室内设计理念名言有哪些
●要成为一名合格的设计师，要有强烈的职业道和社会使命感，要站在客户的立场，用你的专业和智慧使客户利益在有限的预算范围内价值最大化；●建筑跟美术是走得很近的，你要做好的建筑，对艺术方面也要有一些相当的认识；●让光线来做设计；●自然环境和建筑的关系是很重要的，建筑和自然是分不开的。
●室内设计是建筑设计的延伸，否则，一位不理解建筑设计的室内设计师就拼命强调他自己的存在，在室内铺陈太多的色彩和想法，破坏建筑设计的整体风格；●创新是室内设计持续发展的动力。
●设计是一种有效的生产力；●我不喜欢用风格、个性等特定的词语限定设计师设计的作品。
●设计作品即是现代的，又是民族的，这两者结合好，就能有所创新，设计出好的作品；●室内设计师也应对建筑的构造功能风格以及空间处理有所了解，才能创造出完整的建筑、室内空间的处理和风格。
●没有很好的财务安排和执行计划，那再好的设计价值也会荡然无存；●设计具有与时俱进的风格；●设计是增加价值的一种工具。
不顾眼前利益，目光长远的名人事例
篇一：把目光放长远些孔子有一个学生因为救了一个落小孩而接受了小孩父亲为表感谢而送他的一头牛，众人都批评他贪心，孔子却赞扬了他；另一个学生在外国赎了一个鲁国奴隶回国后，没有向政府报账，众人都赞扬他品格高尚，孔子却批评了他。
对于这个故事，我认为孔子的做法不无道理。
救了人后接受报酬的那个学生，短时间内会遭到大家的批评，但从长远来看，这可以鼓励更多的人去救人；赎了人后却不报账的学生，短时间内得到大家的表扬，但从长远来看，这样反而会导致人们不敢轻易救人。
因此，在面对各种选择的时候，我们不能只顾眼前的利益，必须把目光放长远些，考虑更周全些。
把目光放长远些，方可实现自己的人生价值。
春秋时期，范蠡是越王勾践的主要谋臣。
他为勾践出谋划策，帮助他指挥军事，灭了吴国，使越国称霸中原。
他深知“勾践为人，可与共患，难与处安”，为了避免“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的命运，他主动功成身退，弃官经商，并改名换姓为陶朱公。
正是因为范蠡有长远的目光，才得以善终，还在商业界做出了一番成就。
把目光放长远些，方可为集体赢得更好的发展。
1950年，在“商业巨人”李嘉诚的塑料花工厂成立时，为了节省微薄的租金，他选择了一个货仓做工厂。
不久之后，因香港连降暴雨，刚刚添置的塑胶机器被逐一泡坏，结果开业后不到两个月就需另觅厂房经营。
李嘉诚并未以“运气不好”为由怨天尤人，而是开始思考，未来每做一件事，需将其种种环节考虑周全，并给自己留出余地。
日后，已经被训练得极为谨慎的他在买下一艘游艇时，附加定制了两个引擎，两个发电机，以备不时之需。
甚至，“如果两个都坏掉，我船上还有一个有马达的救生艇。
”正是因为李嘉诚具有长远的目光，后来才把公司发展壮大。
没有把目光放长远些，会导致不可预料的后果。
中国古代有一个叫仲永的人，他自幼聪明过人、才思敏捷、出口成章。
但他的父亲没有意识到要好好栽培仲永，只是带着他到处拜访乡人，结果仲永在长大后失去了年少时过人的才能，从天才变成了平常人。
就是因为他的父亲缺少长远的目光，没有给仲永提供良好的学习环境，导致他“小时了了，大却不佳”的不幸结局。
只顾眼前利益，只能得到蝇头小利；目光长远，方能笑到最后，摘取胜利的果实。
人的一生会遇到很多意料之外的的事，因此不管在什么时候、做什么事，我们都应把目光放长远些，顾全大局，实现自己的人生价值，为自己、为他人、为社会赢得更好的发展
篇二：把你的目光放长远我们生活的世界是一个瞬息万变的世界，如果你想干一番大事业，如果你想要一个锦绣前程，如果你想造福世界，那么，请你先学会把目光放的长久些吧!尤肯达修女的质问只是一种关注当下的悲天悯人的情怀，而施图林格博士的回答代表的是一种关注未来的开拓胸襟。
当下的悲天悯人是小镇上的人们的抱怨及对伯爵的不理解，换句话说，也就是他们没有长远的目光，只看重眼前的小利。
所以，我们要向伯爵和施图林格博士学习，着眼未来把目光放长远一些。
“会当凌绝顶，一览众山小。
”伟大诗圣杜甫曾经坚信一定会拨云见日，没有在失败中一度沉沦，用发展的眼光看问题；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
”诗仙李白也不愿沉沦，用长远目光在激励着自己，一定会有得意之时；“为中华之崛起而读书。
”是周恩来同志在少年时代的长远目光。
由古到今，多少文人志士都在生活中把目光放长远，才成就出伟业。
“科学技术是第一生产力”这是同志的名言，道出了在现代世界相信科学才是对的，科学是国家和个人发展的重要动力，没有了科学的支持，人生便是颓废的，无意义的。
科学可以使人进步，拥有科学可以让人把眼光放得长远些。
再回想一生的三起三落，他没有被困难所打倒，相反是愈挫愈勇，最终当上了改革开放的总设计师，造福中国。
这才是着眼未来有长远眼光的人。
