建筑学入门
整理的最详细的，大学建筑专业5年必看图书，可以到 建筑师论坛 上去免费下载，还有很多建筑方案，建筑资料。
A必看（与课程相关）B推荐（建筑素养）A 1《建筑师的20岁》作者: 东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室编译者: 王静王建国 \\\/ 费移山出版社: 清华大学出版社推荐理由：浅显易懂，整本书洋溢的是建筑界巨人对建筑学的热爱和坚持，具有感染力。
2《型和现代主义》作者: 贾倍思出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：对于大一的构成课时非常好的参考资料，对训练造型能力、表现手段很有帮助。
比起清华出的那本构成书要好不少，有意思的多。
但是图片够多够好容易让低年级同学落入简单的抄袭，还是应该学习造型的逻辑方法。
3《外部空间设计》作者: 芦原义信译者: 尹培桐推荐理由：每年大一要做的一个课程设计，但是找到有点难，必看的。
4《交往与空间》作者: （丹麦）盖尔出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：本书从住宅到城市的所有空间层次上详尽地分析吸引了人们到公共空间中散步、小憩、驻足、游戏，从而促成人们的社会交往的方法，提出了许多独到的见解。
是在讨论空间的基本问题。
5《建筑：形式、空间和秩序（第二版）》作者：程大锦出版社：天津大学出版社推荐理由：10楼就有，很多高年级同学有，够基础从一个点讲起，够厚够打基础，够分量。
这种书是要反复的翻反复的看的大一看大三也要看，一遍掠过不如不看。
觉得基本功差的同学尤其推荐。
相类似的书其实挺多的像彭一刚的《建筑空间组合论》，与它显得枯燥。
6《DOMUS》杂志推荐理由：出了中文版后，中国的建筑人很有福，大一的同学常翻翻DOMUS的近期杂志，了解建筑界设计界关注的人物关注的问题，如今不知道Koolhaas 、Zaha是谁，枉学建筑。
杂志很好很好，笔者的最爱。
B 1《勒•柯布西耶与学生的对话》作者: （法）勒•柯布西耶基金会出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：勒•柯布西耶，一个学习现代建筑的人无法绕过的名字，就像读哲学的人绝对绕不过康德。
阅读柯布西耶是一种奇怪的感觉复杂、悖别、矛盾，还是那句话他是一枚种子。
2《勒•柯布西埃全住宅》作者: 东京大学工学部建筑学科安藤忠雄研究室译者: 曹文珺出版社: 宁波出版社推荐理由：安藤忠雄的研究生把柯布西耶的106个住宅用详尽的图形模型形式表达出来，价值不言而喻。
（大一可能看不完，或是一定看不完，反复的看，反复的画、分析，会有收获的。
）3《走向新建筑》作者: 勒•柯布西耶译者: 陈志华出版社: 陕西师范大学出版社推荐理由：现代主义建筑的伟大宣言。
了解现代主义最基本的概念。
4《街道的美学》译者: 尹培桐作者: 芦原义信出版社: 百花文艺出版社推荐理由：作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中，通俗而不浅薄。
并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过自己的大量作品说明这些理论，故理论性强但又不脱离实践。
是一本非常好的书，推荐。
5《建筑形式的逻辑概念》作者: （德）托马斯•史密特译者: 托马斯•史密特著 \\\/ 肖毅强推荐理由：我开始以为是本挺大的书，其实是本很小巧的书，道理讲得很明白，入门的时候应该看看，理性是我们做设计时比较缺失的。
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 二年级A必看（基本的建筑素养）B推荐（选读）\\\/与课程相关的书自己应该会找了A 1《安藤忠雄论建筑》作者: 安藤忠雄译者: 白林出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：现在市面上励志书籍泛滥，说到建筑业中的励志书这本当之无愧，本书是安藤忠雄根据自己给东京大学建筑系研究生讲课的内容写成的第一部著作，写下了自己非凡的建筑之路。
说追星也好崇拜也好，让自己感动一次吧
