如何看待最近热播的《我们都要好好的》表现出来的丧偶式婚姻
月风花：中国古代的爱情（讲座） 谈恋爱我是外行，但谈论恋爱我还可以。
其实象我这样的年龄站在这里与你们探讨这个问题我总觉得有点不好意思，似乎谈恋爱应该是年轻人的专利。
不过话又说回来，对于有些人来讲，他们一生都在谈恋爱，比如，少年人有早恋，青年人有热恋，中年人有婚外恋，老年人有黄昏恋。
世界上一些大人物在这方面几乎达到了登峰造极的境界，象雨果、歌德、罗素、萨特、郭沫若、郁达夫、李敖，毕加索也可以，希腊船王奥科西斯等等。
雨果5岁就开始谈恋爱，歌德80多岁的时候还爱上了一个18岁的姑娘，生命力真是旺盛。
而且有些人生来就似乎是为谈恋爱来的，比如徐志摩、叶塞宁。
这些人好象都是男生。
不过女的也并不逊色比如伊莉莎白泰勒、索菲亚罗兰、奥黛丽赫本、玛丽莲梦露、乔治桑、莎乐美、刘晓庆。
好了，咱们书归正传。
我要谈的是我们中国古代历史和文学中的爱情问题。
我没有见过这方面的资料，不知道是不是有专著。
我只是通过我的阅读范围来谈这个问题。
从总体来看，中国历史上的美好的爱情少之又少、乏善可陈。
我们可以数得上来的也就几个，象范蠡与西施、司马相如与卓文君、梁鸿与孟光、李隆基与杨玉环、李清照与赵明诚、陆游与唐婉、沈复与芸娘。
即使是这些人，也并不真正美满。
象范蠡与西施这一对，传说的成分大一点，再说即便不是传说，那他们俩人为了国家的利益自己牺牲得太多太多。
司马相如与卓文君传说的成分也不小，而且据说后来司马相如还变了心。
梁鸿与孟光两口子在我看来都很难说有爱情，因为梁鸿当初娶孟光是冲着孟光的丑去的。
孟光是中国古代出了名的丑女。
后汉书上说她黑肥丑绝。
梁鸿这种动机很可疑，他是以丑为美呀，还是这个人本来就有点变态。
不论哪一种，他们夫妻之间是否有爱情都让人不敢肯定。
再说李隆基与杨玉环，这一对也很可疑。
因为杨玉环进宫的时候是28岁，而李隆基已经62岁。
一个少妇与一个老翁能产生爱情吗
也许杨贵妃有特别的嗜好那就另当别论了。
陆游与唐婉最后离了婚，使唐婉郁郁而死。
李清照与赵明诚、沈复与芸娘，这两对有一个共同点，都是中年丧偶。
赵明诚和芸娘早早死了。
所以综上所述，我认为他们这些人的爱情美则美矣，満却未必，就是说美而不満。
当然美满的爱情在中国古代文学中还是随处可见的。
下面我把中国古代的文学和历史的爱情问题归结了几个方面，我们分着谈。
1、 早熟与早衰。
在爱情上我们中华民族其实是一个早熟的民族。
得出这个印象是我读《诗经》的结果。
这种早熟可以分三个方面，一是情感模式上。
我们的老祖宗早在二千多年前就已经基本上完全具备了我们现代人所具有的所有的爱情情感模式。
比如追求象《关睢》、《蒹蕸》、《汉广》。
比如思念象《卷耳》、《君子于役》、《采葛》。
比如热恋象《木瓜》、《野有死麕》。
比如一见钟情象《绸缪》。
比如约会象《静女其姝》。
比如男女相互欣赏的象《伯兮》。
比如弃妇诗象《谷风》、《氓》。
比如悼亡诗象《绿衣》。
比如讲男女忠贞的象《柏舟》。
比如失恋诗象《狡童》。
一是我们古人对待爱情的态度上十分成熟深刻。
这与同时期的西方相比，非常明显。
这种成熟深刻表现在以下几个方面：忠贞《柏舟》、对对方的尊重《关睢》、认识到美好的爱情可遇不可求《汉广》《蒹蕸》、爱情要以物质为基础《木瓜》、《静女其姝》。