假如不堪一击，被政治批斗所击垮而一蹶不振，那么恐怕中国乃至世界的历史将会改写。
未来的世界很精彩，但同时，未来的世界也充满着太多的未知和疑问。
井蛙不可语于海者拘于虚，夏虫不可语于冰者笃于时。
我们不要做井蛙和夏虫，让时间和空间分裂我们的认识，变成一只井底之蛙，失去了长远的目光。
其实，人类生活的世界不可捉摸，但其中也包含着一定的规律，顺着规律去想，去做，可能目光就会变得长远，着眼未来。
着眼未来，生活将会更加美好，更加和谐
篇三：长远的眼光鹰的眼光是锐利的，因而能迅速捕获食物；壁虎的眼光是长远的，因而敢于自断其尾；人的眼光是智慧的，因而才能在人生的征途上收获果实。
在现实生活中，生活看似无形，然而具备眼光的人会发现它就在自己的掌握之中，自己便是生活的船长。
眼光在生命的价值中折射出智慧。
现实生活总崎岖，它是对人的考验。
只有具备眼光的人才能通过这长特殊的考试，并实现自己的人生价值，不是吗
且看那位犹豫不决的科学家伽利略。
他面对宗教裁判所严酷的威逼，可以英勇一死并获得鲜花、掌声和赞誉；也可以忍辱偷生，在世人鄙视的目光中活下来。
他毅然选择了后者。
他的选择是有眼光的。
因为他看到了物理学的未来的发展，看到了自己将在这领域取得的成就。
正因为他具备这样聪慧的眼光，他不但实现了自己的人生价值，更为人类作出了重要的贡献。
可见，眼光在生命的价值中折射出智慧。
具备长远的眼光，方可成就大业。
眼光短浅，只能得到蝇头小利；眼光长远，方能真正摘取成功的果实，造就千秋伟业。
翻开浩浩青史，里面传写着数不胜数的成功志士。
具备长远的眼光，司马迁甘受宫刑，却完成了鸿篇巨制《史记》，成为中华文化宝库的一朵奇葩；具备长远的眼光，韩信蒙受“跨下之辱”，终成大将，逐鹿中原，留名青史；具备长远的眼光，李白放弃了升官梦，游名山，阅大川，写就许多灿烂的诗篇，为中华文化增添了异彩。
古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有长远的眼光。
如果不是具备长远的眼光，或许司马迁会湮没在历史的长河；或许韩信会无名而终；或许李白在官场碌碌无为地度过余生。
由此可见，要成大业者，必须具备长远的眼光。
关心下一代尤其需要长远的眼光。
仲永应该算是一个天质很不错的人，可最终却“泯然众人”。
这就是因为他的父亲缺乏长远的眼光，没有给仲永提供良好的学习环境，导致他“小时了了，大却不佳”的不幸的结局。
而“三迁的孟母”就不愧是关心子女且有长远眼光的范例。
是值得许多“望女成凤、望子成龙”的父母学习的典范。
有眼光，这是一种人生的智慧。
具备长远的眼光，我们的人生才更加靓丽。
篇四：长远目光，长远利益对于350年后会遇到横梁风干朽化的问题，建筑师早已做好了准备，才使得学校大礼堂的安全性得到了保证，这是建筑师的先见之明。
所以我认为，我们要以长远的目光看待事物。
只有长远的目光，才能换得长远的利益。
孟母三迁是我们耳熟能详的故事，孟母为了让孟子拥有一个真正好的教育环境，煞费苦心，曾两迁三地，最后搬至学校附近，孟子学到的都是礼貌相待之礼，这才放心。
这是一个作为母亲的先见之名，她知道良好的人文环境对孩子的成长及品格的养成至关重要，孟子后来成为了儒家学派的代表人之一，我想这和他有一个目光长远的母亲是分不开的。
目光长远会带来长远的利益，反之，则会让短暂的利益消失地更快。
方仲永幼年时“指物作诗立就”，天资过人，可以被称作为神童，可是他有一个目光短浅的父亲，“日扳仲永环谒于邑人，不使学。
”正因为这样，拥有过人天赋的仲永“泯然众人矣”。
这是这个孩子的悲剧，如果方仲永可以得到良好的教育，我想，以他的天资，留下的诗作会流传至今。
不同的家庭，不同的目光，不同的教育，导致不同的结果。
孟母拥有的长远的目光，她希望她的孩子可以在良好的环境中成长成才，而方仲永的父亲一心只想到当时可以凭仲永的才能换取财物，没有考虑到孩子的未来。
都是为人父母，长远目光成就了一个孩子，短浅目光糟蹋了一个神童。
所以，拥有长远目光不可少。
建筑师的长远目光让牛津大学的大礼堂得以焕然一新，免去了寻找橡木的精力财力。
我们的长远目光又在哪里
现在环境破坏的问题愈发严重，全球变暖，温室效应，生物灭绝都是人类面临的严峻考验。
在我们安逸生活的同时，是否意识到我们的后代、后后代会在怎么样的环境中生存
发展固然重要，如果发展带来的是无法生存，发展的意义又在哪里
所以，用长远的目光估量一下明天吧，得到的利益才会更长远。
只有长远的目光，才会得到长远的利益，不要一味贪图眼前短暂的诱惑，也许是螳螂捕蝉黄雀在后。
将目光放远一些，看得才会多一点，得到的才会更好。
篇五：目光要看得远一些柯达实验室早在20XX年便研发出了第一台数码相机，数码相机不需要胶卷，而柯达作为胶片企业担心胶卷的销量受影响，放弃了开拓数码业务这一块大蛋糕。
在后来的数码相机普及潮中柯达连年亏损，濒临破产。
由此可以看出，做事不要只顾眼前利益，不顾长远利益，眼光要放得长远些。