2密斯•凡•德•罗作者: 刘先觉出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：密斯.凡德罗是现代主义建筑师中非常重要的一位，影响了很多建筑师像华裔建筑师贝聿铭，本书全面系统地评介了他的建筑理论与创作实践。
3建筑学教程：设计原理作者: [荷]赫次伯格出版社: 天津大学出版社推荐理由：这本书很经典，讲的是建筑师的基本职责创造令人满意的环境。
书比较重也很晦涩，要慢慢读天天读，我见过很多人买了这本书热情高涨地翻了几天后就让它进角落了。
记住：慢慢来。
4《向拉斯维加斯学习》作者：（美）文丘里出版社：水利水电出版社推荐理由：在今天看来，看本书重要的学的是向现实学习的态度，而不是说具体学拉斯维加斯的种种。
这是一本非常重要的一本书，库哈斯的《癫狂的纽约》亦是受其影响。
记住：向现实学习。
5《建筑语汇》作者: 爱德华•T•怀特出版社: 大连理工大学出版社推荐理由：基础平实的好书，交给你一些手法，更多的是让你思考。
这时再翻翻《建筑：形式、空间和秩序（第二版）》吧。
从此你就要开始关注书中提及的事情了，是一个持续的过程。
记住：慢慢来，贵在坚持。
6《DOMUS》+《城市中国》+《A+U》+… 推荐理由：重点推荐《城市中国》，设计感没得说，本土杂志中的新锐。
其他的杂志自己去翻，利用网络去了解，不多说了。
多看。
B 1《建筑学教程2：空间与建筑师》作者: 赫茨伯格出版社: 天津大学出版社推荐理由：老实说没有第一本经典。
“空间”是本书的核心议题，建筑师在实际工作中必然触及物质空间，以及人的精神，文化领域。
赫茨伯格利用其广博的经验、聪明睿智和丰富的图像信息资料，为广大关心空间设计的人们提供了重要的设计灵感源泉。
2《安藤忠雄连战连败》作者: 安藤忠雄出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：看完上一本论建筑你就会自己看这一本了，不多说，依然很安藤。
3《反理性主义者与理性主义者——国外建筑理论译丛》作者: （英）尼古拉斯•佩夫斯纳出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：《反理性主义者与理论主义者》一书将一些最著名的建筑理论家针锋相对的著说集于一册，其争论的主题为现代主义，这是20世纪最引人关注的问题。
对于了解现代建筑舞台上的重要人物很好。
适合假期计划性地看看。
4《图解思考》作者: （美）保罗•拉索出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：本书是关于建筑师运用徒手画草图图解技能辅助建筑设计思考的基础理论专著。
本书在第二版的基础上，增加了计算机辅助设计及因特网的内容，并对其他原有章节的次序及内容作了调整和补充。
本书详尽论述了徒手画完善和发展设计构思的多种技能和方法，并附有大量的笔法优美的徒手画草图。
5《设计与分析》作者: [荷]卢本出版社: 天津大学出版社推荐理由：《设计与分析》一书内容共分6章，各章分别与以下这些设计因素有关：组织布局、实用功能、建筑结构、类型研究、背景环境及分析技巧。
作者以时间为验证，介绍各种分析图，以求更深入了解建筑设计的过程。
书中援引为例的图解多达百幅以上。
6《世界建筑大师名作图析》（原著第三版）作者：（美）克拉克，（美）波斯著，汤纪敏，包志禹译出版社：中国建筑工业出版社推荐理由：本书剖析了100余位重要建筑师的400多件作品，通过适用于任何建筑的图解方法作出评价。
=======================================================================================三年级A（基本的建筑素养）\\\/B（精力旺盛的看看）A 1现代建筑：一部批判的历史作者: （美）肯尼斯•弗兰姆普敦出版社: 三联书店推荐理由：本书资料翔实，涵盖了自18世纪中期至20世纪90年代几乎所有主要的建筑思潮及流派、建筑师及代表作；丰富而精致的图片，令本书的阅读更加直观；客观而精到的论述，使现代建筑发展中纷繁复杂的线索变得清晰可循，建筑及建筑艺术中所蕴含的文化内涵和人文关怀贯穿始终，建筑与音乐、绘画、哲学的内在联系也更可感知。
2《欧洲现代建筑解析:形式的建构》作者: 冯金龙出版社: 江苏科学技术出版社推荐理由：关注建筑最本质的问题：建造——材料，构造，建筑元素间的关系。