（西方古希腊神话中的阿波罗的故事。
） 一是对于爱情的表现，也非常之成熟。
诗经的高度的艺术成就就可以说明这一点。
为什么说中国古代的爱情除了早熟之外还有早衰呢。
因为中国历史发展到宋朝的时候，中国的封建礼教也发展到了最成熟最完备最严格也最残酷的地步。
尤其是对妇女的控制限制和压迫到了登峰造极的程度。
三从四德、饿死事小失节是大、男女授受不亲等等都出来了。
中国妇女的裹脚就是从紧挨着宋的五代开始的。
从此，中国历史上再也没有出现过勇敢、大胆、健康、奔放、饱满、酣畅、淋漓的爱情故事了。
文学中不少。
但其中的主人公多是下层社会的人物。
象范蠡与西施、司马相如与卓文君这样属于社会最上层的人物的恋爱故事再也不见了。
回肠荡气一唱三叹的故事也有，象《西厢记》、《红楼梦》等，但与诗经里边的爱情比，其大胆热烈的程度是差得很远了。
从北宋开始，这个界限非常明显。
唐传奇中的爱情还让人感到十分痛快、决绝、过瘾。
一到了宋，立马就显得疲软了。
中国四大民间爱情传说牛郞织女、梁祝、白蛇传、孟姜女哭长城全部出在宋之前，就很说明问题。
2、 悲剧与喜剧。
从中国古代历史的角度看，爱情悲剧多于喜剧。
从文学角度来看，爱情喜剧多于悲剧。
二者合起来，单纯从数量上看，是喜剧多于悲剧。
如果从对于人们的震撼力来看，悲剧要远远大于喜剧。
先说悲剧。
上面提到的的四大民间爱情传说无一例外地都是悲剧。
另外象《孔雀东南飞》、《搜神记》中的《韩凭妻》、唐传奇中的《霍小玉传》、《长恨歌传》、《莺莺传》、《任氏传》、《步飞烟》等，明三言二拍里的一些故事，最著名的当然是杜十娘，再加上清朝的红楼梦。
数量并不多。
这些作品里所展现的爱情悲剧基本上或则是美丽的爱情不能成就美满的婚姻，或则是男子始乱终弃，或则是恶势力硬生生拆散爱侣。
再说喜剧，简直可以说数不胜数。
唐传奇里的有一些；元杂剧里有一大批，明戏剧小说里有一大批；聊斋志异里有一大批。
最著名的有西厢记、牡丹亭等。
幸福的家庭都是一样的，喜剧的剧情结构给人的感觉都是一个模子。
奇怪的的是在中国古典长篇小说中有许多根本就没有爱情。
象西游、三国、水浒、金瓶梅、封神演义、隋唐演义、岳飞传、醒世姻缘传、三侠五义、境花缘、儒林外史、官场现形记，还有一些公案小说等等。
清朝的一些才子佳人小说里面好象有一些爱情，但在我看来都是一些伪爱情，不是真正的爱情。
象平山冷燕、玉娇梨、好裘传、绿野仙踪、野叟嚗言、儿女英雄传等等。
为什么喜剧对人的震撼力不如悲剧大，我认为有一个根本性的原因，就是中国古代的现实社会中根本没有高质量的、和谐美满幸福的爱情和婚姻的案例。
反映到文艺上，文人们只能通过虚构来弥补现实的贫乏。
那些喜剧中的大团圆，或是通过科举高中、或是通过灵魂不灭、或是假托狐鬼神仙、或是借助皇家或大官的权威来成就，没有一个是完全通过主人公自身的努力而造成。
也因之，人们从虚幻中得到的满足总不如在现实中受到的挫折对自己的印象深。
这是爱情悲剧之所以比爱情喜剧更能震撼人的一个原因。
3、 开放与封闭。
（见与不见） 在中国的古代爱情作品中，呈现出这样一个现象，他们所描写的爱情是开放与封闭并存的。
或者说开放与封闭是中国古代爱情的两面。