俗话说“兔子不吃窝边草”，兔子放着近在眼前的青草不吃，是因为兔子知道一旦窝边的青草吃完以后，自己就会暴露在光天化日之下，等待自己的就只有死亡了，所以兔子宁愿多走几步也不为眼前的利益所动摇。
正是兔子的智慧让它在敌人面前一次次得以逃生。
连动物都知道的道理，人类更应该深谙此理。
我们做人做事不要只顾眼前的那一点y蝇头微利，否则最后倒霉的只能是自己，三鹿公司不就是一个例子吗
目光放得长远一些，不要为了自己眼前取得的一点点成绩而沾沾自喜。
军事家拿破仑就是一个目光远大的人，当他取得一场战争胜利的时候，并没有大摆庆功宴，连受降仪式都没有参加就去指挥下一场战争。
当拿破仑的大军兵临城下时，敌人还在做着自己的春秋大梦，战争的结果可想而知。
我国的运动健儿们在已经过去的二零零八北京奥运会上取得了骄人的战绩，但他们并没有沾沾自喜、满足于现状，而是投身于更刻苦的训练，这使他们在亚运会、世锦赛上都取得了辉煌的成绩。
他们追求成功的脚步并没有停止，他们把目光放在了即将到来的二零一二伦敦奥运会，以求再创辉煌，我相信他们一定会成功。
历史的长河中，那些目光短浅的人，随着时光的流逝，人们已找不到他们的身影。
所以，我们要“放长线，钓大鱼”，不要为了眼前的小鱼小虾而放弃了钓大鱼的机会。
求几位德国著名设计师的资料
20世纪50名著名设计师贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。
1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。
1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。
1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。
1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。
1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。
1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。
1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。
纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务,负责包豪斯的基础课程教学。
纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。
与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。
他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。
包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。
新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。
布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。
在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅，造型轻巧优雅，结构简单，成为他对20世纪现代设计做出的最大贡献。
1932-1934年，他主要在瑞士工作，从事家具的设计。
1935年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。
1937-1946年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。
1947年，布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅；并于1953-1958年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部；1963-1966年，他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。
布劳耶巧妙的在自然关系中处理木，石材料，形成独特的风格。
布劳耶相信工业化大生产，努力于家具与建筑部件的规范化与标准化，是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。
华根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld, 1900-1990） 华根菲尔德出生于德国不来梅，早年曾在银具厂工作，并接受过艺术教育，1923年开始在包豪斯就学、任教。
