去了。
如回来了。
如躺在那里。
如起立。
如愁的表情。
如欢喜的样子。
如虫子在吃木叶。
如长剑和锋利的戈式兵器。
如强弓和坚硬的箭。
如柔水一样。
如火燃一样。
如天空的云如阴天的雾。
如太阳和月亮。
每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊!”唐代书法家张怀瓘说:“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。
”9、字体有挺拔险劲的风度而气宇轩昂南宋时期书法理论家姜夔说:“要创作高超容色(风采)的书法，一是须要书法作者本人的品德高。
二是须要学习古代优秀的神品法规。
三是须要纸和笔的质量好。
四是须要字体结构险而有劲。
五是须要(高明)具备一定的书法艺术知识。
六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。
七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。
八是须要字的结构与章法常出现新的意态。
这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。
矮个的字，象是精明而勇敢的人。
瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。
肥的字，象是富贵而快乐的人。
有劲的字，象是习武的人。
有娇艳姿色的字，象是美女。
歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。
端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。
”比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说:“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。
就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点(面折)，敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。
至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方!”10、书法格调统一，章法奇观清代学者张绅说:“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有(章法)所有字组合的书法结构。
有(篇法)全篇文字形成的方法。
全篇字的结构必须首尾相接应。
”唐代书法家孙过庭说:“一个字的点画是决定着一个字的规矩。
一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。
”当代文学家(剧作家)马少波先生说:“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。
”以上是关于书法或者楷书的一些名言理论，主要说的是书法要上下贯气，通篇有着韵律。
要用庄重的意态，刚直的性格去表现书法的整齐灵性美。
你在自学书法?最少要知道这八点!书法如何自学?自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法?历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。
只有得法，供自学者参考:一、勿乱写，书法理论是核心指导学书大致可以分为理论学习和实践(临习)学习两个方面。
理论是从实践中总结。
正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。
正确的书法理论是成功书法学习的认识论和方法论，每个致力于学书的人都应该掌握这一认识论和方法论。
所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。
不学前人经验，就有可能重蹈失败旧辙，事倍功半。
所以善于学书的人，决不盲目实践，以前贤经验和教训为借鉴，努力找到一条适合自己走的光明大道，从而提高效率，简化和优化学习过程。
二、勿走偏门，临帖是唯一捷径临帖是学书之路的起点，是书法入门的捷径。
历代书家都很重视临帖。
学书须是无一笔无来历，方能入雅。
古人法帖多为历史筛选留下的书法范本，记录着前人用笔、结体、布局(章法)等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。
通过对它的心追手摹，最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。
临帖实是入门的一条捷径。
历代的碑帖繁多，这众多的碑帖，因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同，虽然都有价值，但品位不等。
有的不能作为法书，甚至，不值得效法。
所以还要审慎选帖，选帖如择师。
三、勿虚空，实用是大前提对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面，还要兼顾到汉字实用的一面。
学习书法要老老实实地写汉字，既要把汉字写正确，又要将语言写通顺，起码要让人家认清和看懂，因为这是艺术语言与艺术表达的基础。
若能兼善字美文美更好。
我们学习书法艺术，并非仅仅要去当个艺术家，更多的目的是要学好和用好中国的汉字，提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力，从而优化和改善对汉字的日常使用效果。
即使是书家的书写，也不全是为了创造艺术品。
四、楷书入门最靠谱古人的法帖，真(楷)、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞，认识不一。
个人认为，相对而言，从楷书入手更为妥帖:1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。
楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。
楷书笔势稳健，一招一式，规范有致。
其点画精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。
是得法、入门的正道。
近人潘天寿说得好:开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。
2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。
楷如立，气象稳静。
学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。
苏东坡说:书法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。
唐人张敬玄甚至义正词严地说:初学书，先学真书，此不失节也。
若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣!3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。
在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是使用最广的字体。
从此入手，比起从篆、隶、草(行)入手，减少了识辨方面的困难。
而且学了马上益于日常实用，何乐而不为呢?五、笔法是关键对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。
写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。
笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹(墨迹)上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。
掌握了各种笔势的写法，书写才更加生动。
若能运用自如，出手入化，就掌握了书法的关键。
六、学富是阶梯学书成就的高下，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。
还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。
把有技法理论和精熟实践功力比作良种(好苗)，而把多方面的知识修养和艺术修养喻为空气、水分、土壤和阳光(适宜的环境)，好苗必须有好环境才能茁壮成长。
所以，学富是攀登艺术高峰的阶梯，一定要努力打造。
七、勤苦是通途书法实践必须强调足够的量。
也就是要下足够的功夫，学习书法是件苦差事，没有吃苦精神，没有耐久的恒心，是不会有成绩的。
米芾说:一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也看来，勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。
天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠，何况我们呢?八、悟化是自立何绍基说:书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家。
所以，学书要求学象古帖，学好传统，不是最终目的。
这就是要转化和活用。
悟化是出帖和著我的重要环节，是自立的重要标志。
不能悟化，就不能熔铸，就不能出新，视为死学。
需要提醒的是，悟和化，不能着急，不能刻意，应循序渐进，水到渠成。
这6种人，劝你还是别学书法了!1不愿意付出的这种人想练，却不愿意付出，吃不起苦。
看到别人挥毫耍帅、落墨优雅、笔走龙蛇……，羡慕的不得了!当他开始练书法的时候才发现，原来练书法这么累，要凝神静虑，全身还酸痛。
进了一个初级培训班上了三次课后，就再也没有看到他了。
你要是吃不起这个苦，不愿意流汗水，我劝你还是别练了。
2守不住规矩的好多人明明临帖练字时，写的好好的，练完之后自己依旧无所谓地随手乱写乱画，之前学的笔法、结构基本上清零，肆意任笔为体，美其名曰个性(甚至以练好基本功为借口乱画)。
这种人我劝你还是别练了，因为书法是有规矩的艺术，而且这种规矩要融入手心。
3伸手党这种人经常会说:“你告诉我怎么练吧”，或者说:“你给我制定一个练字计划吧”。
说真的，你要自己不学习，不去实践，就算告诉你，你也不知道怎么练。
给你个王羲之独家秘方也不见得能够练出个四平八稳的方块字。
学书法的路上，一定要自己多加思考，不断小结、总结和调整、磨合，才有进步。
如果总是依赖别人，或总想着诀窍、速成、捷径，只是一味做伸手党，我劝你还是别练了。
4写字狂不让写字就发狂，这种人无法协调书法和生活，书法是生活的一部分，不是全部。
他们对自己过于苛刻，属于书法狂人。
一个星期可以练七天，从不休息，每天都要给自己打鸡血。
生活中与家人或朋友聚会他不去，他要写字，因为练字是孤独的。
有人请吃饭，他也不去，因为太油了。
我们写书法，是为了更好地融入生活，如果是在排斥生活，我劝你还是别练了。
5急于求成的这种人也不知道是受到什么刺激，三分热度，总想速成。
比如一个月要练成欧阳询，两个星期要练成王羲之等等。
书法这种事情，真的没有速成，书法请以年为单位。
爱书法也有很多达人，有谁是一个月或两个月就出一笔好字呢?如果你练习书法只是想速成，我劝你还是别练了。
6把书法当儿戏的为了追求特点，有些人不惜破坏各种法度，并且用多种江湖的手段，要么用水泼墨，要么鼻孔插笔，要么左右开弓，要么有手不用非用脚写等等各种的江湖杂耍。
原本，安安静静的书斋文化，瞬间变成了儿戏杂事。
瞬间没有任何的文化底蕴。