一种爱情是如红楼梦里所描写的那样，当事双方遮遮掩掩，羞羞搭搭，吞吞吐吐，腻腻歪歪，就是不明说，在行为上表现得极为小心谨慎拘谨封闭。
一种爱情是如三言二拍里描写的那样，男女双方见面之后不管三七二十一先同居再说。
聊斋志异里也有一大批这样的。
而这两种爱情描写结合的最典型的是西厢记。
在西厢记里，张君瑞和崔莺莺交往的过程中，先是崔莺莺谨守礼法，对张丝毫不加辞色，甚至加以斥责。
后来又忽然主动地投怀送抱，表现出极为强烈的反差。
这一点我想也是与中国古代的封建礼法有关的。
中国古代对于妇女是要求大门不出二门不迈的。
有十四藏六亲之说。
男女根本没有见面的机会，这造成两种后果，一是男女双方对对方因不了解而产生的恐惧感，尤其女方对男方（大老虎）。
另一后果是因长期的阻隔而产生的极度的对对方的渴望。
对于受封建礼法禁锢较深的官家上层女子来说，恐惧感会占上峰。
对于受教育较少的下层妇女来讲，渴望的成份要更大一点，因其受束缚少故也。
我们看古代的爱情小说，心理描写极少，几乎没有。
这与古代男女交往少有很大关系。
中国古代是先结婚后恋爱，哪里会有那么多的爱情心理呢。
直到红楼梦才开始有了一些，但与西方同类小说比，就太小儿科了。
所以，中国古代爱情小说中出现的开放与封闭的矛盾是由当时社会的见与不见的现实造成的。
这在现在看来，当然是不好的。
但反过来讲，男女长期不见也未必全是坏事。
两个人谈恋爱，整天低头不见抬头见，尤其一个单位的，再好也会觉得乏味了――怎么又是你。
西施也看成东施了。
相反，如果不经常见面，会给双方以充分的想象的空间，那么东施也会被你想象成西施。
这也是网恋的吸引人之处。
所以，我认为古代不发生爱情便罢，一旦发生，其质量必高于现代人。
因其干柴烈火故也。
象卓文君新寡，以前与司马相如见都没见过，就跟着人家跑了。
现有，汉乐府民歌里的上邪、有所思说的多绝，也是这原因。
初唐四杰之一的卢照邻的名句：“得成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。
”李白诗有名言：“相见不相亲，不如不相见。
”唐传奇《步飞烟》里的话：“生得相亲，死亦无恨”――不在乎天长地久，只在乎曾经拥有。
这样的话到了宋以后就已经没有了。
只有衣带渐宽终不悔、天崖何处无芳草、此情若在久长时又岂在朝朝暮墓、问世间情为何物直教人生死相许了。
到现在更只剩下：曾经有一段真正的爱情摆在我面前……这叫什么。
爱情正在经受调侃。
什么是家庭美德
家庭美德规范的主要内容是什么
什么是家庭美德
家庭美德规范的主要内容是什么
应该是说，能够邻里和睦，帮助别人，不损害别人的利益……
《孔雀东南飞》赏析 - 赏析
是中国中最长的一首叙事诗，最早见于南朝徐陵的，题为。
宋代郭茂倩将它收入，题为。
的创作时间大致是东汉献帝建安年间，作者不详，全诗340多句，1700多字，主要写刘兰芝嫁到焦家为焦母不容而被遣回娘家，兄逼其改嫁。
新婚之夜，兰芝投水自尽。
从汉末到南朝，此诗在民间广为流传并不断被加工，终成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。