在包豪斯的金属车间，华根菲尔德设计了著名的镀铬钢管台灯，迄今仍有生产。
华根菲尔德反对自我中心的设计观念，他声称工业中的设计是一种协作的活动，与艺术家的工作毫无共同之处。
他否认把功能作为形式的决定性因素，认为功能并不是最终目的，而是良好设计的先决条件。
这种观念的改变和他适应工业生产的能力，使他得以作为一位主要的设计师在第三帝国期间继续工作，这在他先前的包豪斯同仁中是少见的。
1929年，他开始从家具，陶瓷，玻璃等工业中获得设计委托，1931-1935年，他被委任为柏林的国立美术学院的教授。
1935年被聘为劳西兹玻璃公司的艺术指导。
由于改善了产品质量，他设计的特制精美玻璃制品使他获得了国际声誉。
他主要的作品都是模压成型的玻璃器皿，如供餐馆、酒家所用的酒杯，商业上使用的瓶、罐，及采用模数化的厨房容器和盘子等。
所有这些产品都没有装饰，而是强调简洁的线条和微妙的体型变化，有克制的探索了玻璃可塑的特征。
战后，华根菲尔德一面在德国科学院和国立美术学院任职，继续从事设计教育，一面积极从事设计活动。
1954年，华根菲尔德成了独立开业的设计师，设计了不少优秀的灯具，在这些设计中，灯泡刻板的几何形态被较为有机形态的塑料灯罩所缓和。
华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。
布兰德（Marianne Brandt, 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑,1917年建立了个人的工作室。
1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。
受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括她1924年设计的著名的茶壶。
她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。
布兰德也十分关注批量化生产问题，1927年她设计了著名的有康登台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好，并且适于批量生产，成了经典的设计，也标志着包豪斯在工业设计上趋于成熟。
离开包豪斯后，布兰德仍进行了一段时间的金属制品设计，但后来布兰德主要从事绘画，雕塑，并担任一些院校的教学工作，再也没有重现在包豪斯时的辉煌。
布兰德是现代设计史中的重要人物，不仅因为她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地。
后来布兰德曾回忆就学包豪斯时，在她受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作的情况。
最终布兰德成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。
波尔舍（Ferdinand Alexander Porsche, 1875-1951） 波尔舍生于波希米亚（Bohemia),多年从事汽车设计工作，1910年时，他已在空气动力学与汽车造型的关系研究上有所造诣，成为流线型理论与实践的专家。
20世纪30年代，德国新兴的高速公路刺激了对流线型的极大热情，诸如梅桑德斯和巴戈利亚公司都生产了适于高速公路的优良车型，将流线型与严格的欧洲车身设计传统结合起来，其中最有代表性的就是波尔舍为大众所设计的一款小型廉价车，其原型是1936-1937年间设计的，也是大众公司最早的汽车之一，因为体积小，采取简洁的流线型风格，外型酷似甲壳虫，因而被戏称为甲壳虫小汽车。
与现代主义刻板的几何形式语言相比，其有机形态更富于生趣，更易于理解和接受，一经推出就大受欢迎。
希特勒本人参加了1937年大众甲壳虫小汽车的生产开幕式，并且乘坐了汽车，表示赞赏。
然而1939年战争爆发，该汽车的批量生产被迫中断，超过30万的定单无法兑现，汽车厂在战争期间只能生产军用车辆，直至1945年英国占领军首先在德国恢复了该车的批量生产，大众公司紧随其后。
到20世纪50年代，甲壳虫汽车作为新兴中产阶级的首选交通工具成为德国复兴的标志。
科拉尼（Luigi Colani, 1926- ） 科拉尼出生于德国柏林，早年在柏林学习雕塑，后到巴黎学习空气动力学，1953年在加州负责新材料项目,这样的经历使他的设计具有空气动力学和仿生学的特点，表现出强烈的造型意识。
当时的德国设计界努力推进以系统论和逻辑优先论为基础的理性设计，而科拉尼则试图跳出功能主义圈子，希望通过更自由的造型来增加趣味性，他设计了大量造型极为夸张的作品，被称为设计怪杰。
早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，其中包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700（1959）。