3《城市印象》作者: 凯文•林奇出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：这是一部有关于城市形象的书,探究了这一形象的重要性及可变换性。
经典的书。
4《莱姆•库哈斯与学生的对话》作者: 莱斯大学建筑学院出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：Koolhaas当今建筑界的巨人，推荐这本书是想大家对他有基本的了解，促使更多的阅读。
5《非常建筑》作者:张永和出版社:黑龙江科技技术出版社推荐理由：非常建筑工作室的作品集，可以看到张永和的建筑历程，非常推荐。
6《此时此地》作者: 刘家琨出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：刘家琨，中国先锋的优秀的踏实的建筑师，看看他是如何解决现实中的建筑问题，如何用基本的朴素的元素去营造建筑。
7自己喜欢的建筑杂志推荐《El Croquis》西班牙的建筑杂志，基本上出大师的专辑，代表了建筑界的较高品味和审美取向，是学习大师深入大师的高质量资料。
不夸张的说，是最好的建筑杂志。
B 1《作文本》作者:张永和出版社: 生活•读书•新知三联书店推荐理由：中国先锋建筑师张永和的作品，说是文学的也好建筑的也好，阐述了张20年的建筑思考，看贯了建筑学著作的陈词滥调，看看张永和的建筑世界吧。
2现代建筑\\\/世界建筑史丛书作者: 曼弗雷多塔夫里 \\\/ 谢有顺出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：本书描述了近百年来建筑与城市设计领域内的沧桑变化。
在过去的一百多年中，建筑领域内所发生的变化如此之快和如此复杂是史无前例的。
所有这些变化、试验与融合都是在这卷丰富的著作中所要讨论的内容。
3《欧洲现代建筑解析--形式的逻辑》作者: 丁沃沃等编出版社: 江苏科学技术出版社4《欧洲现代建筑解析:形式的意义》作者: 丁沃沃等编出版社: 江苏科学技术出版社5《在投影之外\\\\:文化视野下的建筑图学研究》作者: 吴葱出版社: 天津大学出版社推荐理由：建筑图是建筑形式信息交换中的重要媒介和手段，也是建筑师的内部思维工具，这是一个丰富的多彩的大家族，各个具体、丰富、生动的形式，对应不同的功能、目的和意义。
6《设计的开始》作者: 王澍出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：王澍，一个60年代出生的建筑家，他的建筑活动就如其所生的年代一样矛盾而敏感。
在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
7《平常建筑》作者: 张永和出版社: 中国建筑工业出版社推荐理由：不多说8《文学将杀死建筑:建筑、装置、文学、电影》作者：董豫赣出版社：中国电力出版社推荐理由：该书由作者历年来在各类杂志上发表过的40余篇论文里挑选出的17篇组成，所有文章均以建筑学为核心，广泛地牵涉到文学、绘画、雕塑、电影等相关学科，合适拓宽视野。
9《建筑的复杂性与矛盾性》作者: (美)文丘里出版社：中国电力出版社推荐理由：本书是文丘里很有影响的一部建筑理论著作。
作者认为，建筑具有不足性，出色的建筑作品必然是矛盾的和复杂的，而不是非彼即彼的纯净的或简单的，意义的丰盛胜于简明，甚至杂乱而有活力胜于明显的统一，密斯有一名名言“少就是多”，文丘里却认为“多并不是少”。
10《不只中国木建筑》作者：赵广超编著出版社：生活.读书.新知三联书店推荐理由：建筑艺术不应该是建筑学者、建筑历史家、甚至建筑专业者的专利品。
作者利用了五年的课余时间，用带着感性的笔触，就一般被视为艰涩的传统建筑，写下16篇平易隽永的文章。
本书以轻松活泼的方式去接触中国文化，可读性很高。
什么样的画叫国画
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
描写福建优美的句子有哪些
你想找的应该是王国维在《人间词话》里谈到的境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路。
”此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。
“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