婚俗中的寡妇再嫁 刘兰芝被婆婆赶回娘家后，只十多天，县令就派人来给自己的儿子说亲；县令的媒人离去几天后，太守就以主薄为媒来为儿子说婚。
被谴回娘家的刘兰芝，为什么会有这么多的求婚
且求婚者的身份较高，从文章的表现手来看，这主要是衬托刘兰芝的貌美才多德高，另外也是由当时的婚俗决定的。
汉时，社会上对妇女的贞节问题不太在意，女人丧偶或离婚后，仍可再嫁，男子也不因娶这样的女人而羞耻。
如我们大家所熟知的西汉名士就娶了守寡的卓文君；就嫁过多次；另据史书记载，汉景帝也把有过婚史的王氏立为皇后，而即汉武帝的生母。
到了汉末，婚姻十分重视门弟，县令、太守都为儿子向刘兰芝求婚，除上述原因外，也有门弟观念。
由于人们的种种私利原因，寡妇不嫁反而受到种种欺凌。
《潜天论。
断论著篇》讲，汉末那些欲守贞节，洁身自好的寡妇，如果遇到不仁不义的大伯小叔，不仁不义的兄长和弟弟，这些人有的是了聘礼（物），有的是为了钱财，有的是为了占有寡妇的儿子，就逼寡妇再嫁。
而那些寡妇为了抗争，有的在房中自缢而死，有的在嫁车上饮药而亡。
刘兰芝被兄长逼嫁，投入清水池，以死抗争，正是当时许多寡妇命运的集中反映。
七夕 七夕又称女儿节，乞巧节，这个节日大致开始于西汉时期。
刘兰芝和小姑话别时说：“初七及下九，嬉戏莫相忘。
”其中“初七”即指七夕，每逢七月初七，人们在白天和夜晚都举行传统的节日活动。
按汉时习俗，这一天要晒衣服和书。
乞巧习俗是伴随着有关牛郎织女的美丽传说而形成的。
七月七日，为牛郎织聚会之夜。
这天夜里，妇女们张灯结彩，拿着各式各样的针，在庭院中摆列好瓜果来乞巧。
传说在祭牛郎织女时，能见到天河的白气和五彩颜色的妇女，就可得到吉祥。
乞巧主要是妇女的活动，所以又叫女儿节，她们希望借助神的力量使自己心灵手巧。
七夕晚上的另一项活动是守夜，人们对天下拜，并说出心愿，主要是乞富、乞寿，没有孩子的乞子。
守夜活动有不少男子参加，目的是为全家乞福。
牛郎织女的传说表现了中国封建社会中农民对小农经济下男耕女织生活方式的向往。
坐具 诗中的“床”“榻”都是坐具。
床，最初只是卧具，后兼为坐具。
要了解“床”“榻”为坐具，需要先了解一下古人坐的形式。
先秦时，人们在日常生活中普遍采用跪坐形但直接跪坐在地上很不舒服，所以很早就有用席子来铺垫的习惯，就是所谓的席地而坐，即以席为 坐具。
坐时两膝着席，把臀部放在脚跟上。
这样，脚跟承受的压力太大，时间长了，就会酸痛。
估计，随着时间的推移，人们感觉臀部坐在较矮的床上或榻上要比坐在脚跟上舒服，所以，大约在秦汉时期，床榻开始成为坐具。
汉时的床榻比较低，大约有今天的一市尺。
床，一般体积较大，比较笨重，大多是室内固定家具；榻，体积小较轻便，大多是待客的临时用具，使用时移出，过后收藏。
因此诗中有“移我玻璃榻，出置前窗下”句。
两个人合坐的榻叫合榻。
三国时，孙权曾召鲁肃，二人“合榻对饮”，不可理解成二人躺在床上喝酒。
到了南北朝，床榻作为坐具在南北方就极为普遍了。
今天仍有不少地方把小板凳叫“脚床”，可能就是坐具名称演化的结果。
交通工具中的牛车 诗中有“其日牛马嘶”句，牛车自古就有。
由于牛的力气比较大且行动缓慢，所以，人们多用牛车来拉东西。
又因牛车车厢宽大，故又叫大车。
秦以前的贵族多数乘坐马车，极少有乘牛车的。