60年代他又在家具设计领域获得举世瞩目的成功。
之后，科拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。
虽然它们并非百分之百都是优良设计，但确实有极高的造型质量，受到舆论和公众的普遍认可，与此同时他也遭到来自坚持现代主义的设计机构的激烈批评。
科拉尼说：地球是圆的，所有的星际物体都是圆的，而且在圆形或椭圆形的轨道上运动......甚至连我们自身也是从圆形的物种细胞中繁衍出来的，我又为什么要加入把一切都变的有棱有角的人们的行列呢
我将追随伽利略的信条：我的世界也是圆的。
作为20世纪最著名，同时也是最受争议的设计师之一，有人认为他离经叛道，也有人把他当作天才和圣人一样崇拜。
然而科拉尼认为他的灵感都来自于自然：我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。
拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ） 拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。
20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。
该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。
1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为白色公主之匣。
1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。
拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为减约风格，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。
拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并清除社会的混乱，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为新功能主义者。
艾斯林格（Hartmut Esslinger, 1944- ） 艾斯林格早年在斯图加特的理工学院学习电子工程，后在一所设计院校学习工业设计，这样的经历使他能完满的将技术与美学结合在一起。
1969年，艾斯林格在德国黑森州创立了自己的设计事务所。
1982年，他为维佳公司设计了一种亮绿色的电视机，命名为青蛙，获得了巨大成功，于是艾斯林格将青蛙作为自己的设计公司的标志和名称。
青蛙公司的设计既保持了乌尔姆设计学院和博朗公司的严谨和简练，又带有后现代主义的新奇，怪诞，艳丽，其设计哲学是形式追随激情,有时甚至带有嬉戏的特色，在设计界独树一帜，很大程度上改变了20世纪末的设计潮流。
艾斯林格曾说：设计的目的是创造更为人性化的环境，我的目标一直是将主流产品作为艺术来设计。
青蛙设计公司的出色表现大大提升了工业设计职业的地位，向世人展示了工业设计师是产业界的基本成员以及当代文化生活的创造者之一。
艾斯林格1990年荣登商业周刊封面，这是自罗维1947年以来设计师仅有的殊荣。
艾斯林格无疑是当今世界最负盛名和最成功的工业设计师之一，他以其突破性的设计重新定义了现代消费美学观念。
1992年他获得了罗维终身成就奖,许多设计作为经典被纽约现代艺术博物馆收藏。
他所领导的青蛙设计公司以其前卫，甚至未来派的风格不断创造出新颖，奇特，充满情趣的产品，尤其在高科技产品方面极具有影响力。
里特维尔德（Gerrit Rietveld, 1888-1964） 里特维尔德生于乌特勒支市，是荷兰著名的建筑与工业设计大师、荷兰风格派的重要代表人物。
他非常偏爱单纯的线条、颜色，以便大量制造，这种简洁的设计概念深刻地影响了日后的设计界。
里特维尔德1917年设计了现代主义设计运动的重要经典作品红\\\/蓝椅，以一种实用产品的形式生动地解释了风格派抽象的艺术理论。
他1934年设计了曲折椅，椅子的脚、座椅部分及靠背都摆脱了传统椅子的造型，非常节省空间。
这张椅子是这位大师最具代表性的作品之一。
1925年，里特维尔德设计了位于乌特勒列支市的什罗德住宅和住宅内的室内设计及家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
风格派对于世界现代主义的风格形成起有很大的影响作用，它的简单的几何形式，以中性色（白、黑、灰）为主的色彩计划，以及立体主义造型和理性主义的结构特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。
提革（Walter Darwin Teaque，1883-1960） 提格美国最早的职业工业设计师之一，并是一位非常成功的平面设计家。
他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司--柯达公司有非常密切的关系。
1927年为柯达公司设计照相机包装，1936年设计了柯达公司的班腾相机，这是最早的便携式相机，相机的基本部件压缩到基本的地步，为现代35毫米相机提供了一个原型与发展基础。
他与技术人员密切合作，善于利用外型设计的美学方式来解决功能与技术上的难点，这是美国工业设计师的一个重要特点。
提格发展了一套设计体系，为企业开发整个产品系列的设计，这种设计方式使他成为早期美国最为成功的工业设计师之一。
1955年，提格的设计公司与波音公司设计组合作，共同完成了波音707大型喷气式客机的设计，使波音飞机不仅有很简练、极富现代感的外形，而且创造了现代客机经典的室内设计。
罗维（Raymond Loeway， 1889-1986） 罗维出生于法国巴黎，后移居美国。
他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的空中实验室计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。
他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。
他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。
他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。
罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
德雷夫斯（Henry Dreyfess，1903-1972） 德雷夫斯的职业背景是舞台设计，1929年改变专业，建立了自己的工业设计事务所。
德雷夫斯的一生都与贝尔电话公司有密切的关系，是影响现代电话形式的最重要设计师。
格雷夫斯1930年开始为贝尔设计电话机，1937年提出听筒与话筒合一的设计。
在与贝尔的长期合作中，他设计出一百多种电话机。
德雷夫斯的电话机因此走入了美国和世界的千家万户，成为现代家庭的基本设施。
格雷夫斯的一个强烈信念是设计必须符合人体的基本要求，他认为适应于人的机器才是最有效率的机器。
他多年潜心研究有关人体的数据以及人体的比例及功能，这些研究工作总结在他于1961年出版的《人体度量》一书中，从而帮助设计界奠定了人机学这门学科。
他的研究成果体现于他为约翰.迪尔公司1955年以来开发的一系列农用机械之中，这些设计围绕建立舒适的、以人机学计算为基础的驾驶工作条件这一中心，创造了一种亲切而高效的形象。
沙里宁（Eero Saarinen，1910-1961） 沙里宁是美国著名建筑设计师和工业设计师，生于芬兰的克柯鲁米，早年便显露出设计天才，1922年获瑞典火柴盒设计第一名， 1923年4月随父移民美国，定居底特律，毕业于耶鲁大学建筑系。
1940年和伊姆斯设计的椅子获得了美国纽约现代艺术博物馆举办的国际现代家具设计比赛大奖。
20世纪40年代沙里宁与诺尔公司合作从事家具设计，代表作有71号玻璃纤维增强塑料模压椅、胎椅、耶金香椅等，这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，成了工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。
沙里宁在建筑上的代表作有杰佛逊纪念碑，耶鲁大学溜冰场、莫斯与斯泰尔学院、美国驻英大使馆、美国驻挪威大使馆、密尔沃基战争纪念馆、哥伦比亚广播公司大楼、环球航空公司候机楼等。
格雷夫斯（Michael Graves，1934 - ） 美国建筑家格雷夫斯是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一。
格雷夫斯生于在美国印地安那州首府印地安那波利斯市，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。
而后，他进入意大利罗马美利坚学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。
他的设计讲究装饰的丰富、色彩的丰富以及历史风格的折衷表现，许多设计都被视为后现代主义代表性的作品，综合了画家和建筑师的双重技艺。
他最重要、影响最大的设计是1980-1982年设计的波特兰市的公共服务中心，这个方形大楼表面具有简单而色彩丰富的不同材料装饰。
后现代建筑大师菲力普．约翰逊高度赞扬这个设计大胆采用各种古典装饰动机，特别是广泛采用古典主义基本设计语汇，使设计得以摆脱国际主义的一元化限制，走向多元、装饰主义的新发展。
格雷夫斯在八十年代后期和九十年代设计了一系列的建筑，如肯塔基州路易斯维尔市的人文大厦，加利福尼亚州圣胡安．卡皮斯特拉诺的公共图书馆等，都是后现代主义的杰出代表。
格雷夫斯还为意大利阿勒西公司设计了一系列极富后现代特色的金属餐具，名噪一时。
伊姆斯（Charles Eames，1907-1978） 伊姆斯是美国最杰出、最有影响的少数几个家具与室内设计大师之一，他曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑学，1936年起在美国最著名的设计学院之一匡溪学院任教。
1940年他与沙里宁一道设计的胶合板椅在美国现代艺术博物馆举办的设计竞赛中获得大奖。
伊姆斯的设计具有合乎科学与工业设计原则的结构、功能与外型，这一特征成为了他与之合作的米勒公司的设计特征，使米勒公司能在市场上立于不败之地。
1946年，他采用多层夹板热压成型工艺设计的大众化廉价椅子是米勒公司在现代设计上的一次大转折，走向轻便化、大众化，并关注新材料及其制作工艺。
他是一个设计上的多面手，除从事产品设计外，还从事平面设计、展示设计与摄影等工作，他在自己的设计中设法把这些学科联系在一起，组成一种边缘学科式的工业设计。
伊姆斯设计的室内、座椅等在整个世界都有相当影响，不少作品到目前还在继续生产和流行。
他在1956年设计的躺椅，堪称躺椅设计中最杰出的代表。
他设计的飞机场候机厅公用椅，简单而牢固，具有强烈的时代感，迄今仍为大多数美国机场使用，是美国设计在20世纪70年代的杰出代表。
文丘里（Robert Venturi，1925- ） 美国建筑设计家文丘里是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人。
1943-1950年文丘里就读于普林斯顿建筑系，后来在沙里宁和路易斯．康的事务所中工作过。
1969年，他提出少就是乏味的原则，向少就是多的现代主义提出了挑战。
文丘里并不反对现代主义的核心内容，他的努力是在于改变现代主义单调的形式特点。
他的设计包含了大量清晰的古典主义建筑特征，比如拱券，三角门楣等，但是从总体处理来看，他的设计依然是功能性的，实用主义的，简单而明确的。
文丘里非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。
1966年出版《建筑中的复杂性与矛盾性》，1972年发表《向拉斯维加斯学习》，提出了自己的后现代主义原则。
他认为设计家不应忽视漠视当代社会中各种各样的文化特征，而应该充分吸收当前的各种文化现象和特点到自己的设计中去。
文丘里的代表作有1978年设计的德拉华住宅，伦敦国家艺术博物馆的圣斯布里厅，普林斯顿大学的戈顿．吴大楼等。
文丘里在产品设计领域内的最大成就是他为诺尔公司设计的一系列椅子、1983年为意大利阿勒西公司设计的一套带乌木把手的镀银咖啡具、1984至1986年间为斯威德．鲍威尔公司设计的一组瓷器、1986年为阿莱西公司设计的布谷鸟钟表及为克莱托．穆纳里设计的一些情趣盎然的珠宝首饰等等。
这些设计都带有强烈的后现代特色。
赖特（Frank Lioyd Wright, 1869-1959） 赖特1885-1887年在威斯康星大学学习土木工程，1887-1893年师承著名建筑师沙里文。
赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 草原式住宅的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。
这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。
1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。
1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他有机建筑思想的典范。
美国建筑百科全书评价：必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。
他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者，是一位改革者和传播福音的教士。
在他全部的倾向中贯穿着对生活和自然的积极回报。
这样的态度和信念曾一次又一次地表现在他的建筑中。
但架于这一切之上的自然是：他是一位艺术家，他所偏爱的表达工具正是建筑。
厄尔（Harley Earl，1893－1969） 美国商业性设计的代表人物，世界上第一个专职汽车设计师。
大学学习工业技术与设计。
1926年被通用公司董事长斯隆看中，成为通用公司造型设计师。
1940年出任通用公司副总裁，通用汽车公司艺术与色彩部主任，负责汽车外型设计，设计风格奔放、富于创新，开创了战后汽车设计中的高尾鳍风格。
他对汽车设计的影响力达到了无人企及的地步，而通用汽车公司的设计部门也成为了当时世界最大的设计中心。
他在通用汽车公司的一个重要贡献就是与总裁斯隆一起创造了汽车设计的新模型;有计划的商品废止制，按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断
现在最流行的装修风格
装修风格有很多种，每个人的喜好都不尽相同，各种装修风格的确立让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求。
目前有些装修网站搜集了很多最新关于装修风格方面的知识，其中比较专业的是：武汉家装在线网。
家居装修风格小技巧： 1、家具 与硬装修上的欧式细节应该是相称的，譬如暗红色的大沙发、带有西方复古图案以及非常西化的造型，棕色实木边桌及餐桌椅有着精细的手雕图案，大的氛围和基调就这样定了下来。
2、墙纸 可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。
北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。
3、灯具 亮闪闪的钢制材料灯具是大败笔，与欧风简直是水火难容，华丽细碎的水晶灯最好也不要。
可以是一些外型线条柔和些或者光线柔和的灯，像铁艺枝灯是不差的选择，有一点造型、有一点朴拙。
4、装饰画 欧式风格装修的房间应选用线条繁琐，看上去比较厚重的画框，才能与之匹配。
而且并不排斥描金、雕花甚至看起来较为隆重的样子，相反，这恰恰是风格所在。
5、配色 欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。
同时，一些布艺的面料和质感很重要，亚麻和帆布的面料是不太合时宜的，丝质面料是会显得比较高贵的。
6、地板 如果是复式的房子，一楼大厅的地板可以采用石材进行铺设，这样会显得大气。
如果是普通居室，客厅与餐厅最好还是铺设木质地板，若部分用地板，部分用地砖房间反而显得狭小。
7、地毯 欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。
地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。
选择时最好是图案和色彩相对淡雅，过于花哨的地面也许会与欧式古典的宁静和谐相冲突。
装修风格的作用： 各种装修风格的确立后让设计师更容易把握设计的立足点，同时也让客户更容易表达自己对所需的装修效果的一种需求，促进了设计师与客户之间的沟通和交流。
王维《九月九日忆山东兄弟》
《九月九日忆山东兄弟》 作者：(唐)王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
翻译：独自流落他乡，长做异地之客， 每逢佳节良辰，越发思念眷亲。
遥想今日重阳，兄弟又在登高， 他们佩带茱萸，发觉少我一人。
【评析】 ??诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
【写作背景】 诗因重阳节思念家乡的亲人而作。
王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他大概正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
【诗词鉴赏】 第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。
对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。
这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。
几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。
但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。
作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。
茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。
”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。
好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。
杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