这种风气到了秦汉仍然存在。
西汉初年，由于长期的战乱，经济凋敝。
据《汉书》记载：朝中文武官员有很多人乘坐牛车，因此可以说此时乘牛车是出于无奈。
整个西汉和东汉前期，人们一直认为乘坐牛车是低贱的行为。
但到了东汉后期 ，风气大变，贵族官僚富户不再把乘坐牛车看成丢脸的事情。
《晋书》记载：“其后稍见贵之（牛车）。
自（东汉）灵、献以来，天子志士庶以为常乘。
”而《孔雀东南飞》所写时期（建安年间）正是东汉献帝时，所以“其日牛马嘶”中的“牛马”不能理解为偏义复词“马”。
太守给儿子迎亲，马车牛车因载人物的不同用途都被派上用场。
缜密完整 天衣无缝——谈《孔雀东南飞》的艺术结构 长篇叙事诗《孔雀东南飞》是我国诗歌遗产中的瑰宝。
诗篇在思想上和艺术上都达到了很高的成就，向为人们所称道。
本文仅就诗篇结构的缜密、完整以及艺术结构在表现主题思想、塑造人物形象方面所起的积极作用等问题，试作一些分析。
^^双线结构 交替发展 诗篇的全部叙事是以仲卿、兰芝与封建家长的矛盾、冲突和他们两人间的感情纠葛组织起来的。
这是两条主要的线。
这两条线交替发展，使诗篇的结构显得非常严整。
先谈焦、刘与封建家长间冲突的这条线索。
在兰芝被遣归之前的一大段里，写这条线的有仲卿向母求情与兰芝告辞焦母两小段。
仲卿向母求情一段，刻画了焦母的专横自私，也表现了仲卿性格有软弱的一面。
兰芝辞别焦母的一段，是悲剧主角与压迫者之间的第一次正面冲突，诗篇通过兰芝的装束、举止、话语，表现了她那特有的比较含蓄的反抗性。
在兰芝被遣归之后，对立双方的冲突则有刘兄的逼婚和仲卿自杀前辞母两大段。
刘兄的逼婚是兰芝与压迫者间第二次正面冲突。
诗篇通过“仰头答”的动作，表现了兰芝的刚强不屈；通过她针锋相对的揭露性语言“谢家事夫婿，中道还兄门，处分适兄意，那得自任专”，表现了她对自己处境的清醒认识。
她知道自己没有选择的自由，因而在被迫允婚的同时准备以死相抗。
在焦、刘已相约同死之后，诗篇安排了仲卿辞母的情节，集中抒写仲卿与焦母之间的冲突。
仲卿、焦母的冲突也有两次。
第一次围绕着休弃不休弃兰芝的问题进行，结果仲卿在焦母的淫威下屈服了；第二次（即辞母的一次）冲突，围绕着仲卿的生与死的问题进行。
在蛮横的焦母面前，仲卿发出了这样的怨言：“故作不良计，勿复怨鬼神”（你当初打错了算盘，就不要去抱怨鬼神了），这就明白指出焦母是悲剧的制造者，说明仲卿的态度有了转变。
诗篇把仲卿与母亲的诀别插在悲剧的结束之前，表明了封建礼教毒害的普遍性和残酷性。
焦母、刘兄主观上并不想酿制悲剧，可是根深蒂固的封建思想和庸俗腐朽的人生观，终于使他们充当了杀害自己亲人的刽子手。
诗篇的另一条线索是兰芝与仲卿的感情纠葛。
诗篇一开始便交待了人物间的关系。
兰芝对仲卿，可说是怨其家而爱其人。
她信赖地向仲卿诉说了所受的虐待，怨愤地说出遣归的话。
一个尖锐的家庭矛盾便在仲卿的面前出现了。
在这之后，诗篇安排了三段，即三个离别的情节，表现了两人间感情的纠葛。
首先一段是仲卿求告不允，回到房中与兰芝痛苦地话别。
仲卿心存幻想，而兰芝则清楚破镜难以重圆。
她交待留下的衣物，说到“不足迎后人”实有所怨；说到“久久莫相忘”又实有所爱。
短短的对话，写尽了兰芝交织着怨与爱的痛苦的心情。
其次一段是焦、刘在大道口的离别。
诗篇着意抒写了二人缠绵不尽的情谊。
通过同车、耳语、互誓等一系列的动作与语言，展现了人物丰富的内心世界。
描写焦、刘间真挚的爱情，对于刻画人物性格，突出主题都有重大的关系。
试想如果焦、刘间缺乏真挚的爱情，那么兰芝的宁死不肯改嫁，就可能被解释成“从一而终”的“贞烈”行为（旧注有此说）。
第三段写兰芝被迫允嫁，仲卿赶来作最后的诀别。
这一段以焦、刘的生离死别、郑重相约同命渲染了全篇的悲剧气氛。
这时，兰芝用反激语言试探、考验仲卿：“以我应他人，君还何所望
”而仲卿则态度坚决，愤激地回答：“贺君得高迁
磐石方且厚，可以卒千年，蒲苇一时韧，便作旦夕间。
卿当日胜贵，吾独向黄泉。
”这充满挖苦、责难的话，使兰芝的疑虑涣然冰释，誓言得到重证，他们决定以死来控诉封建压迫，以死来维护爱情的忠贞。
诗篇通过两条线索的交替发展，将矛盾不断推向前进，使人物性格不断丰富，主题不断深化。
^^穿插巧妙 繁简得宜 诗篇在相当整饬的布局中作了一些巧妙的穿插。
如写兰芝辞别焦母之后，插入了与小姑的告别。
兰芝告别小姑时，“泪落连珠子”，与辞母的情景适成对照。
兰芝对小姑讲了一些感情真挚的话，可见姑嫂间平日亲密的关系。
这一插曲很好地表现了兰芝善良，温柔的性格。
又如在兰芝被迫允婚之后，插写了太守家准备迎娶的热闹。
诗篇以民歌的高度夸张的手法，铺叙了舟车的华丽，礼品的丰盛。
这样的描写，对于兰芝的不慕富贵的高尚品格起了映衬作用，而且欲抑先扬，喜庆气氛与悲剧结尾接踵而至，使诗篇起伏跌宕，更加摇曳多姿。
诗篇繁简适宜，表现了作者的剪裁能力。
比如它一开始在写兰芝的自述“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”后，紧接着就来了一个跳跃：“十七为君妇，心中常苦悲。
”“心中常苦悲”一句有力地概括了平日所受的种种折磨，其后也只讲了故嫌作迟一事，别的便都省略了。
诗篇集中写了休弃的事件，已充分说明焦母施加给兰芝的种种不幸。
又如兰芝归家后便暂时不提仲卿，以便集中笔墨来写兰芝，这也是裁剪的功夫。
又如写兰芝回到娘家的情形，也只用其母的惊痛和兰芝“儿实无罪过”这样一句辩解匆匆带过，接着便立即展开了新的矛盾。
用笔十分经济，转换十分迅速。
诗篇对于重要情节，往往不惜笔墨作多重的描写。
如兰芝被休离开焦家，这是人物命运转变的关键，诗篇便详加描写。
作者写兰芝以不同方式分别与焦母、小姑、仲卿辞别，从不同的角度刻画了人物形象。
又如兰芝回到娘家以后，诗篇安排了两次逼婚。
这是人物命运的又一次大变化。
求婚者一次比一次来头大，家庭的矛盾则一次比一次尖锐。
先是县令家求婚，母亲以“汝可去应之”表示了埋怨的情绪；然后太守家求婚，阿兄提出了“不嫁义郎体，其往欲何云
”这样严重的责难。
诗篇对逼婚的过程，如媒人的种种活动，母、兄的催逼和兰芝的态度，都作了详尽的描写。
这两次逼婚互为补充，深刻地揭露了这一悲剧的社会根源，并为兰芝的暂时允婚和终于自杀提供了充足的根据。
^^前后呼应 互为映衬 诗篇有许多地方前后呼应，起了很好的映衬作用。
如开头和结尾都借鸟以为比兴，分别写徘徊留恋的孔雀和永不分离的鸳鸯，渲染了悲剧的气氛
人生有几苦?分别是什么?
人生六苦：人出生前，在黑暗的子，出生那一刻触新的环境，是一切苦的开始。
老苦：人老了，头发白了，牙齿掉了，眼睛耳朵都不好使了，知道自己慢慢死去，非常痛苦。
病苦：人的一生不管身体疾病还是心理疾病，都是一种痛苦，一个是身体痛苦，一个是心理悲痛。
死苦：不管是求得好死还是意外事故，都是莫大的痛苦。
怨憎苦：人的一生都有不喜欢的人和事，而越憎恨的人和事偏偏越靠近自己，导致烦恼、痛苦。
爱别离苦：人的一生都有喜欢的人和事，但却偏偏事与愿违，但是爱人分离、好事不长，导致悲伤痛苦。
复仇者联盟里的九头蛇是什么啊
【九】说下九头蛇这个组织，神的死敌，跟复联团体不依不饶的纠缠了几十年。
名实是邪恶异端+打不死的小强。
组织口号：Hail Hydra!!九头蛇历史渊源很早，古埃及时期埃及巫师印和阗（《木乃伊》系列中那个光头大反派）反抗天启的光辉事迹启发了幸存者们，根据印和阗的武器，矛与盾成立了两个秘密组织，圣盾兄弟会和圣矛兄弟会。
随后不用多说了，圣盾演变成为神盾局、圣矛演变为九头蛇。
九头蛇在漫威宇宙中抛头露面的机会相当多，从故事时间线到漫画创作时间表，洋洋洒洒的折腾了半个多世纪，对手包括美国队长、尼克·弗瑞和他的嚎叫突击队、金刚狼、蜘蛛侠、绿巨人等复联相关人士,名副其实是打不死的小强。
其中人员机构相当复杂，红骷髅顶多算一个参与者和间接成立者。
九头蛇名言：砍掉一个头还会出来两个头。
九头蛇的领导人也是这幅德行，总是出现各种各样的头目，有的时候内部还搞分裂，比较知名的领袖是九头蛇夫人和西崔克男爵，后者是《美队队长2》电影彩蛋里那个带单片眼镜的家伙。
关键人物一：红骷髅(Red Skull)红骷髅基本代表了九头蛇的状态，超级大BOSS，从里到外都是打不死的小强，就算被挫骨扬灰，还能阴魂不散接着搞。
第一次登场，在1941年的漫画《美国队长#5》。
而《终极漫画复仇者V1》中（即平行世界）。
他是美国队长和盖尔·查理士的私生子，美国队长出事之后军方将他设为了“下一个美国队长”的候选人，后成为一名职业杀手。
当然那只是终极世界，不是主世界。
在漫威主世界中，红骷髅是德国纳粹秘密组织“九头蛇”的领导人（二战结束后该组织成为一个规模巨大的全球性恐怖组织）姓名：约翰·施密特生日：1899年出生地：德国未知村庄（一说慕尼黑）身高：凡人1米85，克隆人1米88，机器身体1米75体重：凡人88千克，克隆人90千克，机器身体108千克教育：开始没上过学，加入纳粹后由希特勒亲自指导国籍：德国婚姻：丧偶身份：前九头蛇领袖、纳粹党，宇宙轴心国元首、多个邪恶组织的创立者特征：红色没有皮肤和毛发的头部首次出场：1941年，《美国队长#5》红骷髅是与美国上尉缠斗半个多世纪的老对手，纳粹势力的代表。
红骷髅在二战时代就是希特勒手下的谋士和科学家，当美国上尉陷入休眠时，他也由于毒药而沉睡了几十年，直到世纪之交；苏醒的红骷髅继续追求纳粹帝国的征服荣耀，两人再次交手。
当红骷髅的身体开始衰亡时，他在与上尉的决战中丧命，但其同伙利用罗杰斯的DNA制造了一个新的完美身体，使他复活。
红骷髅建立过庞大的组织，窃取过巨大的力量，策划过几乎成功的大阴谋（包括内战后谋害美国上尉），但终于在罗杰斯复活的战斗中再次身亡，然而他的女儿原罪（Sin） 却继承了他的恶劣思想，继续在世上肆虐。
作为知名反派人物，陪伴各位复联童鞋走过了70多年的光阴，期间虽然他的外形几乎没有变化，但他与正义团队作战的方式和能力、形态五花八门。
夫妻离婚多年都不再婚是什么意思
首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生烟的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可至。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪
